シリーズ累計発行部数3000万部を突破する野田サトル氏原作の大人気漫画を実写化した映画「ゴールデンカムイ」と、その続編となるドラマ「ゴールデンカムイ 北海道刺青囚人争奪編」特別編集版が、映画最新作「ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編」の3月13日公開を記念して、2月20・27日の2週連続で日本テレビ系の「金曜ロードショー」（金曜午後9：00）で放送される。

　20日は、2024年に公開され観客動員数200万人超、興行収入30億円に迫る大ヒットを記録した映画「ゴールデンカムイ」が地上波初放送。明治末期の北海道を舞台に、莫大なアイヌの埋蔵金を巡る一攫千金ミステリーと、厳しい大自然でのサバイバル・バトルアクションが描かれる。実写化不可能とまで言われた本作で主演を務めるのは山﨑賢人。監督は久保茂昭氏、脚本は黒岩勉氏が担い、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、井浦新、玉木宏、舘ひろしなど豪華キャストが集結した。

　続く27日には、映画「ゴールデンカムイ」の続編であり、最新作「ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編」へとつながるドラマシリーズ（全9話）を再構築した特別編集版が初放送される。埋蔵金のありかを示す暗号が描かれた囚人たちの“刺青人皮”を巡る争奪戦が激しさを増し、海千山千の個性的なキャラクターたちが共闘と裏切りを繰り返しながら金塊の行方を追う。山﨑ら主要キャストが続投するほか、中川大志、北村一輝、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久らが新キャストとして参戦し、物語はさらに混沌を極める。

【ストーリー】
映画「ゴールデンカムイ」（2月20日放送）

　舞台は気高き北の大地・北海道。時代は、激動の明治末期。日露戦争において最も過酷な戦場となった二〇三高地をはじめ、その鬼神のごとき戦いぶりに「不死身の杉元」と異名を付けられた元兵士・杉元佐一（山﨑賢人）は、ある目的のために大金を手に入れるべく、北海道で砂金採りに明け暮れていた。そこで杉元は、アイヌ民族から強奪された莫大な金塊の存在を知る。金塊を奪った男「のっぺら坊」は、捕まる直前に金塊をある場所に隠し、そのありかを記した刺青を24人の囚人の身体に彫り、彼らを脱獄させた。囚人の刺青は24人全員で一つの暗号になるという。

　そんな折、野生のヒグマの襲撃を受けた杉元を1人のアイヌの少女が救う。「アシㇼパ」（山田杏奈）という名の少女は、金塊を奪った男に父親を殺されていた。金塊を追う杉元と、父の仇（かたき）を討ちたいアシリパは、行動を共にすることとなる。同じく金塊を狙うのは、大日本帝国陸軍「第七師団」の鶴見篤四郎中尉（玉木宏）。日露戦争で命を懸けて戦いながらも報われなかった師団員のため、北海道征服をもくろんでおり、金塊をその軍資金代わりに必要としていた。そして、もう1人、戊辰戦争で戦死したとされていた新撰組の「鬼の副長」こと土方歳三（舘ひろし）が脱獄囚の中におり、かつての盟友・永倉新八（木場勝己）と合流し、自らの野望実現のため、金塊を追い求めていた。

ドラマ「ゴールデンカムイ　北海道刺青囚人争奪編」特別編集版（2月27日放送）

　明治末期の北海道。日露戦争を生き残り、「不死身の杉元」と呼ばれた元兵士・杉元佐一（山﨑賢人）は、アイヌの少女・アシㇼパ（山田杏奈）、網走監獄の脱獄囚・白石由竹（矢本悠馬）とともに、金塊のありかを示す暗号を彫られた24人の“刺青囚人”を探していた。だが、大日本帝国陸軍「第七師団」を率いる鶴見篤四郎中尉（玉木宏）や尾形百之助（眞栄田郷敦）、新撰組「鬼の副長」こと土方歳三（舘ひろし）も囚人たちを狙う。杉元たちは旅路で、アシㇼパの父の古き友のキロランケ（池内博之）、アイヌの女・インカㇻマッ（高橋メアリージュン）、「札幌世界ホテル」のおかみの家永カノ（桜井ユキ）、元ヤクザの若衆の奥山夏太郎（塩野瑛久）など、腹の中が読めない者たちと出会う。

　さらには、鶴見の忠臣・鯉登音之進（中川大志）、網走監獄典獄の犬童四郎助（北村一輝）、伝説的な熊撃ちの二瓶鉄造（藤本隆宏）、“煌（きら）めき”を追い求める男・辺見和雄（萩原聖人）、ヤクザの親分の若山輝一郎（渋川清彦）、すご腕壺振り・仲沢達弥（木村知貴）、天才剝製職人・江渡貝弥作（古川雄輝）、贋作師の熊岸長庵（徳井優）、変装の名手にして詐欺師の鈴川聖弘（山路和弘）などクセ者たちが次々に現れる。

　TBS系で放送中の妻夫木聡が主演を務める日曜劇場「ザ・ロイヤルファミリー」（日曜午後9：00）で、父親への反骨心を抱える若き馬主・椎名展之を演じる中川大志からコメントが届いた。

　本作は競馬の世界を舞台に、夢を追い続ける熱き大人たちが、家族や仲間との絆によって奇跡を起こしていく、競走馬と人間の20年にわたる壮大な物語だ。

　原作は、山本周五郎賞およびJRA賞馬事文化賞を受賞した早見和真氏による同名小説「ザ・ロイヤルファミリー」（新潮文庫刊）。演出は、「ラストマイル」（2024年）、「グランメゾン・パリ」（24年）、「ファーストキス 1ST KISS」（25年）など、数々の話題作を手がけてきた塚原あゆ子さんが担当する。

　第8話では、今は亡き山王耕造（佐藤浩市）の前に何度も立ちはだかった椎名善弘（沢村一樹）の息子・展之（中川）が満を持して登場。そのラストでは、耕造の“有馬記念で勝つ”という夢を引き継いだ栗須栄治（妻夫木）や耕造の息子・中条耕一（目黒蓮/Snow Man）たちロイヤル陣営の強力なライバルとして、かつての父親たちのような激闘を繰り広げていくのは必至と感じさせる展開を見せた。

　若くして父と同じ馬主になった展之を演じる中川が感じた、二世馬主ならではの複雑な胸中と未来を見据えたビジョンとは。

実際のレースで感じた“圧倒的な熱量”が演じる助けに

――中川さんはかつてJRAのイメージキャラクターとして、GⅠなどで表彰式プレゼンターなども務められていましたが、今作で若くして馬主となった展之を演じるにあたり、その経験がどのようなところで役立っていると感じていらっしゃいますか？

「今回このお話をいただいた時は、馬主というのは自分でも未知の世界で、知らないことがほとんどでした。ですが、過去にそういったお仕事をさせていただいていたので、競馬の世界には多少ですが、なじみがあり、そこまで大きなプレッシャーは感じずに済みました。当時は競馬場にも何度も足を運ばせていただきましたが、特に大きなレース当日に感じた競馬場から放たれている圧倒的な熱量、独特の雰囲気というのは、やはり体感した人にしか分からないところもあると思うので、その経験はすごく助けになっています」

――展之は明るくてコミュ力も高めで、普段は物静かでめったに感情を表に出さない父・善弘とは真逆の人物という印象ですが、ご自身はどのような人物だと捉えて、演じていらっしゃいますか？

「展之を演じるにあたり、まずは父親と同じ馬主の世界に飛び込むということが、何を意味しているのかを考えました。やっぱりそこには厳格だった父親に一人の男として認められたい、そして超えていきたい、そういうところから来ているのかなと。だからこそ、第8話でも描かれましたが、“父親とは違うやり方で俺はやるんだ”という反骨心のような思いも強く持っていて。展之の中には常に父親の存在が大きな壁として立ちはだかっていると言いますか、それが彼の大きなエネルギー源にもなっているのかなと思っています」

“二世馬主”耕一はお互いを高め合う存在

――父親と同じ馬主という道を歩むという点では耕一も同じ境遇で、二人は出会いからすぐに意気投合しつつも、やがてはライバルとして火花を散らす関係へと変化していきますが、中川さんは展之と耕一の関係性をどのように解釈されているのでしょうか？

「はたから見ると、耕造さんと父・善弘の代から受け継がれるライバル関係的なところはありますが、僕の捉え方としては決して敵対視しているわけではなくて。同じ世代の馬主としてだけではなく、二世として背負わされる苦悩も分かち合える存在として、展之は耕一くんに対してものすごくシンパシーを感じるところもあるんだろうなと考えています。いがみ合ったり蹴落とし合ったりとか、そういうことではなくて、二世同士の馬主としての対立関係が盛り上がれば盛り上がるほど、競馬界も盛り上がっていく、というのが展之の描いているビジョンだと思うんです。ですから展之にとってはお互いを高め合う存在としてのリスペクトもありますし、当然ライバルとしての意識もありますが、決して嫌いな存在ではないんです」

――現場では耕一を演じる目黒さんとのシーンも多いかと思いますが、お互いの演技プランの擦り合わせなどもされているのでしょうか？

「劇中では時間の経過スピードが年単位で早いので、そういう時間の経過についてお互いが考えていることだったり、例えば耕一くんから見て展之はどう見えているのか、といったようなことを撮影の合間に話したりしています。ですが、もちろん展之と耕一の緊張感のあるピリつくシーンもあるので、そういう時はお互い適度な距離感を置くようにしています。そこはたぶん目黒さんも大事にされているんだろうなと、見ていて思いました。お芝居する状況によっては、あまりワイワイする感じにならない時もありますから（笑）」

競馬の裏側を知れば知るほど“感情移入”

――先ほどお話しいただいたJRAのイメージキャラクターをされていた経験や、今回の出演をも通じて、ご自身で感じられた競走馬や競馬の世界の魅力について感じられたことがあれば教えてください。

「生まれて初めて競馬場に足を踏み入れたのもその時でしたが、あの瞬間のなんとも言えない空気感は忘れ難いものがあって、今でも鮮明に記憶として焼き付いています。重賞レースでの口取り式を間近で見させていただいたこともありましたが、さっきまで走っていた競走馬を目の前にして、そのたくましさと美しい体躯に、目を奪われました。そして今回、この作品に参加させていただいて、よりその魅力を感じています。競馬の世界の裏側には、調教師の方をはじめ、多くのスタッフや牧場の方、そして馬主さんたちがいらっしゃることを改めて知りました。その方々それぞれの思いや積み重ねてきたものを知れば知るほど、感情移入せざるを得ないと言いますか。今回、自分もいち視聴者として、その魅力に気付かせていただいた一人だなと思います」

ラストに向けて“全員がゲートイン”！

――第8話では、善弘から展之、そして佐木隆二郎（高杉真宙）から野崎翔平（市原匠悟）といった、若手の台頭と“世代交代”を感じさせる展開でしたが、これまでの物語の中で特に強く印象に残ったシーンをお聞かせください。

「あり過ぎて難しいです（笑）。うーん…一つ挙げるとしたら、第5話の栗須さんが翔平くんを乗馬クラブに送り届けるシーンですね。車内で翔平くんが『ジョッキーになってホープに乗るのが夢』と打ち明けるところは、翔平くんの決意というか、その先の未来を想像するとかなりグッときましたね。そこにさらに翔平くんと耕一くんの2人の母親（加奈子/松本若菜、美紀子/中嶋朋子）の姿がちょっとクロスフェードして、あれはニクイ演出でしたよね（笑）」

――第9話では、ロイヤル陣営に新たな危機が訪れますが、中川さんが思われる見どころを教えてください。

「展之に関しては、ついにソーパーフェクトが頭角を表し始めて、彼が思い描くビジョンが少しずつ形になっていく。でもそれはロイヤル陣営にとって、すごく脅威になっていくのかなとも思います。全体としては、来たる決戦の時がもうすぐそこまで迫り、最終回に向けて役者がそろっていく感じで、全員がゲートインしていくまでの流れと言いますか、『間もなくだぜ！』的な展開が見どころになると思います」

【番組情報】
日曜劇場「ザ・ロイヤルファミリー」
TBS系
日曜　午後9：00～9：54

文/TVガイドWeb編集部

　Prime Videoでは、7月18日より独占配信がスタートする「笑ゥせぇるすまん」の各話の豪華出演者と60秒の本予告映像が解禁された。

　原作は、伝説的漫画家の1人である藤子不二雄Ⓐによる不朽の名作「笑ゥせぇるすまん」。黒いスーツで全身を包んだ謎のセールスマン・喪黒福造が悩める現代人の“ココロのスキマ”を埋めていくというオムニバス形式の物語。

　先月、本作の主人公・喪黒福造役を秋山竜次（ロバート）が演じることが解禁されると、SNS上では「ビジュアルが良すぎる！　完全喪黒さんじゃないですか！」「実写版笑ゥせぇるすまん、ロバート秋山さんなんだ、似合いすぎm9（ ﾟДﾟ） ドーン！」「喪黒100%やん!?」「ビジュアル見に行ったら納得の一言しか出てこない」と喪黒福造の再現具合を中心に秋山喪黒に期待する声であふれ、大きな話題となった。そして今回、そんな秋山演じる喪黒が目を付ける、“ココロのスキマ”を抱えた悩める登場人物たちを演じる各話の豪華出演者たちをそれぞれのコメントとともに一斉解禁。さらに、各話のタイトルや出演者たちが収められた60秒の本予告映像も併せて公開された。

#1「たのもしい顔」

出演/山本耕史、松澤一之、瀬戸さおり、大河内浩

＜あらすじ＞
　立派な顔のせいで人から頼られてしまう頼母子雄介（山本耕史）。周囲が作り上げた理想像を演じることに疲れた頼母子は、謎のセールスマン・喪黒福造（秋山竜次）に連れられ聖母が居る聖堂を訪れる。

■山本耕史（頼母子雄介 役）コメント
「え、誰が喪黒福造になるの？」昔、アニメで見た「笑ゥせぇるすまん」がドラマ化されると聞いて、最初に気になったのはこれ。アニメでありながら子どもには難しく、ダークな内容。主人公は終始笑顔だけどいわゆる“ヒーロー”じゃない絶対怪しい謎の男。それでいて子どもから大人まで見たらまねしたくなる「ドーン!!!!」のインパクト。そんな人いる？　喪黒だけCGとか？……え、秋山竜次さん？……いたよ！　喪黒福造！　なんならメークとかもいらなくない？　その瞬間から、僕はもう秋山さんに「ドーン!!!!」される日が待ち遠しくて。「笑ゥせぇるすまん」を知っている人も初めての人も、喪黒“秋山“福造の「ドーン!!!!」でココロのスキマ、埋めてください。

#2「シーソーゲーム」

出演/斉藤由貴、千葉雄大、前野朋哉

＜あらすじ＞
　30歳差の恋人・肌野羽里世（斉藤由貴）と庵地英治（千葉雄大）は年の差に悩んでいた。ある日謎のセールスマン・喪黒福造から羽里世のシワを英治に移すことができるという、“シワあわせパック”を紹介される。

■斉藤由貴（肌野羽里世 役）コメント
とにかく、ロバート秋山さんの喪黒福造があまりにも完璧で、心から感動しました。実写は原作がどんな作品でもお客様に満足していただくのが難しいものですが、扮装が仕上がった秋山さんを初めて見た時に、文字通り確信しました。なので、1話しか出ていない分際で偉そうなことを言うのも変ですが、あえて断言させていただきます。見てください。損はないと思います。

■千葉雄大（庵地英治 役）コメント
小さい頃、「笑ゥせぇるすまん」を見た時は、怖い印象でしたが、大人になった今、共感できるところが多々あり、汚れちまったなぁと思いつつ、楽しく参加させていただきました。でも、斉藤由貴さんの恋人役をやらせていただける人生、捨てたもんじゃないとも思いました。喪黒役の秋山さんはもう最高で、目の開きを見ただけで、「ドーン！」と聞こえてきました。一視聴者として、ほかの回も楽しみです。皆さまも、楽しみにしていただけたらうれしいです。

#3「ソックリさん」

出演/本郷奏多、あの、崎山つばさ、NOA

＜あらすじ＞
見栄のためにうそをつく三重岳ハルオ（本郷奏多）は、俳優の高嶺華（あの）とデートの約束をしたと友人たちにうそをつく。そんな矢先、謎のセールスマン・喪黒福造から高嶺華そっくりの女性・造田花（あの）を紹介され……？

■本郷奏（三重岳ハルオ 役）コメント
「笑ゥせぇるすまん」は昔から人気のある作品なので、今回関わることができてうれしく思います。秋山さんが演じる喪黒福造が、ビジュアルもお芝居も素晴らしすぎたのでずっと笑いっぱなしでした。僕の演じさせていただく役柄は、つい見栄を張ってうそをついてしまう青年です。お話も分かりやすく気軽に楽しんで見ていただける作品だと思いますので、ぜひ楽しみにしていてください。

■あの（高嶺華 役/造田花 役）コメント
「笑ゥせぇるすまん」に出演させていただくことになりました、あのです。1人でそっくりな2役を演じさせていただいて、どんなふうに変化をつけるかなど考えて取り組めてワクワクしました。現場は秋山さん演じる喪黒さんのアドリブと表情がすてきでとても場も明るく楽しい現場でした。皆さんに見ていただけるのが楽しみです。

#4「決断ステッキ」

出演/黒島結菜、中井千聖、若月佑美、廣瀬智紀

＜あらすじ＞
　会社員の大井真宵（黒島結菜）は何をするにも決断が遅くいつも迷ってばかり。ある日、偶然出会った謎のセールスマン・喪黒福造に悩みを打ち明けると、迷った時に役に立つ“決断ステッキ”を渡される。

■黒島結菜（大井真宵 役）コメント
喪黒福造が本当に存在していました。まさか会えると思っていなかったのでとても不思議な時間でした。ドラマに出演したはずなのに、今では面白い夢を見たような気持ちです。私が演じた大井真宵は、大いに迷う女性です。私自身の性格とは正反対だったので楽しく演じることができました。人間のネガティブな部分を暴いていくさまはドキドキします。皆さんもぜひドキドキしてください。私もこのドラマを楽しみにしています！

#5「夢の一発屋 ―モグリズムⅠ―」

出演/石田重廣、保科有里、たかみち店長

＜あらすじ＞
　夢グループの社長・石田重廣はステージの上で歌うことを夢みていた。ある日突然現れた謎のセールスマン・喪黒福造から、誰が歌っても絶対にヒットするという夢の楽曲の話を聞かされる。

■石田重廣（本人役）コメント
このドラマに出演してから、僕にいただいた歌「モグリズム」を歌って、世界的なアーティストになれるんじゃないかと！

■保科有里（本人役）コメント
ドラマか現実か、分からなくなるくらいリアルなストーリーで、社長も私も素のままでした。良いのかしら……（汗）。

#6「デトックスヒロイン」

出演/井桁弘恵、カルマ、吉田ウーロン太、かもめんたる

＜あらすじ＞
　女子大生の本音ユウ子（井桁弘恵）はストレスをSNSにぶちまけることで発散していたが、彼氏にバレて振られてしまう。そんな中、謎のセールスマン・喪黒福造から、“スッポングランプリ”へ招待される。

■井桁弘恵（本音ユウ子 役）コメント
私が演じたユウ子はどこにでもいる大学生ですが、デトックスの手段を誤ったために喪黒福造と出会い人生が変わってしまいます。この台本を読んで私は、今この世で生きるすべての方に見てほしい！と思いました。そして、秋山さん演じる喪黒福造は現実世界にそのまま飛び出たような再現度の高さで、不気味で少し怖いのですが、目が離せなくてつい笑ってしまう魅力がありました。「笑ゥせぇるすまん」のダークで独特で奇妙な世界観をぜひ楽しんでいただけたらうれしいです。

#7「地下アイドル ―モグリズムⅡ―」

出演/髙嶋政伸、OCHA NORMA、大水洋介（ラバーガール）

＜あらすじ＞
　プロデューサーの森コミスギー（髙嶋政伸）は自身がプロデュースしている地下アイドルの人気が停滞し悩んでいた。そんな時、謎のセールスマン・喪黒福造に「モグリズム」を歌わないかと提案される。

■髙嶋政伸（森コミスギー 役）コメント
「笑ゥせぇるすまん」は本当に素晴らしい作品だと思います。台本を読んで人間が壊れていくさまがすごいな、と思いました。今回演じている役柄ですが、ゲーテの「ファウスト」や、「アリアドネの糸」のテセウス、など、さまざまなキャラクターが浮かんできました。何度も言いますが、すごい作品ですし、すごい役だ、と拳に力が入りました。人類はどこまで実写化を忠実にやり遂げられるのだろうか。そう思いながら、シュトラウスの「ツァラトゥストラはかく語りき」が僕の頭を駆け巡りました。秋山さんの喪黒福造は、戦慄（せんりつ）を覚えるくらいすごかったです。とにかく、素晴らしい作品です。ぜひ、ご覧ください。

■OCHA NORMA・米村姫良々（目黒川ルームシェア娘.25 役）コメント
このたびドラマに初挑戦させていただきました。オファーをいただいた時はうれしさと同時に不安もありましたが、台本を読んで物語の世界にワクワクしました。私が演じるのは地下アイドルの役で、劇中では歌って踊るシーンもあり、とてもイキイキと演じることができました。撮影現場は本当に温かく、とっても楽しい撮影になりました。秋山竜次さん演じる喪黒福造の不気味さと魅力に引き込まれること間違いなしです！　視聴者の皆さまにも、この不思議な物語をぜひ楽しんでいただきたいです。

■OCHA NORMA・西﨑美空（目黒川ルームシェア娘.25 役）コメント
「笑ゥせぇるすまん」は父、母の影響で昔から知っている作品だったので、この作品が実写ドラマ化される、そしてまさかそのドラマに出演させていただけると聞いた時、本当にびっくりしました!!　私でいいのかな？って何度も思うくらい信じられなかったです（笑）。私が演じさせていただいた目黒川ルームシェア娘.25のフーちゃんは、普段の私と似ている部分もあって自然体で演じられたかなと思います！　そして秋山竜次さんが演じる喪黒福造さん、本当にすごく迫力があり、本物だ！とすごく高まりました!!　大変貴重な、そして自分の人生において大切な経験となりました！　すてきな作品に仕上がっていますので、ぜひご覧ください!!!!

■OCHA NORMA・北原もも（目黒川ルームシェア娘.25役）コメント
OCHA NORMAは昨年、初主演舞台に挑戦し、演じることの難しさと共に楽しさを知りました。演技に対してすごく興味があったので、ドラマ出演は本当にうれしかったです。喪黒福造役の秋山竜次さんは、表情もオーラもすべてが「喪黒福造」すぎて、演技というよりリアルに本物だ！と思いました。プロデューサー役の髙嶋政伸さんはドラマ撮影に慣れない私たちにも、とても温かく接してくださり、たくさん助けてくださいました。脚本のマギーさんが描かれる地下アイドルを取り巻く世界では、日頃のアイドル活動を役作りに活かしながら楽しむことができました。あっっっっという間の30分間だと思います。現実を忘れて楽しんでください！

■OCHA NORMA・筒井澪心（目黒川ルームシェア娘.25役）コメント
このたび「笑ゥせぇるすまん」に出演させていただきます筒井澪心です。とっても有名な「笑ゥせぇるすまん」のドラマに自分が出演できると思ってなかったのでお話を聞いた時本当にうれしかったです！　今回は私たちと同じアイドルの役だったのですが私が演じさせていただいた「ミイちゃん」は夢や思っていることをしっかり口にしている所がすてきだなと思いました！　そしてなんと言っても秋山竜次さんが演じられる喪黒福造さんはこの世界に飛び出してきた喪黒福造さんそのもの!!という感じで迫力がすごく鳥肌が立ちました！　すてきな方々が演じるこのドラマに自分も携わることができて本当にうれしかったです！　一瞬たりとも目を離さずに楽しんでください！

#8「借りパクの泉」

出演/中川大志、三浦獠太、丈太郎

＜あらすじ＞
　大学生の貸作公平（中川大志）は人に何でも貸してしまうお人よしな性格に悩んでいた。そんな時、謎のセールスマン・喪黒福造から案内されたのは、水面に向かって返して欲しい物を叫ぶとその品物が返ってくる“借りパクの泉”だった。

■中川大志（貸作公平 役）コメント
尊敬している秋山さんと2人きりでお芝居をさせていただいた時間は、僕にとってとても濃密な時間でした。撮影が楽しすぎて、心の中で「カットかからないでくれ」とずっと思っていました。至近距離で見た秋山さん演じる喪黒の顔が何度も夢に出てきました （笑）。ファンタジックで不思議な事が起きますが、どこか親近感のある、他人事では見ていられないようなお話です。お楽しみください。ドーン！

#9「イン主婦エンサー」

出演/仲間由紀恵、野間口徹

＜あらすじ＞
　主婦の飯根星夜（仲間由紀恵）は華やかな生活を送るインフルエンサーの主婦たちに密かに憧れを抱いていた。そんな中、謎のセールスマン・喪黒福造から、写真投稿サイトに顔出しで投稿してみることを提案される。

■仲間由紀恵（飯根星夜 役）コメント
昔、アニメで見た「笑ゥせぇるすまん」は、少し変わった世界観で黒スーツ、帽子、カバンを持ち、不気味なシルエットで出てくる喪黒福造は怖い。怖いけれどどこか憎めない不思議な存在。今回私が演じるのは旦那さんのために食事を作り、家を整えることに幸せを感じる人で、SNSで活躍するインフルエンサー主婦たちに少し憧れの気持ちを持っている普通の主婦。心の隙間を狙ってくる謎の多い喪黒を、いい意味で謎の多いキャラを多く持っている秋山竜次さんが演じられるということで、もう楽しそうだなと思いました。撮影は、毎日摩訶不思議（笑）。マギーさんの脚本の中で喪黒と主婦がどんなふうに関わっていくのか、ぜひ楽しんで見ていただきたいです。

#10「海馬ガム」

出演/國村隼、小沢真珠、皆川猿時、マギー、池田良、稲川実代子

＜あらすじ＞
　大御所俳優の顔出カタル（國村隼）は長ゼリフが覚えられず困っていた。そんな時、謎のセールスマン・喪黒福造から、かみながら台本を読むだけで長文を覚えることができるという“海馬ガム”を渡される。

■國村隼（顔出カタル 役）コメント
俳優が、俳優である人物を演ずるというのは何とも不思議な体験でした。私は俳優である人物を演りながら、その俳優がお話の中で演じている人を演ってもいる。「私は今、何を表現しているのだろう……？」と、戸惑いつつも、この多重構造を楽しみながら現場を過ごしました。その結果がどうなったかは、ご覧になって確かめてください。

#11「ホワイト上司

出演/勝地涼、平野綾、本多力、長谷川朝晴

＜あらすじ＞
　会社員の白川かぶる（勝地涼）は部下へのパワハラに常に気を配り、ストレスが爆発する寸前だった。そんな時、謎のセールスマン・喪黒福造から夢のテーマパーク・ハラスメントランドへ案内される。

■勝地涼（白川かぶる 役）コメント
子どもの頃、再放送されていた「笑ゥせぇるすまん」を見ていましたが、子ども心に「自分がしたことは自分に返ってくる」と漠然と理解したように思います。大人になってからは、ブラックユーモアの中にあるメッセージ性に魅力を感じたので、年齢や時代問わずに楽しめる作品だとあらためて気付かされました。企画としても面白いと思いましたし、さまざまな脚本家の方が担当されていますが、オリジナルとして書き下ろしの作品でも、一つの世界観は崩されていないので、原作に対するリスペクトを感じました。

「ホワイト上司」は岩崎う大さんが脚本を担当されていますが、今をうまく切り取られていて、共感できる部分もあり、誰しもが経験するかもしれないと考えさせられるストーリーでした。役を演じる中では、自分らしさをだせればと思って、遊ばせてもらった部分もあるので、どんな人物になっているのか、今から楽しみです。

秋山さんが立っているだけで、存在感含め、喪黒福造が出来上がっていて、とにかくピッタリでした。人を見透かしているような雰囲気もあって、少し不気味でした。今の時代でやることの意味があると思って、参加させていただきました。皆さまと一緒に、一視聴者としても、作品を楽しめればと思います。

#12「サブスクおじいちゃん」

出演/濱田岳、小日向文世、橋本マナミ

＜あらすじ＞
　会社員の加手井守（濱田岳）は祖父がいない息子のために、偶然知り合った謎のセールスマン・喪黒福造から紹介された“サブスクおじいちゃん”というサービスを利用する。

■濱田岳（加手井守 役）コメント
秋山さんの姿を見た時、「勝ち確定」というか……。あとは、僕らが自由にやっていいような環境を作ってくださったので、本当に感謝しています。そして、このストーリーで大先輩方をぞんざいに扱っていいっていう、非常にぜいたくな時間でした。楽しい作品をありがとうございました。

■小日向文世（大久保彦三郎 役）コメント
サブスクおじいちゃんと言うテーマのおじいちゃん役で●●さん、●●さんと共演できるのがうれしかったです。三者三様のおじいちゃんが楽しかった！　喪黒福造役が秋山竜次さんということでお会いするのが楽しみだったのですが、撮影初日目の前には正に喪黒福造がいました!!　「見事なハマり役だね〜」と3人でビックリしました。そしてお話の中では濱田岳君がおじいちゃんたちに振り回されます。ブラックユーモアたっぷり。どうぞお楽しみに。もちろん秋山竜次さんの喪黒福造も!!（※●●は未解禁キャスト）

【コンテンツ情報】
「笑ゥせぇるすまん」
Prime Video
#1～#4　7月18日配信
#5～#8　7月25日配信
#9～#12　8月1日配信

　TBS系では、6月22日に「バタバタ買い物バケーション」（午後9：00）の第3弾を放送。MCを設楽統（バナナマン）が務め、高橋茂雄（サバンナ）、深澤辰哉＆佐久間大介（Snow Man）、中川大志が設楽と共にハワイで“バタバタ旅”に挑む。

　人気芸能人たちが少ない時間の中で“欲しいモノ”を買い、“やりたいこと”を詰め込んだつかの間のバケーションをする、“バタバタ”な旅行番組。今回も、1泊3日というタイト過ぎるスケジュールで訪れたハワイの“バタバタ旅”をおくる。一同はハワイならではのグルメを堪能したり、ハワイでしか買えないものを購入したり、ハワイでやりたかったアクティビティに挑戦したり…と限られた時間の中で思う存分に楽しみ尽くす。

　ダイヤモンドヘッドをバックに始まったオープニングから、一同のテンションはすでに最高潮。設楽が出演者を連れていきたいという“ハワイらしい”かわいいお店からバタバタ旅がスタートし、中川の希望でビーチの美しい景色を満喫する。そして、佐久間が溺愛するめいっ子へプレゼントしたいというハワイ限定グッズや、高橋がみんなで作りたいというカスタムサンダルなど、ハワイならではのモノを購入。ゲーム好きである深澤は、アラモアナセンターで日本ではあまり見かけることがない、あるゲームに挑戦する。

　さらに、ハワイならではのアクティビティも満載。今回、初参加の佐久間は、子どもの頃から一度はやってみたかったというアクティビティに人生初挑戦。深澤がやりたかったというマリンアクティビティも登場する。

　ハワイに行ったことがない人から、何度もハワイを訪れている人まで楽しめる、バタバタ旅の第3弾に注目だ。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　WOWOWでは本日12月1日に、山﨑賢人主演作「連続ドラマW ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）の最終話が独占配信・放送。このたび、最終話の注目ポイントが発表された。

　「ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」は、動員210万人・興収30億円突破の大ヒット映画「ゴールデンカムイ」（2024年）の続編となるドラマシリーズ第1弾。原作は累計発行部数2900万部を突破した野田サトル氏による同名人気コミックで、明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇だ。

　映画版に引き続き、主演の山﨑をはじめ、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、大方斐紗子、井浦新、玉木宏、舘ひろしらメインキャラクター全員が続投。さらにドラマシリーズ版から、、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、中川大志、北村一輝が出演している。

　最終話で、アイヌの少女・アシㇼパ（山田）を連れて帰る約束を、アシㇼパの祖母・フチ（大方斐紗子）とした、マタギ生まれの第七師団一等卒・谷垣源次郎（大谷）。アイヌの少年・チカパシ（青木凰）と占い師のインカㇻマッ（高橋）と旅を進める中、超能力者として詐欺を強要されたインカㇻマッが危険にさらされる。元兵士の杉元佐一（山﨑）たちは、第七師団に連行された天才脱獄犯・白石由竹（矢本）を救うべく、旭川の本部へ潜入を試みる。潜入の秘策は、結婚詐欺師・鈴川聖弘（山路和弘）が網走監獄典獄・犬童四郎助（北村）に扮（ふん）して聯（れん）隊長と面会するというもの。だが、第七師団の中尉・鶴見篤四郎（玉木）の忠臣である少尉・鯉登音之進（中川）が現われ、杉元たちは最大の危機に。

　一つ目の注目ポイントは、鯉登少尉がいよいよ登場するシーン。白石を救出するため、犬童に扮した鈴川を連れて第七師団の本部に乗り込む杉元。そこに鶴見の部下の鯉登少尉が現れる。鯉登は身体能力に優れ、一撃必殺が特徴の剣術・自顕流を使う薩摩生まれのエリート少尉。彼の登場により、杉元一行に最大の危機が迫る。

　杉元たちの脅威となる鯉登だが、鶴見に心酔するあまり興奮状態に陥ると早口の薩摩弁になったり、“猿叫”と呼ばれる自顕流特有の叫び声を上げたりするクセがあり、かっこよさの中にも個性が際立つ。そんな、鯉登を演じる中川は、「僕は鯉登音之進という男を誰よりも愛しています」と公言する。偽犬童との対峙（たいじ）に始まり、杉元らと繰り広げる追跡劇、鶴見とのやりとりなど、次々と訪れる見せ場はもちろん、何度も調整を繰り返して完成させた独特の眉毛など、ビジュアル面の鯉登の完成度にも注目だ。

　注目ポイント二つ目は、極寒の大雪山で行われたロケの場面。そこで生まれた杉元アシㇼパの名シーンは必見。杉元たちが大雪山へと足を踏み入れる実際の撮影も、極寒の大雪山で行われている。ただし、大雪山は国立公園であるため撮影にはさまざまな制約がある。限られた人数、機材でどのような撮影が可能か、入念な話し合いと準備を経てようやくカメラに収めることができた、大自然の迫力あふれる映像に期待が高まる。

　さらに、そんな大雪山を舞台にした杉元とアシㇼパの名シーンも登場する。極寒をしのぐため寄り添いあう中、203高地の激戦の記憶が杉元の記憶によみがえる。繊細な演出も必見だ。2人の関係性の進展とともに続く物語への高揚感が高まる。

　そして、映画「ゴールデンカムイ」の主題歌で、ドラマの第1話のエンディングテーマでもある「輝けるもの」でおなじみのACIDMAN（大木伸夫、佐藤雅俊、浦山一悟）が手がける、最終話のエンディング「sonet」が三つ目の注目ポイント。この楽曲のテーマは、小さな出来事が最終的に予想もしていなかったような大きな出来事につながることを意味する言葉“バタフライエフェクト”。新たなアプローチで「ゴールデンカムイ」の世界を表現したという意欲作だ。そんな彼らは、「あの日の君の涙はいつか雨になり、きっとどこかの花を咲かす。杉元とアシㇼパさんたちの旅に小さな花を添えることができますように」とコメントを寄せている。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　ハライチ（岩井勇気、澤部佑）と佐藤栞里がMCを務める、日本テレビ系バラエティー「世界頂（いただき）グルメ」（水曜午後9：00。レギュラー放送は午後10：00）の10月16日放送回は2時間スペシャル。10年前にドラマで共演して以来、GPSでお互いの位置を共有するほどの大親友・有岡大貴（Hey! Say! JUMP）と中川大志がスペインを旅する。

　本番組では、世界では「どんな人が」「どんな料理を」「どんな思いで食べているのか？」を徹底調査。個性豊かな海外ロケリポーター陣と世界各地で愛される“1番うまい地元メシ”を徹底調査。現地に行かないと分からない食文化やその国の歴史もひもといていく。

　今回のスペイン旅は、有岡＆中川にとって初めての海外2人旅。日本じゃできない、スペインでかなえたい“八つのこと”に挑戦。日本とは一味違う、本場のスペイン料理を食べ尽くすという企画に海外ロケリポーターとして活躍する。

　ピカソやダリなど、名だたる芸術家たちとゆかりが深い芸術の街、バルセロナ。開始早々2人は、「うわっ、すげ～」と、ガウディが手掛けた、“サグラダ・ファミリア”を前に大興奮。そして、「市場で本場のスペイングルメを食べまくる」という願いをかなえるため、最初に訪れたのは、“サン・ジュセップ市場”。パンにトマトとオリーブオイルを塗った「パン・コン・トマテ」や「エビのアヒージョ」、削りたての「生ハム」など、絶品グルメを次々に堪能。「目玉焼きのホタルイカのせ」には、有岡が「無限に食べられる！」と大絶賛。

　続いて中川が「映え写真を撮りたい」と自前のカメラで有岡を撮影。色とりどりの野菜を背景にシャッターを切るも「あんまり映えなかった」と不満げな中川に、有岡が「なんでだよ！」とツッコみを入れる一幕も。ほかにも、公道でセグウェイに乗ったり、バルセロナを一望できる展望スポットで絶景を楽しんだりと見どころ満載。ユネスコ世界遺産に登録された、ガウディ設計の賃貸マンション「カサ・ミラ」では、1戸あたり（床面積およそ400平方メートル）のお家賃当てクイズを行うも、衝撃の値段にスタジオが驚愕（きょうがく）する。

　さらに、「スペインならではの大人な食事」に挑戦。バルストリートで、一口サイズの軽食「ピンチョス」を楽しむことに。有岡が「めっちゃうまそう」と選んだピンチョスとは？　果たして2人は、大人のピンチョスデビューを果たせたのか？　ほか、お米の代わりにショートパスタを使ったパエリア「イカスミのフィデウア」や、本場の「チュロス」も満喫。ホットチョコレートにチュロスをディップした有岡は「おいしい～」とあまりのおいしさに涙目に？

　さらに、小泉孝太郎とやす子のハワイ“超発散旅”も放送。スタジオでは、浮所飛貴（美 少年）、菊地亜美、SHELLY、EXILE TAKAHIRO、夏菜、南果歩をゲストに迎え、MCとともに“地元メシ”のリポートを見ながら、楽しく盛り上がる。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　6月10日に最終回となる髙橋海人（King ＆ Prince）主演のテレ東系テレビ東京開局60周年連続ドラマ ドラマプレミア23「９５（キュウゴー）」（月曜午後11：06）がクランクアップを迎え、主人公・秋久ことQを演じた髙橋と、チームの仲間である“星学メンバー”中川大志、細田佳央太、犬飼貴丈、関口メンディー、Qの初恋相手・セイラを演じた松本穂香からコメントが到着した。

　「９５」は早見和真氏の同名小説が原作。大人の作った社会の仕組みにあらがい、大切なものを守りながら1995年の東京・渋谷をがむしゃらに駆け抜けた高校生たちの熱い青春物語。ドラマでは、95年頃にはやったファッションや音楽、漫画やドラマ、ポケベルやテレホンカードなど、当時高校生だった世代には懐かしさを、現在の若者にとっては新鮮に感じられる世界観が盛り込まれている。

　主演として走り抜けた髙橋は、「このお話をいただいてから、キャストがどんどん決まっていって、本当にすごい人たちの中で、自分が主役をやらせていただけることがありがたいなと思うと同時に、どうやって現場に立っていたらいいんだろうとすごく不安でした。『頑張ろう』と思っていたんですけど、現場に立つとすごく難しくて…。やっぱり主演だからもっとみんなを明るく元気に鼓舞して盛り上げていけたらなと思っていたんですけど、とにかく頑張ることくらいしかできなくて、すごく皆さんに支えてもらっているなと思いながら現場にいました」と撮影中の胸中を明かした。

　続けて、「周りの皆さんが本当にすごいから、毎日毎日刺激をもらう日々だったんですけど、そうやって、みんなからの刺激をもらって成長してみんなに刺激を与えられたQみたいに、自分もこれからいろんな刺激を吸収して、みんなに刺激を与えられる人になりたいなと心から思いました。こんなかっこいい作品に出させていただき、ありがとうございました。また、皆さんとご一緒できるように頑張ります」と周囲への感謝を示すと同時に新たな決意も語った。

　Qに大きな影響を与える翔を演じた中川は、「僕自身、思い入れのある作品になりましたし、すごく思い入れのある役になりました。 怒涛（どとう）の日々でとても濃い時間でしたし、こういう青春を過ごせるのも、もう最後なのかなという気持ちで演じさせていただきました。すごく楽しかったです。ありがとうございました」と役への思いと充実した日々を振り返った。

　また、セイラ役の松本は、「久々の高校生役で最初はドキドキしていました。髙橋さんとのお芝居が多かったのですが、すごくいい刺激をいただいたというか、初心に戻れるような感覚がある撮影でした。本当に楽しかったです。ありがとうございました」と髙橋の演技に刺激を受けた様子。

　さらに、Qが“星学メンバー”に入るきっかけを作ったマルコ役を務めた細田は、「1995年というまだ生まれてすらいないそんな時代、ある種少しファンタジックだったんですけど、撮影をしている中で、『95年ってこういう感じだったんだろうな』というのが節々に感じられました。その当時のことをスタッフさんの中でも懐かしんでる方が結構いらっしゃって、高校生役ということも含め、全部ひっくるめてすごく青春を感じた1カ月を過ごさせていただきました。ありがとうございました」と当時に思いを馳せながら撮影していたことを明かした。

　そして、暴力団幹部の息子で翔やセイラと幼なじみのレオを担う犬飼は、「『９５』っていうドラマに出るのが小さい時からの夢で、ようやくその夢がかなったこの数カ月間、とても楽しく過ごさせていただきました。本当にありがとうございました」と念願のドラマ出演に感謝を述べた。

　最後に、翔、レオ、セイラと幼なじみでケンカの強いドヨンを演じた関口は、「初の城定組ということで、僕もすごく勉強になりました。このドヨンという役が僕もすごく好きです。実は自分の人生のテーマが青春なので、この『９５』という作品との出会いはすごく運命的だったなと思っております。ありがとうございました」とドラマに運命を感じていたと話し、締めくくった。

　6月10日放送の最終回では、渋谷の夜空に大きな花火が打ちあがる中、秋久と翔はとらわれていたマルコ、レオ、ドヨンと合流する。暴走族と激しい戦いを繰り広げる5人だったが、圧倒的な仲間数の差にだんだんと押され始める。“全員で花火を見る”という約束を糧に必死に対抗する5人。そこへ秋久を病院送りにした大黒（勝矢）が現れる。余裕の笑みを浮かべた大黒は地面に落ちた拳銃を拾い上げるという展開に。

　さらに、同日、午後10時30分頃から、髙橋、細田、犬飼、関口に加え、学院に通うコギャル・甲原恵理子役の工藤遥、Qに強いあこがれを持つ栗田健吾役の井上瑞稀（HiHi Jets）、Qが働くカラオケ店のバイトの先輩・新城俊樹役の渡邊圭祐、星城学院生と敵対する江戸橋学園の吉田竜次役の夏生大湖が参加予定の「#キュウゴー同窓会」と題したインスタライブの実施が決定。これまでの放送話や撮影時の思い出などを振り返りながら、最終回の放送を盛り上げる。詳細は公式Instagramをチェック。

　サウナ好きの編集部員が、“SAUNA is PEACEFUL!!”を合言葉にサウナの素晴らしさ＆魅力を届ける「SAUNA BROS.」の最新号「vol.8」が、7月3日に発売されることが決定した。

　今号は、創刊号以来表紙を飾っている武田玲奈とともに、サウナの母国・フィンランドで撮影を敢行。湖水地方では、白樺の若葉が揺れる暮れなずむ湖畔で、サウナ小屋から湖へダイブしたり、ヘルシンキなどの都市部では、長い歴史を持つ公衆サウナから最新のアーバンな施設までさまざまなサウナを体験。心身ともに心地よさに包まれ、多幸感に満ちた武田の表情は、“本場”の魅力を語っている。大自然の風景を収めたロンググラビアとともに、訪れた施設の詳細なリポートを交え、30ページにわたり特集している。

　また、日本国内の最新＆注目サウナもアツく、深く、幅広く掲載。夏に旅行で行きたいリゾート気分も味わえるサウナや、新しく誕生＆リニューアルしたサウナ、「ご近所ではないけれど、旅でもない」1日のんびりするのにぴったりなサウナなど、この夏おすすめの全国各地のサウナを紹介する。

　そのほか、サウナ施設のポイントを目で見て楽しめるよう、ダイナミックなサウナのカットを掲載するほか、施設の裏側や担当者からのコメントなど、ディープポイントも細かく解説。さらに、「パリ2024オリンピック」イヤーならではの特別企画や、サウナを愛するアーティストや俳優、アスリートや著名人が登場するなど、すべてのサウナ好きが楽しめるラインアップで届ける。

【ラインアップ】

■COVER GIRL＆SPECIAL GRAVURE
武田玲奈 at フィンランド

■30ページ総力特集
「サウナの母国、フィンランドへ」
〜森と湖の国。15施設をめぐり、「幸福」に包まれた7日間〜
・自然とひとつになる歓び。“別次元”の心地よさの秘密
・多様性と寛容。サウナの“真髄”を徹底リポート

■サ旅、ぶらっと遠出など……この夏行きたい！ 注目のサウナ施設
奄美温泉 大和 ハナハナビーチリゾート（鹿児島／奄美大島）
白樺リゾート 池の平ホテル（長野）
星野リゾート 青森屋（青森）
Nature Sauna（鳥取）
サウナ＆カプセルホテル ルーマプラザ（京都）
スゴイサウナ 赤坂店（東京）
各務原 恵みの湯（岐阜）
潮騒の湯（茨城）etc.

■SPECIAL SHOOTING！
有岡大貴（Hey! Say! JUMP）×中川大志 at 豊島園 庭の湯（東京）
友野一希（フィギュアスケーター） at 御船山楽園ホテル らかんの湯（佐賀）、サウナサン（長崎）etc.

■SPORTS＆SAUNA COLLABORATION
池田太（サッカー女子日本代表監督）×佐々木則夫（日本サッカー協会／女子委員会 委員長）at 東京ドーム天然温泉 Spa LaQua（東京）
大八木弘明（駒澤大学陸上競技部総監督）at 駒澤大学陸上競技部「道環寮」

■INTERVIEW＆COLUMN
マグ万平「マグ万平の、のちほどサウナで」（MRO）at サウナセンター新大久保（東京）
清水みさと「清水みさとの、サウナいこ？」（JFN系／AuDee）at サウナヘヴン草加（埼玉）

■SAUNA BROS.WEB連動！ 特別版
黒羽麻璃央 at 91°SAUNA（東京）
岡田結実 at TOTOPA 都立明治公園店（東京）
千葉ロッテマリーンズ“サウナ部”

■サウナ熱とみんなの愛情が凝縮！ 共感できる情報が満載
「サウナ好き 37人に聞きました！」

■綴じ込み付録
今号で訪れた人気サウナ施設のロゴなど、超レアステッカー

（内容は変更になる場合があります）

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　4月の新ドラマも出そろってきたところで、1月クールの連続ドラマを振り返り、検証する恒例企画をお届け。関東127万台を超えるレグザの視聴データを基に、TVガイドWebで毎週公開している「地上波録画視聴ランキング」の集計結果を発表していく。1月クールに最も録画視聴されたドラマは果たして何なのか？

　まずは、1～3月に放送された連続ドラマを放送回ごとに集計した「放送回ランキング」のベスト30から発表しよう。ポイントは1位を100とした場合の割合である（以下同）。

　この1月クールの傾向を一目で表したランキングである。1～10位は、TBS金曜午後10時、宮藤官九郎脚本の「不適切にもほどがある！」全10話が完全制覇。しかも初回が10位、最終回が1位で、多少の入れ替わりはあるものの、回を追うにしたがって尻上がりにポイントが増えていっている。放送されるたびにドラマの話題がSNSをにぎわせて、視聴者が増えていくという理想的なパターンで1月クールを制した。このクールの“覇権ドラマ”は間違いなくこの「ふてほど」だったと言っていいだろう。

　続く11～20位もやはりTBSの日曜午後9時、西島秀俊＆芦田愛菜の「さよならマエストロ～父と私のアパッシオナート～」全10話が独占。21～30位も、10本中9本を日本テレビ水曜午後10時の川栄李奈主演「となりのナースエイド」が占めた。唯一26位にフジテレビ月9「君が心をくれたから」の初回がランクインして気を吐いた。

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　続いてドラマごとの「平均録画視聴ランキング」を見ていただこう。1月クールドラマを録画視聴ポイントの全話平均の高い順に集計したランキングのベスト20である。

　放送回ランキングで上位にランクインした「不適切にもほどがある！」「さよならマエストロ～父と私のアパッシオナート～」「となりのナースエイド」の3ドラマが順当にベスト3を占めている。放送局別では、4位にも「Eye Love You」を送り込んだTBSの3本が上位を占めたほか、日本テレビがベストテンに3本を送り込んでいる。フジテレビも月曜の2本がベストテン入りを果たした。11～20位は、フジテレビ4本、テレビ朝日5本と、このところドラマ制作に積極的なTBSと日本テレビの2局がほぼ独占する形になった。

　実は全体の傾向として、この1月クールドラマはポイントが低調だったといえる。今年1月に特集した23年の年間ドラマ平均録画視聴ランキングに当てはめてみると、首位の「不適切にもほどがある！」がなんとか4位につけているものの、「さよならマエストロ」は16位、「となりのナースエイド」は26位レベルとかなり低い。前年の10月クールの秋ドラマも比較的数字が低く、ドラマ自体の地盤沈下の予兆かと危惧したが、1月クールに限って考えると、その傾向は続いていると言わざるを得ない。

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　視聴環境の変化により、録画機によるタイムシフト視聴の比重が減っているという要素は確かにあるが、ソフトとしてのドラマの力が弱まっている可能性が全くないとはいえないだろう。個々の作品を見れば優れた作品は決して少なくない。「不適切にもほどがある！」にしても、その独自性やクオリティーは相当に高いし、時代への目くばせや問題意識、表現スタイルの多様さなど特筆すべき点は多い。ただ、ドラマシーン全体としてのパワーを考えると、少々物足りないのも確かなのだ。

　ここで「最終回継続率ランキング」も見ていただこう。「最終回継続率」とは最終回のポイントを初回ポイントで割った数値。最終回継続率が高い（＝初回に比べて最終回のポイントが高い）ということは作品内容に対する満足度が高い傾向があるのでは、という仮説に基づいた検証である。

　最終回継続率が100％を超えている（＝最終回の録画視聴ポイントが初回より高い）ドラマは全部で6本。「不適切にもほどがある！」を抑えて「消せない『私』－復讐の連鎖－」がトップに立ったのには驚いた。日本テレビの「金曜ドラマDEEP」枠で放送された志田彩良主演の復讐（ふくしゅう）劇で、確かに強烈かつ後を引くドラマであった。この枠は、昨年の年間継続率ランキングでも年間1位（「癒やしのお隣さんには秘密がある」）と4位（「夫婦が壊れるとき」）を輩出した「最終回継続率」に強い枠なのだが、この「最終回継続率」というのはなかなか狙ってキープできる数字ではないので、このノウハウは大事に育てていった方がいいだろう。

　そして、2位「不適切にもほどがある！」をはさんだ3～6位には、NHKが2本とフジテレビ、テレビ朝日が各1本。NHKの2本はともに漫画原作。「正直不動産」はパート2だし、「お別れホスピタル」は「透明なゆりかご」と同じ原作者、同じ脚本家、同じ演出家によるもの。フジテレビの「大奥」もリバイバル企画と言えるし、「相棒」は言わずもがなの人気シリーズである。7位の「おっさんずラブ－リターンズ－」も含めて、安定感のある企画が上位に並んでいる。

　この結果から見えるのは、中途半端な既視感のあるものよりも、より強い安定感のあるドラマが見られ続けたという事実だろう。ドラマの制作本数が増えている昨今、バックヤードがドタバタしているのは致し方ないが、だからといって話題性優先や付け焼き刃の企画ではやはり通用しないのだろう。事務所の問題、原作の問題、予算も、ライバルも、コンプライアンスも、乗り越えた先に面白いことがあるのは、おそらく間違いないのだから。

　ということで、「不適切にもほどがある！」が圧勝した1月クールの検証からはドラマがいろいろな意味で過渡期にあることが読み取れる。停滞の理由を数え上げるよりも、チャンスと可能性に目を向けるべきだろう。今までの方法論が使えなかったり、うまく作用しなかったりすることを逆手に取って何ができるか。特に「最終回継続率」のランキングにはいくつかのヒントがあるように思う。朝ドラや大河ドラマなども含めて、4月以降のドラマにもワクワクする作品が数多くある。今後も楽しみにして見守っていきたい。

文／武内朗
提供／TVS REGZA株式会社

　MBS・TBSで放送中のドラマイズム「滅相も無い」（MBS＝火曜深夜0：59、TBS＝火曜深夜1：28）の放送記念トークイベント＆第3・4話先行上映会が行われ、出演する古舘寛治、平原テツ、中嶋朋子、窪田正孝、ナレーションを務める津田健次郎が登壇した。

　「滅相も無い」は、演劇と映像を自由に行き来しながらめざましい功績を残し続ける加藤拓也氏自身が、初めて連続ドラマで全話の脚本・監督に挑み、演劇と映像を交差させた完全オリジナルのSFヒューマンドラマ。

　物語の舞台は、巨大な“穴”が現れた日本。ビルより巨大な穴、雲を突き抜ける穴、都会の真ん中に現れた穴…突如七つの巨大な穴が現れる。混乱し、対応に追われ、さまざまな調査が行われたが、穴の正体は分からないまま。やがて人々は、穴とともに暮らし始める。穴に入る者も多く存在したが、帰ってきた者はまだ誰もいない。そして、穴を神とする者が現れる。その名は、小澤（堤真一）。小澤は「穴の中には救済がある」と説く。

　12月1日、リゾート施設に8人の男女が集合する。怒れない川端（中川大志）、思い出す菅谷（染谷将太）、田舎暮らしの松岡（上白石萌歌）、帰国生の青山（森田想）、取り返しがつかない渡邊（古舘）、起業家の真吾（平原）、好奇心の井口（中嶋）、そして夢うつつの岡本（窪田）。彼らは、小澤をリーダーとする団体の信者たちだ。巨大な“穴”に入るか悩む8人の男女は、そこで互いの人生を語り合う。

　既に第1・2話が放送済みの「滅相も無い」。古舘は「友人からも『面白いね』って言われていて、僕の周りは小劇場の人たちも多いので、そういう人たちにとっても、この作品が舞台と近しいものを感じられて、面白く見えているのだと思います。僕自身も演劇出身なので、演劇っぽさを映像にすると失敗することが多いと思っていましたが、この作品はその点がうまくいっていると感じています。監督のセンスが光っていますね」と加藤監督の手腕を称賛。

　加藤作品の常連である平原は、「いつも舞台でお世話になっていますが、映像作品に関しても加藤監督は変わりませんね。本当にいつも通りで、どの大人よりも落ち着いていて、いつも『この小僧は何者だろう』と思いながら話しています（笑）。映像だろうが舞台だろうが境界線はないんです。自分が撮りたい絵が頭の中でしっかり決まっていて、それが舞台の時と同じ。だからとても安心して臨めました」と、監督の一貫した姿勢を強調。

　中嶋は「バーベキューでみんなで集まった時に、監督から『（演じる）井口ってつかみどころのない人だよね』と言われました。でも、つかみどころのないものに心がひかれる人なんですよ。井口は人に対する強い愛を持っている人。カラオケのシーンでは、加藤監督と年齢が違うので、曲が全然分からなかったですが、一生懸命覚えました」と、役柄に込めた感情とカラオケシーンのエピソードを共有した。

　また、昨年、加藤氏が作・演出を務める舞台で主演予定だったが、頚椎剥離（けいついはくり）骨折のため降板した窪田。加藤組への出演に「本当にうれしかった」と言い、舞台で自身の代役を務めた平原との登壇に「2人とも同じ時期に坊主にしたので、髪の長さもちょうど同じくらい」と笑顔を見せる。そして、「加藤監督は天才で、全く固定概念に縛られることなく、刺激的なアプローチで導いてくれました。非常に愛のある人で、その愛を感じながら演じることができて本当に幸せです」と、監督に対する敬意を示した。

　全編を通してナレーションを担当する津田は、「独自の世界観がすごくて、本を読んだだけでは（ナレーションのトーンを）決められないと思って、現場で監督と話した後に決めようと思いました。本当に面白い脚本だと感じましたし、それをドラマで実現できるのはすごく珍しいと思って、楽しみでしたね。収録も楽しかったです」と振り返った。

　そんな加藤監督は、第67回岸田國士戯曲賞、第30回読売演劇大賞演出家賞部門優秀賞、また世界を変える30歳未満として「Forbes JAPAN 30 UNDER 30 2023」に選出されるなど、舞台作家として今最も注目を浴びている気鋭のクリエーター。ここで、仕事でロンドンにいる加藤監督とビデオ通話で中継がつながるものの、スムーズにいかず「これ事故ってない？」と心配する窪田。

　その後、平原が「加藤くんのこと、みんなが褒めてたよ～」と呼び掛けると、「ありがとうございま～す」とひょうひょうとした加藤監督に、平原は「何も感動とかない感じで」、窪田も「トーンがぶれない」と、その落ち着いたたたずまいに苦笑。

　「こっちは寒いんですよ…」と言う加藤監督に、平原が「それを言われても困る」と答える中、観客に向けたメッセージを求めらると、「よかったら最後まで見てくださ～い」と変わらぬトーンで語り掛け、窪田は「えっ、作品の内容とか言わないんだ」と驚いていた。ここで、中継は終了となるが、ドタバタとした中継に、窪田はあらためて「これ、大丈夫？　事故ってない？　皆さん楽しめてます？」と観客を気遣っていた。

　続いて、視聴者からの質問に5人が回答。「もしも演じるならどの役がいい？」と問われた津田は、「どの役柄も当て書きでは？というように皆さんハマっていたので、もしも違う役があれば演じてみたいですね」と返答。「バーベキューのシーンとか面白そうでしたね」と俳優陣に振ると、「楽しかったね～」と口をそろえた4人。窪田が「劇中に登場するテーブルをテツさんがいつまでも組み立てられなかった」と暴露すると、「それを言うかね…」と不満顔の平原は、「全然できなくてイラっとして、古舘さんに『やってみて！』と言ったらすぐにハマったんですよ。あれは厄介だったな」と回顧。古舘は「テツって何でもできるイメージがあったから、あれには僕も驚いた」と笑った。

　また、自身が演じたキャラクター以外で好きなエピソードについて聞かれた窪田が「難しいな」と悩みつつ、「そめしょう（染谷）のはかない恋というか、青春って感じがよかった」と言うと、平原も「（染谷の）タクシーのシーンがすごくよかった」とコメント。すると中嶋は「あれはずるい！　セットの感じはそれぞれ知らなかった。あんなのなかったよ！」とうやましがり、平原が「染谷くんだけなんであんないいの…」と重ねると、窪田も「お金かかってる感がありましたよね！　審議！　審議！」と冗談めかして盛り上げた。

　中嶋は「私は、古舘さんみたいな役をやってみたいです。気になります」と古舘が演じた渡邊に関心を示す。すると「そうですか…」と不思議そうな古舘は、「情けないかわいそうな感じの役でしたけどね」と自虐的に役柄を説明。さらに、「僕は中川くんがやっていた怒れない役が好きです。分かるような気がするからやってみたいな」と言う平原に、MCが「普段怒らないんですか？」と尋ねると、「いえ、めちゃくちゃ怒ります」と返答し、会場は笑いに包まれた。

　古舘は「物覚えが悪くて、思い出せないところがあるんですが…。第3話の森田さんの回が好きで、（森田の）お母さんが長いセリフで怒るシーンがあるんですが、結構加藤くんっぽいと思います。その長いセリフがどう仕上がっているのか、気になっています」と監督のスタイルが反映されたエピソードについて触れた。

　さらに、物語をより一層楽しむための「一言キーワード」をそれぞれ発表。自身がメインとなる「第5話」と書いた古舘は、「3、4話を見て、どんな気持ちになるかは分からないですが、5話で皆さんが感じることを楽しみにしています。そのエピソードでは私が登場し、悲しい話が展開されます。セリフも多く、撮影では本当に必死でした。その必死な古舘寛治を皆さんに見てもらいたいです」とアピール。

　「まさか先輩（古舘）が自分を宣伝するとは（笑）」と残念がる平原は、「僕は『リアリティ』と書きました。各話にわたって人と自分のリアルな関係が描かれています。すごく身近で大きな事件ではないかもしれませんが、それぞれのキャラクターにとっては大きな出来事。すごい気持ちが分かるなとか、これはちょっと分からないなとかあると思うんですが、琴線に触れる話がきっとあると思います。そういう“リアリティ”をぜひ楽しんでほしいですね」と訴える。

　「それぞれの愛の形　それぞれの心の穴」と答えた中嶋は、「それこそ、古舘さんは『自己愛』ですけど（笑）」とチクリと言いつつ、「ストーリーはそれぞれの愛の形や心に空いた小さな穴についても触れています。これらを通じて、視聴者の皆さんも自分自身の経験を思い出しつつ見ていただけたら」と物語の楽しみ方に言及。

　続く「和多志を取り戻す」という窪田のキーワードに、中嶋が「『私』の漢字が違うね」と言うと、「昔の漢字なんです」と答えた窪田。「人にはそれぞれトラウマや過去の嫌なこととか、いろいろあると思いますが、それをどこかで精算しなきゃいけないタイミングが、人生の中でやって来る。それがこの8話のストーリーの中で、どこかで皆さんの過去だったり、人との付き合いで大変だったことに結びつくんじゃないかなと思って。そこを見つめ直したら、今の自分と過去の自分を回収できるんじゃないかなと思って書きました」とキーワードに込めた思いを語った。

　最後に、津田は「不思議世界」と回答。「この作品はSFというカテゴリーに属していますが、描かれているのは完全に人間ドラマ。アニメーションや音楽はポップで、その不思議な味わいが魅力的です。これからも物語は続きますので、最終的にどんな感想を持つのか、エゴサ（エゴサーチ）するので、ぜひ聞かせてください」と呼び掛けた。

　ここで、4月25日に46歳の誕生日を迎える平原を祝うため、劇中に出現する穴を模したケーキが登場。「すごい！　すごい！」「かなり忠実！」と出演者たちが声を上げる中、「おいしそうではないな」と厳しい評価をしつつ、一口食べた平原は「めちゃくちゃおいしい！　ありがとうございます！」と大きな声で喜びを口にした。

　和気あいあいとトークが弾んだイベントのラストは、あらためて5人が観客へ向けてあいさつ。

　津田は「本当にありがとうございます。ほかではなかなか見られない、そしてほかに類を見ないような、非常に味わい深い作品ですので、1話も逃さず最後までご覧いただけたらと思います。また、ハッシュタグをつけて感想を書いていただけると、エゴサできるので、ぜひ感想をお聞かせください」と、作品の魅力に触れながら、重ねてSNSでの口コミをお願い。

　古舘は「楽しんでいってください。3、4話を見て楽しかったら、次は5話が待っています」と自身が出演する「第5話」をここでもアピールし、平原は「この作品の独特の世界観とカメラワークが大好き。周りの俳優仲間からも非常に面白いと評判なので、皆さんもきっと楽しんでいただけていると思います。これからも引き続き楽しんで見てください。よろしくお願いします」と、加藤氏が紡ぐ物語に自信を見せた。

　中嶋は「本当にいろいろな見方ができるし、いろいろな感覚になると思うので、逆に皆さんの声を聞きたいです。どんなふうに思ったのか、その感想を楽しみに私もオンタイムでしっかり見たいと思いますので、ついてきてください！」と力を込めた。

　窪田は「本当にこうやって仲のいいキャストと一緒に作品を作ることができてうれしいです。皆さんがどのような反応をするのか、僕もエゴサします（笑）。5話の後も6、7、8話と続きますので、最後まで楽しんでいただけたらと思います。今日は本当にありがとうございました」と感謝を述べ、イベントを締めくくった。　

　髙橋海人さん演じる高校生の広重秋久（通称：Q）が、1995年の渋谷を舞台に、大人が作った社会の仕組みにあらがい、大切なものを守りながら駆け抜けていくさまを描くドラマ「９５」（テレ東系）。Qの同級生である翔（中川大志）、セイラ（松本穂香）、マルコ（細田佳央太）、レオ（犬飼貴丈）、ドヨン（関口メンディー）と共に、混沌と狂熱が入り交じる時代をどんなふうに過ごしていくのか、その先にあるものとは…？ 　豪華出演陣が魅せる青春群像劇です。

　今回は、Qと中学時代から交流があるマルコを演じる細田佳央太さんを直撃取材。本作ならではの驚きの役作りや主演の髙橋海人さんへの思い、すてきなご友人とのエピソードなどを明かしてくれました！

――本作で演じられるマルコは明るく奔放な男子ですが、役作りはどのようにされたのでしょうか？

「今回、今までと違って城定秀夫監督と事前にあまりお話してないんですよ（笑）。というのも、撮影に入る前、衣装合わせの時に城定監督とお会いした際に『海人くんや大志くんと同じ高校で、2人の後輩なんだよね？』ということと、前もっていただいていた1995年についてまとめてあるノートの内容に関して、少しお話したくらいで。そして、衣装合わせが終わった後に城定監督から『役のことは話していないけど大丈夫だよね？』と聞いていただき、『大丈夫に…してきます!!』とお答えした形だったんです（笑）。でも、原作や台本を読ませていただいたら、マルコは明るくて奔放で、口も達者というすごく分かりやすいキャラクターだったんですよね。だから、そこを大事にしていました。また、チーム（仲間）内でのQちゃんに対しての距離感というのも意識しました。個性豊かなメンバーが多い中、マルコは一般人に近い感覚なので、そこは親近感があるのかなと。だから、他のメンバーとはまた違ったQちゃんへの接し方というのを意識して演じていましたね」

――そういった点を意識されて、後は自由に演じられていたんですね。

「そうですね。マルコは愛嬌（あいきょう）があるキャラクターなので、衣装もかわいいものが多くて。オーバーオールを着たり、帽子をかぶっていたり、振り幅があって何でもできるなと。でも、逆に言えば役者としての技量が試されている感じがして、それはちょっと怖かったですね（笑）」

――そうやって作り上げられたマルコに、あらためて注目したいです！　細田さんといえば、昨年放送されたNHK大河ドラマ「どうする家康」の松平信康役で、視聴者の胸を打つ演技をされたのも印象深いですが、その経験やそこで学ばれたことで本作で生かされていることはありますか？

「時代も役も全然違いますもんね（笑）。『どうする家康』という作品で、あの先輩方の中でお芝居をさせていただいて学ばせていただいたことって、今すぐ生かせるというより、自分が皆さんの年齢になった時に出せるものがたくさんあるんじゃないかなと思います。あとは、僕の性格上、うまくやろうとすると失敗することが多いので（笑）、身になったものが自然と出ていたらいいなと思いますね」

――「９５」では共演者の方々の年齢層も変わりますよね。撮影現場の雰囲気はどうでしたか？

「めちゃくちゃ和気あいあいとしていて、ずっと楽しかったです！　僕のクランクインのタイミングが、第3話（4月22日放送）の『ストリートフリッパーズ』という雑誌に載る写真を撮影するシーンだったんですけど、その時点でそれぞれのキャラクターのカラーがすごく出ていたので、皆さんとも打ち解けやすくて入りやすかったですね」

――Qを演じる髙橋海人さんの印象はいかがでしたか？

「すごいとしか言えないですね。嫉妬することが本当に多くて。海人くんは、ありがたいことに『佳央太はできるじゃん！』と僕のことを褒めてくれるんですけど。僕は、彼の目が好きなんですよ。純粋な雰囲気の中に力強さもあって、でも時折見せる悲しげな目からは繊細さも感じられて…。第1話（4月8日放送）のQちゃんの『人が死んでるんですけど！　まず悲しもうよ。関係ないことにすんなって！』というセリフで見せてくれたお芝居とかも、とても好きなんです。俳優以外のお仕事もある中で、演じる時にあれだけ集中してやられているのは本当にすごいと思います」

――髙橋さんへの思いが伝わってきます！　撮影中もお話されていたんですか？

「そうですね。3年前の『ドラゴン桜』（TBS系）でも共演させていただきましたし、高校の先輩ということもあって、お兄ちゃんみたいにいろんなお話をさせていただきました」

――ドラマではQが翔たちと出会い、お互いかけがえのない存在になっていきますが、細田さんにとって同じように大切なご友人とのエピソードがあれば教えてください。

「仲がいい友人がいるんですけど、僕が体調を崩した時に『久しぶりに熱出したわ』と連絡したんですよ。そしたら、同じように直近で体調を崩していたらしく、『そういう時って精神的にも弱くなるから』と励ましてくれたんです。『自分も気持ちが理解できるから、頼ってくれ』と言ってくれて。それにすごく救われましたね」

――体調が悪い時にそういった連絡をもらえると余計うれしいですよね。

「そうなんですよ！　ありがたいですよね」

――では最後に、日々過ごされる上で大切にされている考え方があれば教えていただけますか？

「仕事でいうと、“とにかく全部一生懸命全力でやる”ということの大切さを『町田くんの世界』という作品の時に学ばせていただきました。あとは、謙虚と感謝と努力を忘れないということを役者仲間の中でも話しています」

――謙虚な姿勢、めちゃくちゃ伝わってきています！（笑）。

「いやいや！（笑）。僕らって、表に立たせてもらっていますけど、ものすごく支えていただいている仕事なので。たくさんのスタッフの方々にサポートしていただいているので、それだけは忘れないようにしています！」

【プロフィール】

細田佳央太（ほそだ かなた）
2001年12月12日生まれ。東京都出身。NHK大河ドラマ「どうする家康」、「フェルマーの料理」（TBS系）、「ドロップ」（WOWOW）、「ドラゴン桜」（TBS系）、映画「ぬいぐるみとしゃべる人はやさしい」「町田くんの世界」などの話題作に出演し、多方面で活躍している。

取材・文／鬼木優華（テレビ東京担当）　撮影／蓮尾美智子　

　MBS・TBSで4月16日にスタートするドラマイズム「滅相も無い」（MBS＝火曜深夜0：59、TBS＝火曜深夜1：28）の第1・2話先行上映と完成披露トークイベントが行われ、出演する中川大志、染谷将太、上白石萌歌、森田想、監督・脚本を務める加藤拓也氏が登壇した。

　「滅相も無い」は、演劇と映像を自由に行き来しながらめざましい功績を残し続ける加藤氏自身が、初めて連続ドラマで全話の脚本・監督に挑み、演劇と映像を交差させた完全オリジナルのSFヒューマンドラマ。

　物語の舞台は、巨大な“穴”が現れた日本。ビルより巨大な穴、雲を突き抜ける穴、都会の真ん中に現れた穴…突如七つの巨大な穴が現れる。混乱し、対応に追われ、さまざまな調査が行われたが、穴の正体は分からないまま。やがて人々は、穴とともに暮らし始める。穴に入る者も多く存在したが、帰ってきた者はまだ誰もいない。そして、穴を神とする者が現れる。その名は、小澤（堤真一）。小澤は「穴の中には救済がある」と説く。

　12月1日、リゾート施設に8人の男女が集合。怒れない川端（中川）、思い出す菅谷（染谷）、田舎暮らしの松岡（上白石）、帰国生の青山（森田）、取り返しがつかない渡邊（古舘寛治）、起業家の真吾（平原テツ）、好奇心の井口（中嶋朋子）、そして夢うつつの岡本（窪田正孝）。彼らは、小澤をリーダーとする団体の信者たちだ。

　加藤作品へは初参加となった中川が「いよいよ来週からスタートということで、ドキドキしています。今回脚本を読ませていただいて、現実世界に突如穴が現れるという、リアルと非現実が隣り合わせにある監督の世界観が本当に好きです。演劇と映像をミックスした手法で撮影していくということで、現場に入るまで想像できてない部分が多かったので、撮影に入るのが楽しみでした」と大きな期待を持って撮影に臨んだことを伝える。

　染谷は「演じる菅谷について、本読みの時に『ずるい男だけど、ある種の一番普通の人間』と監督がおっしゃられて、それでしっくりきました。むちゃくちゃしゃべる役柄で、演劇の経験が薄いのもあって、不安でした」と吐露すると、加藤氏が「めちゃくちゃしゃべりますよね、本当によくしゃべる」と他人事のようにコメント。中川が「勝手にしゃべるわけじゃなくて、加藤さんが書いてるんです（笑）」とツッコむと、染谷は「ほかの役者さんに『今、加藤さんの作品に出ている』と言ったら、『よくしゃべるでしょ』と言われたぐらい」と明かし、中川は「演劇的な撮り方、作り方をしているシーンもあるので、1発に懸ける集中力というか、同じ時間軸で、キャスト・スタッフが一斉に集中して撮影したテークがたくさんある。それはしびれましたね」とセリフが多い芝居だけに、緊張感のある中で撮影が行われたことをうかがわせた。

　上白石も、念願だったという加藤組参加について「舞台を拝見してきて、加藤さんの作品には“加藤語”というのがあると思っていて。例えば普通にしゃべっていると、『あの、えっとなんだっけ？』とか言うと思うんですが、そういう日常的な会話のエッセンスがセリフに入っていたり、普通にしゃべっている時にかんじゃう部分も、脚本に落とし込まれたりしています。そのせいか、今回はセリフを覚えるのに普段より時間がかかりましたが、セリフとして発すると登場人物に寄ったセリフになっていくので、これが加藤さんの世界観なんだなと思いました」と加藤が紡ぐセリフについて言及。「1、2話を見て、今まで見たことのないような作品になっていて、映像の中で場面転換をするところがあったり、見ていて1秒も飽きなくて、まだまだこの世界にいたいなという気持ちになりました」と作品への思いを熱く語った。

　森田は、特殊な物語の魅力に関して「周りの方に説明しても分かってもらえなかった」と言い、「見ていただけたら面白もが分かる素晴らしいドラマです。バレエに挑戦して作品に臨むことも楽しい過程でした。皆さんと違って私の役はしゃべらない役柄ですが、監督がしゃべらない“間”の演出もこだわってくださったことが印象深いです」と加藤氏の演出にも触れた。

　加藤氏は「演劇の手法と映画の手法の両方を使っています。紙芝居やCG、AIも使って、いろんな表現方法を混ぜ合わせて作っています。CGを作るにあたってゲームモデルを使ったりもしました」と製作過程でのこだわりを述べた。

　第67回岸田國士戯曲賞、第30回読売演劇大賞演出家賞部門優秀賞、また世界を変える30歳未満として「Forbes JAPAN 30 UNDER 30 2023」に選出されるなど、舞台作家として今最も注目を浴びている加藤氏。その一方、映像でも「きれいのくに」（NHK）で第10回市川森一脚本賞受賞、自身で監督・脚本した映画「ほつれる」（2023年）はナント三大陸映画祭で受賞する、気鋭のクリエーターだ。

　そんな加藤氏が生み出す世界観はもちろん、本人が持つひょうひょうとしたたたずまいに興味津々のキャスト4人が、加藤氏にそれぞれ質問をぶつけることに。

　中川は、普段の淡々とした印象とは異なる、監督の意外な一面について質問。「現場での加藤さんしか知らないのですが、ものすごく『ふーっ！（テンションが上がる）』となることや、はしゃいじゃうことはありますか？」との問いに対し、加藤氏は「それこそ、昨日、劇中音楽を務めるバンド・UNCHAINのライブに行った時、声を出したいなと思いましたが、結局声は出さなかったですね」と返答。さらに、上白石が「ジェットコースターに乗った時は？」と尋ねると、「怖いなとは思いますよ。友達とジェットコースターに乗った時にコーラのペットボトルを持っていて、それが破裂しないかって怖かったことがありました」とエピソードも交えて回答。

　染谷からは「脚本を書くのが早いと聞いたことがあるんですが、そうなんですか？」と聞く。加藤氏は「早くはないです。時間はかかるけど、動き出すタイミングが早いのかもしれません。1本作るのに1年かかります。ただ、タイピングはめっちゃ早いです。パワフルだねって褒められます（笑）」と明かした。

　上白石は加藤氏の作品に対して「寝ている時の夢に似ているなと思っています」と表し、「現実と非現実の間を行き来しますが、加藤さんが見る夢はどういう夢なのかなって…」と問いかける。これには「夢は見ないんです。よく寝るんです。ベッドに入ったらすぐ寝る。眠りが深いんです」と話した加藤氏。加えて「夢を見たら投稿しますね」と約束していた。

　最後に森田が「1・2話を見て、スタジオパートで同じカメラの中でセットが変わるのが多かったのですが、その発想は脚本を書いている時ではなく、現場で考えたものなんですか？」と尋ねると、加藤氏は「いいえ、美術打ち合わせの段階で決めていました。セットも多かったので、模型を作って、模型を動かしながらどうしようかと考えました」と答えた。

　続いては、劇中では巨大な穴が登場するが、撮影前にその穴をどんな穴だと想像していたか、それぞれイラストにして発表。

　縁に線が入ったメロンパン風の染谷の絵を見た中川が、「染谷さんのはパンですね…」とコメントすると、染谷は「黒く塗りつぶす時間がなくて…」と言い訳。鼓のような形状のイラストを披露した加藤氏は「象の鼻のようなものをイメージしていました。異次元の感じを出そうと思っていました」と語った。

　ドーナツと書かれた上白石のイラストに「浮き輪ですか？」とツッコんだ中川。気にせず「ドーナツが好きなんですよ」と続ける上白石に、中川は「そういうことじゃなくて…」、加藤氏も「コーナーの趣旨が…」と微妙な反応を示すものの、上白石は「穴といえば自分の中でドーナツだったので、身近なもので穴と言えばドーナツ！（笑）」と一貫してドーナツで押し切った。

　森田は「私は入るところを想像して書きました」と説明すると、中川は「上手〜！　階段もある！」と感心。中川自身は「ぽっかり空いた黒い穴を思い描いていました。穴って落ちるものというイメージがあって、穴が立っているという発想がなかったんです。街中の交差点にドカンと開いた穴、そこにヘリコプターでロープをたらして降りていくイメージでした」と解説。

　実際に劇中に登場する穴について、加藤氏は「実際には空中に穴を掘ろうとしたので、結果的には立った感じになりました」と結論づけた。

　最後には、あらためて5人がそれぞれあいさつ。

　中川は「すごい面白いです。皆さん芝居がうまい人しかいないので、現場ではドキドキしていましたが、加藤さんが紡ぐ言葉や世界観を自分で解釈して落とし込んでやらせていただきました。未知なる新たなエンターテインメントを作っているという気がして、刺激的な時間でした。とにかく面白いので、楽しみに見ていただけたらと思います」と充実した撮影を経て完成した、自信作となっていることを力を込めて表明。

　染谷は「虚構と現実の微妙な距離感がしっかり描かれていて、虚構性がしっかりあるからものすごく現実的に迫ってくる、そんな不思議な作品だと思いました。なかなか感じたことのない体験をできると思います。たくさんの方に見ていただけたら幸せです」と作品の独特の世界観をポイントに挙げた。

　上白石は「夢の加藤組に参加できたことをうれしく思いますし、たくさんいる魅力的なキャストの皆さんと一つの作品を作れることを幸せに思いました。4月は新しい生活や新しい出会いがある中で、心が揺れたりする瞬間が多い季節だと思いますが、深夜の誰にも邪魔されない時間に、加藤さんの現実と非現実を行ったり来たりする、とても居心地がいい、でも危ういみたいな時間に身をゆだねてほしいなと思います」と加藤組への参加の喜びをかみ締め、作品を楽しんでほしいと訴えた。

　森田は「こんなに大きなキャストの皆さんの中に入って作品に参加できたことがうれしかったですし、全部が新鮮で先鋭的で尖った、でも心のどこかに着地するような作品になっていて、必ず楽しんでいただけると思います。1日の終わりにこうしたエンタメを楽しんでもらえたら」と、新鮮な作品の世界観に没入してもらいたいと願う。

　そして、加藤氏は「穴が注目されますが、派手な物語ではなく、俳優一人一人、人生のある一部分にフォーカスを当てた物語です。地味なお話で深夜に見るにはぴったりの作品になっていますので、いろんなお話を最後まで味わいながら見ていただけたらと思います」と作品の内容に触れながら、観客と視聴者に向けてアピールした。

　テレ東系で4月8日にスタートする、テレビ東京開局60周年連続ドラマ ドラマプレミア23「９５（キュウゴー）」（月曜午後11：06）の制作発表記者会見が開催。阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件が起き、人々の人生観や死生観に多大な影響を与えた時代に、青春を謳歌（おうか）する星城学院に通う高校生・広重秋久（通称・Q）を演じる主演の髙橋海人（King ＆ Prince）、Qの同級生役で共演の中川大志、松本穂香、細田佳央太、犬飼貴丈、関口メンディーが登壇した。

　「９５」の原作は、早見和真氏の同名小説。大人の作った社会の仕組みにあらがい、大切なものを守りながら1995年の東京・渋谷をがむしゃらに駆け抜けた高校生たちの熱い青春物語だ。ドラマでは、95年頃にはやったファッションや音楽、漫画やドラマ、ポケベルやテレホンカードなど、当時高校生だった世代には懐かしさを、現在の若者にとっては新鮮に感じられる世界観が盛り込まれている点も見どころとなる。

　髙橋は、会見の冒頭で「この作品は1995年の渋谷を舞台に、その時代を駆け抜けた若者たちの青春群像劇です。先日一足先に1話を見させていただいたのですが、この作品だからこそできるエッジの効いた映像の紡ぎ方とか、登場人物のみんながアグレッシブでエネルギッシュに関り合っていくところに興奮しました。その興奮が皆さんに伝わり、何より95年という時代にリスペクトを込めて丁寧に作り上げたので、その熱量も伝わればいいなと思います」と見どころを紹介。

　それを受け、新川道永役の関口は「僕の人生のテーマが『青春』なので、この作品に巡り合えたことはとてもうれしいです。スタッフやキャストの皆さんと駆け抜けた撮影期間は本当に青春できたなと思います」と感慨深げに振り返りつつ、「1995年が舞台なので当時を経験された方は懐かしいと思いますし、若い世代の方々も最近ルーズソックスがはやっていたりとかするところもあるので、当時の文化に新鮮味や斬新さを感じてもらえる、幅広い作品になっていると思います」とアピールした。

　また、オファーを受けた際の作品印象を聞かれると、髙橋は「すごく攻めた作品だなと思いました。僕もそういう作品が大好きなので、ぜひやらせてくださいとお返事しました」とし、「秋久として大事にしていたのは、みんなと過ごす青春時代がものすごく凝縮されて描写されていくので、その中でどれだけ変化を見せることができるかということです。ただし、その中でも変わらない秋久の心（しん）というのはブレないようにすることを心がけていました」と意識していたことも明かした。

　鈴木翔太郎（通称・翔）役の中川は「原作が純粋に素晴らしく、台本もそれをリスペクトした形で作られていたので、世界観に夢中になって読ませていただきました。海人は学生時代から知っていまして…というか後輩なんですけど。いつか一緒にお仕事をしたいなという思いがあって、会った時はそういうことを話していました。今回はそんな海人が主演をやるということが、出演の決め手でしたね（笑）」と、1学年差の先輩・後輩の念願の共演に笑顔を見せた。

　マルコこと丸山浩一役・細田は「撮影前は緊張しがちなのですが、この作品はクランクインが近づくにつれ楽しみが強くなっていって、ワクワクしていました」と期待感を持って臨んだようで、「役柄として、グループの中での立ち位置がすごく明確だったからこそ、技量を試されているような感覚があって怖かったですが、マルコはチームの中で一番Qちゃんに近いというか。家も特別ではないですし、過去に重い出来事を経験したわけでもありません。そんな、Qちゃんに近いところから入った人間だからこそ、Qちゃんを見るマルコなりの視線や距離感を大事にしていました」とほかの登場人物たちとは違う視点で主人公を見ることができる自身の役柄について、大切にしたことを強調した。

　そんな中、松本が「最初は、まだ高校生役のお話をいただけるんだという驚きがあって（笑）。このような作品に参加させていただくことはもうないかなと思っていたのでうれしかったです」と冗談めかす。

　すると、堺怜王役の犬飼も「僕はデビューしてからずっと青春群像劇をやりたいと思っていたのですが、30歳近くになってしまって…。そんな僕が熱望していた、美しい青くささが散ちりばめられていて楽しみでした」と続き、関口も「この会見の中では僕が33歳と最年長なんですけど、ちゃんと高校生になるということを意識しました。具体的にどうというのは分からないですけど、高校生役なのでそれを意識するのはとても大事だなと。33歳で制服を着た人っているんですかね？　記録更新したかもと淡い期待を持っています」と答え、会場を盛り上げた。

　会見が進んでいく中で、作品タイトルにちなみ作品のいいところを「95個」答える企画がスタート。すると、髙橋たちは一斉に「当時の音楽の数々」や「95年が学べる」「衣装がおしゃれ」「ギャルがかわいい」「チーマーがちゃんと怖かった」「『BOYS BE…』（漫画）が懐かしい」「『ストリートファイター』（ゲーム）」と回答。

　そんな中で、中川が別の仕事の関係で、途中退席をすることに。

　その後も「当時の映像も使われている」や「ロケ地が渋谷のように見えて実は…」「広重家の空気感がいい」、果ては「監督に時々ついてる寝癖がかわいい」といったものも飛び出しながら、「95」という数をなんとかクリアした。

　するとそこに、中川がケーキとともにサプライズで会見に戻って来た。そして、4月3日に25歳の誕生日を迎える髙橋を一同で祝福した。

　最後に、髙橋は「いろんなことが起きた95年なんですけど、そんな時代に若者たちがカッコいい大人になるために、考えたりもがいたりぶつかり合ったりしていきます。登場人物みんなが、最後どんな顔でそこに立っているのかというのを見届けていただきたいと思います。僕たちの熱量を受け取ってもらえるとうれしいです」と力を込めて、会見を締めくくった。

　安田顕と桜井ユキが、テレ東系で4月8日にスタートする、テレビ東京開局60周年連続ドラマ ドラマプレミア23「９５（キュウゴー）」（月曜午後11：06）に出演することが分かった。また、本日4月1日より東京・渋谷でSNS連動キャンペーンがスタートする。

　髙橋海人（King ＆ Prince）が主演を務める「９５」の原作は、早見和真氏の同名小説。大人の作った社会の仕組みにあらがい、大切なものを守りながら1995年の東京・渋谷をがむしゃらに駆け抜けた高校生たちの熱い青春物語だ。ドラマでは、95年頃にはやったファッションや音楽、漫画やドラマ、ポケベルやテレホンカードなど、当時高校生だった世代には懐かしさを、現在の若者にとっては新鮮に感じられる世界観が盛り込まれている点も見どころとなる。

　阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件が起き、人々の人生観や死生観に多大な影響を与えた時代に、青春を謳歌（おうか）する高校生・広重秋久（通称・Q）を髙橋が演じ、Qが通う星城学院の同級生役で、中川大志、松本穂香、細田佳央太、犬飼貴丈、関口メンディーが共演する。

　安田が演じるのは、1995年から29年後となる現代、2024年の秋久。45歳となった秋久はカラオケ会社の社員として働いており、7歳になる娘がいる。「ダサい大人になりたくない」と若者たちが青春を駆け抜ける本作、彼らがどのような生きざまを貫いたのかが、現代パートで描かれていく。

　そして、桜井は45歳となった秋久に取材を行う音楽ライターの新村萌香を演じる。新村は「音楽業界の歴史」をテーマに秋久に接触するも、聞くのは個人的な内容ばかり。彼女の意図ははたしてどこにあるのか？

　桜井は出演にあたり、「脚本を読ませていただき、私が知っている渋谷とはまた違った、当時のエネルギッシュかつ魅惑的な危うさを含んだ1995年代。読んでいてとてもわくわくしました。唯一無二の当時の時代の色を、ぜひドラマを通して体感してください！」とコメント。

　安田は「成長し、大人になった現代の主人公を演じました。とにかく脚本が面白く、1995年を舞台にしたあの世界がどう描かれているのか仕上がりに胸が騒ぎます。撮影には数日の参加でしたが、より精進せねばと思わせてくれた現場でした。視聴者の皆さまと共に、放送を楽しみにしております」と期待の言葉を寄せている。

　さらに、4月8日の放送スタートに先駆け、本日4月1日から14日の間、物語の舞台となる東京・渋谷では、「９５」のポスターがさまざまな場所に掲載されるキャンペーンがスタートする。ポスターには3種類の二次元コードが載っており、それを読み込むことでキーワードが出現。キーワードを解読し、ポスターを撮影した写真をSNS「X」に投稿すると、抽選で20人にAmazonギフトカードとオリジナルステッカーがプレゼントされる。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　「デジタルTVガイド全国版2024年5月号増刊　ドラマコンプリート2024春」が、本日3月28日に発売された。表紙を飾るのは、4月1日スタートの連続テレビ小説「虎に翼」（NHK総合ほか）で、主人公・猪爪寅子を演じる伊藤沙莉。巻頭インタビューでは、「確実に私にとって代表作になると思っています」と作品に懸ける思いを明かすとともに、見どころについて語っている。

　また、スペシャルバックカバーには、「恋をするなら二度目が上等」（TBSほか）の長谷川慎＆古屋呂敏が登場。誌面では、2人が甘々な撮影エピソードを告白。さらに、ここでしか見られないSPグラビアを掲載する。

　春ドラマの注目キャストのインタビュー＆グラビアもたっぷり掲載。「アンメット ある脳外科医の日記」（フジテレビ系）の杉咲花＆若葉竜也＆井浦新、テレビ東京開局60周年連続ドラマ ドラマプレミア23「９５（キュウゴー）」（テレビ東京系）の髙橋海人＆中川大志＆松本穂香、「Destiny」 （テレビ朝日系）の石原さとみ、「お迎え渋谷くん」（フジテレビ系）の京本大我＆田辺桃子、「ブルーモーメント」（フジテレビ系）の山下智久、「Re:リベンジ-欲望の果てに-」（フジテレビ系）の赤楚衛二、「ACMA：GAME アクマゲーム」（日本テレビ系）の間宮祥太朗＆田中樹が登場するほか、春ドラマの最新関係図を収録する。

　MBS・TBSで4月16日にスタートするドラマイズム「滅相も無い」（MBS＝火曜深夜0：59、TBS＝火曜深夜1：28）のナレーションを津田健次郎が担当し、クリープハイプの書き下ろし楽曲「喉仏」が主題歌に起用されることが発表された。

　演出家・加藤拓也氏が監督・脚本を務める「滅相もない」は、演劇と映像を自由に行き来しながらめざましい功績を残し続ける加藤氏自身が、初めて連続ドラマで全話の脚本・監督に挑み、演劇と映像を交差させた完全オリジナルのSFヒューマンドラマ。

　日本に突如現れた、七つの巨大な穴。ビルより巨大な穴、雲を突き抜ける穴、都会の真ん中に現れた穴…。混乱し、対応に追われ、さまざまな調査が行われたが、穴の正体は分からないままだった。やがて人々は、穴とともに暮らし始める。穴に入る者も多く存在したが、しかし、帰ってきた者はまだ誰もいない。そして、穴を神とする者が現れた。名は、小澤（堤真一）。彼は「穴の中には救済がある」と説く。

　12月1日。リゾート施設に、8人の男女が集まっている。川端（中川大志）、菅谷（染谷将太）、松岡（上白石萌歌）、青山（森田想）、渡邊（古舘寛治）、真吾（平原テツ）、井口（中嶋朋子）、そして岡本（窪田正孝）。彼らは、小澤をリーダーとする団体の信者たちで、小澤の説くルールでは、穴に入る前に「なぜ入ろうと思ったか」を話し、記録しなければならないのだ。岡本が「そろそろ、始めましょうか」切り出す。少しの緊張の中、1人目の川端が話を始める。超常の中で、8人のひそやかな人生の一部分が打ち明けられる。

　視聴者は、そんな穴の登場をきっかけに語られる8人の人生を、津田のナレーションとともに巡っていくこととなる。

　津田は「ある日空中に穴があく。その穴を巡る8人のドラマで…この物語は…えっと…面白さは…このドラマにコメントしろと？　いや、無理。だってこの面白さは見てもらわないと伝わらないのですから。人には穴がある。体にも、心にも。そしてきっと世界にも。なんとも不可思議で魅力的な世界。この穴をぜひのぞき込んでみてください」とメッセージを寄せる。

　また、クリープハイプによる主題歌の「喉仏」は、企画段階より作品の真髄を深く理解した尾崎世界観によって制作された、私的でありながらすがすがしさも感じるアップテンポなナンバー。

　クリープハイプは「物語に寄り添いつつも、ちょうどいい距離感を保ちながら、必要な時にパッと作品を照らし出す。そんな音と言葉を意識しました。脚本を読んだ時点で、今まで見たこともないドラマになりそうだと感じて、一体どんなものになるのか、今からとても楽しみです。ドラマのように、回を重ねれば重ねるほど面白くなる。そんな楽曲に育てていきたいです」と楽曲に込めた思いを語っている。

　二階堂ふみが主演を務め、チェ・ジョンヒョプが共演したTBS系連続ドラマ「Eye Love You」（火曜午後10：00）が3月26日に最終回を迎え、このほどクランクアップ時のコメントが発表された。

　「Eye Love You」は、目が合うと相手の心の声が聞こえてしまう“テレパス”の能力を持つ本宮侑里（二階堂）が、超ストレートな年下の韓国人男性のユン・テオ（ジョンヒョプ）と出会い、新たな恋に踏み出していく、オリジナル脚本によるファンタジック・ラブストーリー。侑里が経営するチョコレートショップ「Dolce ＆ Chocolat.」の専務取締役で、経営面から侑里を支えるビジネスパートナー・花岡彰人役で中川大志、公私ともに侑里を支える明るくて優秀なショコラティエ・池本真尋役で山下美月も出演した。

　約4カ月にわたった撮影は、最終回の放送を目前にクランクアップ。第1話でテオが初めて登場した、ドラマの中でも象徴的なテオの家の屋上ですべての撮影を終えた。

　最後に撮影されたのは、物語の鍵を握る侑里の“テレパス”の能力をなくすため、侑里とテオが“33秒”目を合わせるシーン。最終話の大事なシーンということもあり、少し緊張感もあるものの順調に撮影は進み、2人そろって撮影を終えた。スタッフからのクランクアップを告げる掛け声に、達成感と安堵の表情を見せ、花束を受け取った。

　その後、スタッフ・キャストへ感謝の気持ちを伝える二階堂の目には涙が。「本当にこの作品が大好きで現場に毎日来るのが楽しくて、お芝居するのが本当に楽しかったです。そしてこのドラマを何倍も魅力的にしてくれたのは、テオさんだなと思っていました。周りの方から、いいドラマだねと言ってもらえるたびに、素晴らしいチームの皆さんと作っているんだよと心から思っていました。素晴らしい現場をありがとうございました。サランヘヨ！」と充実感をにじませた。

　続いてコメントを求められたジョンヒョプも、万感の思いがこみ上げ涙ぐんだ。「ドラマを楽しく見てくださって本当にありがとうございました！　カムサハムニダ！」と、初めての日本のドラマ出演を振り返り、感謝の気持ちを伝えた。

　さらに、一足先にオールアップしていた「Dolce ＆ Chocolat.」メンバーである仁科明日香役・鳴海唯、相原虎太郎役・絃瀬聡一がサプライズで現場に駆けつけ、撮影終了を見届けた。

　SNSでは毎回トレンド入りするなど、全話を通して大いに盛り上がりを見せた「Eye Love You」は、最終回放送前から「すでに“『Eye Love You』ロス”が怖い…」「『Eye Love You』のない火曜日しんどい…」といった声が多く見られていたが、ついに物語は幕を閉じた。

　なお、TVer、TBS FREE、U-NEXT Paraviコーナーでは、通常の見逃し配信とともに、テオの“心の声”の字幕付きスペシャルバージョンを配信。地上波放送や通常版の配信ではテオの心の声が分からなかった人も、こちらのSPバージョンで何度でも物語の世界にひたることができる。

　テレ東系で4月8日にスタートする、テレビ東京開局60周年連続ドラマ ドラマプレミア23「９５（キュウゴー）」（月曜午後11：06）の主題歌が、King ＆ Princeの「moooove!!」に決定。また、ドラマのメインビジュアルも公開された。

　髙橋海人（King ＆ Prince）が主演を務める「９５」の原作は、早見和真氏の同名小説。大人の作った社会の仕組みにあらがい、大切なものを守りながら1995年の東京・渋谷をがむしゃらに駆け抜けた高校生たちの熱い青春物語だ。ドラマでは、95年頃にはやったファッションや音楽、漫画やドラマ、ポケベルやテレホンカードなど、当時高校生だった世代には懐かしさを、現在の若者にとっては新鮮に感じられる世界観が盛り込まれている点も見どころとなる。

　阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件が起き、人々の人生観や死生観に多大な影響を与えた時代に、青春を謳歌（おうか）する高校生・広重秋久（通称・Q）を髙橋が演じ、Qが通う星城学院の同級生役で、中川大志、松本穂香、細田佳央太、犬飼貴丈、関口メンディーが共演する。

　King ＆ Princeが歌う主題歌「moooove!!」は、世の中のルールや雑音に捉われず、自分の美学を貫き通して力強く前進していくエネルギーにあふれたヒップホップダンス曲。主人公たちががむしゃらに青春を駆け抜ける姿ともマッチした楽曲。音源は、4月8日の初回放送で解禁される。

　主題歌に関して、King ＆ Princeは「ドラマ『９５』の主題歌なので、90年代にリスペクトを込めながらも現代感を取り入れた、新しい曲のカタチを目指しました。社会の言いなりにならずに生きる若者の衝動的な気持ちを描いていくドラマにもぴったりで、より物語を疾走させる曲になったと思います。オープニング映像にもとても合っているので、ぜひ放送を楽しみにしてください！」と力強く呼び掛けている。

　なお、メインビジュアルは、舞台が95年ということで、すべてフィルムカメラで撮影された1枚。当時、デジタルカメラの先駆け的存在の「QV-10」は発売されていたものの、一般の学生はまだ使い捨てカメラを使って撮影していた。

　デザインを担当した木元てつお氏は、カメラマンの竹中圭樹氏と入念に準備を重ね、ポーズやライティングはもちろん、カメラのブレにもこだわり仕上げられている。放送日時の表記部分は当時大流行していたポケベルをイメージされている。

　TBS系では連続ドラマ「Eye Love You」が放送中。本作は、目を見ると相手の心の声が聞こえてしまう“テレパス”の能力を持つチョコレートショップ会社「Dolce＆Chocolat」の社長・本宮侑里（二階堂ふみ）が、超ピュアな年下の韓国人留学生、ユン・テオ（チェ・ジョンヒョプ）と出会い、新たな恋に踏み出していくファンタジック・ラブストーリーです。

　今回は、主人公・侑里を演じる二階堂さんに最終回目前にインタビュー。見どころはもちろん、本作の魅力や共演者とのエピソードについて語っていただきました。

――物語も終盤になりましたが、撮影を振り返っていかがですか？

「これ以上ないぐらい素晴らしいスタッフの方々の中でお芝居をさせていただいて、本当に良いチームに参加できたなと心から実感しています。各部署プロフェッショナルな方々が集まって、愛を持って皆で一つの作品を作る。本当に幸せな現場です」

――国内外問わず話題になっていますが、周りからの反響はどのように届いていますか？

「同じ業界でドラマ制作をしている方からは、すごく丁寧に作られているのが伝わると激励のメッセージをいただき、とてもうれしかったです」

――心の声が聞こえるという特殊な役どころですが、演じてみていかがでしたか？

「最初、ファンタジーな要素をいかに違和感がないようになじませるか難しいかもしれないと思っていましたが、監督と相談していくうちに自然と共通認識が生まれ、『こういう時は心の声が聞こえるよね』や、『こういうふうにしていればなんとなく心の声は今遮断している状態かな』と見えるようになってきました」

――あらためて、ご自身の中で侑里はどういうキャラクターだと感じていますか？

「侑里は小さな成長をし続けているキャラクターだなと、台本をいただくごとに感じています。劇的な変化があるわけではありませんが、それぞれのペースで進んでいけばいいんだということを教えてくれました。侑里から勇気をもらうことがたくさんあり、今の私にとって必要なキャラクターでしたね」

――侑里を演じる上で意識されたことはございますか？

「侑里は、トラウマや傷ついた過去があるからこそ人の痛みが分かるキャラクターで、それを抱えながらも、人との出会いや優しさを感じながら少しずつ侑里の変化をつけられるように意識しました」

――また、苦労されたところもあればお聞かせください。

「撮影をしていると、自分の中でこれは正解なのか、こういう演じ方でいいのかなと迷う瞬間がありましたが、現場にいくと、自然と外から侑里というキャラクターの形ができていて。例えば、侑里のおしゃれな家に最初入った時に、この人の世界観や1人で生きていこうとする決意や寂しさみたいなものを感じました。たくさんの方々が侑里というキャラクターを一緒に作ってくださり、1人じゃないんだなと気付かされました」

胸キュンシーンはやっている側は冷静という（笑）

――ジョンヒョプさんのアイデアで生まれたシーンもあると伺いましたが、ご一緒して驚いたことはございましたか？

「毎回フレッシュな空気を届けてくださる方で、台本を読んでいる時には想像もしていなかったことが起きたりサプライズがたくさんあって、都度驚かされました。こういう展開、動きがあるんだ！と、ご一緒させていただきながら勉強していました」

――具体的にどのシーンが印象的でしたか？

「第1話の『そこのキョロキョロしてるかわいい人～！』というシーンは、ジョンヒョプさんだからこそのアイデアだと思います。物理的に距離も離れているのに、すごい大きいエネルギーがバンッ！と飛んで来て。侑里がグッと止まろうとしても、止まることができない感情に持っていってくださるのが印象的でした。エモーショナルというよりかは、その場に止まってしまうような。そのパワーにグッとつかまれました」

――実際、照れてしまうことはございましたか？

「胸キュンシーンというのは不思議なもので、やっている側は冷静という（笑）。これは胸キュンになっているのかな？と研究しているみたいな感覚で楽しかったです。視聴者の方々は、自分たちが意図していなかったところに胸キュンしてくださるので、グッとくるポイントは十人十色でそれぞれ違うんだなと発見もありました」

――ジョンヒョプさんと共演して感じた魅力や、撮影中の裏話もお伺いできればと思います。

「ジョンヒョプさん、すごく足が速いんですよ。あまりの速さにびっくりしました（笑）。勢いがあって、エネルギーに満ちあふれた方だなと。それでいて繊細な部分も持ち合わせています。その繊細さがお芝居の機微に現れていて、どのシーンにおいても侑里に感情のフックを作ってくださるので、本当に感謝しています」

――ビジネスパートナーである花岡彰人を演じる中川大志さんとは共演してみていかがでしたか？

「中川くんとは以前1日だけご一緒したことがあり、今回ほぼ初めましての感覚に近い共演でしたが、長くキャリアを積まれているだけあって、現場でも安定感がありました。侑里との関係はすごく長いですが、ドラマの中でピンポイントとなって出てくる短いシーンは、説得力のあるお芝居をされていてすごいなと。また、そのシーンを撮るプロセスとして、いろいろなことを話し合いながら作ってくださる方だったので、とても頼りになりました」

――第7話では侑里と池本真尋（山下美月）の友情が見られて、2人のチーム感もすてきでしたが、山下さんとは共演してみていかがでしたか？

「山下さんは俳優部として一番心強い方でした。真尋と侑里のシーンは、どちらかというと真尋が主体となって動いていくシーンが多く、そのやりとりは信頼関係が確立していないと遠慮してしまったり、関係性が出やすいなと感じていたので、2人で本読みをしたり、話し合いを重ねながら撮影をしました。お芝居の中でも踏み込んで来てくださるので、すごく心強かったです。カラッとしている方だったのでご一緒して楽しかったですし、また1人いい俳優部の仲間を見つけられて、出会えて良かったです」

――いろいろな男性キャラクターが登場しますが、二階堂さんは誰派ですか？

「完全に（立川志らく演じる本宮）誠さんですね。優しくそっと見守ってくださるのがいいなと思います。コミュニケーションは言葉だけじゃないということを感じさせてくれます。第一声の『侑里』と名前を呼ぶシーンは、誠さんの優しさが感じられて、毎回すごく温かい気持ちになりました。そういうところから侑里の優しくありたいという気持ちが表れているんだろうなと。体や表情は動かしていないのに、言葉に乗っている感情がすさまじくて。志らくさんのお芝居にハッとさせられることがたくさんありました」

――今後、すべて外国語の作品に挑戦してみたいと思ったりしましたか？

「外国語のセリフは難しいですよね。知らない言語で一からセリフを覚えて、そこに感情を乗せてお芝居するということは、ジョンヒョプさんの隣にいて毎回すごいなと感じています。皆で一つの作品を作っていくことが好きなので、国内外問わずいろいろな方々と出会って作品を作っていけたらいいなと思っています」

――韓国料理もたくさん出てきますが、今ハマっている食べ物などございますか？

「キムブガクという揚げたのりに砂糖がかかったのり天のようなお菓子にハマっています。ジョンヒョプさんが韓国に少しお休みで帰られた時に『のり天はご存知ですか？』と聞かれ。これですかと答えると『そういうものだと思います』と（笑）。それをお土産に買って来てくださって、おいしくて止まらなかったです。ぜひ食べてほしいです！」

――最後に読者の方へのメッセージをお願いいたします！

「このドラマに参加できたことは、俳優業を続けてきて本当に良かったなと思います。そして、ワンカットワンカット、スタッフ、キャスト全員が一丸となって丁寧に作ってきたので、それがたくさんの方々に楽しんでいただけて、大事に作ったものは伝わるんだなとあらためて実感しています。また、皆さんからの応援コメントが力となり、ここまで無事に迎えることができました。皆の思いがこもった最終回をぜひ楽しみにしていただけたらうれしいです」

取材・文／N・E（TBS担当）　カメラマン／澤近勝利　ヘアメーク／渡嘉敷愛子　スタイリスト／髙山エリ
衣装／シャツ¥35,200（AURALEE）、シューズ¥159,500（TACHINO CHIE）【お問い合わせ先】AURALEE　03-6427-7141　TACHINO CHIE

　本日3月25日に発売された「スカパー！TVガイドプレミアム4月号」と「スカパー！TVガイドBS+CS4月号」では、スカパー！TVガイドプレミアムの表紙を飾る中川大志をはじめ、渡辺謙、棚橋弘至、川村壱馬などのインタビューを2誌ともに掲載。また、WOWOWで3月から4カ月連続特集されるKis-My-Ft2の“現在地”に迫る特集も届ける。

　岸谷五朗と寺脇康文による演劇ユニット・地球ゴージャスの結成30周年を記念した最新作「儚き光のラプソディ」が、いよいよ4月28日に開幕。同作に出演する中川は「まさか声をかけていただけるとは、夢にも思っていませんでした」と憧れの地球ゴージャスへの初参加を前にした心境を明かす。今回出演のきっかけにもなったという、2022年の音楽劇「歌妖曲～中川大志之丞変化～」での経験を経て芽生えた、“舞台”への情熱とは？

　3月からWOWOWでスタートしたKis-My-Ft2の4カ月連続特集。4月からはインタビュー＆ドキュメンタリーがオンエアされる。メンバー6人それぞれが語る「現在と未来」「理想と現実」…さまざまな切り口で“キスマイの現在地”に迫る。

　WOWOWで4月放送スタートの日米共同制作ドラマ「TOKYO VICE Season２」に出演する渡辺。「今シーズンは1よりもさらにめちゃくちゃなことをするので、いろいろな意味で乞うご期待」と語る通り、先の読めない展開に手に汗握る続編の見どころ、シーズン2から登場する新キャストとのエピソードなどをインタビュー。

　人気、実力ともに日本最高峰を誇るプロレス団体、新日本プロレスの勢いが止まらない。“100年に1人の逸材”棚橋が社長に就任し、国内のみならず海外展開も加速。「海外に目を向けつつも、国内でも新日本のよさをアピールする」と、グローバルとローカルを合わせた“グローカル”な視点の必要性を語る棚橋。“社長レスラー”となった棚橋に、これからの新日本プロレスについて聞いている。

　THE RAMPAGEのボーカル3人が、世界で活躍するクリエーターやアーティストとコラボレートする「THE RAMPAGE～3Vocals THE NEXT～」（エムオン！）。2月から6カ月連続で放送中の番組の第2回（#2）に川村が初登場。VRアーティスト・せきぐちあいみをゲストに迎える。番組収録を終えたばかりの取材で「すごく楽しかったです」と、さまざまな体験の感想を興奮気味に口にした川村。今回の収録をきっかけに浮かんだアイデアや、日頃刺激を受けているものとは？　表現者としての思いを直撃取材する。

　3月25日発売の「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」の表紙に、Kis-My-Ft2が登場する。

　WOWOWで3月からスタートした「4カ月連続 Kis-My-Ft2 WOWOW特集」。4月からはメンバー6人それぞれが、グループへの思いを語るインタビュー＆ドキュメンタリーがオンエアされる。本誌では、新体制でスタートしたキスマイの“今”に迫るドキュメンタリーの見どころを紹介。そのほか、演劇ユニット・地球ゴージャスの結成30周年を記念した舞台「儚き光のラプソディ」に出演する中川大志も特集する。

　さらに、渡辺謙、新日本プロレスの棚橋弘至、オリックス・バッファローズの山下舜平大選手らの読み応え十分のインタビューも掲載。

　そのほか、.ENDRECHERI.がホストを務める音楽番組が開催した初の音楽フェスのライブリポートや、最新映画の公開を控えるアニメ「名探偵コナン」の特集など、スカパー！ならではの幅広いジャンルを届ける。

【ラインアップ】

■表紙＆特集1　
キスマイの“今”に迫る全3回完結のスペシャルプログラムをオンエア！　
Kis-My-Ft2　6人の“現在地”

■特集2　
舞台「儚き光のラプソディ」に主演　
中川大志　想像のその先へ

■特集3　
FUNKとLOVEが溶け合う音楽フェス　
「ENDRECHERI MIX AND YOU FUNK & FUNK」Live Report

■特集4　
待望のシリーズ第2弾が放送！　
「TOKYO VICE Season2」　
渡辺謙 Special Interview

■特集5　
3.29開幕
若さハツラツ！　プロ野球2024　
山下舜平大（オリックス・バファローズ）インタビュー

■特集6　
“グローカル”に高みへ！　
新日本プロレスの挑戦　
社長兼プロレスラー　棚橋弘至インタビュー

■特集7　
祝・最新映画公開　知れば知るほど面白い　
アニメ「名探偵コナン」関連12作品を放送!!

■特集8　
4月12日スタート「風起洛陽～神都に翔ける蒼き炎～」　
三者の絆で陰謀に挑む

■インタビュー　
中条あやみ／幾田りら＆あの／川村壱馬／内海光司＆佐藤アツヒロ／キム・ジョンヒョン＆イム・スヒャン／濃野公人（鹿島アントラーズ）／角田太輝（佐賀バルーナーズ）／クリスティーン・バランスキー／木寺一孝／三上智恵