向田邦子賞委員会と東京ニュース通信社の主催で、優れた脚本作家に贈られる向田邦子賞。その第44回（2025年度）受賞者を選考する第3回選考委員会が3月23日に行われ、候補者に此元和津也氏、ふじきみつ彦氏、黒岩勉氏（※作品放送日順）のノミネートが決定した。受賞者は、4月21日に行われる本選で決定し、発表される。

■此元和津也

【作品情報】
作品：「シナントロープ」
放送日・放送局：2025年10月6日～12月22日（テレビ東京）
監督：山岸聖太
音楽：江﨑文武
チーフプロデューサー：祖父江里奈、平賀大介
プロデューサー：前田知樹、原田宗平、神戸麻紀、竹迫雄也
制作協力：アスミック・エース
制作：テレビ東京、P.I.C.S.
製作著作：「シナントロープ」製作委員会
出演：水上恒司、山田杏奈、坂東龍汰、影山優佳、望月歩、鳴海唯、萩原護、高橋侃、染谷将太、遠藤雄弥、アフロ、森田想 ほか

■ふじきみつ彦

【作品情報】
作品：連続テレビ小説「ばけばけ」
放送日・放送局：2025年9月29日～2026年3月27日（NHK総合）
音楽：牛尾憲輔
制作統括：橋爪國臣
プロデューサー：田島彰洋、鈴木航、田中陽児、川野秀昭
演出：村橋直樹、泉並敬眞、松岡一史
出演：髙石あかり、トミー・バストウ、吉沢亮、岡部たかし、池脇千鶴 ほか

■黒岩勉

【作品情報】
作品：日曜劇場「リブート」
放送日・放送局：2026年1月18日～3月29日（TBS）
音楽：大間々昂、木村秀彬
プロデュース：東仲恵吾
協力プロデュース：國府美和
演出：坪井敏雄、田中健太、元井桃
製作著作：TBS
出演：鈴木亮平、戸田恵梨香、永瀬廉（King ＆ Prince）、蒔田彩珠、中川大輔、藤澤涼架、与田祐希、上野鈴華、藤田ハル、矢崎滉、あかせあかり、松山ケンイチ、野呂佳代、塚地武雅（ドランクドラゴン）、津田篤宏（ダイアン）、吹石一恵、伊藤英明、市川團十郎（特別出演）、山口紗弥加、池田鉄洋、酒向芳、黒木メイサ、原田美枝子、北村有起哉 ほか

＜向田邦子賞とは＞

故・向田邦子さんがテレビドラマの脚本家として、数々の作品を世に送り出し活躍してきた功績を称え、現在のテレビ界を支える優秀な脚本作家に贈られる賞として、1982年に制定。選考は歴代受賞者らによる向田邦子賞委員会が担当。前年度に放送されたテレビドラマを対象に、選考委員がノミネート作品を選定。本選を含めて4回の討議を経て受賞作品を決定している。選考委員は大森寿美男氏、岡田惠和氏、大森美香氏、井上由美子氏、坂元裕二氏（向田邦子賞受賞順）。

　シリーズ累計発行部数3000万部を突破する野田サトル氏原作の大人気漫画を実写化した映画「ゴールデンカムイ」と、その続編となるドラマ「ゴールデンカムイ 北海道刺青囚人争奪編」特別編集版が、映画最新作「ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編」の3月13日公開を記念して、2月20・27日の2週連続で日本テレビ系の「金曜ロードショー」（金曜午後9：00）で放送される。

　20日は、2024年に公開され観客動員数200万人超、興行収入30億円に迫る大ヒットを記録した映画「ゴールデンカムイ」が地上波初放送。明治末期の北海道を舞台に、莫大なアイヌの埋蔵金を巡る一攫千金ミステリーと、厳しい大自然でのサバイバル・バトルアクションが描かれる。実写化不可能とまで言われた本作で主演を務めるのは山﨑賢人。監督は久保茂昭氏、脚本は黒岩勉氏が担い、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、井浦新、玉木宏、舘ひろしなど豪華キャストが集結した。

　続く27日には、映画「ゴールデンカムイ」の続編であり、最新作「ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編」へとつながるドラマシリーズ（全9話）を再構築した特別編集版が初放送される。埋蔵金のありかを示す暗号が描かれた囚人たちの“刺青人皮”を巡る争奪戦が激しさを増し、海千山千の個性的なキャラクターたちが共闘と裏切りを繰り返しながら金塊の行方を追う。山﨑ら主要キャストが続投するほか、中川大志、北村一輝、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久らが新キャストとして参戦し、物語はさらに混沌を極める。

【ストーリー】
映画「ゴールデンカムイ」（2月20日放送）

　舞台は気高き北の大地・北海道。時代は、激動の明治末期。日露戦争において最も過酷な戦場となった二〇三高地をはじめ、その鬼神のごとき戦いぶりに「不死身の杉元」と異名を付けられた元兵士・杉元佐一（山﨑賢人）は、ある目的のために大金を手に入れるべく、北海道で砂金採りに明け暮れていた。そこで杉元は、アイヌ民族から強奪された莫大な金塊の存在を知る。金塊を奪った男「のっぺら坊」は、捕まる直前に金塊をある場所に隠し、そのありかを記した刺青を24人の囚人の身体に彫り、彼らを脱獄させた。囚人の刺青は24人全員で一つの暗号になるという。

　そんな折、野生のヒグマの襲撃を受けた杉元を1人のアイヌの少女が救う。「アシㇼパ」（山田杏奈）という名の少女は、金塊を奪った男に父親を殺されていた。金塊を追う杉元と、父の仇（かたき）を討ちたいアシリパは、行動を共にすることとなる。同じく金塊を狙うのは、大日本帝国陸軍「第七師団」の鶴見篤四郎中尉（玉木宏）。日露戦争で命を懸けて戦いながらも報われなかった師団員のため、北海道征服をもくろんでおり、金塊をその軍資金代わりに必要としていた。そして、もう1人、戊辰戦争で戦死したとされていた新撰組の「鬼の副長」こと土方歳三（舘ひろし）が脱獄囚の中におり、かつての盟友・永倉新八（木場勝己）と合流し、自らの野望実現のため、金塊を追い求めていた。

ドラマ「ゴールデンカムイ　北海道刺青囚人争奪編」特別編集版（2月27日放送）

　明治末期の北海道。日露戦争を生き残り、「不死身の杉元」と呼ばれた元兵士・杉元佐一（山﨑賢人）は、アイヌの少女・アシㇼパ（山田杏奈）、網走監獄の脱獄囚・白石由竹（矢本悠馬）とともに、金塊のありかを示す暗号を彫られた24人の“刺青囚人”を探していた。だが、大日本帝国陸軍「第七師団」を率いる鶴見篤四郎中尉（玉木宏）や尾形百之助（眞栄田郷敦）、新撰組「鬼の副長」こと土方歳三（舘ひろし）も囚人たちを狙う。杉元たちは旅路で、アシㇼパの父の古き友のキロランケ（池内博之）、アイヌの女・インカㇻマッ（高橋メアリージュン）、「札幌世界ホテル」のおかみの家永カノ（桜井ユキ）、元ヤクザの若衆の奥山夏太郎（塩野瑛久）など、腹の中が読めない者たちと出会う。

　さらには、鶴見の忠臣・鯉登音之進（中川大志）、網走監獄典獄の犬童四郎助（北村一輝）、伝説的な熊撃ちの二瓶鉄造（藤本隆宏）、“煌（きら）めき”を追い求める男・辺見和雄（萩原聖人）、ヤクザの親分の若山輝一郎（渋川清彦）、すご腕壺振り・仲沢達弥（木村知貴）、天才剝製職人・江渡貝弥作（古川雄輝）、贋作師の熊岸長庵（徳井優）、変装の名手にして詐欺師の鈴川聖弘（山路和弘）などクセ者たちが次々に現れる。

　鈴木亮平が主演を務める、TBS系日曜劇場「リブート」（日曜午後9：00、初回25分拡大）の初回放送が2026年1月18日に決定。さらにポスタービジュアルも解禁された。

　「リブート」は、妻殺しの罪を着せられた平凡なパティシエ・早瀬陸（鈴木）が、自らの潔白を証明し真犯人を見つけ出すため“愛する家族と過去を捨て、警視庁の悪徳刑事・儀堂歩の顔に変わる（＝リブートする）”という決意をし、うそと真実が入り乱れ、日曜劇場史上類を見ない怒涛（どとう）のスピードで展開していく“エクストリームファミリーサスペンス”。妻を亡くした善良なパティシエと悪徳刑事の2人の主人公を鈴木が演じ、主人公に手を貸す謎の公認会計士役で日曜劇場初出演となる戸田恵梨香が登場する。

　鈴木が平凡なパティシエ・早瀬と悪徳刑事・儀堂の2役を演じ、さらに早瀬は儀堂に顔を変える（＝リブートする）という設定が話題の今作を象徴するビジュアルが完成。横たわっている男性は儀堂なのか。その男性の上に座るのは儀堂にリブートした早瀬なのか。そして2人の主人公を取り巻くクセのある人物たち。誰が味方で誰が敵なのか。そしてみんなの視線の先にあるものとは？

　キャッチコピーは「愛のためなら。」。窮地に追い込まれた早瀬陸の考えそのものである。早瀬には顔を変え他人になりすまして（＝リブートして）まで解明したい謎がある。愛のためなら己の姿をも捨てる彼が進む先にはどんな困難が、どんな闇が待ち受けているのだろうか。

　ポスターを手がけたアートディレクターの河内貴春氏は、「初報用キービジュアルの段階では、鏡という装置で『顔を変える』というテーマを静かに提示しました。そこからさらに一歩踏み込んだ今回のポスタービジュアルでは、主人公が主人公に座るという大胆で不可思議な瞬間を切り取り、物語の“予測不能さ”を一枚に凝縮しています。さらに脇を固める豪華キャストとの関係が、キャッチコピー『愛のためなら。』とともにどのように展開していくのか。放送開始まで想像しながら楽しんでいただけたらうれしいです」とビジュアルに込めた思いを語っている。

第1話あらすじ（1月18日放送）

　ハヤセ洋菓子店を営む早瀬陸は家族を愛する心優しいパティシエ。2年半前に妻・夏海が前触れもなく失踪し、息子の拓海（矢崎滉）と母の良子（原田美枝子）と共に帰りを待ち続けている。しかし、その希望は突如絶たれる。店にやって来た捜査一課の刑事・儀堂歩（鈴木）から山中で白骨化遺体が発見されたと知らされ、検視の結果、遺体は妻だと断定されたのだ。

　葬儀の最中、早瀬は夏海が勤めていたゴーシックスコーポレーションの顧問弁護士・海江田勇（酒向芳）から不可解な質問を受ける。ゴーシックスコーポレーションはホテルや飲食業を営む会社だが、代表の合六亘（北村有起哉）は裏の顔を持ち、儀堂ともつながりがある。葬儀場には合六の部下・冬橋航（永瀬廉/King ＆ Prince）と財務担当・幸後一香（戸田）の姿もあった。

　悲しみに追い打ちをかけるように、捜査一課の刑事・足立翼（蒔田彩珠）らが夏海のパソコンなどを押収。そして、ある証拠から早瀬に妻殺しの容疑がかけられてしまう。

　最愛の妻を亡くした上に警察から追われる身となった早瀬は、一香から、儀堂に顔を変えて生きるリブート（再起動）を提案される。妻殺しの真犯人を探すため、家族と過去を捨てて儀堂になりすます早瀬。しかし、儀堂には監察官・真北正親（伊藤英明）の執拗（しつよう）な監視が待っていた。

　鈴木亮平が主演を務める、TBS系で2026年1月スタートの日曜劇場「リブート」（日曜午後9：00、開始日未定）に、永瀬廉（King ＆ Prince）と藤澤涼架（Mrs. GREEN APPLE）の出演が決定した。鈴木が演じる2人の主人公とさまざまな局面で関わる裏組織の実行役を演じる。

　「リブート」は、妻殺しの罪を着せられた平凡なパティシエ・早瀬陸（鈴木）が、自らの潔白を証明し真犯人を見つけ出すため“愛する家族と過去を捨て、警視庁の悪徳刑事・儀堂歩の顔に変わる（＝リブートする）”という決意をし、うそと真実が入り乱れ、日曜劇場史上類を見ない怒涛（どとう）のスピードで展開していく“エクストリームファミリーサスペンス”。妻を亡くした善良なパティシエと悪徳刑事の2人の主人公を鈴木が演じ、主人公に手を貸す謎の公認会計士役で日曜劇場初出演となる戸田恵梨香が共演する。

　このたび出演が発表された永瀬と藤澤が演じるのは、鈴木演じる2人の主人公と北村有起哉演じる合六亘の闇組織をつなぐ連絡役であり、バディなる冬橋航と霧矢直斗。永瀬演じる冬橋は、NPO法人「しぇるたー」職員で合六の部下。子どもを支援するMPO法人の職員は表の顔で、裏では合六の直属の部下として合六の仕事の実行役を担う。儀堂への連絡係も担当していて、合六の命令に背いていないか、監視も行う。

　その冬橋と表と裏のどちらでもバディを組む霧矢役を担うのが藤澤。霧矢は並外れたコミュニケーション能力を持つ明るいキャラクターで、言葉遣いが悪く軽薄だが、冬橋の命令には忠実に従う男だ。2人は合六の命令で儀堂を監視することになり、儀堂にリブートした早瀬に密接に関わっていく。それは同時に、早瀬の違和感に近づいていくことになるのだが、果たして2人は味方なのか敵なのか。リブートした早瀬は彼らを利用して真実にたどり着くことができるのか、手に汗握る極限のやりとりが展開される。

　永瀬は「また日曜劇場に呼んでいただけて本当にうれしく、身が引き締まる思いでした」と出演の喜びを語り、脚本の黒岩勉が書いた台本について「とても面白く、全体的にダークな雰囲気が漂い、複雑に絡み合ったストーリー展開なので、最初は『自分の役をどう演じようか』と考えることも忘れるほど夢中になってしまい、読み進めるうちに自然と物語の世界へ入り込んでいました」と作品への没入感を明かす。

　自身の役柄である冬橋については「今まで演じた役の中で一番バイオレンスな部分を持っています。しかし、ただ暴力を振るうだけでなく、そこには内に秘めた悲しい気持ちや、ある目的があり、ただの悪ではない、葛藤を持った人間として描かれています」と分析。「彼だけではなく、登場人物それぞれに正義があるのがこの『リブート』という作品です。自分なりの正義を貫き通す冬橋という役に出会えたこと、とても光栄でしたし、プロデューサーの東仲（恵吾）さんと黒岩さんに感謝をしています」と新たな役柄に挑んでいる。

　主演の鈴木を「とても頼りになる方」と言う永瀬は「一つ一つのシーンに一切の妥協をしない姿勢が本当に魅力的でした。尊敬できる部分ばかりで、共演を通して多くのことを、その大きな背中を見ながら学ばせていただきました」と敬意を表した。加えて「体格差がある分、亮平さんの持つ圧倒的なオーラや威圧感に負けないよう、冬橋としてしっかり面と向かってひるまずにいられるよう、気持ちの強さを大事にしながらお芝居をさせていただいていますので、見守っていただければ幸いです」と胸を借りながら全力で向き合う。

　視聴者へ向けて「物語は怒涛の展開が続き、毎回思わず息をのむ瞬間があります。何度見ても楽しめる作品になっているので、1回目は推理しながら見ていただいて、次はすべての真相を分かった上で、このときの行動はこういうことだったんだ！　と登場人物一人一人にフォーカスを当てて見ていただけると、より深く楽しめる作品になっています」と見どころを語り、「個人的に注目していただきたいのは、冬橋と早瀬との関係性の変化です。回を重ねるごとに、2人の関係性や冬橋のスタンスが変化していく様子は、僕自身も演じていて非常にやりがいを感じました。1秒たりとも見逃せない『リブート』をどうぞお楽しみに！」とアピールした。

　TBS連続ドラマ初出演の藤澤は「初めての連続ドラマ出演が日曜劇場でとても光栄です。台本の読み方から学びつつ、お話を読み進めていきました」と初挑戦を振り返る。作品については「全体的にシリアスで、誰が味方で誰が敵なのか疑い深く考察したりと、ページをめくるごとに息をのむシーンばかりでひき込まれる一方でした」と感想を述べ、「そんなダークな空気感の中でも僕が演じる霧矢は他の登場人物に比べて少し抜けているというか、力みがない感じがどこか安心するような…。でもそれすらも、何か裏を持っているような…。僕自身読み進めていく中で、霧矢の内側に迫っていくのが、終盤まで非常に難しかったです」と複雑なキャラクターであることを示唆した。続けて「不器用ながらも霧矢には霧矢なりの愛情が強くあり、そんな心情が垣間見えるところにグッと来ます。そんなことを大切にしながら、霧矢を精いっぱい演じさせていただきました。あたたかく見守っていただけると幸いです」と役への思いを明かした。

　また、主演の鈴木に対して「右も左も分からず体当たりで臨んでいた僕にいつも親身にアドバイスをくださり、本当にありがたかったです。演技に対しての情熱、そして現場の空気感を大切にされている亮平さんのもとで初の連続ドラマに出演できたことに、本当に感謝の気持ちでいっぱいです」とサポートに感謝を示し、最後に「シリアスなシーンがたくさんありますが、何よりもこの作品の大事なテーマは『家族愛』です。この物語にもさまざまなかたちの家族があります。それぞれの愛と信念が交差していき、時にぶつかり、時に混ざり合う。そういった部分での、駆け引きの緊張感を楽しんでいただけるのではないかと思います」と作品の深いテーマに言及した。

　本作を手がける東仲恵吾プロデューサーは「新たに、主人公の運命に深く関わる2人のキャストが発表されました。彼らが演じるのは“等身大の若者”。苦悩し、葛藤しながらも、今を必死に生き抜く存在です。性格は対照的でありながら、互いが欠けると成立しない。そんな唯一無二のバディでもあります」と2人の関係性を説明。

　永瀬には「胸の奥に秘めた野望と信念を抱え、感情を押し殺しながらもがき続ける役」をお願いしたと言い、「静と動が交錯する複雑な人物であり、その内側の感情があふれ出し、やがて爆発していくとても難しい役ですが、以前ご一緒した永瀬さんなら必ず表現できると確信して、彼をイメージして作り上げたキャラクターです」と期待を寄せた。藤澤については「持ち前の空気を明るく照らす力をそのままに、裏の仕事に身を置きながらも不思議と陰に沈まない役を演じていただきました。リアリティーと軽やかさを併せ持つそのキャラクターは、まさに藤澤さんにしか到達できないものです」と評価する。

　最後に「この2人が加わったことで、物語の中に新たな躍動と温度が立ち上がり、バディとしての存在感が一気に輪郭を持ちはじめました。いとおしくも切ない2人の関係性。そして、彼らが主人公の“敵”となるのか、“味方”となるのか。ぜひご期待ください」と締めくくった。

　鈴木亮平が、TBS系で2026年1月スタートの日曜劇場「リブート」（日曜午後9：00）で主演を務めることが分かった。

　21年7月期「TOKYO MER～走る緊急救命室～」、23年10月期「下剋上球児」で日曜劇場の主演を務めた鈴木が約2年ぶりに日曜劇場へ主演で帰還。日曜劇場の主演3作品目となる本作では、善悪を行き来する、前代未聞の1人2役に挑む。そして、主人公に手を貸す謎の公認会計士役に日曜劇場初出演となる戸田恵梨香が共演する。

　本作は、愛する人の死を巡ってうそと真実が入り乱れ、日曜劇場史上類を見ない怒涛（どとう）のスピードで展開していく“エクストリームファミリーサスペンス”。妻を亡くした善良なパティシエと悪徳刑事の2人の主人公を鈴木が演じる。

　1人目の主人公・早瀬陸は、妻、息子、母親と4人で「ハヤセ洋菓子店」を営む穏やかでお人好しなパティシエ。しかし2年半前に妻の夏海が失踪。その妻の「遺体が見つかった」と早瀬の前に刑事が現れたところから物語が動き始める。悲しみにふける間もなく、早瀬は身に覚えのない証拠で妻殺しの犯人として仕立て上げられ逮捕されることに。

　その早瀬の店に現れるもう1人の主人公で警視庁捜査一課の刑事・儀堂歩は、裏社会組織ともつながっている悪徳刑事。犯人逮捕のためには、違法な捜査もいとわない。でっちあげの証拠も固められ有罪がほぼ確定しているなかで、早瀬は大きな決意をする。それは妻を殺害した犯人を自らの手で見つけ出し、自身の潔白を証明すること。そのために愛する家族と過去を捨て、儀堂の顔に変わる＝“リブート（再起動）”を決めるのだ。

　戸田が扮（ふん）するのは、早瀬のもとに突如現れる、夏海の元同僚の公認会計士・幸後一香。早瀬に手を貸して顔を変える手伝いもするのだが、その真意は読み取れない。早瀬にとって、果たして味方なのか、敵なのか。戸田はTBSドラマには「俺の家の話」（21年1～3月）以来の出演となり、日曜劇場への出演は今作が初となる。

　鈴木は、「ある日突然、他人の顔で生きていかなければならなくなったら。しかも、それが『バレたら破滅』という極限状態だったら？　初めてこのストーリーを読んだ時、そのあまりの面白さにページをめくる手が止まりませんでした。第1話から最終話まで、毎回驚くような展開が待ち受けています。ぜひ楽しみにしていてください」と作品への期待を語る。

　加えて、「今作で私は、2人の主人公を演じます。パティシエの早瀬陸は、どんな犠牲を払ってでも愛する家族のもとに戻ろうとする信念の男。一方の儀堂歩は、そんな早瀬を追い詰める、謎に包まれた悪徳刑事です。彼ら2人だけでなく、この物語に登場するすべての人物が、何らかのうそを抱えています。まさに『全員うそつき』と言っても過言ではありません。私にとって今作での一番の挑戦は、『演技とは何か』という問いに向き合うことでした。それは同時に、“俳優という職業”そのものと向き合う時間でもありました。別の人間になりきるための方法、やりがちなミス、そして役が自分と同化していくあの感覚。自分がこれまで俳優として経験してきた『演技あるある』も、この作品には随所にちりばめられています。『リブート』は、極限状態で繰り広げられるサスペンスでありながら、やはり『日曜劇場らしい家族の物語』でもあります。日曜の夜、毎話訪れるどんでん返しにドキドキしながら、同時に家族の絆に胸を熱くして見ていただけたらうれしいです」と役への挑戦と視聴者へのメッセージを伝えた。

　戸田は、「脚本をいただき読み込むほど、物語の先が全く想像できず、いち視聴者としてワクワクしました。その今作で私が演じるのは、うそにまみれた謎の公認会計士・幸後一香です。この一香に限らず、登場人物全員がうそをついており、何が真実で何がうそなのか、最後まで分からない点が大きな見どころです。今作のテーマである『再起動』を彩る『うそ』を表現するため、絶妙なバランスで演じることに努めました。視聴者の皆さまには、登場人物の表情のささいな変化にも注目していただき、物語の真実を読み解いていただければうれしいです」と役への意気込みを語る。

　そして、脚本を担当するのは、「グランメゾン東京」(19年)、「TOKYO MER～走る緊急救命室～」、「ラストマン－全盲の捜査官－」（23年）など、日曜劇場で先の展開が読めないサスペンスだけでなく極上のヒューマンドラマを紡いできた黒岩勉氏。今作は黒岩氏の完全オリジナル脚本で、構想に3年をかけた超力作だ。

　黒岩氏は、「鈴木亮平さんと戸田恵梨香さん、最高の俳優さんで日本の宝です。このお二人なら、今回の物語を成立させてくれるはずだと信じて、脚本を書きました。結果、こちらの予想をはるかに超える演技で返してくださいました。圧倒的です。このドラマを見た方は、俳優という生き物のすさまじさを目の当たりにするはずです。発する熱量、内に秘めた思い。2人の演技が緻密に計算されていたことに途中で驚かされるはずです。そして最後には、ただただ心を揺さぶられて打ちのめされます。『リブート』。この感動を、多くの皆さまに体験していただければ幸いです」と2人の演技への期待を示した。

　本作を手がける東仲恵吾プロデューサーは、「本作は、脚本の黒岩さんと『放送後の1週間が待ちきれない。その間に、さまざまな想像を膨らませて楽しめるドラマを作ろう』という想いから始まりました。時代が変わり、ドラマの楽しみ方も多様化する中で、“テレビドラマだからこそ描ける熱情”を、もう一度、真っすぐに届けたい。そんな話を重ねるうちに生まれたのが、この極限の愛の物語です。主人公の願いはただ一つ。『家族を守りたい』。そのために自らの顔を変え、命を懸けて真実を追う姿を通して、愛が人をここまで動かしてしまうのかという衝撃と、それでも共感せずにはいられない『人の中にある愛と希望』を、全身全霊で描き切りたいと思いました。顔を変えるという設定の裏には、『自分とは何か』『愛するとは何か』という問いがあります」と作品のテーマを伝える。

　続けて、「極限状態の中で、人は本当の自分を失うのか、それとも見つけるのか。その前人未到の役を託せるのは、鈴木亮平さんしかいないと感じました。魂を削って役と向き合うその姿勢は、まさに『極限の俳優』です。戸田恵梨香さんの役もまた、繊細さと強さの両方が求められる女性です。その表現力をもってしてこそ成立する役であり、戸田さん以外には考えられませんでした。それなので、台本はお二人を当て書きして作り始め、そこから一気に物語は広がっていきました。黒岩さんの脚本が生む圧倒的なドラマ性と感情のうねりを、キャスト・スタッフ全員、一言も余すところなく受け止めました。これから発表する登場人物も含めて全員が『愛のために』動く姿を通して、『愛する人を思う力』を信じられる作品になると確信しています。ぜひ、ご期待ください」と制作への熱い思いを述べている。

　向田邦子賞委員会と東京ニュース通信社の主催で、優れた脚本作家に贈られる向田邦子賞。その第43回（2024年度）受賞者を選考する第3回選考委員会が4月1日に行われ、候補者に大池容子氏、黒岩勉氏、兵藤るり氏、詩森ろば氏（※作品放送日順）のノミネートが決定した。受賞者は、4月23日に行われる本選で決定し、発表される。

■大池容子

【作品情報】
作品：土曜ドラマ「パーセント」
放送日・放送局：2024年5月11日～6月1日放送（NHK総合）
音楽：池永正二
制作統括：櫻井賢、安達もじり
プロデューサー：南野彩子、葛西勇也
演出：大嶋慧介、押田友太
出演：伊藤万理華、和合由依、結木滉星、菅生新樹、小松利昌、山下桐里、成木冬威、水口ミライ、河合美智子、岡山天音、菊池亜希子、山中崇、橋本さとし、余貴美子、水野美紀 ほか

■黒岩勉

【作品情報】
作品：「全領域異常解決室」
放送日・放送局：2024年10月9日～12月18日放送（フジテレビ系）
音楽：小西遼
プロデュース：成河広明、大野公紀
演出：石川淳一、松山博昭、根本和政、都築淳一
制作協力：共同テレビ
制作著作：フジテレビ
出演：藤原竜也、広瀬アリス、柿澤勇人、福本莉子、小宮璃央、成海璃子、迫田孝也、ユースケ・サンタマリア、小日向文世 ほか

■兵藤るり

【作品情報】
作品：「マイダイアリー」
放送日・放送局：2024年10月20日～12月22日放送（テレビ朝日系＝ABCテレビ制作）
音楽：小山絵里奈
企画・プロデュース：清水一幸
プロデューサー：川村未来、藤田洋平、栗生一馬、森田大児
演出：穐山茉由、瑠東東一郎、髙橋浩、田口仁
制作プロダクション：東映東京撮影所
制作著作：ABCテレビ
出演：清原果耶、佐野勇斗、吉川愛、見上愛、望月歩、坪倉由幸、中村ゆり、勝村政信 ほか

■詩森ろば

作品：日曜劇場「御上先生」
放送日・放送局：2025年1月19日～3月23日放送（TBS系）
プロデューサー：飯田和孝、中西真央、中澤美波
演出：宮崎陽平、嶋田広野、小牧桜
音楽：鷺巣詩郎
脚本協力：畠山隼一、岡田真理
教育監修：西岡壱誠
学校教育監修：工藤勇一
製作著作：TBS
出演：松坂桃李、吉岡里帆、奥平大兼、蒔田彩珠、窪塚愛流、岡田将生、迫田孝也、臼田あさ美、櫻井海音、林泰文、堀田真由、高橋恭平、及川光博、常盤貴子、北村一輝 ほか

＜向田邦子賞とは＞

故・向田邦子さんがテレビドラマの脚本家として、数々の作品を世に送り出し活躍してきた功績を称え、現在のテレビ界を支える優秀な脚本作家に贈られる賞として、1982年に制定。選考は歴代受賞者らによる向田邦子賞委員会が担当。前年度に放送されたテレビドラマを対象に、選考委員がノミネート作品を選定。本選を含めて4回の討議を経て受賞作品を決定している。選考委員は大森寿美男氏、岡田惠和氏、大森美香氏、井上由美子氏、坂元裕二氏（向田邦子賞受賞順）。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　明日からの映画公開に合わせて放送された木村拓哉主演のドラマ「スペシャルドラマ『グランメゾン東京』」（TBS系）のBlu-ray＆DVDが、2025年7月9日に発売されることが決定した。

　19年に日曜劇場枠にてオンエアされ、たくさんの作品ファンを生み出したドラマ「グランメゾン東京」（同系）のスペシャル版として放送された本作。ミシュランガイドの三つ星を獲得していた「グランメゾン東京」が、すべての星を失い、“大人の青春”をかけて再建しようと奮闘する姿を描いている。

　キャストとしては、連続ドラマ「グランメゾン東京」で型破りなシェフ・尾花夏樹を熱演した木村をはじめ、「グランメゾン東京」を引っ張っているシェフ・早見倫子役の鈴木京香、スーシェフ・平古祥平役の玉森裕太、またパリでの新店舗オープンを目指すシェフ・相沢瓶人役の及川光博、「グランメゾン東京」のギャルソンを務める京野陸太郎役の沢村一樹らといったオリジナルキャストが引き続き登場。また、スペシャルドラマを盛り上げるべく、窪田正孝と北村一輝が新キャストとして作品に加わり、窪田が尾花と倫子の再会の場となるフランス料理レストラン「メイユール京都」のシェフ・湯浅利久を熱演、北村がグランメゾン東京と資本提携しフードブランドビジネスを広げてきた敏腕社長・明石壮介を演じる。

　スタッフも連続ドラマに引き続き、脚本を「グランメゾン東京」、「危険なビーナス」、「ラストマン-全盲の捜査官-」（ともにTBS系）や「ゴールデンカムイ-北海道刺青囚人争奪編-」（WOWOW）などのヒット作を生み出した黒岩勉氏が担当し、演出を「グランメゾン東京」、「アンナチュラル」、「MIU404」、「海に眠るダイヤモンド」（ともにTBS系）と、数々の名作ドラマのメガホンをとった塚原あゆ子氏が手掛けた。また、ミシュランガイドの全面的な協力の下、料理監修として、06年にオープンし、07年に1年という異例の早さでミシュラン三つ星を獲得して以来、17年間連続でミシュラン三つ星に輝いている東京・品川のフレンチビストロ「カンテサンス」のシェフ・岸田周三氏が全力サポート。

　なお、明日12月30日からは、世界最上級と称されるフレンチの本場・フランスのパリを舞台に、尾花がアジア人初となるミシュランガイドの“三つ星”獲得に挑む映画「グランメゾン・パリ」も全国公開される。

　25年7月9日に発売されるBlu-ray＆DVDは、スペシャルドラマの本編と、ファン必見の特典映像を収録する予定。作品と、“チームグラメ”ことキャストを応援しているファンはもちろん、本作に魅了された人はぜひ注目してほしい。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　フジテレビ系では、10月9日より新たな水10ドラマ「全領域異常解決室」（水曜午後10：00。初回15分拡大）を放送することを発表した。藤原竜也が主演を務める完全オリジナル作品で、フジテレビ制作の連続ドラマで藤原が主演を務めるのは初めて。脚本は黒岩勉、演出は石川淳一が担当し、視聴者を引き込む本格的なミステリードラマが展開される。

　本作は、身近な現代事件×最先端の科学捜査では解明できない“不可解な異常事件”を「全領域異常解決室」（通称：全決（ゼンケツ））という捜査機関が解決していく1話完結型の物語。扱う事件の対象は、まさに“あらゆる領域”におよび、人の体だけがある日こつぜんと姿を消す「神隠し」や影のような黒い人型が突如現れる怪奇現象「シャドーマン」、キツネの霊に取りつかれたかのように特定の人が異常心理になる現象「キツネツキ」といった超常現象を含む事件が次々と登場し、現代科学の常識では考えられない“異常”に挑んでいく。そして、全話を通して描かれる「ある大きな事件」は予測不能であり、最終話まで目が離せない作品となっている。

　藤原が演じるのは、その名の通り、みやびやかな雰囲気を醸し出す興玉雅。異常なまでの知識、記憶力、洞察力を兼ね備え、その力を生かして、全領域で起こる不可思議な異常事件を解決へと導くスペシャリスト。彼は全決の室長代理として、警察も手に負えない“異常事件”の現場を訪れ事件の細部まで調べ、あらゆる事象を組み合わせて、誰もが納得する仮説を導き出すが、その発言や行動には謎めいた一面がある。

　オファーを受けた藤原は「事件に超常現象やオカルトなどが絡んでくると聞いて、自分自身とても興味があるジャンルだったので率直にワクワクしました。まさに僕にぴったりだと思いました！　ドラマの世界観が独特で新しさも感じました」と心境を明かす。

　台本を読んだ時、「身近なことを舞台にした現代事件でありながら、そこには不可思議な異常があるミステリードラマです。謎解きの面白さや事件の中のヒューマンドラマが魅力だと思いました」と語り、「まだ、台本は数話しか手元にないのですが、独創的な世界観とスケール感で今までに見たことがない作品をお届けできるのではないかと思っています」と物語の展開に期待を寄せる。

　演じる興玉雅については「興玉は、超常現象のスペシャリストです。圧倒的な知識と洞察力で、不可解な異常事件を解決へと導く専門家として活動しています。みやびな雰囲気をまとう一方で、浮世離れしていて、ちょっぴりシニカルな一面もあるキャラクターです。どこか世の中を達観したような部分もあり目が離せない存在だと思います」と役柄を分析。

　視聴者へのコメントとして、「（脚本の）黒岩さんの世界に初めて入れることが楽しみです。しっかりとチーム全員で挑んで『全決』の世界を届けたいと思います。たくさんの隠れた設定も入っていますので、細かくチェックしながら見てください！」とメッセージを寄せた。

　本作を手掛ける大野公紀プロデューサーは「全領域異常解決室とは、2022年にアメリカの国防総省で実際に作られた組織です。未確認飛行物体（UFO）を含む、“異常現象”に政府レベルで対応するという新しい専門機関になります」とアメリカに実在する組織であると紹介。

　続けて、　「一方、日本では古くは災異や吉凶を把握するための組織が、さまざまな異常事態を対処してきました。そんな世界最古とも言えるような、“全領域”の“異常”を“解決”する捜査機関が令和の日本に存在したら…このドラマは、そんなところに端を発して作られた作品です。本作で扱う事件は、私たちの身の回りで起こるリアルな現代事件でありながら、人々の常識を超えたどこか不可思議なものになっています。最先端の現代科学では解決できない“不可解な異常事件”に挑んでいく、かつてないミステリードラマであり、エンターテインメントです」と解説する。

　また、藤原の起用理由として「このドラマの主人公・興玉雅は、あらゆる異常事件を解決に導く超常現象のスペシャリストであり、どこか神秘的な存在でもあります。この興玉というキャラクターが形作られていけばいくほど、“興玉は藤原竜也さんしかいない”、“藤原さんに演じていただきたい！”と強く思い、オファーさせていただきました。主演としてお迎えできることが決まり、この上ない喜びを感じています。唯一無二の存在感と見る者の心を震わす圧倒的な説得力。私たちの記憶に残る数々の名場面を作り上げてこられた希代の表現者が、このドラマでまた新たな姿を見せてくださることを思うと本当にワクワクが止まりません。ぜひ、ご期待ください」とキャスティングに対する強い思いを述べた。

　最後に視聴者へ「今、私たちの周りにはさまざまなエンタメがあふれ、中でも気軽に接することができるショートコンテンツも大変人気です。そんな中で連続ドラマは、毎話毎話物語を重ねて先の展開を楽しんでいただく、ある種時間のかかるエンタメなのかもしれません。しかし、本作は間違いなく連ドラだからこそ描ける作品になっています。初回だけで終わらない、回を重ねるごとに明らかになっていく事実と、脚本の黒岩勉さんが紡ぐオリジナルストーリーの圧倒的世界観。このドラマで描こうとしている奥行を知っていただいた時、本当に既視感のないエンターテインメントをお贈りできると思っています。これ以上はまだ言いたくても言えないのが心苦しいのですが、毎週水曜10時が待ち遠しくなるような作品をお届けします。ぜひ、ご覧ください！」とと作品を盛り立てていくことを誓った。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　TBS系では今冬に、木村拓哉が主演を務めるスペシャルドラマ「グランメゾン東京」（日時未定）を放送。2019年にオンエアされた連続ドラマは好評を博し、その後、かねて「グランメゾンプロジェクト」の始動が公式サイト、SNSで発表されていた。そして、待望の続編にして、撮り下ろしの完全新作がいよいよ幕を開ける。

　自分の腕と舌とセンスに絶対的な自信を持ち、料理のためならどんな犠牲もいとわない型破りなフランス料理のシェフ・尾花夏樹（木村）が、パリに自分の店を持ち二つ星を獲得するも、己の慢心から招いた重大事件によってその座を追われ店も仲間もすべて失ってしまう。連続ドラマ版の「グランメゾン東京」では、どん底まで転落した尾花が、シェフ・早見倫子（鈴木京香）と出会い、もう一度シェフとして生き直し、周囲と衝突しながらも日本で三つ星レストラン「グランメゾン東京」を作り上げようと奮闘する姿を描いた。最終回では尾花が世界に挑もうとしているシーンで締めくくられ、視聴者からは続編を望む声が多く寄せられていた。

　そんな熱い要望を受け、キャスト・スタッフが再集結。ドラマ放送後から新型コロナウイルスが世界に蔓延（まんえん）したため、本来であればもう少し早い再始動となるはずだったが、ついに今冬に放送がきまった。連ドラに引き続き、脚本を黒岩勉氏が手掛け、演出は塚原あゆ子氏が担当。主演の木村をはじめ、鈴木や、「グランメゾン東京」スーシェフ・平古祥平役の玉森裕太（Kis-My-Ft2）、相沢瓶人役の及川光博、ギャルソン・京野陸太郎役の沢村一樹ら豪華キャスト陣も続投する。

　木村は「もう一度『グランメゾン東京』の世界観を構築できるというのは、自分の中で非常に熱量のあるニュースでした。当時のキャストみんなが誰1人変わることなく存在してくれているのが、非常に誇らしいし、うれしいし、ありがたいし。その一員である尾花として自分は参加させていただいているので、自分のパートを全力でやるしかないなという気持ちがあります」と率直な思いを伝える。

　続けて、「現場に立ってみてまず思ったことは、そこに早見倫子がいてくれて、京野陸太郎がいて、相沢瓶人、芹田（公一／寛一 郎）や萌絵ちゃん（松井萌絵／吉谷彩子）、祥平がいると、そこに立っているだけで周りが自分を尾花夏樹にさせてくれる。演じていくうちにどんどん尾花になっていくという感覚でした。最終的に尾花を構築してくれたのは、相対する役のキャストのみんなです。そして、塚原監督が『おかえりなさい』と言ってくれたのが非常に大きかったです」と撮影を振り返る。

　さらに、「脚本に関しては、新型コロナウイルスで世界的なパンデミックに陥ってしまい、飲食業界の方たちは本当に厳しい状況の中、いろいろな選択を強いられる方たちがたくさんいらっしゃったと思います。だからそこを避けて通るのはやめようという話だけはさせていただきました。4年前、早見倫子シェフが三つ星を取って軌道に乗ったであろう『グランメゾン東京』が、コロナの影響をどう受けて、どう踏ん張ってきて、どう過ごしたのかというところは飲食業界の方たちから見ても変なデコレーションはせずに作れていると思います。『グランメゾン東京』を楽しみにしてくれている皆さんのポジティブな気持ちをしっかりと形にしたいなと思います」と物語展開についても語っている。

　今回のスペシャルドラマで描かれるのは、「グランメゾン東京」が三つ星を獲得した後のストーリー。オープンからわずか1年でミシュランガイドの三つ星を獲得し、アジア人女性初の三つ星レストランのシェフとなった倫子だったが、その直後、世界各国で新型コロナウイルスが蔓延し、飲食業界は大きな打撃を受けた。

　「グランメゾン東京」も例外ではなく、生き残りのため大手企業傘下のフードコンサルティング企業と資本提携を結び、通販用の冷凍食品やレシピサイトに活路を見いだしていた。しかし、倫子は店を維持することばかりを考えて料理への純粋な情熱を忘れてしまったようで、見栄えだけの料理によって「グランメゾン東京」はミシュランの星を減らし、ついにすべての星を失ってしまう。

　一方、パリに旅立ったはずの尾花は姿を消し、連絡が途絶えていた。倫子は「グランメゾン東京」を維持するために資本提携を決断したことに責任を感じていた。

　契約上受けざるを得ない、シェフとは程遠い仕事をこなす中、倫子と久住栞奈（中村アン）はオープンして間もないにもかかわらず、今年の世界トップレストランにノミネートされるとうわさになっていた、1日1組限定のフレンチレストラン「メイユール京都」を訪れる。コース料理を食べすすめていくと、倫子はその店に尾花がいることを確信する。

　音信不通だった尾花が日本に戻って来た目的とは？　そして、すべての星を失ってしまった「グランメゾン東京」は、もう一度立ち上がることができるのか？

　「グランメゾン東京」を支えるもう1人の主役とも言えるのが「料理」だ。劇中のレストラン「グランメゾン東京」や「メイユール京都」の料理監修を務めるのは、前作に引き続き東京・品川のフレンチレストラン「カンテサンス」の岸田周三シェフ。「カンテサンス」は06年に開店し、その翌年の07年に1年という異例の早さでミシュランガイドの三つ星を獲得した。以来17年連続で三つ星を守り続けている。岸田シェフが初めてドラマの料理監修を担当したのが「グランメゾン東京」であり、今回はそれ以来の料理監修となる。

　岸田氏は「前回料理監修をさせていただいた時は、すごく反響をいただきました。このスペシャルドラマを通してフランス料理をはじめ飲食業界に活気が出てくれたらいいなと思います」とコメント。ドラマを華やかに彩る、目にも鮮やかな料理の数々にも注目だ。

　なお、今回もミシュランガイドが全面協力。連ドラと同様に服部栄養専門学校が撮影をサポートする。

　作品を手掛ける伊與田英徳プロデューサーは「連ドラが終わった時から、その後の尾花夏樹を見たいと切望しておりました。そして、倫子、京野、相沢、祥平をはじめとする『グランメゾン東京』のメンバーの行く末も大変気になっていました。このたび、念願がかなって皆さんにお会いできることになりまして、私自身とても楽しみです。栞奈や芹田、蛯名美優（朝倉あき）、萌絵が成長したのかも知りたいですし、丹後学（尾上菊之助）、リンダ・真知子・リシャール（冨永愛）の存在も不気味です。何より、尾花が今作で何をするのかとても興味が湧いています」と期待。

　併せて「連ドラから引き続き、三つ星レストランのシェフの岸田さんに監修していただいた料理も楽しみです。服部栄養専門学校にもお世話になりました。脚本も黒岩さんに手掛けていただきワクワクしています。撮影は演出の塚原監督を中心に、木村さんはじめとするキャストの皆さん、スタッフが一丸となってワンカットワンカット真心をこめて制作しております。ぜひ皆さん、楽しみにお待ちいただきたいと思います」と確かな手応えとともに、アピールしている。

　テレビ朝日系連続ドラマ「グレイトギフト」（木曜午後9：00）は3月14日放送で最終回。主演の反町隆史らキャスト陣がクランクアップを迎えた。

　「グレイトギフト」は、「ラストマン-全盲の捜査官-」「マイファミリー」「TOKYO MER～走る緊急救命室～」「グランメゾン東京」（すべてTBS系）など、ヒット作の脚本を次々と手掛けてきた脚本家・黒岩勉氏が、大学病院を舞台に描く完全オリジナルのサバイバル医療ミステリー。未知の殺人球菌“ギフト”をめぐり、大学病院で巻き起こる熾烈（しれつ）な権力争いや謎の連続殺人に、主人公の病理医・藤巻達臣（反町）が巻き込まれながら、正義を貫いていく姿が映し出されている。

　クランクアップのセレモニーが開かれると、座長を務めた反町は、自ら各出演者に花束を贈呈。熱い握手を交わしていき、感謝の気持ちを伝えた。そして、「本当にいいチームになったなと感じる頃に撮影が終わる…これがドラマなんだなって、あらためて感じています」と、3カ月半にわたって行われた撮影の終わりに名残惜しさをにじませた。

　しかしながら、チーム一丸となってチャレンジングな作品を作り上げた達成感は十分のようで、「今回は黒岩さんのオリジナル脚本で、キャリアのある俳優の方々が演じていただき、一つ一つ丁寧に作れた作品だと思っております。また機会があれば、ぜひ一緒にお仕事をしたいです」と終始晴れやかな表情をで、セレモニーはスタッフ・キャスト全員のすがすがしい顔で締めくくられた。

　最終回。病理医・藤巻と検査技師・久留米穂希（波瑠）は、殺人球菌“ギフト”を明鏡医科大学付属病院に持ち込み、数々の殺人事件を誘発してきた真犯人の正体を暴くべく、命を懸けて戦い続ける。その矢先、ギフトが誕生した場所である国立生命理工学研究所で、かつて藤巻の妻・麻帆（明日海りお）が働いていたことが発覚した。まさか真犯人は麻帆なのか？　突如浮上した新たな疑惑に戸惑う藤巻だが、真相を明らかにするために意を決し、久留米と共に麻帆のもとへ向かう。その頃、心臓外科医・郡司博光（津田健次郎）を次の理事長にしようと野望をたぎらせる妻・佳澄（西原亜希）、そして彼女と共同戦線を張る事務長・本坊巧（筒井道隆）は、郡司にギフトの細胞株を精製させることに成功する。ギフトを悪用して邪魔者たちの命を奪い、恐怖支配を行ってきた理事長・白鳥稔（佐々木蔵之介）に、ギフトを飲ませて殺害する復讐（ふくしゅう）計画をとうとう実行に移す。

　真犯人の正体とそのすべての真相が明らかに。ギフトにより欲望をかき立てられ、人生を翻弄（ほんろう）されてきた人間たちに待ち受ける、最後の戦いから目が離せない。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　登場人物たちの置かれた状況に毎話ハラハラが止まらないドラマ「グレイトギフト」（テレビ朝日系）が放送中。うだつの上がらない病理医・藤巻達臣（反町隆史）が、患者の不審死をきっかけに、完全犯罪の殺人を可能にする未知の殺人球菌“ギフト”を発見したことで、激しい権力争いと謎の連続殺人に巻き込まれていく怒濤（どとう）のストーリーが話題を呼んでいる。

　そんな脚本家・黒岩勉氏が紡ぐ完全オリジナルのサバイバル医療ミステリーで主演を務める反町と、劇中で予測不可能な動きを見せ、視聴者を翻弄（ほんろう）している波瑠、佐々木蔵之介の3人が集い、それぞれが演じるキャラクターの見どころや、タイトルに絡めて自身にとっての“ギフト”について語ってくれた。

反町　「今作は人間ドラマでありながら、“サバイバル医療ミステリー”という、サスペンス要素が強い作品になっているんです。脚本を手掛ける黒岩勉さん独特のミステリー要素がふんだんに組み込まれているので、演じていてすごく楽しいです」

佐々木　「僕も、最初に黒岩さんの脚本で医療ドラマとお聞きした時に、どんな作品になるのかワクワクしていたんです。僕が演じる白鳥稔も、最初の1話だけでも驚くほどキャラが変わったんですよ。展開も早いですし、全員のキャラが立っているので、今後どんな抗争が起こり、この病院が果たしてどうなっていくのか、謎を楽しんでもらえるはずです」

波瑠　「脚本をいただいた時に、病院という舞台や、男性ばかりの中で存在する女性・久留米穂希の役割を考えました。久留米が持つ変わり者の部分を盾にして、組織の中の女性像を壊していくことができたらと思っています」

反町　「本当に展開が想像できないですよね」

波瑠　「全くできないですよね」

佐々木　「できない！　僕自身かなりだまされていますし、だまされたと思ったらそうではなかったことの繰り返しなので、僕たち自身も常に驚かされています。何よりも、白鳥は二重人格かと思うくらい二面性があるんですよ。藤巻もどんどん成長していますもんね」

反町　「僕が演じる藤巻は、最初は誰の目も合わせられないような性格なんですが、殺人球菌“ギフト”の発見によって起こる権力争いに巻き込まれてしまうんです」

佐々木　「そんな藤巻は、あらがうたびにひねりつぶされだまされることも。毎話翻弄されていく藤巻が、今後どうなっていくかも注目です」

反町　「今作は、人間のずるさ、悪意もしっかり描かれている大人のドラマになっているんです。藤巻も、病気の妻を救うために白鳥先生の立場を利用したりと、見どころが豊富のドラマだと思います。さらに、波瑠さんが演じる久留米は、冷静で淡々として、意志が強いんです。その性格は、波瑠さんの持つ本質的なところにはなんとなく近いのかなと思っていて」

佐々木　「波瑠さんご自身と久留米穂希という役を、黒岩先生はだぶらせて書かれているような気がします。後半で白鳥と久留米がどのように絡んでいくか楽しみです」

波瑠　「私が演じる久留米に関しては、ネタバレになってしまうことが多く、あまりお答えできないのですが…ぜひ今後注目してご覧になっていただけたらうれしいです！」

反町　「ただ、6話は、藤巻の白鳥先生に対する駆け引きがしっかりと見られる回。男同士の大人な仕掛け合いを楽しんでもらいたいですね。きっと、その頃には頼りなかった藤巻の目も変化したなと思えるように、作り上げていきたいです」

佐々木　「そのあたりから、このドラマの第2ステージが始まるんです。面白い転換期になりますし、白鳥は正義なのか悪なのか…予想しながら楽しんで見てください」

＜Q．運命を感じた“ギフト”は？＞

反町　「20代の頃に津川雅彦さんから『俳優はやり続けることで人間力が増し、役に反映されるんだよ』とお聞きしてから、より俳優というお仕事の魅力を感じました。今、50代を迎え、その言葉の重みを感じています」

波瑠　「祖母譲りの肌です。よく母を褒めていただけるのですが、祖母の奇麗な肌の遺伝のおかげもあり、不規則で毎日メークをするお仕事に就きながら、褒めていただける肌でいられることに感謝しています」

佐々木　「振り返ると、大学の演劇サークルに所属していたあの期間は、僕にとっての最大のギフトでした。役者のほかに、すべてのスタッフの仕事にがむしゃらに取り組み、学んだ経験があったからこそ、今の自分があると実感しています」

撮影／渞忠之　取材・文／吉田可奈　
ヘアメーク／池上豪［NIKOLASHKA］（反町）、犬木愛［アージェ］（波瑠）、髙橋幸一［Nestation］（佐々木）　
スタイリング／二村毅［hannah］、本間園子（波瑠）　衣装協力／ドレスアンレーヴ、リューク（波瑠）

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　テレビ朝日系で1月18日からスタートする連続ドラマ「グレイトギフト」（木曜午後9：00。初回は拡大スペシャル）の制作発表会見が行われ、主演の反町隆史をはじめ、波瑠、見取り図・盛山晋太郎、尾上松也、佐々木蔵之介が登壇した。

　「グレイトギフト」は、「ラストマン-全盲の捜査官-」「マイファミリー」「TOKYO MER～走る緊急救命室～」「グランメゾン東京」（すべてTBS系）など、ヒット作の脚本を次々と手掛けてきた脚本家・黒岩勉氏が、大学病院を舞台に描く完全オリジナルのサバイバル医療ミステリー。

　ある患者の不審死をきっかけに、うだつの上がらない病理医・藤巻達臣（反町）が完全犯罪の殺人を可能にする未知の殺人球菌“ギフト”を発見。院内の熾烈（しれつ）な権力争いに“ギフト”を利用する強欲な医師たち、“ギフト”を金に換えようとする権力者たち、“ギフト”による謎の連続殺人を追う警察組織…。さらに、藤巻の最愛の妻は重い病に倒れ、彼は殺人球菌をめぐる陰謀の渦に飲み込まれていく。

　テレビ朝日の「木曜ドラマ」枠で、満を持して初主演を務めることになった反町は、会見冒頭「（テレビ朝日系連続ドラマ）『相棒』から来ました、反町です」と言って笑いを誘いながら、「黒岩勉さんの脚本ということで、すごく重厚なサスペンスな医療ドラマになっております。実は、僕は医療ドラマというものを初めてやるんですけど、キャストの方も本当にベテランの方々ばかりで、緊張しながらやっております」とあいさつ。

　そんな反町が演じる藤巻と共闘関係を結んで、“ギフト”をめぐる謎に迫る検査技師・久留米穂希役の波瑠は、この日喉の調子が悪かったこともあり「すみません…お正月においっ子とかるたを頑張りすぎてしまって、こんな声になってしまって…」と申し訳なさそうに話しながら、「今日、私の言いたいことは全部盛山さんが話してくださいます」とまさかのバトンタッチ。盛山も思わず「僕は心は読めないので勝手なこと言ってしまうかもしれませんよ!?」とツッコむが、これにも波瑠は笑顔を見せた。

　盛山は今回、連ドラのレギュラー出演に初挑戦。主人公・藤巻を心の中では見下している病理医・伊集院薫を演じるが、緊張した面持ちで「今回、初めて土俵の違う畑違いな現場に参加させていただいて、皆さん優しく接していただいて、一生懸命やらせていただきました」と明かしつつ、「よくある、ドラマのワンシーンに芸人が出る感じではなく、ガッツリと出させていただいて、何よりびっくりなのが標準語でやらせていただいておりますので、お手柔らかにお願いいたします」と関西弁を封印しての演技について、謙虚に報告。

　大学付属病院で不審死が続発したことを受けて、事件の真相に迫っていく捜査一課の元刑事・神林育人に扮（ふん）する松也は、「先の読めないドラマになっておりまして、僕自身も元刑事という役どころで新たな挑戦をさせていただいてるような気持ちであります。本当に面白くなっていますので、ぜひご覧いただきたいと思います」とドラマの魅力をアピール。

　そんな中、患者のことを最優先し、よりよい医療を追求するための院内改革を率先する心臓外科医・白鳥稔を演じる佐々木からは、「私も今日仕事始めででして、全然頭が回ってないんです」という正直な一言に、会場からは笑いが起きた。そして、これまで多くの医療ドラマに出演してきた佐々木からも「今回はちょっと違った医療ドラマなので楽しみたいと思います」と意気込みが伝えられた。

　これまで演じてきた役柄とは一線を画す、うだつの上がらない病理医役ということで、反町は役柄について「今回の役は、どちらかというと役に自分自身が思いっきり向かっていくので、役づくりとしてはすごく苦労しました。一つ一つ丁寧に皆さんと演じさせていただいてます」と心境を明かしながら、「ただ、うだつの上がらないというか、僕もラーメン屋さんで隣の人の物を食べてしまったり、そんなところもあるんです（笑）」と意外な天然エピソードを披露。すると、盛山からは「反町さんのそういうおちゃめな一面もすべて大好きです。なんなら食べられたお客さんでありたかった。“反町さんにちょっと食べられちゃった！”と一生話せる、最高のエピソードですよ！」というコメントに、反町も思わず笑みがこぼれる。

　その後、キャスト陣の「2024年の抱負」を発表。一斉にフリップをオープンすると、初めて見るお互いの回答にそれぞれ興味津々な様子。まず、「アクター」と書かれたフリップを掲げた盛山は「皆さんの前で言うのは本当に恐れ多いんですけど、今回初めてドラマで役者さんみたいなことをやらせていただいて、今年はそれ1本でやっていこうかなと」とまさかのコメント。すると、「デビュー戦が難関の標準語だったので、クリアできたかどうかは分からないんですけど、反町さんにむちゃくちゃ演技指導していただいて…」と気になる話が。

　何を隠そう、盛山は学生時代から現在まで反町の大ファン。数々のバラエティー番組でも“反町ファン”であることを公言しており、その愛は「無断で反町さんを10年くらいTwitter（現・X）のヘッダー画像にしてて、今もなおです」と語るほど。目を輝かせながら「反町さんから1時間以上ご指導いただいたんです」と話すと、反町は「実は盛山さんが演じる役が結構難しいんですよ。前半のキーマンであって、芝居でもワンシーンでいろいろな気持ちを表現しなきゃいけないのに、それがすごく長くて」と盛山の役に触れながら、「現場ではやっぱり芝居をするので、ずっと立ちっぱなしで面と向かってという感じが続いていたので、『僕だったらこういうふうにするんですけども、こうやって動いたらどうですか？』と伝えました」というエピソードが語られた。

　盛山も「『この時の心境はこうだと思いますよ』などとアドバイスしていただいて…1時間以上ですよ!?　もうスタッフさんも見たことないというぐらいで、それぐらい僕が大根（役者）やった可能性も大いにあるんですけど、僕は『ずっと見てた、学生時代から憧れてた反町隆史さんに今演技のアドバイスをいただいてる！』ってなっていて、正直30分ぐらい話が入ってこなかった」と打ち明けながら、「僕にとっての“グレイトギフト”です。あの時はお世話になりました。ありがとうございます！」という盛山からの感謝の言葉に、反町も笑顔を見せていた。

　反町は「ゆっくり、確実に」という目標を披露。「僕はせっかちで急いでしまうことも多くて、去年の12月で50歳になったので、ゆっくりと確実に物事を決めながらやっていきたいなというのがあります。決断とかも結構早く出してしまうので、もうちょっと一呼吸して、考えながら過ごしていきたいなと思います」と目標に込めた思いを話す。すると、そんな反町の言葉を聞いた佐々木からは「よく撮影をしていると、カットバックを何回も取るんですね。だから同じ芝居を何度もやるんですけど、『いや、それだったら新鮮味があった方がいいので、そっちを撮ったらテストはなしにしよう』と現場で効率よくやることはあります。そういうことがあるから、（撮影が）早く終わりますね（笑）。せっかちとはまた違うかもしれませんが、巻いていけばみんなが幸せになりますから」と、ドラマ現場ならではのエピソードも。

　「健康」という目標を掲げたのは波瑠。「迷ったんですけど、体調を崩すと迷惑をかけてしまうので、本当に気を付けていきたいなと。気を引き締めて、あらためてちゃんと健康を心がけていきたいなと思ってます」と気持ちを新たに。続く松也は「毎年同じなんですけど、何事もチャレンジ精神を忘れずにということで」と「挑戦」の二文字を出した。特にチャレンジしたいと思っていることもあるそうで、「とにかく朝が弱くて、午前中がものすごく苦手なんですよ。（会見が午前中に行われていることで）だからめちゃくちゃイライラしているんです」と冗談を交えながら目標の真意を口にすると、すかさず盛山からは「はっきり言い過ぎですよ！」と愛のあるツッコミが入った。すると「ドラマの現場は朝が早いですから。森山さんは先ほど反町さんにアドバイスをされて、『憧れているから30分くらい入ってこなかった』とおっしゃってましたけど、僕は朝（撮影で）やったこと、覚えてませんからね」と強烈な返しに会場は笑いに包まれた。

　松也の“朝への挑戦”で笑いが生まれると、佐々木も「現場でも松也くんと朝会う時は黙っているか、松也くんに話しかけながら目を覚ましています（笑）」と現場での裏話を明かす。そんな佐々木が掲げた目標は「早寝早起き」。「この年末年始、割とゆっくりしてまして、朝から酒を飲んでまして。だから早めに寝ていたんですね。それで（翌日に）朝早く起きて、という生活をやっていたら、それが体によかった気がしまして、『早寝早起きはいいな』と。だから、現場はあまり夜遅くまでやらないでほしいって伝えたい」と目標とともに、佐々木の要望が伝えられた。

　続いて、大人たちの熾烈な戦いが描かれる本作にかけて、番組が用意した“グレイトなギフト”を懸けた「グレイトギフト　ジャンケン大会」を開催。反町がこの日会場に集まった記者とじゃんけんををして、最後まで勝ち残った1人が“グレイトなギフト”を手に入れることに。そのギフトとは、作中にも出てくる「天使のプリン」。松也が「最初に僕と反町さんの関わるシーンで、非常に重要なアイテムとなっています」と紹介した。反町と記者たちの“真剣な戦い”を波瑠らが見守る中、ついに勝ち残った勝者が決定し、佐々木から「よかったですね。お年玉です！」という温かい言葉とともに、景品が贈られた。

　記者からの質問では、あらためて連ドラ初出演の感想を聞かれた盛山が「僕は伊集院薫という、とんでもないイケメンみたいな名前の役なんですけど、ちょっと横柄な態度で、かつ女性にあまりモテない、なんならウザがられてるキャラクターで、そこはすんなり入ってきましたね。こんなにも入ってくるかというくらい…（笑）」と役について感じていることに触れながら、「僕はずっと銀歯が見えてたんですけど、急いで歯医者に行って、銀歯を白くしました。銀歯が見えてる医師じゃ説得力がないじゃないですか」と撮影に向けた準備についてもコメント。そのストイックかつ意外な行動には、会場からも「おお…！」という感嘆の声が上がった。

　撮影現場の雰囲気に関しては、「雰囲気は温かいです。たくさん勉強させていただいていますね。ドラマは同じシーンを何回も割って、カットを変えて撮るんですよ。あらためて役者さんのすごさを感じました。また今回、1日の最後のシーンを撮ることを“マティーニ”ということを知ってびっくりしました。カッコいいなと思って、今は自分のラジオ番組でもエンディングの時に『マティーニです』と言ってます（笑）。まるでホームステイに来た留学生かのように、皆さんが本当に優しくしてくださって、遊んでもいただいています。とてもやりやすかったです」と、周囲の気遣いに感謝した。

　また、作品の見どころについて聞かれると、「反町さんがいつもと違う感じで、主人公ではあるものの、いわゆるヒーローとは違うんです。そのミステリアスさが面白いと思います。取り巻く登場人物たちも全員、何かを抱えているような雰囲気があるキャラクターばかりで、回を重ねるごとに疑問や謎が増えていくので、視聴者の皆さまも楽しみにしていただけると思います。『サバイバル医療ミステリー』と銘打っておりますので大変なことが起こっていくでしょうし、楽しんで見ていただければ」（尾上）、「医療ドラマは何度かやらせてもらいましたが、この作品は自分でも次の展開が分からない。『サバイバル医療ミステリー』という通り、生き残れるのかというゲーム性のようなものもあるので、台本を読むたびに『こんなことになるの!?』と驚いています。病院の中にいながら疑心暗鬼になる、ミステリー要素も満載です。キャラクターもみんな立っていてそれぞれ価値観が違う。僕も『白鳥』というキャラ立ちした名前なので、そんなところにも注目していただけたらと思います」（佐々木）と、それぞれがドラマの魅力を熱く語った。

　そして、反町も「やっぱり真犯人は誰なのかというところですよね。ただの医療ドラマではない、人間ドラマにサスペンス要素が加わったエンターテインメント。視聴者の皆さんにも、ぜひ謎解きをしていただきたいなと思っています」と力を込め、最後に「『グレイトギフト』、1月18日木曜夜9時スタートです。真犯人は一体誰なのか、サバイバル医療ミステリーをぜひ楽しんでください。よろしくお願いします」と視聴者にメッセージが送られた。

　テレビ朝日系で1月18日にスタートする連続ドラマ「グレイトギフト」（木曜午後9：00）の主題歌が、JUJUの新曲「一線」に決定した。

　「グレイトギフト」は、主演・反町隆史、脚本・黒岩勉氏による完全オリジナルストーリーで、“完全犯罪の殺人”を可能にする未知の殺人球菌をめぐるノンストップのサバイバル医療ミステリー。主人公・藤巻達臣（反町）は、明鏡医科大学付属病院病理部に所属する、うだつの上がらない病理医。患者とコミュニケーションを取ることが苦手で、最終診断の要であり、人の命を守る最後のとりでになれるという思いから病理医になった。そんな藤巻はある日、患者の不審死をきっかけに、人間を死に至らしめた後に完全消滅するという殺人球菌“ギフト”を発見したことにより、人生が激変することになる。また、波瑠が、藤巻と手を組むことになる冷静沈着な検査技師・久留米穂希を演じる。

　JUJUが歌う「一線」は、重厚なドラマにマッチしたミステリアスでスリリングなアップチューン。プロデュースは米津玄師、Official髭男dismなど多くのアーティストへ楽曲提供やアレンジ・プロデュースを行っているヒットメーカー・蔦谷好位置氏が担当する。2月8日に先行配信され、3月6日にリリース。ドラマの初回放送で初解禁となる。

　JUJUは「まず、このドラマに音楽で携わらせていただけることをとても嬉しく思っております。『グレイトギフト』という最高にスリリングなドラマをご覧になった後に流れるこの曲が、皆さんの余韻のお供になったら幸いです。週を追うごとにどう物語が進んでいくのか、確実にドキドキしながら過ごすことになりそうな1月からの木曜の夜。今からとても待ち遠しいです!!」と視聴者としても気持ちを高めながら、期待を寄せている。

　主演の反町は、まずドラマについて、あらためて「『グレイトギフト』は医療ドラマでありながらも、スリリングなサバイバルミステリードラマで、内容もとても深いものになっています」と紹介。そして、「主題歌はドラマをイメージさせる大切な曲であり、またそのイメージにつながる曲を作っていただきたいと、いつも思っております」とドラマ主題歌に対する思いを明かしつつ、「JUJUさんに私が出演しているドラマの主題歌を歌っていただくのは本作で二度目。今回のドラマを音で表現するのは難しいと思っていましたが、一度曲を聴いただけでこのドラマの世界がダイレクトに伝わるスリリングで妖艶な主題歌で、JUJUさんの持つ世界観が素晴らしいと思いました」と絶賛している。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！

　テレビ朝日系で2024年1月18日にスタートする連続ドラマ「グレイトギフト」（木曜午後9：00）の追加キャストが一挙解禁。新たに佐々木蔵之介、尾上松也、坂東彌十郎らが出演することが分かった。

　「グレイトギフト」は、主演・反町隆史、脚本・黒岩勉氏による完全オリジナルストーリーで、“完全犯罪の殺人”を可能にする未知の殺人球菌をめぐるノンストップのサバイバル医療ミステリー。主人公・藤巻達臣（反町）は、明鏡医科大学付属病院病理部に所属する、うだつの上がらない病理医。患者とコミュニケーションを取ることが苦手で、最終診断の要であり、人の命を守る最後のとりでになれるという思いから病理医になった。そんな藤巻はある日、患者の不審死をきっかけに、人間を死に至らしめた後に完全消滅するという殺人球菌“ギフト”を発見したことにより、人生が激変することになる。また、波瑠が、藤巻と手を組むことになる冷静沈着な検査技師・久留米穂希を演じる。

　佐々木が扮（ふん）するのは、すご腕の心臓外科医・白鳥稔。白鳥は明鏡医科大学付属病院の教授で、患者ファーストを掲げ、よりよい医療を追求するという人格的にもS級のトップドクターだ。“ギフト”による連続殺人を食い止めようとする藤巻に協力を求められた白鳥は、闇深き院内で事態を収集するべく、藤巻にある計画を持ちかける。

　「今回は完全オリジナルのサバイバル医療ミステリー。どんな世界に飛び込めるのか、どこに連れて行っていただけるのか…。出演オファーをいただいた時から、とても楽しみでした」とオファー時を振り返る佐々木は、「物語の中では、人の命を助ける病院で事件が起こり、大変なことになっていきます。しかし、あくまでエンターテインメント作品ですから、あまり重くなりすぎず、ちょっとポップに、どこかゲーム感覚で見ていただけたらなと思います。ぜひ楽しんでください」とコメント。

　佐々木や反町、波瑠らと同じく、病院関係者を演じるのが、彌十郎、筒井道隆、津田健次郎、小野花梨、見取り図・盛山晋太郎、片山萌美の6人。

　彌十郎は、病院の頂点に立つ理事長・奥野信二役。白鳥を理事長選で下してトップに立った奥野は不遜な性格の持ち主で、院内の不審死についても、藤巻に高圧的に隠ぺいを指示する。“ギフト”の存在を公表しようとする藤巻の前に大きな壁となって立ちふさがる。　

　医療ものに出演するのも、白衣を着るのも初めてだという彌十郎は、「今は何でも試してみたいと思っているので、ワクワクしています。とにかく分からないことばかりなので、初めてトライする楽しさを感じ、意気込んでおります。僕が演じる奥野理事長は冷徹で計算高く、また家庭の外に“彼女”もいたりする男。厳しさと、いやらしい感じが出せればいいなと思っているのですが、監督の狙いもあると思いますので、ゆっくりご相談させていただきながら、役をつくっていきたいです。今回は視聴者の皆さんにも目いっぱい憎まれようと思っています」とヒールを演じ抜く気合をうかがわせている。

　ほか、筒井は奥野の腹心として暗躍する事務長・本坊巧、津田は白鳥の腹心の心臓外科医・郡司博光、小野は藤巻と同じ病理部に所属する検査技師・奈良茉莉、盛山は奈良に思いを寄せる病理医・伊集院薫、片山は看護師長・鶴下綾香をそれぞれ演じる。

　津田は「過去に何度もご一緒させていただいた脚本の黒岩勉さんと、よりガッツリご一緒できることが、うれしくてたまりません。医療ものはあまり触れてこなかったジャンルでもあるので、非常に楽しみです」と出演を喜びつつ、「僕が演じる郡司のファーストインプレッションは、優秀だけど、とても腹黒くて野心の強い外科医。出世のためなら何でもできちゃうような人なのですが、自分としては爽やかで明るい役より全然演じやすいです（笑）。その一方で、これまで医者役は軽く触れた程度ですので、いざ演じるとなると、知識的にも全然足りていないことも事実。撮影までにそこを埋めつつ、セリフの中の専門用語に関しても普段から使い慣れているようなレベルで発せられるよう、しっかりフィットさせたいです。エンターテインメント作品ではありますが、徹底的にリアルに落とし込んで演じられたらいいなと思っています」と役づくりに触れる。　

　連ドラにレギュラー出演するのは今回が初めての見取り図・盛山は、出演オファーがドッキリかもしれないと疑ったそう。「俺でええわけがない！」と思ったことを告白しながらも、「僕は中学時代から反町さんの大ファンなので、共演できて本当にうれしいです。いつ芸能界を引退してもいいくらい（笑）、もう思い残すことはないです！　撮影ではとにかくご迷惑をおかけしないように努めたいですし、反町さんさえよろしければ、ぜひ趣味のバス釣りにも連れて行ってほしいです。僕が演じる伊集院はチャラい人間。僕自身は一切チャラくないので真逆というか…すいません、カッコつけました！　僕も彼と同じように、若い女の子が好きです（笑）。そういえば今回、相関図用の写真撮影も初体験したんですけど、それが真顔での撮影で…。お笑いをやっていると、真顔で撮られる機会がないので新鮮でした。ちらっとモニターを見たら、自分の真顔がブサイクすぎてウケましたね！　芸人がドラマに出ると、めっちゃ評価されるか、下手すぎてバズるか…の2択だと思うんですけど、できれば僕は前者でありたい。一生懸命頑張りますので視聴者の皆さん、お手柔らかにお願いします」と憧れの存在との共演に緊張しながらも、真摯（しんし）な姿勢を見せている。

　また、さまざまな陰謀や策謀が渦巻く病院関係者と深く関わる女性役に、明日海りお、倉科カナが配された。

　明日海は、藤巻の妻・麻帆役。夫婦仲は冷え切っているものの、麻帆は重い心臓病を患って明鏡医科大学付属病院に入院している。そんな麻帆を助けたい一心で、藤巻は治療の道を探り続けている。やがて麻帆の存在は、“ギフト”の発見と同等の影響力を及ぼして、藤巻の人生を大きく揺るがしていくことになる。一方、倉科が演じるのは、会員制ラウンジ「アルカナム」のオーナー・安曇杏梨。安曇は病院で急死した大物政治家の愛人をしており、遺族から遺産狙いの殺人容疑をかけられてしまう。ミステリアスな魅力で権力のある男たちを手玉に取る安曇は、次第に藤巻にも興味を持ち始めていく。

　そして、“ギフト”によって謎が謎を呼ぶ連続殺人事件が起こる中、そこに鋭い捜査のメスを入れるのが、松也が演じる元警視庁捜査一課の刑事・神林育人だ。神林は男手一つで育ててきた娘が心臓病を患い、看病のために警務部厚生課・職員相談支援センターに異動。そんな中、娘が入院した明鏡医科大学付属病院で不審死が続発したことに疑念を抱いた神林は、捜査を開始する。神林と藤巻は、ともに身内が心臓病で入院していることもあり、交流を深めていく。しかし、その関係は“ギフト”の存在を知る藤巻とそれを知らない神林という立ち位置で成り立っており、捜査が進むにつれて刻一刻と変わっていく2人の関係性も見どころとなっている。

　松也は「今回は医療関係者だけでなく、たくさんの人たちを巻き込んだ大スケールの完全オリジナル作品。これまでの医療ミステリーとは一線を画す展開が見られるのではないかと楽しみにしております」と今後の展開に期待を寄せ、反町との共演にも「第一線で活躍される姿をずっと拝見してきた反町隆史さんとも、初めてご一緒させていただくことができ、とても光栄です。役柄としても信頼と裏切りのはざま、お互いに揺れ動くような状況になりそうですので、そういった複雑なお芝居を一緒につくっていかれることが、とても楽しみです」と興奮を隠せない様子。加えて「とにかくわれわれ出演者もまだまだ先が読めず…という状況ですので、視聴者の皆さんには全くもって予測不能な展開になっていくかと思います。ぜひ毎週お見逃しなきよう、よろしくお願いいたします」と視聴者にメッセージを送っている。

　そのほか、会員制ラウンジ「アルカナム」のボーイ・立花佑真役で市川知宏、藤巻の娘・あかり役で藤野涼子、神林と共に連続不審死を捜査する警視庁捜査一課の刑事・月足修平役で濱正悟、神林の娘・琴葉役で中島瑠菜が出演することも発表されている。

　波瑠が、2024年1月18日にスタートする木曜ドラマ「グレイトギフト」（木曜午後9：00）に出演することが分かった。

　「グレイトギフト」は、主演・反町隆史、脚本・黒岩勉氏による完全オリジナルストーリーで、“完全犯罪の殺人”を可能にする未知の殺人球菌をめぐるノンストップのサバイバル医療ミステリー。主人公・藤巻達臣（反町）は、明鏡医科大学付属病院病理部に所属する、うだつの上がらない病理医。患者とコミュニケーションを取ることが苦手で、最終診断の要であり、人の命を守る最後のとりでになれるという思いから病理医になった。そんな藤巻はある日、患者の不審死をきっかけに、人間を死に至らしめた後に完全消滅するという殺人球菌“ギフト”を発見したことにより、人生が激変することになる。

　波瑠が演じるのは、藤巻と手を組むことになる検査技師・久留米穂希。その冷静沈着な仕事ぶりから藤巻からも一目置かれており、院内で発生した謎の不審死に疑問を抱いた久留米は、“ギフト”を発見した藤巻と共闘関係を結ぶ。院内には、“ギフト”を権力争いに利用する者、金に換えようとする権力者がのさばる。そして、“ギフト”による連続殺人事件を追う警察組織もやって来る。さまざまな思惑が交錯する中で、2人は想像を絶する巨大な闇に立ち向かっていく。

　完全オリジナル作品となる「グレイトギフト」の印象について、波瑠は「病院を舞台にした権力争いなど、男性軸で重厚感に満ちた骨太なドラマが展開されているなと思いました。と同時に、女性はちょっと蚊帳の外だな、と。正直なところ、ちょっと悔しかったです（笑）」としつつも、「そんな個人的な感想を凌駕（りょうが）するほど、脚本が本当に面白くて…！　私が演じる久留米が、女性の視聴者さんにも楽しんでいただけるような、橋渡し的なポジションになれたらいいなと思いました」と早くも作品に魅了された様子。

　自身の役どころについては、「久留米は掘り下げがいのある“朗らかな変人”（笑）。真面目ではあるけれど、ズレている。でも、陰鬱とはしていなくて…。クールとか冷たいといった印象はなく、キッパリと変な人で、“陽”の空気を感じました」と紹介。

　続けて、「今はまだ手探り状態ではありますが、この先にいろいろ新発見がありそうなキャラクターですし、3カ月かけて久留米の本質にどこまで到達できるか楽しみです。また、彼女は同じく変人要素を持つ（反町が演じる）藤巻さんと、凸凹ならぬ凸凸コンビとなっていくのですが、これが未知数だからこそ楽しみ！　どんなコンビになったら面白いか、反町さんと相談しながら開拓していきたいです」と意気込んでいる。

　そして、「大まかな全体像を知っている私でさえも、いざ脚本を読むと展開の読めなさにハラハラして、海外ドラマみたいだなと思いました。なんだか得体の知れない病院組織の非日常感と、殺人球菌がもたらす“とんでもない事態”の行方、個性的なキャラクターたちが織り成す人間模様、そして藤巻さんと久留米…変人同士の化学反応を楽しんでいただけたらなと思います」とメッセージを寄せている。

　なお、本日12月7日に放送される「ゆりあ先生の赤い糸」（木曜午後9：00）の第8話で、「グレイトギフト」の15秒PR映像が初解禁される。ほか、TVerでは反町の単独インタビューなど、配信限定動画も配信中となっている。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号では、YouTubeの配信番組「ヒルカラナンデス」でもおなじみのラッパー・ダースレイダー。日本映画専門チャンネルで、プチ鹿島と監督を務めた映画「劇場版　センキョナンデス」「シン・ちむどんどん」が放送！　ということで、本作について、またこれからの情報との付き合い方について聞いた。

POINT 1◆自分が普段見ている以外のメディアにも目を向ける

――たくさんのニュースがあふれる中、私たちはどんなニュースの拾い方をしていくべきでしょうか？

「まずは、今自分が見ている情報が、実は自分に合わせてセッティングされている、限定されたモニターの情報だと気付くこと。テレビだとチャンネルによって違う、新聞だと新聞社によって違う、スマートフォンだとどのサイトを見るか、どんなトレンド設定をしているかで違う。そこに気付くことが1歩目です。

　その上で、自分のセッティングじゃないモニターで見てみる。そうすると、全然違う情報が入ってきます。同じニュースでも取り上げ方が違うし、そもそも取り上げるニュースが違ったりもする。僕の場合だと、ニューヨーク・タイムズやガーディアン、あるいは別の独立系メディアなどを見ています。『自分のモニターに映るニュースは信じない！』となると、陰謀論の入口になってしまいますが、そうではなく、自分のモニターに映るニュースは（仮）という扱いにして、ほかのモニターも見てみる。そうやって、『自分はこういう立ち位置にいるから、こう見えるんだな』というのを実感する…というのがスタートラインです」

POINT 2◆速報に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たる

「正直、面倒くさいですよね？　僕が子どもの頃は、今よりももっと単純なニュースの拾い方でよかったと思います。でも今はその面倒くさいことをやらないと、ちゃんとニュースを読めない時代なんです。そこまでやらないと『綿密に取材を続けてきた記事』と『PV稼ぎで適当に作られた記事』の区別がつかなくなる。面倒くささから無関心を決め込めば決め込むほど、罠に陥りやすくなってしまう。一つキーワードを挙げるとすれば、『時間をかけて見ていく』ということ。普段とは違うモニターを見ていけば時間はかかりますし、SNSは特に速報ばかりが目立ちやすい。いろんな速報に引っ張られているうちに時間が経ってしまう。速報のスピード感に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たっていくのが大事だと思います」

――面倒くささといえば、「シン・ちむどんどん」の中に、辺野古の座り込みをひろゆきさんがやゆしてバズるシーンが出てきます。積み重ねてきたものを、反論という形ではなく、最小限の一発でひっくり返すことに快感を覚えるという意味で、とても現代的だと感じました。

「基本的にみんな、いろんなことを面倒くさがっているという無意識の自覚がたぶんある。積み重ねてきたものにちゃんと向き合おうとしても追いつけない。だからそれを無効化したい、さぼってきたことを正当化したい、その積み重ねは価値がないんだと思いたいという心理が、人間にはあると思うんです。ひろゆきさんは、そういった状況をゲームに例えた時に、そのゲームをやるのが非常にうまい。『今の状況はこうだから、こうやった方が点数稼げるじゃん』とやっているのを見たら、『自分もそうしたい』と思う人が出てくるのは、ある意味では当然のことです。

　だから『彼は間違っている』と批判する前に、『そういうゲームをやった方が点数を稼げてしまう社会になっている』とまず認識しないといけない。そして、そのゲームの外側にも面白いものがあることに気付く必要がある。『センキョナンデス』や『シン・ちむどんどん』で僕らはこういう見方、考え方、楽しみ方もあるよと提示してみました。それはもとからあるものとじっくり向き合うことでもあるんですが、速報やひっくり返しとは違う面白さとして見せていかないと、現状はなかなか変わらないと思います」

取材・文／前田隆弘

【オンエア情報】

「劇場版　センキョナンデス」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月4日　午前8：05～10：05（UDCast対応で放送）

ダースレイダーと芸人・プチ鹿島によるYouTube配信番組「ヒルカラナンデス」から生まれたロードムービー。

「シン・ちむどんどん」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月18日　午前8：45～10：35

基地問題を抱え、アツい選挙戦を繰り広げる沖縄県知事選挙を2人が突撃取材する。

Ⓒ『シン・ちむどんどん』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2023年12月号」に掲載。

　反町隆史が、2024年1月にスタートする連続ドラマ「グレイトギフト」（木曜午後9：00、開始日未定）で主演を務めることが分かった。反町がタッグを組むのは、「ラストマンー全盲の捜査官－」「マイファミリー」「TOKYO MER～走る緊急救命室～」「グランメゾン東京」（すべてTBS系）といった話題作を手掛けてきた、令和のヒットメーカーである黒岩勉氏。黒岩氏による完全オリジナル脚本で、“完全犯罪の殺人”を可能にする未知の殺人球菌をめぐるノンストップのサバイバル医療ミステリーが繰り広げられる。

　反町が演じる主人公・藤巻達臣は、明鏡医科大学付属病院病理部に所属するうだつの上がらない病理医。患者とコミュニケーションを取ることが苦手な性格で、最終診断の要であり、人の命を守る最後のとりでになれるという思いから病理医になった。藤巻はある日、患者の不審死をきっかけに、人間を死に至らしめた後に完全消滅するという殺人球菌“ギフト”を発見したことにより、人生が激変することになる。

　“ギフト”を、院内の激しい権力争いに利用する者、金に換えようとする権力者、そして、“ギフト”による連続殺人事件を追う警察組織。さまざまな思惑が錯綜する中で、藤巻の最愛の妻が重い病に倒れてしまう。図らずも権力の階段を駆け上がることとなった藤巻は、“ギフト”を巡る壮絶なサバイバルを生き残ることができるのか。そして、院内に“ギフト”を持ち込み連続殺人を招いた犯人は誰なのか。サバイバルあり、重厚な医療ミステリーありの、スリリングな展開が見どころとなる。

　反町は、オリジナル作品となる「グレイトギフト」の魅力について、「医療ドラマの中でもちょっと特殊な、ミステリー要素が入った作品なので、台本を読むのをすごく楽しみにしていました。いざ台本を拝読したら、『えっ!?　こんなことになっていくんだ！』と驚くような、予想を裏切る展開がたくさんあり、次の台本をいただくのがますます楽しみになりました」と声を弾ませる。

　自身の役どころに関しては、「藤巻は特に序盤、周囲に対していろんな葛藤を隠しながら芝居をすることが多い役柄なんです。ただ、それを相手に悟られてはいけないし、かといって完全に隠したままでは視聴者には伝わりきらない。難しい芝居になりますが、だからこそ楽しみです。今回のように“内に秘めた役”を演じる機会はこれまで少なかったので、そのあたりを自分でも楽しめたらなと思っています」と期待を寄せている。

　うだつの上がらないキャラクターというのが、反町のイメージからは新鮮だが、「いや、僕も普段はあまりテキパキしていませんし、失敗ばかりですよ（笑）。最近も、自分でもなぜだか分からないけど、スマートフォンを冷蔵庫に入れてしまって…。『どこにいった!?』と思って電話を鳴らしたんですけど、意外と冷蔵庫の中にあると音が聞こえないんですね！　あれは焦りました」と意外な素顔を明かす。

　そして、最後に反町は「台本もすごく面白く、多彩な大人の役者さんがそろった“大人のドラマ”になっています。ぜひぜひ楽しみにしていただきたいなと思います」とメッセージを送っている。