間宮祥太朗主演「イグナイト」のチャレンジとは？　企画・脚本ほかを手がける畑中翔太が語る！2025/05/09 23:00

　間宮祥太朗が主演を務めるTBS系の金曜ドラマ「イグナイト -法の無法者-」（金曜午後10：00）。TVerでは現在、第1～4話までを配信中だ。本作の企画・プロデュース・脚本を担当した畑中翔太氏が、各話に詰め込んだこだわりや各シーンの裏側を語り、第1話配信スタート時にTVer公式Instagramで視聴者に募集した質問にも答えた。

　TBSとコンテンツスタジオ・BABEL LABELが初タッグを組んだ「イグナイト -法の無法者-」は、訴訟社会化が進む日本と飽和状態にある弁護士界のリアルを映し出す、これまでのリーガルドラマとは一線を画す完全オリジナルのダークリーガル・エンターテインメント作品だ。“争いの火種”があるところへ潜り込み、訴訟をたきつけ大金を稼ぐ“無法者”の弁護士たちの姿を描く。

　間宮は、向こう見ずだが正義感にあふれる新米弁護士・宇崎凌に扮（ふん）し、宇崎が飛び込んだピース法律事務所のメンバーとして、金儲けのために動く事務所の代表・轟謙二郎を仲村トオル、事務所唯一の女性弁護士・伊野尾麻里を上白石萌歌、いつもローテンションの事務所最年少弁護士・高井戸斗真を三山凌輝が演じている。

キャラクター作りでは「オーシャンズ11」を意識

――畑中さんは深夜ドラマを多く手がけていらっしゃるイメージがありますが、今回は、これまでの見ていてほっこりするようなドラマと全く違うテイストのドラマを企画された理由をお聞かせください。

「深夜ドラマをたくさん作らせていただいて、自分の好きな世界観作りは確立してきたと感じています。その中で、30分の深夜ドラマとはまた違うテイストで、今度はしっかりとした1時間ドラマをやりたいという思いはもともとありました。『お耳に合いましたら。』や『量産型リコ』『絶メシロード』（すべてテレ東系）など、自分が作る深夜ドラマは柔らかくて小さな幸せを感じるような、嫌な人が誰もいない世界が多い印象だと思いますが、むしろそれは、一種の“ファンタジー”だと思って物語を作っていました。『イグナイト -法の無法者-』は、よりリアルの自分の感覚に近いというか、人をだましたり、憎んだり、人にうそをついたり……そういうことがある世界の方が、自分にとってはより“正常”なので、今回は人間のそういうリアルな世界を描きたいと思ったのがきっかけでした」

――キャラクター作りについて、工夫したことがあれば教えてください。

「キャラクターや人の感情に関しては、自分に近いラインで作ったので、そこまで難しくありませんでした。ただ、かつて挑戦した司法試験の勉強と実際に裁判の事件を物語にしていくことはハードルが全く違いますし、下調べやテーマ選び、カタルシス作りも深夜ドラマとは異なりますし、TBSの『金曜ドラマ』という枠も意識しましたね。『金曜ドラマ』枠は、ドラマ好きの方も注目している枠で、いろいろなジャンルのドラマが受け入れられる場所だと思いますし、こういう弁護士ドラマも“あり”かもしれない。僕自身そしてBABEL LABELとして挑戦するにはすごくいいチャンスだと思いました。キャラクターに関して原廣利監督と認識が共通していたのは、『オーシャンズ11』みたいにしたいね、という点です。弁護士でありながらブラックな感じに、ダークな世界観に見せたいという思いがありました。弁護士といえば、普通は依頼人に会う時はスーツを着ていると思いますが、ピース法律事務所のメンバーは潜入したりだましたりする仕事柄、潜入する時に周りになじむこと、そして依頼人には心を許してもらうために私服を着ているんです。逆に、裁判に行く時は、試合に向かうようなイメージでバシッと決める。実は弁護士って裁判の時はそこまで決め込んだ服装はしないらしいのですが、裁判のシーン（第1話の27分35秒〜）では、全員が黒のハイブランド衣装で決めています。それは、裁判＝勝負の舞台に上がる気持ちを演出したかったからです」

――「第1話の法廷に挑むシーンで宇崎が赤いネクタイをしているのは“イグナイト”＝火をつけるに絡んでいますか？」という質問が視聴者から寄せられましたが、こちらはいかがでしょうか？

「『イグナイト＝火をつける』というように、作品全体を通じて火や炎といったコンセプトを世界観テーマにも置いています。ロゴやポスターもそうですし、宇崎のつけている赤のネクタイも、黒スーツの中でギラリと映える“たきつける炎”をイメージしています」

“トニセン”“カミセン”の構図に注目!?　メンバーの魅力

――TVerでは現在、第1～4話までを配信しています。「ピース法律事務所の4人、2人の仲間!?（りょう、及川光博）も全員魅力的」という感想も届いていますが、この中で、それぞれのキャラクターの魅力が出ているシーン、注目すべきシーンをお願いします。

「全体を通して、本作は宇崎（間宮）を軸に展開していく物語です。ピース法律事務所のメンバーと接し、訴訟を通して彼が何を思うか、またどう成長していくのかに、まずは注目してほしいです。伊野尾（上白石）に関しては、愛くるしさが前面に出ている中に、頭の良さ・鋭い観察力も発揮する点がポイントです。それが存分に生かされているのが第3話に当たるので、彼女の魅力を感じたい方は第3話を見てほしいですね。また、第3話で港に停めた車内での2人の会話シーンがあるのですが、伊野尾が宇崎のいい話を切った後にする2人のツッコミ合う会話（第3話の18分7秒～）などは、2人のアドリブだったりします。それを踏まえて見てもらうと、また違った楽しさを感じられるのではないでしょうか。高井戸（三山）は、第4話までは結構クールなキャラクターとして描かれていますよね。そんな彼の熱い一面が見えるのが、第5話以降になります。彼は弁護士なのにDJをしていたり（第2話の2分15秒～）と、これまでの話数ではその裏側に抱えるものを周りにはまだ見せていません。彼がどんな背景を持っているのかに期待してもらいたいなと思います。このドラマでは、弁護士の仕事外でのプライベートな人間性も描きたいと思っていました。弁護士でも高井戸のようにDJをするし、伊野尾のようにバイクを乗り回すし……といった、弁護士の凝り固まったイメージに当てはめないようにしたということがあります。そして轟さん（仲村）の注目ポイントは、宇崎との掛け合いです。感情で動く宇崎と、金や理論で動く轟。一見合わないように見えて、轟は宇崎をピース法律事務所に拾った理由がありますし、宇崎を怒鳴りつけるシーン（第1話の21分2秒～）もありますが、その奥に優しさも感じられます。そんな轟を表現できるのは、仲村トオルさんしかいないと感じ、オファーさせていただきました」

――「轟役は仲村トオルさんをイメージして作られたのですか？」という質問も視聴者から寄せられていますが、各キャラクターに対して、演じる俳優さんをイメージして当て書きしている部分はあるのでしょうか？

「この作品は、『このキャラクターはこの俳優さんに演じてもらいたいな』というイメージが早くからあったので、当て書き的に脚本を作った部分も多いです。轟は、仲村トオルさんのイメージ通りというよりは、トオルさんの持つ渋いイメージに、うさん臭さ・荒っぽさを加えた、これまでにない俳優・仲村トオル像を見てみたいと思い、轟のキャラクターを作っていきました」

――畑中さんはドラマを作る上で、作中では描かれないキャラクターの過去や、生きざまなどを細かく練っていると伺いました。今回も各キャラクターのバックボーンを作り込まれているのでしょうか？

「もちろんです。宇崎が弁護士になる前にしていた仕事の内容から、小さい頃に父親に空手を習っていたという細かいことまで、チームで議論をしながら、セリフにならない部分にまでキャラクターは作り込んでいます。ピース法律事務所の4人以外にも、彼らに協力する桐石拓磨（及川光博）と浅見涼子（りょう）というキャラクターがいます。この6人のメインキャラクター、実は、轟・桐石・浅見を“トニセン（V6の20th Century）”、宇崎・伊野尾・高井戸の若手3人を“カミセン（Coming Century）”を意識した構図にしています（笑）。6人チームを3対3に分けるのもカッコいいとか、そういう細かい構図を考えるのも楽しいです。視聴者の皆さんにもこうした構図を面白く感じてほしいですし、トニセンの3人は、ストーリーの後半にいくにつれて活躍する回が増えてくるかもしれないので、楽しみにしてほしいです」

――キャラクター以外に美術やロケ地に関してのこだわりはいかがでしょうか？

「法律事務所だけど、アジトっぽさを出したいと思いました。多くの方がイメージする探偵事務所のような、エイジングの効いた建物を美術で作っていただきました。劇中では事務所は2階にありますが、どこか地下にあるような雰囲気を出したかったんです。美術担当の野々垣聡さんが作品の世界観を素晴らしい解像度で理解してくださって、『この法律事務所のメンバーは誰も掃除しないだろう』とか、『こんなところにお金を使わないだろう』というイメージを膨らませてくれて、小道具一つ一つに作品性だけでなく、キャラクター性も入れ込んでくれています。そういった細かいこだわりも見てほしいのですが、全体的な“画力の強さ”も大事にしました。1話で車に飛び乗るシーン（第1話の23分20秒〜）、第2話のラグビーシーン（第2話の6分7秒〜、7分～）、第3話の海辺での海賊のようなシーン（第3話の初め～）など、見た方の印象に残るように作っています」

――音楽のこだわりも聞かせてください。

「音楽は森優太さんにお願いしましたが、本作の編集をしていて思うのが、いい意味で映像と音がけんかするんですよ。映像も音もお互いが譲らないからこそ、うまく調和を生んでいるというか。映像を編集していて音楽を付けた際、音楽が良すぎて映像の印象が薄れてしまうと感じるところがあり、何度も『負けないぞ！』と思わされました」

――森さんは連続テレビ小説『虎に翼』（NHK）の音楽も担当されていますね。三山さんも出演されていたので、視聴者からも「『虎に翼』見ていましたか？」という質問がありました。そのあたりもつながっているのでしょうか。

「三山さんにオファーしたのは『虎に翼』を見ていたというのがありますし、森さんの手掛ける音楽もすてきだと思っていました。原監督の映画『朽ちないサクラ』も森さんが音楽を担当されていた縁もあって、今作もぜひ、ということで受けていただきました。音楽については、本作のテーマである『火』や『炎』を考えた時、最初はB’zさんの『FIREBALL』という楽曲が思い浮かんだんです。それでB’zさん以外の主題歌がどうしても考えられず熱烈にお願いしたところ、快く受けてくださり、脚本も読んでくださった上で主題歌として『恐るるなかれ灰は灰に』を書き下ろしていただきました。『炎』というコンセプトを強く掲げていたことで、森さんもそれに同調してくださいましたし、『主題歌に負けない音楽を！』と思ってくださったそうなんです」

――第1話では工場事故、第2話では大学ラグビー部での自殺未遂事件、第3話では外国人技能実習生の違法労働、第4話では特許盗用事件が出てきます。各話に出てくる訴訟はどのように決めたのでしょうか？

「ストーリーのプロットラインは、企画を提案した段階であらかじめ作っていました。自分のセンサーに引っかかった社会テーマを当てはめていて、例えば第1話の『サイロ転落事故』については何度かニュースで目にしていて、『なんて怖い事故なんだ』『なぜそのようなことが起こるのか』といろいろ調べていたんです。自分の中に引き出しができていたことと、また会社にものを言えず、“小さな村社会”で声を潜めて生きなければならない人を描きたいと思い、それを掛け合わせた形になります。第2話で描いたラグビー部員の自殺未遂に関しては、社会的に問題になっている大学内での暴力やドラッグの問題を取り上げました。第3話で描いた外国人技能実習生については、バラエティー番組で農業ロケをした際、取材をした農家さんのところに外国人技能実習生の方々がいて、そこから制度自体を調べたことが今回のテーマにつながっています」

――毎話のド迫力アクションも見どころになっていますね。

「原監督といえば『帰ってきたあぶない刑事』。彼がオーソドックスな弁護士ドラマを作ってももったいないと思い、“原監督が生きる作品にすること”を個人的な目標としていました。先ほど話した第1話の宇崎のアクションシーンも、最初の脚本ではただ走って追いかけるだけだったんです。そこに原監督が『もっとアクションがほしいな』とどんどんアイデアを重ねてくれて、最後には車に飛び乗って回るシーン（第1話の23分20秒〜）ができました。第2話はクラブで宇崎が暴れるシーン（第2話の41分1秒～）、第3話での産廃場のシーンもそうです。第3話に関しては、宇崎と伊野尾が産廃場で見つかってからのアクションシーン（第3話の29分～）、そこからバイクに乗って逃げるところまで、カメラを一度も止めずにワンカットで撮りました。今の地上波のドラマでここまでアクションシーンのある作品はなかなかないと思います」

――視聴者から、「第1話の宇崎のアクションシーンはどこまでご本人が演じたのでしょうか？」という質問がありましたが、間宮さんのアクションシーンはいかがでしょうか？

「もちろんすべてではないですが、第1話のカーアクションシーンでも間宮さん本人がだいぶ体を張ってくれています（笑）。第2話のクラブでの乱闘劇、第3話での産廃場でのワンカットシーンなどは、間宮さん本人がすべてアクションシーンをこなしてくれています」

枠にとらわれず「自分たちが見たいと思えるドラマを」

――もともと広告畑出身の畑中さんがドラマを作るにあたって、だからこそ大切にしていることはありますか？

「大切にしていることは『サブタイトルやキーとなるセリフを大事にする』ということです。広告畑出身だからか、“文章＝コピー”と捉えており、本作のタイトルや『争いは、起こせばいい。』など一つ一つのキャッチコピーも最初から決めておいて、そこから内容を組み立てていくのが僕の制作スタイルになっています」

――企画・プロデュース・脚本と一貫して手掛けられることが多い点が、広告畑出身者らしい特徴かと思います。どのようにしてそのご自身のスタイルを生み出したのでしょうか？

「肩書は関係なく、自分ができることは全部やりたいからそうなったのかもしれません。宣伝に関しては、TBSの宣伝部さんにお任せするのが本来の形なのですが、宣伝フェーズになると血が騒いでしまうところがあって、一緒にやらせてもらっています（笑）。自分が生んだ作品を世に出すことに、絶対に手を抜きたくないんです。結果、それで時間がなくなっちゃうんですけど（笑）」

――本作の制作を通して見えてきた“これから挑戦したいこと”などがありましたら教えてください。

「今作はよい意味で地上波やTBSドラマというものにとらわれず、『自分たちが見たいと思えるドラマ』を作りました。それが地上波、そしてこの『金曜ドラマ』という枠に受け入れられるのか、ということが挑戦であり、とても気になっているところです。現在、配信限定ドラマでしか描けないテーマがあったり、クオリティーがどんどん上がったりしている中、それを地上波に持ち込んだらどうなるんだろう？という思いもありました。自分たちがこれまで視聴者として見てきた過去の名作ドラマにリスペクトを持ちながら、アップデートした地上波ドラマを作っていきたいです」

――配信についても触れていただきましたが、オリジナルドラマを次々と生み出す畑中さんは、地上波放送と配信をどのように捉えられていますか？

「『二つの山場』でしょうか。地上波が一つ目、配信が二つ目です。僕は自分が手掛けた作品についての意見が見たくて、よくエゴサーチしてしまうのですが、地上波放送中の時間帯はもちろん、配信視聴が増える土・日のタイミングでもSNSの盛り上がりはやはりすごいですね。その意味で、配信は『二つ目の山場』を作っていると感じます。手掛けた作品はテレビの大画面で見てほしいという思いはありつつ、スマートフォンで見た方がいいと感じることもあるんです。テレビで見ている時は周りの環境音も聞こえる中で見ていただいていたり、“ながら視聴”をしたりという方も多いと思うのですが、スマホだと集中して見て、感じてもらえます。今回、音にもかなりこだわっているので、1度目はテレビで見てもらい、2度目はスマホ＆イヤホンで見てもらえたら、この作品の魅力をさらに感じてもらえるかもしれません」

――では、最後に視聴者に向けてメッセージをお願いします。

「『リーガルドラマらしくない・地上波ドラマらしくない作品を作る』ということを一つのテーマに置いて制作しました。もしかしたら、そういった点を『安心感がない』というふうに捉えられてしまうかもしれませんが、これまでドラマを見てきた目線とは違った別角度で楽しんでほしいです。一話一話それぞれ扱う訴訟が違うので、毎回テーマが変わります。何話から入っても楽しめるように作っているので、何話からでもいいので、まず一度見てもらえたらうれしいですね。同時に、主人公の宇崎や轟がつながっている5年前の事故という“大きな闇”に、どう立ち向かっていくのか……というストーリーにもご注目ください」