“タイマン”や“デコトラ”は人生初!?　脚本・兵藤るりが明かす「時すでにおスシ!?」の舞台裏2026/06/02 11:00

　永作博美主演のTBS系で放送中の連続ドラマ「時すでにおスシ!?」（火曜午後10：00）で、脚本を手がける兵藤るりさんからコメントが到着。“タイマン”や“デコトラ”といった人生で初めて脚本に使用したワードや、“ダジャレ地獄”とも言えるサブタイトル制作の苦労など、知られざる制作秘話が明かされた。

　本作は、子育てを卒業した待山みなと（永作）が50歳で久しぶりに訪れた“自分の時間”に戸惑いながら、3か月で鮨職人になれるという鮨アカデミーに飛び込み第二の人生を歩み始める、“笑いあり、ロマンスあり、おスシあり”の完全オリジナル人生応援ドラマ。

“タイマン”に“デコトラ”!?　初めて尽くしの脚本制作

　兵藤さんは今回の執筆について、「本当に全部が挑戦だった」と振り返る。鮨アカデミーを舞台に、コメディーや青春群像劇、家族関係など、さまざまな要素が混ざり合う独特のテンポ感も、本作ならではの魅力だ。「学園ものという、ある特定の場所で起こる人物劇を書くのも初めてでしたし、しかも“鮨を習う”という珍しい場所じゃないですか。そういう意味でも、何もかもが新鮮でした」と明かす。

　また、兵藤さんのこれまでの作品ではあまり見られなかったワードが脚本に登場したことも、本作ならではの出来事だった。「“タイマン”とセリフに書いたのも初めてですし、ト書き（セリフ以外の動作や表情などの指示）に“デコトラ”と書いたのも人生初でした」と笑う。慣れ親しんだ作風とは異なる世界観に飛び込んだ経験は、兵藤さんにとっては新鮮な楽しさにつながっていたようだ。

“さかな組長”は想像以上!?　作品を彩る笑いのエッセンス

　人生ドラマとしての共感性を備えながら、随所にコミカルな演出が盛り込まれている本作。そうしたコメディー要素について、兵藤さんは「楽しく見てもらうためのメリハリの部分」と説明。

「共感してもらいたい部分や、その回のメッセージになる部分は、軽快なやりとりというより、ちゃんと聞かせるセリフとして書くことを意識しています」と語る。

　一方で、それだけでは“真面目なメッセージ性のあるドラマ”になりすぎてしまうことから、「“さかな組長”の顔芸のように、ちょっと笑える要素を入れることで、“楽しかった”という余韻にもつながるんじゃないかなと思って、そういう要素を入れていきました」と演出意図を明かす。

　そんなコメディー要素の“象徴”とも言えるのが、“さかな組長”こと大江戸海弥（松山ケンイチ）の存在だ。

「（脚本に）“やっちまった”とは書いていましたが、あそこまでやってくださるとは思っていなくて（笑）」と、想像を超えて広がっていく松山さんの芝居に圧倒されながらも、「それでもちゃんと大江戸先生のキャラクターとして成立しているのがすごい」と称賛する。

　さらに、「脚本の段階から想像していた以上に、皆さんがキャラクターを立たせてくださった」と振り返り、「演者さんのお芝居で広がっていった部分はすごく大きかった」と感謝した。

「完全に有働由美子さんありきだった」キャストから生まれたキャラクターたち

　キャラクター作りにおいて、出演者本人の個性が大きく影響した部分もあったという。中でも、みなとの親友・磯田泉美については「完全に有働由美子さんありきだった」と振り返る。

「“有働さんをいかに生かすか”みたいなところから、泉美というキャラクターができ上がっていった気がします」と、その誕生秘話を明かした。

　慎重で真面目なみなとに対し、泉美は大胆で自由奔放。そんな対照的なキャラクターのバランスも、有働の魅力を軸に形作られていったようだ。特に印象に残っているシーンとして挙げたのが、泉美の行きつけのカラオケスナック「べてらん子」でのシーン。

　「『べてらん子』のシーンの有働さん、本当に輝いていました（笑）」と、兵藤さんが思わず笑顔になるほど、有働の演技は強く印象に残っているようだ。

　また、みなとの息子・渚（中沢元紀）と、みなとのクラスメイトで親への反発心を隠さない森蒼斗（山時聡真）の関係性についても、「2人とも、自分の好きなことに向かって頑張っている姿勢は同じなんです。根底にある熱さは似ている」と語る。

　第7話で2人がパンケーキ店を訪れるシーンについては、「渚は“頑張らなきゃ”と思うほど視野が狭くなってしまうタイプなので、そこをこじ開けてくれるような友達がいてくれたらいいな、という思いも込めていました」と明かした。

視聴者に愛されるダジャレを目指して

　好きなキャラクターを尋ねると、兵藤さんは「蘭子ネキ（姉貴）です（笑）」と即答。小宮山蘭子（猫背椿）への愛着をのぞかせる。

「そこまで多くを語らなくても、その場をつないでくれる存在なんです。視線でアシストしたり、思いきり盛り上げてくれたり」

　物語の終盤では、そんな蘭子が“いつもより少ししゃべる”シーンも登場するという。「でも、全部は明かさないんですよね。そういうミステリアスさも魅力だと思います」とキャラクター性を語る。

　さらに、本作を語る上で欠かせないのが、毎話登場するダジャレの存在だ。もともとは“大江戸先生が少しダジャレを言う”程度の設定だったが、いつしか作品全体のカラーになるほどに発展し、サブタイトルにも取り入れられるようになった。

「最初は“面白いかな”と思って始めたんですが、結果的に自分で自分の首を絞めています」と苦笑いを浮かべる。

　特に苦労したのは、第8話の“エビ”回だったという。「ダジャレな上に、その回のモチーフに合わせるっていうルールまで自分で作ってしまって」と笑う。ダジャレを言うフランス人留学生・セザール（Jua）の存在も加わり、「キャラクターとしてはすごくかわいいんですが、書いているほうは大変でした（笑）」と本音ものぞかせた。それでも、「視聴者の方が“毎回あってほしい”と思ってくれる要素になったらいいなと思って続けていました」と、こだわりを明かした。

「恋リア」の視聴で生まれた温子と作品に込めた前向きな思い

　第5話に登場した森の母親・温子（佐藤江梨子）は、制作途中で大きくキャラクターが変化した人物だった。第4話までを作り上げる中で、プロデューサーから本打ちで「当初の温子の設定より、もう少し明るくインパクトのあるキャラクターにしたい」という提案があり、そこで挙がったのが“ヤンキー”というアイデアだったという。その参考として薦められたのが、あるヤンキーの恋愛リアリティーショーだった。

　「人生で初めて恋愛リアリティーショーを見ました（笑）」と、笑う兵藤さん。年末最後の打ち合わせで突然告げられたことから、「一人で年越ししながら見ていました。“なんだこれは”と衝撃でした（笑）」と、思わぬ年越しになった様子を語った。そのエッセンスを取り入れて生まれた温子については、「書いていてすごく楽しかった」と振り返る。