Huluでは、「十角館の殺人」に続く「館」シリーズ実写化第2弾「時計館の殺人」を第1部（全6話。2月27日～）、第2部（全2話。3月20日～）の2部制で配信。このたび、オールキャストと本予告が解禁となった。

　日本ミステリー界の巨匠・綾辻行人氏の代表作である「館」シリーズは、1987年発行のデビュー作「十角館の殺人」からこれまでに9作の長編が刊行され、全世界シリーズ累計発行部数800万部を突破。現代本格ミステリーシーンを牽引（けんいん）し、国内のみならず世界中のファンを魅了し続けている。24年3月には、長年“映像化は不可能”と言われ続けてきた「十角館の殺人」を、Huluオリジナルドラマとして映像化。真相が明らかとなる衝撃の“あの1行”を、原作に忠実に丁寧に描き、国内外で大きな話題となった。

　そして、待望の「館」シリーズ実写化第2弾・Huluオリジナル「時計館の殺人」が、このほどついに完成。原作「時計館の殺人」は、空前の大仕掛けと壮大なストーリーがつづられた上下巻にわたる長編小説だ。「館」シリーズNo.1の呼び声も高い本格ミステリー小説を原作に忠実に映像化すべく、内片輝監督の下に「十角館の殺人」のスタッフが再集結。新たなメンバーも加わり、「十角館の殺人」を超える全8話・2部制の大スケールで、完全実写化に挑んだ。

　物語の舞台は1989年、鎌倉の外れに立つ謎の館・時計館。角島・十角館の惨劇から3年。オカルト雑誌「CHAOS（ケイオス）」の新米編集者・江南孝明（奥智哉）は、自身が担当する「時計屋敷の亡霊に挑む」という特別企画の取材のため、同誌の副編集長やカメラマン、W＊＊大学ミステリー研究会のメンバーらと一緒に、古峨精計社の前会長が建てた奇妙な館“時計館”を訪れる。“霊衣”と呼ばれる衣装に着替え、時計館の旧館に閉じこもり“交霊会”を開いたその夜、売り出し中の女性霊能者・光明寺美琴（向里祐香）が、こつ然と姿を消す。

　江南から事前に取材の話を聞いていた駆け出しの推理作家・鹿谷門実（青木崇高）は、あの天才建築家・中村青司が設計した“時計館”を一目見ようと、遅れてやってきたもう1人の学生と共に屋敷を訪れ、館の主人が遺した「沈黙の女神」の詩を手がかりに、十年前に起きた悲劇の真相を追うことになる。

　その頃、密室と化した旧館内では、何者かによる人殺しが相次ぎ、参加者たちが、惨劇に巻き込まれていく。次第に浮かび上がる十年前の不幸な出来事、犯人からの告発状――。運命の歯車が、ついに動き出す。

　新本格ミステリーを牽引（けんいん）する綾辻氏の「館」シリーズ、緻密かつ精巧に紡がれた傑作長編「時計館の殺人」を原作に忠実に実写化すべく、名実ともに一流の俳優陣が顔をそろえた。

　「CHAOS」の特別企画に参加しそびれたものの、鹿谷と出会い、共に時計館を訪れることになるW＊＊大学ミステリー研究会のメンバー・福西涼太役に鈴木福。青木演じる鹿谷と古峨家の周辺で起きた人死にの真相を探っていく。

　さらに、時計館の“過去”と“今”をつなぐ豪華俳優陣も発表。

　連続テレビ小説「あんぱん」（NHK）や日曜劇場「アンチヒーロー」（TBS系）、映画「TOKYOタクシー」など注目作へ出演、舞台で鍛えられた圧倒的な表現力で多彩な役柄を演じる神野三鈴。映画「孤狼の血」「首」など重厚な作品に数多く出演する名バイプレーヤーの矢島健一。

　コミカルからシリアスな役柄まで演じ分け、映画「キングダム」、大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」（NHK）では人間味や哀愁を感じさせた六平直政。代表作「渡る世間は鬼ばかり」シリーズを筆頭に、「HERO」シリーズや映画「釣りバカ日誌」など、どんな役柄でも作品に溶け込む角野卓造。

　俳優や声優として幾多のキャリアを重ね、NHK総合で放送中の連続テレビ小説「ばけばけ」（月～土曜午前8：00ほか）でも強烈な存在感と圧倒的演技が話題となった伊武雅刀。映画「国宝」をはじめ、25年には映画3本・ドラマ3本に出演し、個性的キャラクターを演じる妙手・嶋田久作らが集結。ミステリー作品に欠くことのできない、怪しげかつ重厚な面々だ。

　また、おなじみ、鹿谷門実（島田潔）の兄で、大分県警捜査一課の刑事・島田修を演じる池田鉄洋、「館」シリーズの要、天才建築家・中村青司役の仲村トオルが、前作「十角館の殺人」に引き続き出演することが決定した。

　そして、ずっと真夜中でいいのに。の新曲「よもすがら」が、「時計館の殺人」オープニング曲に決定。YouTubeのチャンネル登録者数は330万人を超え、「ずとまよ」の愛称で若者を中心に絶大な人気を誇る彼らが、実写「時計館の殺人」の世界をミステリアスに彩る。20年にリリースされた同氏の代表曲の一つ「低血ボルト」は、前作「十角館の殺人」のテーマ曲に、今作のオープニング曲となる「よもすがら」は、監督・プロデューサーが作品のイメージを直接説明し、それを受け取ったソングライターのACAねが、自身の創作表現を交差させて制作した新曲となっている。

　ACAねは、楽曲に込めた思いについて「心を魂を穏やかに鎮められる世界線はあるのか、うそで取りつくろわれた慈愛の歪曲をキーに制作を進めていきました。時計館の配信今から楽しみにしてやみません。よたよたと、よもすがら廊下を歩きながら、聴いてもらうのもまた一興と思います」とコメント。

　原作者の綾辻氏も、「ダークで蠱惑（こわく）的な旋律に乗って次々に現われる、ずとまよならではの言葉たち。そこかしこが『時計館』の物語と響き合いながら、多くの別の物語を秘めているようでもあります。──さすが」とコメントを寄せている。

【コンテンツ情報】
Huluオリジナル「時計館の殺人」（全8話）
Hulu
第1部　2026年2月27日 第1～6話一挙配信
第2部　2026年3月20日 第7話・最終話一挙配信
※「十角館の殺人」（全5話）も独占配信中。

　Huluオリジナル「十角館の殺人」に続く「館」シリーズ実写化第2弾「時計館の殺人」の配信開始日が、2026年2月27日に決定。第1部（全6話。2月27日～）、第2部（全2話。3月20日～）の2部制となることも発表された。併せて、山中崇、今野浩喜ら追加キャスト8人とティザー予告第2弾も解禁された。

　日本ミステリー界の巨匠・綾辻行人氏の代表作である「館」シリーズは、1987年発行のデビュー作「十角館の殺人」からこれまでに9作の長編が刊行され、全世界シリーズ累計発行部数800万部を突破。現代本格ミステリーシーンを牽引（けんいん）し、国内のみならず世界中のファンを魅了し続けている。24年3月には、長年“映像化は不可能”と言われ続けてきた「十角館の殺人」を、Huluオリジナルドラマとして映像化。真相が明らかとなる衝撃の“あの1行”を、原作に忠実に丁寧に描き、国内外で大きな話題となった。

　そんな「十角館の殺人」のスタッフが再集結しておくる待望の第2弾「時計館の殺人」の舞台は89年。オカルト雑誌の新米編集者として働く江南孝明（奥智哉）は、自身が担当する特別企画の取材のため、再びあの天才建築家・中村青司が設計した館を訪れることに。鎌倉の外れに建つ“時計館”と呼ばれるその館では、9年前に主人が亡くなった前後から周辺で人死にが相次ぎ、ある時期から少女の霊が出るといううわさが立っていた。江南は「時計屋敷の亡霊に挑む」という特別企画で、その時計館の旧館に閉じこもり、少女の亡霊と接触する“交霊会”を行うが……。

　このたび解禁となったのは、そんな特別企画に参加するために時計館を訪れることになった8人。江南が就職した出版社・稀譚社の上司で、「CHAOS（ケイオス）」の副編集長・小早川茂郎を演じるのは、学生時代から演劇活動をはじめ、映画、ドラマ、舞台、CM、ナレーションと多岐に渡り活躍する山中。映画「正体」や「九龍ジェネリックロマンス」、ドラマ「VIVANT」（TBS系）や大河ドラマ「鎌倉殿の13人」（NHK）など幅広いジャンルの作品に出演し、自然体な人物表現と静かに響く存在感で物語に深みを加える。

　取材班の一員として特別企画に同行する稀譚社のカメラマン・内海篤志役は、お笑い芸人としてのキャリアを持ちながら、12年に主演映画「くそガキの告白」でゆうばり国際ファンタスティック映画祭のベストアクター賞・ファンタランド大賞（人物部門）をダブル受賞、ドラマ「僕たちがやりました」（フジテレビ系）、映画「ドールハウス」など話題作に多数出演し、独自の存在感を放つ今野。

　そして、時計館で本格的な“交霊会”を開くための霊媒役として招かれた、売り出し中の霊能者・光明寺美琴役に、「釜山国際映画祭2023」アジア・スター・アワードにおいて今後活躍が期待される俳優におくられる「フェイス・オブ・アジア」賞を受賞、海外ドラマ「SHOGUN 将軍」の遊女・菊役の演技が光りエミー賞の助演女優賞候補リストに名を連ねるなど世界で注目を集める向里祐香が扮（ふん）する。

　さらに、江南たち取材班と共に企画に参加することになったW＊＊大学ミステリー研究会のメンバーには、内片輝監督のワークショップ型オーディションで選ばれた俳優たちが名を連ねる。

　研究会の会長・瓜生民佐男役に映画「カラオケ行こ！」や「新幹線大爆破」、連続テレビ小説「虎に翼」（NHK）や現在放送中の連続テレビ小説「ばけばけ」（NHK）など話題作へ次々と出演し注目の岡部ひろき。研究会メンバーの樫早紀子役に人気恋愛リアリティー番組への出演で話題を呼び、主演映画「オカムロさん」でのアクション演技も注目されたドラマやCMなどで活躍中の吉田伶香。

　河原崎潤一役にドラマ「夫の家庭を壊すまで」（テレ東系）や生配信舞台演劇ドラマ「あの夜であえたら」など幅広いジャンルへ出演が続く渡辺優哉。新見こずえ役に、ドラマ「なれの果ての僕ら」や「95」（ともにテレ東系）など俳優業をはじめ、タレント、モデル、リポーターなどマルチに活躍する阿部凜。渡辺涼介役は「第35回ジュノン・スーパーボーイ・コンテスト」でグランプリを受賞し、24年に俳優デビュー以降、今年はドラマ「修学旅行で仲良くないグループに入りました」（ABCテレビ）で初主演を務め、ドラマや映画中心に活躍中の藤本洸大が演じる。

　そんな個性豊かなキャストは今回解禁されたティザー予告第2弾にも登場。

　森の中にこつ然と姿を現す時計塔、“霊衣”と呼ばれる特殊な衣装に着替え、旧館に入っていく参加者たち。そして暗闇の中、ろうそくの火だけがともったホールで、時計の文字盤を模ったテーブルを囲み交霊会が開かれる。旧館の中はまさに“時計の館”、壁一面を埋め尽くす、華麗な装飾の時計たち。交霊会の後、メンバーの1人が何者かによって襲われる事態に。忍び寄る悪夢、やがて参加者たちは互いに疑心暗鬼になっていく。これは館に潜む悪霊の仕業か、それとも──？

　「時計館の殺人」が2部制で描かれることについて、綾辻氏は「原作の『時計館の殺人』はそもそも『十角館の殺人』よりも相当に分量の多い、つまりは長い小説です。これを『十角館』と同様、なるべく原作に忠実に映像化しよう、という内片監督の意気込みが、最終的な確認・調整の作業にまで関わらせていただいた全8話の脚本からも、ひしひしと伝わってきました」とコメント。さらに先日、撮影セットを訪れた際のことも明かし、「ここを舞台にあの恐ろしい連続殺人劇が繰り広げられるのか、と想像して、原作者のくせに思わずゾクゾクしてしまったりも──」と、完成への期待の言葉を寄せている。

　内片監督は「巨大な館は、なぜ建てられたのか。誰が、どのように、なぜ凶行に及んだのか。8話の長さだからこそ表現できた『時計館の殺人』の魅力。そう、長さに意味があるのです。一体どんな意味が？　それはご覧になってからのお楽しみ」と手応えをにじませ、山本大輔監督も「張り巡らされた伏線を丁寧に描くうえで欠かせない話数でした。原作の世界観へ深く没入してもらえると思います」と自信をのぞかせている。

【コンテンツ情報】
Huluオリジナル「時計館の殺人」（全8話）
Hulu
第1部　2026年2月27日第1～6話一挙配信
第2部　2026年3月20日 第7話・最終話一挙配信

Huluオリジナル「十角館の殺人」（全5話）
Hulu
独占配信中
＜地上波放送　日本テレビ（関東ローカル）＞
第1・2話　25年12月30日深夜1：24～3：32
第3話　25年12月30日深夜3：32～4：36
第4・5話　26年1月3日深夜1：25～3：30
※TVer・日テレTADAで見逃し配信予定。

　Huluオリジナル「十角館の殺人」に続く「館」シリーズ実写化第2弾「時計館の殺人」が2026年2月に配信決定。メインビジュアルと予告編が解禁された。

　日本のミステリー文学の発展に著しく寄与した作家・評論家におくられる「日本ミステリー文学大賞」を19年に受賞した、日本ミステリー界の巨匠・綾辻行人氏。その代表作である「館」シリーズは、国内のみならず世界中のミステリーファンから熱い支持を得ている。「十角館の殺人」から「奇面館の殺人」まで、これまでに9作の長編が発表されているシリーズの全世界累計発行部数は750万部を突破。現在は第10作にして最終作となる「双子館の殺人」の執筆が進められている。

　24年3月、そんな「館」シリーズの記念すべき第1作であり日本ミステリー史に画期的な影響を及ぼしたと評される同名長編を、Huluオリジナル「十角館の殺人」（全5話）として映像化。原作は、巧妙な叙述トリックを全編に仕掛けながら、終幕近くのたった1行で真相を明らかにする劇的な手法でミステリー界に衝撃を与え、長年“映像化は不可能”と言われ続けてきた。

　衝撃の“あの1行”を一体どうやって映像化するのか――。配信前から大きな話題となった本作は、24年度のHulu年間視聴ランキングの「Huluオリジナル部門」で堂々の1位を獲得。ATP（全日本テレビ番組製作社連盟）が製作会社の社会的機能を高め制作スタッフ一人一人の情熱や気概に応えるために創設した「第40回ATP賞」のドラマ部門で奨励賞を受賞。さらには、アジア最大級の番組アワードである「第29回アジア・テレビジョン・アワード」の「ドラマ・シリーズ部門」にノミネートされるなど国内外で高い評価を受けた。

　1991年に発行されたシリーズ第5作「時計館の殺人」は、上下巻に分かれる大長編ながら息つく間もないストーリー展開と張り巡らされた精巧な伏線、繊細な心理描写で読者を魅了し、第45回日本推理作家協会賞を受賞。映像化を期待する声が多く寄せられたシリーズ屈指の人気作において、江南孝明役で奥智哉が、鹿谷門実役で青木崇高が前作から続投し、待望の実写化となる。

　今年6月に「時計館の殺人」の実写版製作が発表されると、SNS上でも一気に盛り上がりを見せ、タイトル「時計館の殺人」がX上で解禁直後からトレンド入り。Yahoo!トレンドワードでも第1位を獲得した。「時計館！　そうきたか！」「館シリーズで一番好きな作品きました！」「シリーズの中で一番印象深かった一作。ドラマ化うれしい」「映像でめちゃくちゃ見たかったから超うれしい、絶対壮観」など、原作ファンの間でも人気の高い傑作長編の映像化に、期待の声が多数寄せられた。

　今回解禁となったビジュアルには、ローマ数字の時字が記された経年を感じさせる時計の文字盤に、江南と鹿谷が描かれている。2人の背後にはほの暗く鬱蒼（うっそう）とした木々が広がり、そのどこか秘密めいた森の狭間にそびえ立つ、針のない時計塔。十角館の惨劇を知る2人が、再び“館”の謎に引き寄せられていく、真っすぐなまなざしが印象的なビジュアルに仕上がっている。

　併せて解禁されたのは、どこか不気味さを感じさせる時計の秒針音が物語の始まりを告げる、ティザー予告の第1弾。江南が「まさか自分が、あのような悪夢を経験することになろうとは……」と語る言葉にのせて、あの天才建築家・中村青司が設計した“時計館”に関する調査メモや、壁掛け時計、まるで時計の文字盤のような形をした建物の設計図が次々と映し出される。そして鹿谷の「まあとにかく、気を付けるんだよ」という声掛けを受けながら、江南は少女の亡霊がすむとうわさされる謎めいた館へと足を踏み入れ……。果たして、扉の先で江南に待ち受ける“悪夢”とは？

　なお、「時計館の殺人」の配信を記念して、日本テレビ（関東ローカル）では、「館」シリーズ実写化第1弾作品「十角館の殺人」（全5話）が地上波で再放送される。25年12月30日深夜に第1～3話、26年1月3日深夜に第4・5話をオンエア。Huluでは、全5話を独占配信中だ。加えて、原作者・綾辻氏と長濱ねるが対談形式で制作実現の舞台裏を語った特別番組や、ミステリ研究会メンバーのスペシャル座談会、 “あの1行”の裏側に迫るドキュメントなどの特別コンテンツも独占配信中。

【コンテンツ情報】
Huluオリジナル「時計館の殺人」
Hulu
2026年2月独占配信

Huluオリジナル「十角館の殺人」（全5話）
Hulu
独占占配信中

＜地上波放送　日本テレビ（関東ローカル）＞
第1・2話　25年12月30日深夜1：24～3：32
第3話　25年12月30日深夜3：32～4：36
第4・5話　26年1月3日深夜1：25～3：30
※TVer・日テレTADAで見逃し配信予定。詳細は公式Xで後日発表予定。

　永瀬廉（King ＆ Prince）がMCを務めるテレ東の音楽トークバラエティー「ミュージックカプセル ～人生の推しソング～」（木曜深夜2：05、関東ローカル）が、11月放送回のゲストを発表した。

　本番組のテーマは“人生の推しソング”で、幅広いジャンルから迎えるゲストの音楽体験や思い出を通し、その人の人生に寄り添った楽曲の魅力を紹介。ゲストの意外な一面を深掘りし、“人生を変える楽曲とは何か”を永瀬と共に探求していく。

　11月には、ゲストとして青木崇高、伊原六花、大友花恋、新納慎也、西畑大吾（なにわ男子）、萩原利久、宮﨑優が登場。彼らの人生に深く関わった楽曲とそのエピソードにはどんな物語があるのだろうか。それぞれの出演日は番組公式SNSで随時知らせる。

　また、番組に登場したゲストの「人生の推しソング《プレイリスト》」を公開中。楽曲と重なる人生を知ることで、ゲストの人生の推しソングが、あなたの新たな推しソングになるかもしれない。

　WOWOWで10月19日より放送・配信スタートする「連続ドラマW　1972 渚の螢火」（日曜午後10：00、全5話、第1話無料放送）の完成報告会が開催され、主演の高橋一生、共演の青木崇高、そして、監督の平山秀幸氏が登壇した。

　「1972 渚の螢火」の原作は、新鋭・坂上泉氏が放つ、クライムサスペンス「渚の螢火」（双葉文庫刊）。1972年、沖縄。本土復帰が目前に迫る中、現金を輸送していた銀行の車両が何者かに襲撃され、100万ドルが強奪される事件が発生する。琉球警察はこの件が日本政府やアメリカ政府に知られると、重大な外交問題に発展しかねないと、これを秘密裏に解決する特別捜査班を編成。復帰までの期限が18日に迫る中、事件解決に奔走する彼らの心情をスリリングに描く。

　捜査に当たるのは、石垣島出身で、東京の大学に進学し琉球警察に入署したエリート刑事の真栄田太一（高橋）。特別対策室の班長である真栄田は、沖縄の出身でありながら地元の署員からは「ないちゃー（本土の人間）」と揶揄（やゆ）されながらも、真栄田は自分が何者なのかアイデンティティーを問い続けている。

　主人公の刑事・真栄田太一役を務めた高橋は「原作と脚本には当時の社会的背景が緻密に描かれていて、それをどう映像に変換するのか考えなければいけませんでした。演じる上では真栄田太一が1972年の沖縄で生活していたことをいかに落とし込めるのか、そこを意識して現場に入りました」と振り返る。

　真栄田をライバル視する捜査一課班長・与那覇清徳役を担った青木は「この顔なので8割くらいは仕上がっているのかな…」と笑わせつつ「沖縄の時代背景をセリフで言うので、さまざまな事件を調べて自分の言葉として言えるようにしなければいけませんでした。与那覇清徳はキャラクター的に熱量の高い人間なので、熱を持って突っ走って時に空回りしながら演じました」と打ち明けた。

　続けて、監督の平山氏は「沖縄が舞台の作品は、それがホームドラマでもコメディーであっても意識せずとも社会的問題が描かれるもの。今回は娯楽要素がたくさん詰まっている原作だったので、問題作というよりもエンターテインメントとしてアクションを作ろうという気持ちがありました」と狙いを説明。

　さらに、高橋は沖縄ロケについて「沖縄は好きで旅行でよく行く場所ですが、今回の作品のフィルターを通して見る沖縄は、今までとは違う景色に映りました。当時を知る現地の方にお話を聞くと物語が身近になっていきましたし、当時の情勢や当時に思うことはそれぞれ千差万別。当時をどのように捉えて生きていかれたのかをいろいろな人に聞くことで、リアリティを持って伝わってきました。それが役に活かせたと思います」と実感。青木も沖縄に知り合いが多いそうで「沖縄の知り合いは痛快キャラが多いので、そんな彼らのエッセンスを抽出してキャラクターを作っていきました」と、沖縄のリアルな雰囲気を取り入れて役に生かしたことを明かす。

　沖縄での撮影は今年の1月～2月に行われたが、まさかの寒波が到来したことについて青木は「沖縄が極寒だった。こんなに寒いわけないだろと思うくらいに寒かった。ホテルでストーブを用意してもらうくらいでした」と振り返った。高橋も「使い物にならないくらい薄手を用意してしまって…。空港を降りた瞬間に『寒いではないか!?』と。現地の方も何年ぶりかの寒波だとおっしゃっていました」と苦笑い。

　沖縄で高橋と青木はすっかり仲良しに。高橋が「僕は常に青木さんと一緒にいました。撮影後も沖縄を回っていました」と懐かしがると、青木も「おいしいしゃぶしゃぶにも足しげく通いましたし、ステーキも行きましたね！　楽しい時間を過ごさせていただきました」と沖縄滞在を満喫した様子だった。

　さらに琉球警察・特別対策室の新里愛子を演じた清島千楓から、本作出演および高橋＆青木との初共演を喜ぶビデオレターが到着。VTR内で抜てきの理由を問われた平山氏は「一生秘密にしておきましょう！」とニヤリとし、高橋は「真面目に作品に取り組まれている方で緊張しているように見えなかった。『本当に緊張していた？』と疑いました」と称賛した。青木も「純度の高さが、まさに愛子ちゃんだった。堂々としたお芝居を見せてくれて素晴らしかった」と絶賛。

　最後に平山監督は「肩ひじ張らずに全話見ていただけるとうれしいです」と呼びかけ、青木も「個人的なことになりますが、祖父が1972年当時の沖縄にいました。そう考えると自分も縁があったのかなと思いつつ、本作に携われてうれしいです」と運命的な出会いだと述べた。高橋は「1972年当時の沖縄の背景が描き出される物語ですが、作品としては娯楽です。楽しんで見ていただければそれが何よりです」と語り、完成報告会は幕を閉じた。

　高橋一生が主演を務め、WOWOWで10月19日より放送・配信スタートする「連続ドラマW　1972 渚の螢火」（日曜午後10：00、全5話、第1話無料放送）の場面写真が解禁された。

　「1972 渚の螢火」の原作は、新鋭・坂上泉氏が放つ、クライムサスペンス「渚の螢火」（双葉文庫刊）。1972年、沖縄。本土復帰が目前に迫る中、現金を輸送していた銀行の車両が何者かに襲撃され、100万ドルが強奪される事件が発生する。琉球警察はこの件が日本政府やアメリカ政府に知られると、重大な外交問題に発展しかねないと、これを秘密裏に解決する特別捜査班を編成。復帰までの期限が18日に迫る中、事件解決に奔走する彼らの心情をスリリングに描く。

　捜査に当たるのは、石垣島出身で、東京の大学に進学し琉球警察に入署したエリート刑事の真栄田太一（高橋）。特別対策室の班長である真栄田は、沖縄の出身でありながら地元の署員からは「ないちゃー（本土の人間）」と揶揄（やゆ）されながらも、真栄田は自分が何者なのかアイデンティティーを問い続けている。

　この度公開された場面写真の第1弾は、琉球警察・本土復帰特別対策室のメンバーによる劇中のショット3種。1枚目は、特別対策室の真栄田、与那覇清徳（青木崇高）、比嘉雄二（広田亮平）が疑わしき人物を車で追うシーン。2枚目は、琉球中央銀行が輸送していた100万ドルが強奪され、真栄田ら特別対策室が動き始めた際、極秘事項となった琉球警察内で、本部詰めの記者連中に感づかれることを避けるため、会議室として使われた琉球警察の刑事・玉城泰栄（小林薫）の自宅の写真。そして、3枚目は、玉城から対策室にスカウトされた新里愛子（清島千楓）が現場で見つけた薬莢（やっきょう）を調べるため、現場の銃弾を鑑識にかけて線条痕（せんじょうこん）から米軍所有のカービン銃であることが判明したところ。

　第2弾は、アメリカのシーン2枚。4枚目は、日系二世で、米軍の刑事犯罪に特化した機関・CID（アメリカ陸軍犯罪捜査局）に所属するジャック・シンスケ・イケザワ（城田優）は、真栄田が米軍のカービン銃を調べていることを聞き、琉球中央銀行の捜査に関連することかを問い詰め、CIDの管轄の事件であることを主張する場面。5枚目は、街で起こった日本人とアメリカ人とのいざこざも米軍にもみ消され、市民の不満が募り軋轢（あつれき）が生じるシーン。

　そして、第3弾の2枚は、琉球市街でのシーン写真。6枚目は、現金強奪事件の被疑者として浮上する宮里ギャングのメンバー、又吉（神田青）、稲嶺（佐久本宝）、照屋（モクタール）、宮里武男（嘉島陸）、知花（栗原颯人）。戦争孤児で不良グループのリーダー・宮里が率いる宮里ギャングは、コザ界隈で米兵たちを狩り、沖縄中のやくざ者たちから狙われている。メンバーは皆、兄弟のように育ち、第2次沖縄抗争で多数組織がぶつかった時、いくつかの組織を壊滅状態にまで追い込み、その後、関西に身を隠した。7枚目は、100万ドル強奪事件の被疑者として捜査対象となった宮里ギャングらの事件の捜査線の裏でちらつく、沖縄の実業家・川平朝雄（沢村一樹）。今でこそ、タクシーやトラック輸送を広く手がける若手起業家だが、戦後に嘉手納で米軍から略奪行為（戦果アギヤー）を行って名をはせた男だ。

　アメリカと日本という国家間関係や、沖縄の中での警察機構という組織内での立場や自らのアイデンティティにも翻弄（ほんろう）される主人公・真栄田太一を演じる高橋は、実際にあった出来事や歴史的な文脈が関わってくる作品への出演を「どこか敬遠していた」という。そんな彼が、本作に出演を決めた理由、さらには役への向き合い方や沖縄に向き合って感じたリアリティについて、撮影中の沖縄で話を聞いた。

　真栄田を演じる高橋は、オファーを受けた感想を聞かれると「僕はこれまで、お芝居は娯楽の比重が大きいと思っていたので、実際にあった出来事が関わっている作品に出演することを、どこか敬遠していたんです。真栄田という役を演じるに当たって、まず僕の顔が沖縄の方っぽくない、というのもありますし（笑）。この場所の歴史を自分が語ると考えると、お受けするのは難しいかもしれないと思いました」と本音を語った。

　続けて「フィクションでは、見ている人たちの心の豊かさにつながる作品が作れると信じているので、できれば虚構の世界の中に生きていたい。そう思っていたのですが、今作は、監督の平山秀幸さんが以前から何度かお仕事させていただいている方であることと、高江洲義貴プロデューサーが『一生さんの顔でも大丈夫です！』と言ってくださったので、大丈夫かと思った部分もありまして（笑）。また、撮影で沖縄に入ってからいろいろな方にお会いして話しをさせていただく中でも、全然大丈夫だなと感じました」と、出演を決めた理由を明かし、「沖縄の歴史についても知っているつもりでいましたが、新鮮なこともたくさんありました。ロケ地を貸していただいた地元の方にもお話を伺いながら、次第に自分がやることの意味を感じられるようにはなったかなと思います。『娯楽としてやりたい』と思っているベースは今も変わらないのですが、できる限り重心の低い作品を選びたいとなると、今作のような作品になるのかもしれない、と感じています」と振り返った。

　さらに、撮影を経て沖縄の印象については「沖縄には何度か遊びに行ったことがあります。地元の方と一緒にいろいろな所へ行き、さまざまなものを見ました。ひめゆりの塔や、普段は入れないような防空壕（ごう）にも入らせてもらったのですが、真栄田という役の視点が半分入っている状態で現地に入ると、これまでとは感覚が少し違いました。1972年を背景とした今回の沖縄の話は、まだ生々しさが残っていますし、この年の5月15日、本土復帰の日に全部が変わったというこの感じは、他のどの国を探してもあまりないような気がします。行く先々で現地の方々に話しかけたのですが、本当にたくさんの話をしてくださって。それを聞いていると『自分がやる意味はあったかもな』と思いました。この経験は自分の中で良い経験になっています」とコメントした。

　「コザ暴動」に関しては「言葉は知っていましたが、実際に現場にいた方の話を聞くとイメージがまったく違っていました。居酒屋で『よし、やってしまおう』と始まって、車をひっくり返しに行ったんだそうです。『それでいつ終わったんですか？』と聞くと、『何となくなんですよね～』とおっしゃっていました。この感覚は、ものすごく生々しいと思うんです。やはり人間の限定的・局所的な衝動に対する鎮静の仕方や収まり方は、誰かが押さえ込んでということではないんだなと思いました。自分たちの気が済むところまでいったら、何となく、ゆっくり凪（な）いでいく感じが、波のようで自然だなと思いました。『そんなのうそだよ』と思う人もいるかもしれません。それは芝居と通底するようなところがあって、誰かから見たら僕の芝居はすごくうそくさいかもしれないですが、誰かからしたらすごくリアルに感じられるかもしれない。そういった意味で、戦争が終わった後の生々しい状況の沖縄を肌で感じることができたことは、僕の人生経験においても非常に良かったと思います」と説明した。

　演じる真栄田について問われると「僕が1972年当時に警察署員だったら、という考え方しかできないですが、できる限り原作の雰囲気を残しつつ、脚本の中にある“真栄田太一像”を意識すると、彼は自身のアイデンティティーにおいて非常に悩んでいる人間だと感じました。そして、その点が僕としては一番役に入りやすかったポイントでした。彼の何ともいえない微妙な揺らぎは、規模やレベルは違いますが、僕が映像と舞台の作品を並行しながら多くやり始めた時と似たような感覚を覚えました。それぞれの側から『映像に出るから売れたいのね』とか『映像に出ないと始まらないよ』などというようなことを言われることがあり、そういうどっちつかずの中でやっていたような感じを思い出しながら、真栄田という人間を作っていったような気がします。今はそんなことに悩んでいた自分がかわいらしいなと思うところはあるのですが、当時はすごく必死になっていました」と役と自身の境界を行き来しながら、真栄田像を築いていったと明かす。

　加えて、「今も真栄田が生きていて、もうおじいちゃんになっているとしたら『あんなこともあったなぁ』と言えてしまうぐらいのことなのかもしれない。ですがやはり自分がアイデンティティーを模索している時期に受けるいろいろなことが、どこか自分の根幹を作っているのだと思います。沖縄と東京で撮影する中で、自分の中で順を追って組み合わせていくと、“真栄田太一像”が確固として浮かび上がってきます。なので、真栄田太一を一人の人間として人間観察するように『こんな時、真栄田はこんなふうに言うのね』という感覚で、面白く演じられたとは思います」と分析した。

　最後に、「WOWOWは、『ドラマだから…』『映画だから…』という分け方をせずに、物語やキャラクターをきちんと重視しながら撮れる環境を作ってくださいます。そのような制作の体制を取ることができる現場は貴重なのでありがたいですね」と感謝し、続けて「今は、制作の裏側も含めて突っ込んだり考察したりすることすらもエンタメ化している感じがあるのですが、作品そのものにしっかりと没入できるという点で言えば、WOWOWはとても強いと感じます。 『1972 渚の螢火』は、『当時こんなことがあったのか…』『あったのかもしれない…』という時代のにおいや背景、その感覚を体感してもらえるドラマなのではないかと思います。真栄田のキャラクターだけでなく、本土復帰前後の沖縄の雰囲気を感じながら、人間のさまざまな感情の動きを目の当たりにして豊かな気持ちになってもらえたらうれしいです。ぜひご覧ください」と呼びかけた。

　高橋一生が主演を務め、WOWOWで10月19日より放送・配信スタートする「連続ドラマW　1972 渚の螢火」（日曜午後10：00、全5話、第1話無料放送）のメインビジュアルと予告が解禁された。

　「1972 渚の螢火」の原作は、新鋭・坂上泉氏が放つ、クライムサスペンス「渚の螢火」（双葉文庫刊）。1972年、沖縄。本土復帰が目前に迫る中、現金を輸送していた銀行の車両が何者かに襲撃され、100万ドルが強奪される事件が発生する。琉球警察はこの件が日本政府やアメリカ政府に知られると、重大な外交問題に発展しかねないと、これを秘密裏に解決する特別捜査班を編成。復帰までの期限が18日に迫る中、事件解決に奔走する彼らの心情をスリリングに描く。

　捜査に当たるのは、石垣島出身で、東京の大学に進学し琉球警察に入署したエリート刑事の真栄田太一（高橋）。特別対策室の班長である真栄田は、沖縄の出身でありながら地元の署員からは「ないちゃー（本土の人間）」と揶揄（やゆ）されながらも、真栄田は自分が何者なのかアイデンティティーを問い続けている。

　この度、解禁されたメインビジュアルの下部には、沖縄の海の波打ち際にたたずむ真栄田の後ろ姿が配されている。その周囲には沖縄で先祖供養の際に用いられている、あの世のお金「ウチカビ」が、まるで螢の光のように燃え上がり、舞う、まさにタイトル通り、「渚の螢火」が表現されている。琉球警察の真栄田、与那覇清徳（青木崇高）、玉城泰栄（小林薫）、アメリカ陸軍の捜査員、ジャック・シンスケ・イケザワ（城田優）、そして沖縄を動かす実業家・川平朝雄（沢村一樹）。72年を生きる登場人物たちが、熱いまなざしで沖縄の未来を見据えており、ドラマチックで緊張感を漂わせたデザインとなっている。波打ち際で遠くの水平線を見つめる真栄田の先に希望はあるのか。「タイムリミットは本土復帰日、消えた100万ドルを追え」琉球警察、最後の任務。沖縄の未来を懸けた戦いが始まる。

　なお、本予告も初公開された。沖縄の本土復帰に際し、ドルと円の交換が行われ、琉球中央銀行が現金輸送中に何者かに100万ドルが強奪される。立ち上げ時は真栄田と玉城の2人だった特別対策室に新たなメンバー、与那覇、新里愛子（清島千楓）、比嘉雄二（広田亮平）が増員され、捜査に乗り出す。さらに、出産前に沖縄に真栄田を訪ねてきた、東京出身の妻・真栄田真弓（北香那）、コザでバーを営む伊波正美（MAAKIII）、そして米国の外交官オーガスト・ミラー（Jeffrey Rowe）も本予告で登場している。襲ったのは本当に米兵だったのか。そして暗躍する地元ギャングの狙いは何なのか。特別対策室は事件の真相を突き止めるべく、捜査を進めていく。

あらすじ

　1972年、本土復帰を間近に控えた沖縄で、100万ドルの米ドル札を積んだ現金輸送車が襲われ行方を絶った。円ドル交換が完全な形で遂行できなければ日米外交紛争に発展しかねないと、琉球警察はこれを秘密裏に解決する特別捜査班を編成した。班長に任命されたのは警視庁派遣から沖縄に戻ってきた真栄田太一（高橋）。そのほか、同級生でありながら真栄田をライバル視する捜査一課班長・与那覇清徳（青木）、そして定年を控えたベテラン刑事・玉城泰栄（小林）をはじめとするたった5人のメンバー。事件解決のタイムリミットは本土復帰までの18日間。捜査を進めるうちに、事態は沖縄財界や地元ギャング、さらには米軍関係者を巻き込み、二転三転していく。真栄田らは期限までに100万ドルを取り戻し、犯人を捕らえることができるのか。沖縄の未来を懸けた戦いが始まる。

　高橋一生が主演を務め、WOWOWで10月19日より放送・配信スタートする「連続ドラマW　1972 渚の螢火」（日曜午後10：00、全5話、第1話無料放送）に、青木崇高、小林薫、沢村一樹、城田優らフルキャストが発表された。

　「1972 渚の螢火」の原作は、新鋭・坂上泉氏が放つ、クライムサスペンス「渚の螢火」（双葉文庫刊）。1972年、沖縄。本土復帰が目前に迫る中、現金を輸送していた銀行の車両が何者かに襲撃され、100万ドルが強奪される事件が発生する。琉球警察はこの件が日本政府やアメリカ政府に知られると、重大な外交問題に発展しかねないと、これを秘密裏に解決する特別捜査班を編成。復帰までの期限が18日に迫る中、事件解決に奔走する彼らの心情をスリリングに描く。

　琉球警察特別対策室の班長・真栄田太一（高橋）とは高校の同級生でありながら彼をライバル視する捜査一課班長・与那覇清徳役に青木、対策室の室長で引退間際のベテラン刑事・玉城泰栄役に小林が決定。また、会計課で事務をしていたところを玉城に抜てきされた新里愛子役に、沖縄出身の清島千楓がオーディションで選ばれた。そして、所轄だったが何も知らされず対策室に突如配属された比嘉雄二役は広田亮平が担う。

　同じく、琉球警察で玉城や真栄田の上役にあたる本部長の座間味喜福役を藤木志ぃさーが、刑事部長の喜屋武幸勇役をベンガルが務め、強奪された100万ドルを取り戻し、犯人を探し出すよう特別対策室に命じる。

　捜査を進めていく上でキーとなる人物を演じるキャストも明らかになった。事件の鍵を握る地元企業の社長・川平朝雄に扮（ふん）するのは沢村。そして、真栄田と日米間の捜査情報のやりとりをするアメリカ陸軍犯罪捜査局（CID）の大尉ジャック・シンスケ・イケザワ役で城田が登場する。また、目立った動きを見せる地元ギャング宮里武男を嘉島陸が、同じくギャングの稲嶺コウジを佐久本宝が演じる。そのほかにも、沖縄県出身のキャストが多数出演予定。迫り来るタイムリミットと予測不能な展開。強奪事件は地元ギャングの犯行と目されたが、その背後にはアメリカ政府の思惑が見え隠れし、琉球警察、最後の任務として、沖縄の未来を懸けた戦いが始まる。

　このたび、特別対策室の手に汗握る活躍が垣間見える本編映像が切り取られた特報映像が初解禁された。沖縄本土復帰まで残り18日。それまでに犯人を見つけ、強奪された100万ドルを取り戻さなければならない。対策室内でお互い相容れない真栄田と与那覇の衝突。廃墟に突入する軍人たちの姿。米兵との軋轢（あつれき）。そして地元ギャングの存在。息が詰まるような緊張感あふれる映像となっている。

　玉城に声をかけられ、対策室に入ることになった琉球警察の刑事・与那覇は、沖縄を出て東京に行っていた真栄田のことをよく思っておらず、嫌悪を剥き出しにする。叩き上げの刑事で独自で培った捜査ルートを持っている与那覇役を担う青木は「現在から見れば“過去の一つの事件”だとしても、過去からみれば“事件を経て生まれた時点の一つ”が現在となる。その視点の差に見落としそうな、人々の熱い思いを我々は決して忘れてはならない。激動の1972年。当時の沖縄に私の祖父はいたそうです。孫の私が当時の人物を演じる事は、ごく自然のことなのかもしれません」と思いを馳せている。

　定年を控えたベテランで、鑑識など署内にも顔が利く刑事の玉城。情に厚く、誰からも慕われており、付き合いが長い真栄田が若い頃は玉城の妻に食べさせてもらっていたこともある。そんな人物を演じ、物語に温かみを添える小林は「沖縄の闇の戦後史とも言える作品で、ディープなところもありますが、知らなかったところもたくさんあって、楽しい仕事でもありました。久しぶりの沖縄ロケでありましたが、にぎやかにリゾート地として発展した沖縄の裏の顔を知るという意味でも、ぜひ、ご覧になっていただきたい作品となっています」とメッセージを寄せた。

　沖縄政財界に太いパイプがある沖縄の実業家で、川平興業社長の川平は、戦後の沖縄で事業を成功させ、政財界にも影響力を持つようになる。成功の影には、戦後、米軍から物資を略奪する、いわゆる“戦果アギヤー”だったという噂もある男性役を担う沢村は「美しい海、温かい人々、ゆっくりと流れる時間。一方で巨大な軍事施設を抱え、今なお戦争の影を色濃く残す沖縄。1972年の沖縄返還を舞台にしたドラマですが、昔あった物語ではなく、今も続く現実として皆さんが考える一端になる作品になるとうれしいです」と語った。

　ベトナム戦争で負傷し、沖縄のCID（アメリカ陸軍犯罪捜査局）に配属され、真栄田ら特別対策室に協力し、事件解決に尽力する日系二世のジャックを好演する城田は、演じる役について「返還前の沖縄に駐留する、アメリカ陸軍の連邦法執行機関・CIDの大尉です。そんな彼が、沖縄で次々と起こる不可解な事件に疑問を抱き、琉球警察の真栄田とタッグを組むところから物語がさらに動いて行きます。強い“正義感”を持ちながらも、あらゆる可能性に目を向け、冷静かつ論理的に捜査を進めていく、クレバーで沈着冷静なキャラクターにぜひご注目ください」とアピールしている。加えて「個人的なことになりますが、この作品で、幼い頃からお世話になってきた平山秀幸監督と、ようやくご一緒できたことが本当にうれしく、これは僕にとって一生の宝物になりました。いち視聴者としても、この作品を心から楽しみたいと思っています」と感謝を口にした。

あらすじ

　1972年、本土復帰を間近に控えた沖縄で、100万ドルの米ドル札を積んだ現金輸送車が襲われ行方を絶った。円ドル交換が完全な形で遂行できなければ日米外交紛争に発展しかねないと、琉球警察はこれを秘密裏に解決する特別捜査班を編成した。班長に任命されたのは警視庁派遣から沖縄に戻ってきた真栄田（高橋）。そのほか、同級生でありながら真栄田をライバル視する捜査一課班長・与那覇（青木）、そして定年を控えたベテランの玉城（小林）をはじめとするたった5人のメンバー。事件解決のタイムリミットは本土復帰までの18日間。捜査を進めるうちに、事態は沖縄財界や地元ギャング、さらには米軍関係者を巻き込み、二転三転していく。真栄田らは期限までに100万ドルを取り戻し、犯人を捕らえることができるのか。沖縄の未来を懸けた戦いが始まる。

　NHKが2022年に立ち上げた、脚本開発チーム「WDR（Writers’ Development Room）プロジェクト」は、海外で一般的とされている複数の脚本家が「ライターズルーム」という場に集い、共同執筆する手法を用いて脚本を開発する試み。第1期では2025件の応募から10人のメンバーを選抜し、活動。24年10月、そこから生まれた企画を基に制作された安達祐実主演、青木崇高共演の土曜ドラマ「3000万」をNHK総合にて放送し、話題を集めた。

　そんな「WDR」が、第2期プロジェクトに向けて若干名の追加メンバーを募集し、あさか友恵氏、犬飼勝哉氏、大貫ミキエ氏、國吉咲貴氏、縦谷宗氏、森川真菜氏の6人が選ばれた。前回から参加している名嘉友美氏、松井周氏、山口智之氏を含めた9人で活動することが発表された。

　第2期のプロデューサーを務める上田明子氏は、「映画、演劇、ゲーム、お笑い…。今回も、多彩なバックボーンを持つ才能が集まりました。応募してくださった1297人、お一人お一人の熱意に感謝しながら、これから5か月、唯一無二の『面白い！』にたどり着くことに、チームで挑みます。ご期待ください！」と笑顔を見せた。

　Huluオリジナル「十角館の殺人」に続く「館」シリーズ映像化第2弾が、「時計館の殺人」であることが明らかになった。

　日本のミステリー文学の発展に著しく寄与した作家・評論家に贈られる「日本ミステリー文学大賞」を2019年に受賞した、日本ミステリー界の巨匠・綾辻行人氏。その代表作である「館」シリーズは、国内のみならず世界中のミステリーファンから熱い支持を得ている。「十角館の殺人」から「奇面館の殺人」まで9作の長編が発表されているシリーズの全世界累計発行部数は750万部を突破。現在は、シリーズ第10作にして最終作となる「双子館の殺人」の執筆が進められている。

　2024年3月、そんな「館」シリーズの記念すべき第1作であり日本ミステリー史に画期的な影響を及ぼしたと評される傑作長編が、Huluオリジナル「十角館の殺人」（全5話／製作著作：日本テレビ）として映像化された。巧妙な叙述トリックを全編に仕掛けながら、終幕近くのたった1行で真相を明らかにする劇的な手法でミステリー界に衝撃を与え、長年“映像化は不可能”と言われ続けてきた名著「十角館の殺人」。

　「衝撃の“あの1行”をいったいどうやって映像化するのか？」と配信前から大きな話題となった本作は、2024年度のHulu年間視聴ランキングの「Huluオリジナル部門」で堂々の1位を獲得。ATP（全日本テレビ番組製作社連盟）が製作会社の社会的機能を高め、制作スタッフ一人一人の情熱や気概に応えるために創設した「第40回ATP賞」のドラマ部門で奨励賞を受賞し、さらにはアジア最大級の番組アワードである「第29回アジア・テレビジョン・アワード」の「ドラマ・シリーズ部門」にノミネートされるなど国内外で高い評価を受けた。

　そして、昨年末、「館」シリーズ映像化第2弾の製作決定が発表されると、瞬く間に話題沸騰。次はどの“館”かを予想して心待ちにする声が数多く寄せられていた。

　世界中のミステリーファンをとりこにし続けている「館」シリーズ。中でも、91年9月に発行されたシリーズ第5作の「時計館の殺人」は、上下巻に分かれる大長編ながら息つく間もないストーリー展開と張り巡らされた精巧な伏線、繊細な心理描写で読者を魅了し、92年第45回日本推理作家協会賞を受賞。第2弾製作発表時にも映像化を期待する声が多く寄せられた、シリーズ屈指の人気作だ。

　今作の舞台は89年、鎌倉のはずれに建つ謎の館・時計館。3年前の角島（つのじま）・十角館の惨劇を知る江南孝明は、大学院を修了後、オカルト雑誌「CHAOS（ケイオス）」の新米編集者として働く中、ある企画の取材班として、中村青司が設計した時計館を訪れる。同誌の副編集長やカメラマン、W大学の超常現象研究会のメンバーらと共に、その館にすむという少女の亡霊と接触する“交霊会”が行われた夜、こつ然と姿を消す霊能者。逃げ場のない閉ざされた館の中で、江南たちは恐るべき連続殺人劇へと巻き込まれていく――。

　一方、江南と共に十角館の惨劇の謎を追った仲である島田潔は、あれから3年が経ち、推理作家・鹿谷門実としてデビューしていた。江南が時計館へ取材に行くという話を聞き、自らも時計館を訪れた鹿谷は、館の主人が残した「沈黙の女神」の詩の謎を追うことになる。

　前作「十角館の殺人」で魅力的なそのキャラクター描写に原作ファンからも絶賛の声が上がった2人が、今作でも続投。2024年、Huluオリジナル「十角館の殺人」でドラマ初主演を務めた奥智哉は、その後も大河ドラマ「べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜」（NHK）、ドラマ「日本一の最低男 ※私の家族はニセモノだった」（フジテレビ系）など話題作へ次々と出演、目覚ましい活躍を続ける中、再び江南を演じる。

　また、連続テレビ小説「ちりとてちん」や大河ドラマ「鎌倉殿の13人」（ともにNHK）、映画「ゴジラ-1.0」（23年）や「ミッシング」（24年）、韓国映画「犯罪都市 NO WAY OUT」（23年）など、見る者を引き込み、作品の世界に深みを持たせる存在感のある芝居で数多くのヒット作に出演し、バラエティー番組のMCや2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）のスペシャルサポーターも務めるなど幅広く活躍している青木崇高が、推理作家・鹿谷に扮（ふん）する。

　さらに、今作で脚本を務めるのは、戸田山雅司氏。89年に「奇妙な出来事」（フジテレビ）でドラマ脚本デビューし、その後「相棒」シリーズや「科捜研の女」シリーズ（テレビ朝日系）、「世にも奇妙な物語」シリーズ（フジテレビ系）など数々のミステリードラマの脚本を手掛ける巨匠で、綾辻氏と作家・有栖川有栖氏が共同で原作を考案した本格ミステリードラマ「安楽椅子探偵」シリーズ（テレビ朝日系）では、8作品すべての脚本を担当。同作の第1〜7作で監督を務めた内片輝氏と再びタッグを組み、実写映像化に挑む。

　音楽は、「十角館の殺人」から引き続き、富貴晴美氏が担当。映画「わが母の記」（13年）で「第36回日本アカデミー賞」音楽賞優秀賞を史上最年少で受賞し、その後「日本のいちばん長い日」（16年）、「関ヶ原」（18年）で3度の日本アカデミー賞音楽賞優秀賞を受賞、テレビドラマや映画、アニメ、ミュージカルなど幅広いジャンルの作品の音楽を手掛ける富貴氏が、綾辻ミステリーの緻密な世界観を彩る。

キャスト コメント　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

■奥智哉（江南孝明役）

――「館」シリーズの実写映像化第2弾決定を聞いた感想をお聞かせください。

「『あの“不可能なトリック”をまた可能にするのか！』と、どの作品になるのかすごく気になっていました。それが『時計館の殺人』だと聞いた時は、既に原作も読んでいたので、とても複雑な内容で難しいと思いましたし、同時にすごく楽しみでもありました」

――再び江南というキャラクターを演じること、青木さんとの再共演についてどう思われましたか？

「江南は今作で新社会人になり東京に1人暮らしで、その境遇も相まって今回はどこか自分と重なる部分が非常に多くて。お芝居をしている中でも、すごく江南の心情が分かるというか、寄り添えているなという感覚が近いです。撮影をしていて『江南くんが戻ってきているな』と日々感じます。青木さんとは、再会の第一声で『おい江南（コナン）このやろう！』と熱い抱擁から始まり、『あぁ青木さんだ、島田さんだ』という安心感がすごかったです。初日は少し緊張していましたが、それで肩の荷が下りたというか、撮影の序盤から一気に『もう大丈夫だ』と思えて心強さを感じました」

――久しぶりの内片組の撮影現場はいかがですか？

「内片監督は、何か自分が迷っていたり不透明な部分があるとそれを察してくださって、指針になるものを教えてくださいます。作品全体として見た時にも、監督の頭の中で完成している画を言語化して伝えてくださるので、すごくやりやすいというか、すてきな監督だなと思います」

――楽しみにしている方々へのメッセージをお願いします。

「約2年ぶりに皆さんにこうして江南としてお会いできるのはすごく楽しみですし、僕自身もいろいろな現場を経て成長した姿をお見せできたらと思います。前作を超える勢いで、スタッフ・キャスト全員で力を合わせて制作しておりますので、ぜひお楽しみに」

■青木崇高（鹿谷門実役）

――「館」シリーズの実写映像化第2弾決定を聞いた感想をお聞かせください。

「『時計館の殺人』は、作品のスケールが前作とはまた違った広がりがあるので、美術班や装飾、いろいろな仕掛けなども本当に大変だと思います。今は撮影の前半ですが、本当に完成するのかなと…原作を読まれた方は尚のこと、そう思うのではないでしょうか。前作『十角館の殺人』と同じスタッフで挑んでいきますので、お楽しみにしてください」

――再び島田潔／鹿谷門実というキャラクターを演じること、奥さんとの再共演についてどう思われましたか？

「僕は今回『島田潔』から『鹿谷門実』になり、十角館の頃からキャリアや生活面でいろいろ変化しています。久しぶりに会った奥くんは顔つきが変わっていて、精悍な顔立ちになったなと思いました。きっと視聴者の方も楽しみにしてくださっていると思いますが、江南とも同志であるので、それぞれ時を経てまた会うというのは個人的にもグッとくるものがありました。江南との関係は、続編ならではの楽しめる部分かなと思います」

――久しぶりの内片組の撮影現場はいかがですか？

「内片監督とは過去に何度か作品を一緒にやらせていただいて、自分にとっては信頼できる兄貴のような存在です。前作もそうですが、ミステリーはリアリティーを追求するだけでは作れないところがあると思っています。殺人が起きて、それを冷静な判断で謎を解いていく、トリックを暴いていくという行為は、どこか非日常なんですよね。その中でキャラクターを成立させるのはかなり難しく、普段の心情から紡ぐアプローチだと動けなかったりするんですが、“ミステリー”という特別なフィールドをエンターテインメントにするために、向き合い方・キャラクターの作り方はそれなりのギアを入れていかないといけません。リアルな表現が頭をよぎる時に、監督がしっかりとエンタメとしての見せ方をディレクションしてくれるので、信頼して演じています」

――楽しみにしている方々へのメッセージをお願いします。

「『十角館の殺人』の時も『これはもう傑作になるだろう』と言っていましたが、今回も、もちろん小説がとんでもなく面白いので、素晴らしい作品になると思います。制作面では一筋縄ではいかず、なかなか大変ですが、これをしっかりと映像に落とし込むことができたら、二つ目の、さらなる金字塔を打ち立てることができるのではないかと思っております。ご期待ください」

■綾辻行人（原作者）

「次は『時計館の殺人』を映像化したい、と聞いて「なるほど」と思いました。『時計館』は小説『館』シリーズの第5作。第2作から第4作までは登場しなかった江南孝明が再登場して、『十角館』で意気投合した島田潔と再会するところから始まる物語です。実写版『十角館』の、奥智哉さん演じる江南と青木崇高さん演じる島田がとても良い感じのコンビだったので、この2人が再び活躍する『時計館』を第2弾に──という提案は十分に納得のいくものでした。ただ同時に、『大変だろうな』とも思いました。『時計館』の映像化を成功させるためには、『十角館』のアレとはまた違うレベルで、立ち向かわなければならない難題がいくつもあります。それらをどのようにして？……などと自分で想像し始めたらもう、めまいが……いや、しかし。内片監督のことだから今回もきっと、原作者をして『やったね！』と言わしめるような作品に仕上げてくれるでしょう。大いに期待しつつ、完成を待ちたいと思います。皆さんもどうぞ、お楽しみに」

■内片輝（監督）

「再び『館』シリーズを映像化するにあたり、最も困難ではないかと想像される『時計館』に挑むことになりました。同じ役者の方々と同じシリーズを続けて制作できること、言葉に尽くせない感動を覚えます。まるで留学し成長した息子や友人と再会するような、感慨深い気持ちです。　そして、ミステリ作品で戸田山（雅司）さんとご一緒できることは、何より心強いです。『館』シリーズは、チームで脚本を書いているので、複数の脚本家が同じエピソードに向き合うことで生まれる面白さも、特筆すべき点かもしれません。『時計館の殺人』を既にお読みになっている方は、『大変なのではないか？』と想像されることでしょう。その通り、非常に大変です。前作『十角館の殺人』とはまた異なる種類の困難さがありますが、スタッフ、キャスト一丸となって丁寧に作品を作り上げていることを実感しています。原作既読のファンの皆さま、ぜひ『十角館の殺人』のドラマをもう一度ご覧いただき、数年後の物語である本作の完成を楽しみにお待ちください。原作未読の方、ドラマ未視聴の方は、犯人を推理しながら、まずは『十角館』を見ていただくことをおすすめします。そして『時計館の殺人』の実写ドラマが完成しましたら、同じように、メモを取りながら犯人当てに挑戦していただければうれしいです。期待してください」

【コンテンツ情報】

Huluオリジナル「時計館の殺人」
Hulu
2026年2月独占配信

Huluオリジナル「十角館の殺人」
Hulu
配信中

　Lemino®では、5月24日から、イ・ジェフンが主演を務める韓国ドラマ「交渉の技術」を日本初独占配信。このほど、本作の公式サイトも公開された。

　「交渉の技術」は、伝説の交渉人と呼ばれる大手企業M＆A専門家とそのチームの活躍を描いたオフィスドラマ。韓国・JTBCで2025年3～4月にかけ放送され、回を重ねるごとに視聴率が上がり好評を博した。

　経営危機に陥ったサンイングループ。その再建を託されたのは、“伝説の交渉人”ユン・ジュノ（イ・ジェフン）だった。11兆ウォンという莫大な資金調達を目指し、大胆な戦略を打ち出していく。だが、ジュノの帰国の裏には、もう一つの隠された目的があった。社運を懸けたM＆Aという名の戦いが幕を開ける――。

　超話題作「復讐代行人～模範タクシー～」「シグナル」のそれぞれの最新シーズン公開を控え、注目を集めるイ・ジェフン。本作では、白髪スタイルで、経営危機に陥ったサンイングループの再建を託された“交渉の鬼才”ジュノを演じ、そんなジュノ率いるM＆Aチームで弁護士として活躍するのは「賢い医師生活」でおなじみのキム・デミョン。ほか、ソン・ドンイル、チャン・ヒョンソン、オ・マンソクといったベテランがサンイングループの重鎮役で脇を固め、ストーリーに重厚感を加える。

　さらに、日本が舞台のエピソードでは、青木崇高と宮内ひとみ（桜庭ななみ）、済州島出張の回ではクォン・ユリ（少女時代）など、特別出演のキャストも見どころだ。

【コンテンツ情報】
「交渉の技術」（全24話）
Lemino
5月24日から独占配信（土曜・日曜に最新話更新予定）
※Prime Videoの「Leminoセレクト」でも視聴可能。

　NHK総合では、3月18日にNHKスペシャル「創られた“真実” ディープフェイクの時代」（午後10：00）を放送。世界中で実際に起きたディープフェイクが関連した事件とその背景を徹底取材し、日本で起こりうる事態をドラマ化したものだ。ドキュメントも交えてディープフェイクの時代を描き、人々の倫理観を根底から揺さぶる戦慄（せんりつ）のファクチュアルドラマをおくる。

　物語は、佐藤真奈美（入山法子）が突然命を絶つところから始まる。同じ頃、真奈美の夫・晃（青木崇高）が勤めていた保険会社で大規模な顧客情報の漏えい事件が発覚。妻の死と漏えい事件との関連を疑う晃が生前の妻の足取りを探ると、浮かび上がったのはあるベンチャー企業の存在だった。そこはディープフェイクを駆使し、人助けを行う企業で…。晃はこの企業に再就職し、妻の死の真相を探っていく。

　ドラマの放送に先駆け、東京・渋谷のNHKで試写会見が開催。青木と入山らが登壇し、本作やAIへの思いを明かした。

――まず、役を演じての感想を教えてください。

青木　「僕が演じるのは佐藤晃という、日本にたくさん居らっしゃいそうな名前の男性です。撮影から数カ月がたちますが、その間にもどんどんAIは進化しているので、ある特別な家庭に起こった話ではなく、われわれのすぐ隣にあるような話ということで付けられた名前なのかなと思いました」

入山　「私は今回AIを演じるということで、『AIの感情って何だろう』『そもそもAIに感情はあるのか』みたいなところから手探りで現場に向かっていました。“人間らしさ”とは少し違いますが、『AIである自分を作ってくれた人を助けたい、頼られたい、癒やしたい、力になりたい』という気持ちもあるのではないかと思ったりしながら、晃と向き合っていました。実像の人間とのコミュニケーションとは違うので難しかったですが、皆さんにどういうふうに伝わるのかが楽しみです」

――ディープフェイクを扱った作品への出演オファーを受けた時の率直な心境を教えてください。

青木　「10年前にこの話をいただいていたらもっとファンタジックに捉えられたかもしれないですが、今はAIが生活の中に入ってきているので、“現在との地続きである”ということの共感も含めて、きちんと作品に落とし込まないといけないなと思いました。ドキュメンタリーのパートがあるのですが、そこだけがリアリティーが強いのでは意味がない、ドラマがドキュメンタリーを補強するものにしなければいけないと。現場でも、できるだけたくさん意見交換をして挑みましたし、僕にとってもいろいろ考えるいいきっかけになりました」

入山　「私は、AIとの今後の付き合い方について、NHKスペシャルがどういった答えを見せてくれるんだろうというところに一番興味がありました。日に日にAIも進化し続けていますし、私たちの生活に混ざる部分がどんどん大きくなってきています。現場でスタッフやキャストの皆さんと試行錯誤しながら考えた、“われわれの答え”を見ていただきたいと思って演じていました」

――実際にAIを使って起きた事件の話を聞いて感じたことはありますか？

青木　「実際に故人を生成AIでよみがえらせる技術があっても、そこに関わる人たちの感情をしっかりと見つめないといけないなと思いました。技術を使うか否かは、人によっての判断があると思うんです。このドラマでも、晃の選択とそれによって心がどう反応するのかを丁寧に考えて演じないといけないなと。過去の作品を参考にするということでもなく、今回のシチュエーションでAIと対峙（たいじ）した時にどう心が動くのか。多少台本とは変わったとしても、実際に対峙して湧き上がる感情に向き合わないとこのテーマを描くことはできないと思い、周囲の皆さんとすごく話し合いました」

――この作品を撮影を経て、AIの作ったフェイクとどう向き合っていこうと思いましたか？

青木　「とびきり難しい質問をありがとうございます（笑）。劇中、晃が生成AIの真奈美と初めて向き合うシーンで、台本上ではちょっと否定的な感情が描かれていたんです。でも僕は、間違いなく喜びもあるんじゃないかなと思って、芝居でも喜びを表現することを提案させてもらいました。というのも、初めて音声が記録できるようになって、亡くなった人の声を聞いた時、当時の方はきっと涙して喜んだと思うんです。AIの真奈美と出会うシーンで、僕も同じようなことを感じて。技術はいろいろと変遷していくけれど、心をしっかり持っていれば、どんなものがやって来ても大丈夫…と思いたいのが僕個人の意見ですね。ディープフェイクとなると人々をだますことができてしまう怖さはあるのですが、技術がどんどん発展していくことで、人間の心も豊かになる時代につながっていくと信じたいです」

入山　「私は、AIと付き合っていくには距離感やバランスがとんでもなく大事になってくると思っていて。人助けや力になることもできるのに、人をだますために使われる可能性もある。AIが100％正解ではないということを、頭に入れておきたいです。そして、私も目を合わせて呼吸が伝わるような距離で話ができる人と一緒に過ごせる時間に、感情を動かしていきたいなと思いました。もちろん全部を否定するわけではないですが、AIは白でもあり黒でもあるということを分かった上でいい付き合いができたらいいですよね」

――若い世代は、本作のようにリアルとフェイクが混ざった時代を生きていくのかなと思います。そんな若い世代に向けてのメッセージをいただけますでしょうか。

青木　「大人も巻き込まれることなのでちょっと難しいですが、やはり人と話すことが大切だと思います。このドラマではディープフェイクを悪い方面で活用した例を描いていますが、AIは素晴らしい技術でもあると思うんです。どんな技術もいい面と悪い面はあって、すべては使う方によるんですよね。普段から、なるべく人と直接会って温度や五感で感じる感覚を落とし込むことができていれば、悪意のあるディープフェイクでも追い付かない見分けができるかもしれません。身近な人を大切に生活するのがいいのではないでしょうか」

入山　「本当にその通りですね。私も、AIを初めて使った時は感動すると思うんです。こんな面白いことができちゃうんだというポジティブな発見や、便利だなと思うこともたくさんあるはずで。全てをAIに任せるのではなく、自分で考えたり、学んだり、周囲の人との関係を築くことを怠らなければ、AIともいい付き合いができるんじゃないかなと。そんな理想を持っています」

――最後に、あらためて番組の見どころを教えてください。

青木　「簡単には言えないですが、技術の進化と共に、せっかくだったら楽しく豊かに活用できるように一日一日を大切に思いやりを持って生活していけたら。このドラマで描かれることは事実として起こっていることですが、決してこれが全てではないと思いたいです」

入山　「見てくださったお一人お一人が、どういった未来を想像されるのかが楽しみです。正解がないからこそ自分から学びにいかないといけない時代になってきていいますが、この作品はそういうきっかけになると思いますし、楽しんで見ていただきたいです」

青木　「ちょっと付け加えると、実はドラマパートは全部AIが作りました！　ということも、数年後には全然あり得る話なので（笑）、本当に分からないですよね」

――ありがとうございました。

取材・文／Kizuka（NHK担当）

　NHKが2022年に立ち上げた、脚本開発チーム・WDR（Writers’ Development Room）プロジェクトは、海外で一般的とされている複数の脚本家が「ライターズルーム」という場に集い、共同執筆する手法を用いて脚本を開発する試み。第1期では2025件の応募から10名のメンバーを選抜し、活動。24年10月、そこから生まれた企画を基に制作された土曜ドラマ「3000万」が放送された。

　「3000万」は、コールセンターの派遣社員として働く佐々木祐子（安達祐実）と夫の義光（青木崇高）が、事故に巻き込まれた際に息子の純一（味元耀大）が盗んでしまった現金3000万円を巡って葛藤するクライムサスペンス。次々と起こる予想外の展開に、視聴者はくぎ付けになった。

　そんなWDRが、第2期プロジェクトに向けて若干名の追加メンバーを募集することが発表に。メンバー公募に向けて、第2期のプロデューサーを務める上田明子さんと、ディレクターの保坂慶太さんにインタビュー。前回のプロジェクトの振り返りや、第2期の展望などを聞いた。

――前回が初めてのプロジェクトだったそうですが、いかがでしたか？

保坂　「手応えは全体を通して感じています。全部が試行錯誤で、公募を開始した時は放送にこぎ着けられるかも分からない試みだったのですが、無事に放送できて、評価をいただけたと感じています」

――上田さんはどうでしたか？

上田　「すごくぜいたくな時間でした。海外ドラマの脚本の作り方を学んで、体系を立ててみんなで共有して、それを企画にどう反映できるかを試して…という試行錯誤を重ねられて。ドラマの制作をしていても、『面白さ』の本質について考えられる時間は実はそう多くはなかったりもするので」

――海外（特にアメリカ）の手法を日本に取り入れるという意味ではいかがでしょうか。

保坂　「始める前は、『遠慮し合ってディスカッションにならないんじゃないか』と心配されることもあったのですが、全然そんなことなかったですね。共同執筆に賛同した人が応募してくださったので、建設的なディスカッションを続けることができました」

――第1期のプロジェクトで、実際に作家さんから上がった声を教えてください！

上田　「最初の1カ月で集中的に海外ドラマの分析や手法の共有をしたのですが、それを吸収していく作家の皆さんの貪欲さ、真摯（しんし）さがすごかったです。その期間は学校とか、ゼミみたいだったとおっしゃっていました。毎週課題や締め切りがあって、プレッシャーや緊張感もあったけど、孤独ではなかったと。作家さん同士が密に信頼関係を築かれたのだろうなと思います」

保坂　「僕も含めて、皆さん相当苦労されたと思うんですけど、オンエアされて世間のリアクションをいただくことで報われたのではないでしょうか」

――逆に、前回のプロジェクトを通して感じた反省点を教えてください。

上田　「NHKのドラマは、テーマ性や社会性を評価していただくことが多いのではないかと思いますが、第1期ではあえてエンタメ性の方に振り切って、いかに夢中になって見てもらうか、続きが気になるかという点に集中して企画を立ち上げていたんです。それは第1期で十分にやったという感触があり、次はテーマ性とエンタメ性を両輪として考えたいなと。どちらかを捨ててトレードオフするというよりは、ログライン（ドラマの内容や要点を記したもの・1～3行程度）を作る段階から、内包しているテーマは何か、そのテーマが今の日本に暮らしている人にとってどういう意味を持つかをより明確に考えながらやっていけたらと思っています」

――“テーマ”といいますと？

保坂　「『3000万』で言うと、“一度犯してしまった過ちをどうやったらやり直せるのか”のように、ドラマが“何について考える物語なのか”ということです。そういったことを前回は脚本を開発しながら考えていったんですけど、最初にもう少し固めた上で開発していくと、よりいいかなって」

――第2期では、“物語を通して伝えたいこと”を最初に決める予定なんですね。

保坂　「もちろん開発を進めるにあたってブラッシュアップされるものなので、最初に完全に決める必要はないですけど、両輪として大事だということは最初から共通認識として持っておきたいです。前回はあえて、『どうしたら話が転がって視聴者の興味を持続させるか』というエンタメ性の部分に議論の時間を10割充てていたんですけど、今回はテーマについてディスカッションする時間も最初から設けたいねと上田と話しています」

――「3000万」に関する視聴者からの反響はご覧になっていましたか？

保坂　「想定外だったのは、『怖過ぎる！』というコメントが結構あって。サスペンスフルな海外ドラマばかり見ていたので自分の感覚がまひしているのかもしれません。でも、総じていいリアクションをいただけたと思っています」

上田　「坂本（木原勝利）への愛着を持ってくださったり、意外なキャラクターを愛でてくださる方がいて驚きました。複数の作家さんがキャラクターを立ち上げるところから関与しているので、キャラクターの多面性を出すことができて、愛してもらえたのかなと思って。良かったです」

――追加メンバー募集のお話に戻りますが、前回より短い10ページの作品で応募していただくんですよね。

上田　「今回は字数などをある程度指定して、実際にWDRプロジェクトで使っていた書式とほぼ同じ形で書いていただく想定です。前回の経験から、10ページ書いていただければ、物語の展開も含めて書き手の方の魅力や武器が伝わってくるかなという判断です」

――どういう方に応募していただきたいですか？

保坂　「本気で脚本家を目指している人ですね。今は脚本に携わっていなくても、『自分だったら面白い物語を書けるぞ』という気持ちがある人に応募していただきたいです。それくらいの野心と覚悟を持っている人でない、メンバーに選ばれたとしても、最終的に放送にこぎ着けるところまではいかないと思います」

上田　「必ずしも“ドラマだけが好き”でなくてもいいのですが、第1期のメンバーの皆さんはそれぞれの形で『面白い物語を作る』ことへの非常に強い意志をお持ちだった印象です」

保坂　「『3000万』のように、交通事故とか、人が死んでしまうとか、そういう派手な出来事がなくても全然良いと思っています。むしろ、生きたキャラクターが書けるかとか、ある事象に対して面白い角度の切り口で書かれていると、読んでいてハッとします」

――キャラクターの個性が立つように書くと、選ばれる確率が高まるかも？

上田　「募集要項にも書いているんですけど、最終的なアウトプットは実写のドラマを目指していて。人の体を通して表現してもらうので、あまり漫画的でなくて、生身の人間が演じる意味のあるキャラクター造形や、セリフのリアリティーや切り出し方を意識してもらえるとより良いかなと思います。でももちろん、自分のアピールしたい力をプレゼンテーションする気持ちで書いていただけたら」

――前回はとにかく前に進んでいく形だったと思いますが、第1期を踏まえて第2期の目標を教えてください。

上田　「また新たなメンバーを迎えることになるので、まずはその力を引き出せるよう、チームの共通言語をつくることに注力したいです。その上で、先程のテーマのお話ですとか、ジャンルも含めて『3000万』とは別のところにチャレンジできればと思います」

――第1期募集の際には「世界を席巻するドラマを作る」という目標も掲げられていましたよね。

上田　「最終的には、世界に出しても通用するクオリティーの脚本を作りたいという思いは変わらずあるんです。でも、“海外”という漠然としたお客さんはいなくて。NHKは公共メディアであり、受信料で制作させてもらうので、まずは、今一緒にこの社会で暮らしているお客さんにきちんと届くものを目指そうと思っています。その上で、作り上げた物語が普遍的なテーマに届けば、その先にも広がっていくと思います」

――ありがとうございました。

プロジェクトへの応募方法は公式HPをご参照ください！

取材・文／Kizuka（NHK担当）

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　10月25日からPrime Videoで独占配信されるAmazon Originalドラマ「龍が如く ～Beyond the Game～」（英題：「Like a Dragon: Yakuza」／全6話）のワールドプレミアイベントが行われ、主演の竹内涼真をはじめ、賀来賢人、河合優実、唐沢寿明、青木崇高、中山ひなの、武正晴監督が登壇した。

　「龍が如く ～Beyond the Game～」は、セガの大ヒットゲーム「龍が如く」シリーズを基に、オリジナル脚本で制作されたドラマシリーズ作品。ゲームと同様、歓楽街・神室町を舞台に、“堂島の龍”に憧れる主人公・桐生一馬（竹内）の成長物語を描くクライム・サスペンスアクションだ。

　竹内らキャストと監督は、集まった500人以上の観客の大歓声に迎えられ、レッドカーペットから登場。竹内は「皆さん、こんばんは！　ついにこの日がやってきたんだという思いで、胸がいっぱいです。現場の熱量が皆さんに真っすぐ届いたらいいなと思っています」とあいさつ。見どころを聞かれると「一つに絞るのは難しいですが、“愛”だと思います。家族の愛や、どうして彼らは神室町で闘わなければならなかったのか？　どうして勝ちたかったのか？…その人間ドラマが自信を持って『見てください』と言える部分だと思います」と手応えをにじませた。

　桐生と養護施設で一緒に育ち、後にライバルとなる兄弟分である錦山彰役に扮（ふん）した賀来は、「昨年の夏、本当に暑い中、熱い思いで、スタッフ・キャストが一丸となった熱量を作品に込めました。世界に堂々と出せる作品になったと思います。どんな方が見ても感情移入できる愛の物語。そして圧倒されるほどめちゃめちゃ展開が早いので、瞬きせずに見てください」と作品のスピード感を見どころに挙げた。

　桐生や錦の幼なじみ・澤村由美役の河合は「キャストだけでなく製作陣もこの作品を世界に届けるんだという気概をすごく感じました。アクションや抗争の面白さはもちろん、1話より2話、2話より3話と展開していくごとに物語に入り込んでいって追いかけるのが楽しい作品です」とアピール。

　また、桐生の宿敵・真島吾朗役を務めた青木は、隣にいた唐沢に「声がでかい！」とツッコまれながら、「真島の5～6時間ある映像をくまなくチェックして、印象的なセリフを差し込ませていただいたりしました。全世界にファンがいる人気キャラなので、プレッシャーもありましたが楽しんで演じさせていただきました」と役作りの裏話を披露。一方、錦の実の妹・錦山ミホ役の中山ひなのは「撮影の最後の日に賀来さんたち4人と撮った写真がうれしくて、今でも毎晩見ています」と撮影の思い出を語った。

　桐生たちの父親代わりでもある風間新太郎を演じた唐沢は、竹内との撮影について「すごい大胸筋でしたよ！　現場でほぼ上半身裸で（のけぞりながら）こういうふうに歩いてるですよね。なんか変なヤツだなーって思ってたんですよ」と話して笑いを誘いつつも、「ストイックにやっていたのが印象的でした。お弁当を自分で持ってきてササミみたいなものを食べていて、かわいそうなんですよ」と竹内をねぎらい、それに対して竹内は「10年間刑務所に入っているという設定だったので、その過酷さを表現するために減量しました。格闘シーンは、ミッド打ちもできなかったところからトレーナーさんが一から教えてくださって、本当に感謝しています」と回想。

　賀来も「（格闘シーン）はすごかったです。本当に暑くてエキストラさんも100人以上いて、男たちの熱気がすごくて。その状況のなかで、ノースタントで何試合ものシーンのアクションしていて。僕は見ていただけ（笑）」と述べ、同じくその撮影シーンを見ていた河合も「リングが神聖な場所に感じるというか、相手も格闘技をやられている選手の方だったりして、気迫が本当にすごかったです」と振り返った。

　最後に、世界配信される本作に関して、武監督は「これからどう皆さんに伝わっていくか楽しみです。ゲームもドラマも今後また新しい展開が生まれて、続いていったらうれしいと思います」と野望をのぞかせ、竹内は「気合入れて、魂込めて、命懸けで作りました。温かく受け取ってもらえたらうれしいです。全世界の皆さん、ぜひ楽しんでください」と締めくくった。

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　日本テレビ系で11月1日放送の「金曜ロードショー」（金曜午後9：00）では、第96回アカデミー賞Ⓡで、邦画・アジア映画史上初の視覚効果賞を受賞した「ゴジラ-1.0」を、本編ノーカットで地上波初放送することが決定。主演の神木隆之介、ヒロインの浜辺美波、山崎貴監督からコメントが到着した。

　日本では興行収入76億円を超える大ヒット。さらに日本にとどまることなく世界中で大ヒットを記録した「ゴジラ-1.0」。戦後、焦土と化した日本で「政府も頼れない、武器も弾薬もない状況で、いかにしてゴジラと戦うか？」という、民間人たちのゴジラ討伐に向けた挑戦が、ドラマチックに描かれた本作。戦争を引きずり、多くのものを失ってもなお、強く生きていこうとする人間たちのドラマも描かれている。

　神木が演じる敷島浩一は、戦争末期に特攻隊員として出撃するも、特攻を果たせずに生還し、その後、両親を空襲で失った孤独な青年。「俺の戦争は終わってないんです」と苦悩を抱えながらも、典子との出会いにより生活に少しずつ色を取り戻していく。しかし、彼は自分が生き残ったことが正しかったのかを悩み続ける。

　神木は敷島について、「海軍航空隊で実戦も行わないまま特攻隊に入れられ、機体の故障を偽り戻ってきた男です。不器用で無骨、しかしその中に人を見捨てられないという優しさを持った人間」と表現し、「彼が背負った、背負わざるを得なかった想いを自分なりにかみ砕き、戦争とゴジラへの絶望と典子への希望を表現できるように頑張って演じたつもりです」と語る。

　続けて、ゴジラのVFXに関しては、「現実世界にゴジラがいるんだと信じさせてくれるVFXです。特に海でのシーンは圧巻で、唯一無二のシーンになっていますので、ぜひ金曜ロードショーでご覧ください」と見どころを強調している。

　一方、浜辺が演じる大石典子は、戦争で全てを失いながらも、空襲で他人から託された赤ん坊・明子を育てる決意をした強い女性。「生き残った人間は、きちんと生きていくべきです」と、敷島の苦悩を支え、励まし続ける女性だ。

　浜辺は典子について、「唯一の守るべきものを抱きしめて、強く必死に生き抜く女性です。あらがって生き抜けば、その先がきっとあると信じて、典子を演じました」とし、「戦後の日本が更なる絶望に襲われ、どう立ち向かっていくのか、テレビの前で見届けていただけるとうれしいです。『ゴジラ-1.0』で描かれるゴジラの衝撃をおうちでもぜひ楽しんでくださいね」と視聴者へメッセージを寄せた。

　監督の山崎もまた、地上波での放送に感慨を述べ、「怪獣映画だからって食わず嫌いしていた人達にも、ぜひ見てほしいです。地上波での放送は気軽に見てもらえる絶好の機会なので、このチャンスにたくさんの怪獣映画ファン（特にお子さん）が新たに生まれてくれるといいなと思っています」と期待を込める。

　また、自身の初めての怪獣映画体験について触れ、「僕も最初の怪獣映画との出合いはテレビでの放映でした。あの時の光景に似たシーンが日本中のご家庭で繰り広げられると思うと楽しみでなりません」とコメントを寄せている。

　そのほか、「ゴジラ-1.0」には、山田裕貴、青木崇高、吉岡秀隆、安藤サクラ、佐々木蔵之介といった実力派キャストが顔をそろえる。山田は、戦争を知らずに機雷除去作業に挑みながら、ゴジラとの遭遇を通じて成長する無鉄砲な青年・水島四郎を熱演。青木が演じる橘宗作は、元海軍航空隊の整備士で、仲間を全員失うという悲劇を背負いながらも再びゴジラに立ち向かう。

　吉岡は科学者・野田健治として「海神作戦」を立案し、民間人によるゴジラ討伐に挑む重要な役割を果たす。安藤は、空襲で子どもを失った悲しみを抱えながらも敷島一家との交流を通じて心を癒やしていく太田澄子を繊細に表現。そして、佐々木が扮（ふん）する秋津淸治は、機雷除去作業やゴジラ討伐でリーダーシップを発揮し、若者たちを温かく見守る存在として描かれている。

　第二次世界大戦末期、敷島浩一少尉（神木）は特攻に出撃するものの、大戸島に不時着する。その夜、島民に呉爾羅と呼ばれる全高15mの恐竜のような謎の巨大生物が基地を襲撃。敷島を残し、隊は壊滅してしまう。

　戦争によって何もかも失い、焼け野原となった東京。空襲で両親を失ったことを知った敷島は、独りさまよっていたところ、赤ん坊を抱えた女性、大石典子（浜辺）と出会う。なんとか仕事を探し出し、3人で共同生活をしていく中で、敷島は毎晩悪夢にうなされ、生き残ったことに帰還兵の苦しみを感じていた。

　戦争を生き延びた人々が日本復興を目指す中、追い打ちをかけるかのように、巨大生物ゴジラが出現、東京に上陸する。自前の軍隊を持たない日本は、武器も弾薬もない、民間人だけでゴジラに立ち向かうしかなかった。誰かが貧乏くじを引かなくてはいけない。「今度の戦いは、死ぬための戦いじゃない。未来を生きるための戦いなんです」戦争を生き抜いた人々はゴジラと戦うことを決意する。

　また、今回の放送に合わせて、10月26日から11月2日まで、日本テレビ系では「ゴジラVS日本テレビ 日テレ系ゴジラWEEK」と題し、さまざまな番組がゴジラとコラボする。加えて、BS日テレでも「ゴジラVS BS日テレシネマ」と題して、関連映画を放送。10月26日には、ファンの間では怪獣たちの名前の頭文字をとって、通称「GMK」とも呼ばれる作品「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」（午後7：00）を放送。本作は山崎監督が影響を受けていると公言する作品で、「ゴジラ−1.0」でもオマージュと考えられるシーンが登場する。

　そして、11月2日には、山崎監督いわく、「色をなくしたことで新たに迫ってくるような現実感が出てきて、ドキュメンタリーのようなすさまじく恐ろしいゴジラが現れる」という、「ゴジラ−1.0」のモノクロ映像版となる作品「ゴジラ−1.0／C」（午後7：00）を無料放送としては初放送する。コラボ番組の詳細や最新情報は公式サイトをチェック。

　さらに、映画「ゴジラ-1.0」の製作秘話やこだわりについて、山崎監督がファンからの質問に答える企画もスタートした。質問は特設ページで10月31日正午まで募集しており、監督の回答は映画の公式アカウントで公開される。

　NHK総合にて、10月5日にスタートした土曜ドラマ「3000万」。2022年にNHKが立ち上げた脚本開発特化チーム「WDRプロジェクト」から生まれたクライムサスペンスだ。コールセンターの派遣社員として働く佐々木祐子（安達祐実）と夫の義光（青木崇高）、息子の純一（味元耀大）の日々の生活はギリギリ。そんな中、佐々木家をある不幸が襲い…。この時、ちょっとした出来心から選択を誤ったことで、その後の生活は一変。祐子たちの目の前に次々に現れるくせ者たちが、平穏な日常を狂わせていく。

　今回は、そんな夫婦を演じる安達さん＆青木さんへのインタビューを敢行した。  

――まずは、撮影に参加された感想を教えてください！

安達　「最初に企画を頂いた時から、すごく面白いなと思いました。ドラマの中の出来事は非日常ですが、私が演じている祐子は普通の主婦で。こういう役を演じたことが少なかったので、すごくうれしかったです。NHKでドラマの主演をやらせていただけるのはこれが最初で最後かもしれない、という意気込みで撮影をさせていただきました。楽しみながらみんなで作ったのですが、自信を持って皆さんに薦められるものができました」

青木　「僕のキャリアの半分以上はNHKだと思うのですが、NHKらしいドラマでないどころか、日本のドラマらしくもない挑戦的で挑発的な作品だなと思いました。こういう仕事をやっている以上、野心的なチームで取り組めたことが本当に幸せでした。全力を注いだつもりです。皆さんにも面白いと思っていただけたら、それ以上の幸せはないですね」

――どの辺りが挑戦的、挑発的と感じられたのでしょうか？

青木　「倫理的にも危ういドラマをNHKが作っているのがすごいですよね。すんなり企画は通ったんですかね（笑）。物語はどんどんといろんな展開をしていくのですが、こんな展開は日本のドラマでもあまり見たことがないと感じました。海外ドラマにも決して負けない、とにかく良質さを追いかけているドラマだなと。（台本の）読者としてもすごくワクワクしましたし、これを実際に映像にするということにおいて、『さらに面白い映像にしないといけない』といいプレッシャーを頂きました」

――お二人がもし“3000万”を手にしたらどうしますか？

安達　「私はとりあえず全部貯金しておきます」

――1万円だけ使ったり、貯金があるからといって気が緩んでしまうこともなさそうですか？

安達　「やっぱり（子どもの）学費とかそっちの方に頭がいってしまうので、取っておこうと思ってしまいますね」

――青木さんはいかがですか？

青木　「どっかに家を買っちゃうとか。東京じゃなくて、北海道とかゆったりできる遠いところに。もしくは、全部を旅行に使い切るって決めて、無理にでもいろんなところに行くとか」

安達　「一個一個の旅行は別に贅を凝らしたものじゃなくてもいいんですか？」

青木　「そうそう、いっぱい行きたいなって。3000万円あったら、相当いろんな旅に行けるし」

――どんなところに行きたいですか？

青木　「世界一周したいですよね」

――居酒屋に貼ってある、世界一周のクルーズ船のポスターのような…。

青木　「あれでは使い切れないですよね。（笑）。途中下船したりとか、気球に乗ったりとか、いろんな選択肢がありそうですよね」

――今作、本当にリアルだなと感じる描写が多かったのですが、お金のにおいを嗅ぐシーンは共感できなくて…。お金のにおいを嗅いだことはありますか？

安達　「ないです（笑）」

青木　「僕はあります。中学生の時にお小遣いをもらって、100円玉の手触りがたまらなく好き過ぎて、ずっと触っていたら、気付いたらお風呂に一緒に入っていました。ちょっとヤバいでしょ？（笑）　100円玉という物体に対する愛情がお金の価値を超えてしまうというか。100円玉のデザインがすごく好きだったんです」

安達　「100円玉のルックスが好きだったんですか？」

青木　「そうそう。縦の模様とか、桜の感じがずっと触っていられる。気付いたらお風呂も一緒に入っていました（笑）」

安達　「初めて出会った人だ（笑）」

――お金のにおいを嗅ぐシーンは共感しながら演じていたんですね！

青木　「嗅ぐというか、擦り当てたい、直接的に感じたいっていうのは共感できますね。お金って不思議ですよね。換金して初めて価値が生まれるのに、その手前にある権利だけで幸せな気分になるっていう」

安達　「使わないと意味ないのにね」

青木　「そう。なのに、これさえあれば安心って思って。顔に擦り当てたくなる感じはすごく分かります。放したくないって」

――安達さんがリアルだなと共感したシーンはありますか？

安達　「子どもとの場面や夫婦の場面は、日常の延長みたいな部分もあって、リアルな感情になることが多かったですね」

青木　「『人に言えないけど、夫婦をやっているとこういうことってあるよな～』が台本にあるので、『他の家でもあるんだ』って思いました。実際演じて、スタッフの方から『あれリアルだったわ』と言われると、手応えを感じつつ、もやもやしてしてしまうという（笑）」

――今回、夫婦役として共演された感想を教えてください。

青木　「言葉が適切かどうか分かりませんが、とてもやりやすかったです。ビジュアル的にも、背が大きい小さいで面白いなと思いましたし…。微妙なやりとりや互いのキャラクターの認識も早かったように思いますし、この距離感で接するのにチューニングも必要なかった感じで、とても楽しかったです」

安達　「夫婦間で、ドラマの中で言い争ったり、ぶつかり合ったり、けんかをする場面がちょこちょこ出てくるんですけど、そういう撮影の後は2人ともちょっともんもんとして、男女って違うよね、夫婦ってこういうことあるよねとお話ししていたんですけど。私は話している時に論点をずらされるのがすごく嫌なのですが、（青木演じる）義光がそういう役で。青木さんは芝居がすごく上手なので、絶妙にイライラさせてくるんです（笑）」

青木　「役柄として共感できる部分が多かったですね。結局、男と女は違うんだな、ということが僕たちの間で唯一一致した意見でした」

安達　「撮影としてはすごくいい場面が撮れたのに、スッキリしない状態で帰るっていう（笑）」

青木　「いや楽しかったです。本当に！」

――撮影で大変だったシーンがあればお伺いしたいです。

青木　「僕は見ていないんですけど、祐子は意外にアクションシーンがあって。だんだんと激しくなっていくよね」

安達　「いろいろありましたね」

青木　「撮影の都合上、家のセットのシーンが連日続いて。第1話の口論と第2話の口論のシーンを1日で撮影することもあって、精神的に疲労することもありましたね。本当に緻密な台本なので、今、自分の精神状態がどの段階にあるか、彼女の優先している価値観は何なのかをチェックしながらのけんかが続くと、調節が難しかったです。特に祐子に関しては、本当にいろんな要素が関わっているのでより大変だったと思います」

安達　「めちゃくちゃ難しいなと思いながらやっていました。やっているとその時の感情に左右されてしまうところが結構大きいのですが、その場で抱いた感情と、表現するべきことが必ずしも一致しているわけではないので、あまり自分の感情に頼り過ぎないように気を付けています」

――最後に、今作の見どころを教えてください！

安達　「この作品では急に90度角度が変わるような展開になったり、あたふたしながらもその場で決断していかなきゃいけないことがたくさん起こるのですが、人間ってみんなそういうことの繰り返しだよねと。ドキドキハラハラだけでなく、共感しながら見ていただけると思います。ワンシーンも気を抜かないで作った作品なので、見ている方も気の抜けないドラマになっていますし、飽きさせない自信もあります」

青木　「今回の刺激的な脚本の面白さというのは、演者だけではなく、スタッフも関係者もみんな感じています。そんな脚本のおかげでコミュニケーションも自然と多くなって。現場では表方も裏方も結束して、ドラマ作りに向き合っていたと感じました。僕、最初の顔合わせの時に『このドラマはきっと伝説のドラマになる』と宣言したのですが、本当に伝説のドラマになると思います。最後の8話までしっかり見ていただければと思います」

――ありがとうございました！

NHK担当／Kizuka

　NHK総合・NHK BS4Kにて10月5日から放送スタートする土曜ドラマ「3000万」（NHK総合 土曜午後10:00、BS4K 土曜午前9:25）の会見が行われ、主演の安達祐実、共演の青木崇高、脚本を手掛けた弥重早希子氏、名嘉友美氏、山口智之氏、松井周氏、演出の保坂慶太氏が出席した。

　本作は、2022年にNHKが立ち上げた脚本開発特化チーム「WDRプロジェクト」から生まれたクライムサスペンス。佐々木家を中心に、日々の生活や子育て、社会の閉塞（へいそく）感といった現実的な問題が描かれ、ふとした出来事をきっかけに、彼らの平穏な日常が崩れ、泥沼へと進んでいく。安達はコールセンターの派遣社員として働く佐々木祐子を、青木はその夫・義光を演じている。

　安達は、今回の役柄について「最初に企画をいただいた時から脚本がとても面白く、こういった形のドラマに出演するのが初めてだったので、とてもワクワクしました。ドラマの中で起こることは非日常的なものですが、私が演じた佐々木祐子は、あくまでも普通の主婦。こういう役を演じることがなかなかないので、その点が新鮮でうれしかったです」と、期待を抱きながら撮影に参加したことを伝える。

　さらに、「NHKで主演を務める機会なんて、これが人生最後かもしれないと思って（笑）。そういう思いもあって、非常に意気込んで撮影に臨みました」と冗談を交えながら語り、作品に対する特別な感情をのぞかせつつ、「撮影現場では、スタッフやキャストみんなで一つの作品を作り上げていく感覚が強く、非常に楽しかったです。出来上がった作品にも大いに自信を持っていて、間違いなく面白いドラマになっていますので、ぜひご覧いただきたいです」と視聴を呼び掛けた。

　青木は、「僕自身、これまでのキャリアの中でNHKの作品に多く出演してきましたが、今回の作品はこれまでのNHK作品とは一線を画す、非常に挑戦的で挑発的な内容です」と、作品の独自性を強調。「台本を読んだ段階から、この作品は日本のドラマらしくないと思いました。良い意味で、これまでの日本のドラマの枠を超えた作品だと感じました。挑戦的で、視聴者が驚くような展開が多く、演じていても新しい発見がたくさんありました。作品を面白いと感じてもらえたら、それ以上の喜びはありません」と、新鮮味にあふれた作品が多くの人に愛されることを願った。

　演出を務めた保坂氏は、「これまでの日本のドラマにはない新しいテイストを取り入れ、スタッフやキャスト一同、試行錯誤を重ねて作り上げました。NHKは大河ドラマや朝ドラに注目が集まりがちですが、この作品も多くの方に見ていただきたい」とアピール。

　第1話の脚本をメインで手掛けた弥重氏は、「完成した作品を初めて見たとき、自分でも没頭して見られる作品になったと感じました」とコラボレーションによって生まれた作品の完成度に満足している様子。また、名嘉氏は、「一人では絶対に書けなかったような、4人でのコラボレーションだからこそ生まれた物語です。ハラハラドキドキの展開を楽しんでいただければ」とコメント。

　山口氏は「役者の安達さんや青木さん、スタッフの皆さんの力が加わって、想像以上の作品になりました」と自信を見せ、松井周氏は「『面白いものを作る』という目標を最後まで貫いてきたプロジェクトです。二転三転していくドラマを楽しんでいただけたら」と作品に対する特別な思いを語った。

　「日本のドラマらしくない部分」とはどんな部分か尋ねられた青木は、「NHKのドラマはコマーシャルが挟まらないため、没頭して見られるのが特徴の一つです。この作品も、展開が頻繁に変わるので読んでいて非常に面白いと感じました」とコメント。また、「日本のドラマにはない、挑戦的で挑発的な内容ですが、特に海外ドラマを意識したわけではなく、良質なドラマを追求した結果だと思います。家庭内のささいな問題やお金にまつわる感情など、普遍的なテーマを描いているので、グローバルにも通じる部分があると思います。台本を読みながら、予想外の展開にワクワクし、良いプレッシャーを感じながら撮影に臨みました」と振り返った。

　安達は、「普段、役を作る時は道筋が見えることが多いのですが、今回の脚本は予想外の感情が次々に生まれる作りになっていて、新鮮でした」と、脚本の独自性について言及。加えて、「佐々木祐子というキャラクターも非常に複雑で、それが人間らしさを感じさせます。普段のキャラクターとは少し違っているので、演じていて面白かったです」と役柄の特異性にも触れ、さらに、「この作品作りでは、各人が自分の力を存分に発揮できる環境が整っていたことが大きかったと思います。自分が楽しいと思うもの、面白いものを追求するという衝動がしっかりと反映された作品。こういった作品を作る機会はなかなかないので、とても特別な作品になったと感じています」と、自身の満足感を語った。

　しっかりとした共演は今作が初という2人。夫婦役での共演について青木は、「言葉を選ばないといけないんですが、非常にやりやすかったです。ビジュアル的には大きいと小さいというでこぼこ感があって、それが面白かったですね。彼女はリーダーシップを発揮してくれて、夫婦としてのキャラクターの認識も早く、この距離感での演技がスムーズに進みました」と述べた。

　安達も、「撮影の合間でも、男女の違いからくる夫婦のやり取りが面白かったです。特に口論やけんかのシーンでは、撮影中に『これってあるよね』なんて話しながら進めていました。でも、論点をずらされることがあって、それがイライラさせられるポイントでしたね。青木さんが絶妙に演じてくれたので、イライラしながらも楽しく撮影できました」と、夫婦役でのリアルなやり取りを回顧。

　また、青木は「役柄として共感できる部分が多かったですね。結局、男と女は違うんだな、ということが唯一一致した意見でした」と話し、安達も「撮影中、良いシーンが撮れたのに、なんとなくすっきりしない気持ちのまま、お互いにどんよりして帰ることもありました」と、夫婦役ならではの複雑な感情を抱えながら撮影に臨んでいたことを明かした。

　保坂氏の演出の特徴についての質問では、安達が、「たくさんありますが、特に印象的だったのはカメラワークとアングルですね」と語り、「普通なら顔のアップを映すようなシーンでも、あえて映さず、周りの空気感を重視したり、独特の視点でシーンを捉えていることが多くて。毎回新鮮な驚きがありました。保坂さんはあまり説明を多くするタイプではないのですが、カメラの使い方が非常に独特で、そこから自然に演技が引き出される感じがして、非常に楽しかったです」と、その演出に驚きと楽しさを感じた様子。

　青木も、「カメラワークや音楽の使い方が、この作品の世界観をよく表現していると思いました。（大河ドラマの）『鎌倉殿の13人』でもご一緒していて、そのときからまた一緒にやりたいと思っていました」と保坂氏との再会を喜び、「彼は役者に寄り添って、細かい提案をしてくれるので、非常に心地よく演技ができました」と、保坂氏への信頼を語った。

　会見の終盤、作品の見どころについて問われた安達は、「とても面白い作品なのですが、やっぱりこの作品の一番の特徴は、展開が読めないところだと思います」と話し、「物語が90度の角度で急展開していく場面が多く、キャラクターたちがその瞬間ごとに最善の決断を下していく姿が描かれています。視聴者も共感できる部分が多いと思いますし、ワンシーンも気を抜けない展開が続くので、飽きずに楽しんでいただけるのではないかと思います」と作品のスリリングさを強調。

　青木も「すてきな脚本というのは、演者だけでなく、スタッフや関係者も楽しんで作れるものだと思います。この作品もその通りで、現場でのコミュニケーションが自然と増え、みんなで真剣に、でも楽しみながら制作しました」と、現場の雰囲気について触れた。「この作品は真面目に生きているけれど、どこかでつまづく人間の姿がリアルに描かれていて、共感を呼ぶと思います。最初の顔合わせの時に『伝説のドラマになる』と宣言しましたが、その思いは変わっていません（笑）。ぜひ最後まで楽しんでください」と、作品に対する熱い思いを伝えた。

　さらに会見の最後には、安達演じる佐々木祐子が9月13日、安達本人が14日に43歳の誕生日を迎えることを祝い、ケーキが贈られるサプライズが！　安達は「43歳になりましたが、40代を楽しく過ごしています。これからもすてきな作品に巡り会えることを願いながら、楽しく生きていければと思っています。皆さま、ありがとうございました」と、感謝の言葉で会見を締めくくった。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　NHK総合・NHK BS4Kにて、10月5日から放送スタートする土曜ドラマ「3000万」（土曜午後10：00。BS4Kは土曜午前9：25）に野添義弘、愛希れいか、森田想、味元耀大の出演が決定した。

　本作は、22年にNHKが新たに立ち上げた“脚本開発特化チーム”WDRプロジェクトから生まれたドラマ。日々の生活、子育て、チャンスのない社会、将来への不安…と現役世代の等身大の悩みを抱える佐々木家の面々が、ふとした出来事をきっかけに日常が激変し、泥沼にハマっていくクライムサスペンスだ。

　このたび、主演の佐々木祐子役の安達祐実、そして祐子の夫・義光役の青木崇高に加え、新たに野添、愛希、森田、味元が加わることが発表に。定年間近のベテラン刑事・奥島誠吾役の野添は、「なかなか難しく複雑な役どころでしたが、監督からもアドバイスをいただき、一つ一つ丁寧に演じられたかなと思っています。全てが最高に楽しく締まった現場でしたので、その雰囲気が映像にも反映されていると思います。放送が楽しみです！」と期待を口にした。

　そんな奥島とバディを組む刑事・野崎春奈役の愛希も「私自身、映像作品では初の現代劇ということで緊張もありましたが、撮影はとても楽しく、毎回たくさんの学びがある現場でした。脚本が本当に面白くて、一つ一つ丁寧にこだわって撮影していったので、きっとすてきな作品になっていると思います」と自信をのぞかせた。

　そして、祐子の前に現れる謎の女・ソラ役の森田は「演出の保坂（慶太）さんや脚本家チームの皆さんが、長い時間をかけて練り上げた言葉たちを精いっぱい生かせるか？　と毎シーン緊張しましたが、監督の演出に全信頼を置いて、そして安達さん演じる祐子さんの前では杞憂（きゆう）だったように、初めてだらけの感情が沸く演技体験で、特別な日々でした」と撮影の日々を振り返る。

　祐子と義光の息子・純一役の味元は今回が連続ドラマ初出演となり、「最初はとても緊張していましたが、監督やスタッフの皆さんが優しく和ませてくださり撮影を重ねるごとに緊張も少しずつほぐれていきました」と語った。「純一はピアノが上手で僕自身もピアノが大好きなので、撮影の中でピアノを弾くことができ、とても幸せでした。お母さんの安達さんとお父さんの青木さんがとても優しく、休憩の時に話しかけてくださり、うれしかったです」とほほ笑ましいエピソードを披露した。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　NHK総合では10月5日から、脚本開発チーム・WDRプロジェクトから生まれた土曜ドラマ「3000万」（土曜午後10：00、BSプレミアム4Kは土曜午前9：25）を放送。安達祐実、青木崇高らが出演する。

　2022年、NHKで新たに立ち上げられた“脚本開発に特化したチーム”WDR（Writers’ Development Room）プロジェクトでは、20本のオリジナルドラマを企画。その中から選出された「3000万」は、思わぬアクシデントと出来心をきっかけに、人生が激変してしまう家族を描く物語だ。ちょっとした選択ミスや過ちで「やり直し」は認められなくなるのか？　海外ヒットドラマの手法を持ち込み、誰もが余裕のない社会の痛みをえぐり出す“やみつきになるエンターテインメントドラマ”が誕生する。

　海外ではシリーズドラマを制作する際、複数の脚本家が「ライターズルーム」という場に集い、共同執筆することが一般的だ。例えば“構成を考えることが得意な人”が“セリフを書くことを得意とする人”とコラボレーションすることで脚本を仕上げる。今回、当プロジェクトでは、応募総数2000以上の中から脚本家4人を選出。展開に行き詰った時も、共に悩み、互いのアイデアを掛け合わせ、おのおのの持ち味をかけ算することで、より完成度の高いドラマ脚本を開発した。

　「3000万」に参加した弥重早希子氏は、大学卒業後にシナリオセンター大阪校、映画美学校脚本コースで脚本を学び、2019年「邪魔者は、去れ」で城戸賞佳作受賞。20年「どうした、逃げろ、ちょっとそこまで」が新人シナリオコンクール最終選考選出された。

　弥重は「WDRプロジェクトという新しい挑戦に参加できたことをとてもうれしく思います。私にとっては初めての連続ドラマの執筆で、ハラハラドキドキの瞬間もありましたが『面白いドラマを作りたい』というシンプルだけど強い思いを同じくした作家チームの皆さん、演出の保坂さんやスタッフの皆さんと一緒に物語を生み出した時間は、とても豊かなものでした。完璧ではないけれど、どこか愛らしい登場人物が繰り広げる物語を、ハラハラドキドキしながら味わっていただけたらうれしいです。完成作品を楽しみにしています」と期待。

　劇団シンクロ少女の主宰で、すべての公演で作・演出を務める名嘉友美氏は、「3000万」に携わり、「チームのみんなと物語を作り上げた日々も、完成した脚本も、ハラハラドキドキのジェットコースターのようです。この4人でなければ描けなかった、イッキ見したい物語が出来上がったと思います。ドラマの完成が本当に楽しみです。ぜひたくさんの方にご覧いただけたらと思います」と作品に手応えを感じている。

　大学卒業後、脚本家の加藤正人氏、足立紳氏に師事し、脚本を学んだ山口智之氏は、これまで「ケーキの切れない非行少年たち」（NHK）などの脚本を担当してきた。今回のプロジェクト参加については「『WDRプロジェクトの精神に、大いに共感した』自分がここに飛び込むことを決めたのはひとえにそういう理由で、その精神が素晴らしいキャスト・スタッフ陣の手によって実を結ぼうとしていること、大変うれしく思います」と語り、「一同、とにかく面白い！と思っていただけるドラマをお届けしたい一心で日々取り組んでおります。皆さま、ぜひその目でお確かめを！」と思いの込もった作品であることをアピールしている。

　松井周氏は、96年俳優として劇団青年団に入団し、07年に劇団サンプルを結成。作家・演出家としての活動を本格化させ、11年自慢の息子」で第55回岸田國士戯曲賞を受賞。俳優・小説家としても活動している。「『面白いドラマの脚本をチームで作る』という目的から1mmもズレないプロジェクトで、最高の環境で脚本作りができたとあらためて思っています」と述べる松井氏は、「ほぼ全シーンを4人でチェックし、どの話にも複数の人のアイデアがふんだんに入っています。より深い領域まで踏み込んで話ができるチームになったと自負しています。この後、キャストやスタッフの皆さまがこの脚本でどんなふうに遊んでくださるか、楽しみです。また、視聴者の皆さまには、少しでも前のめりに、できれば画面にくぎ付け状態になってくれたらと願っています。よろしくお願いしす」とメッセージを寄せている。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　青木崇高、細田佳央太、富田望生、中村中、山崎静代（南海キャンディーズ）、坂東彌十郎が、日本テレビ系で3月5日に放送される日本テレビ開局70年スペシャルドラマ「テレビ報道記者 ～ニュースをつないだ女たち～」（午後8：00）に出演することが分かった。

　芳根京子と江口のりこが主演を務める「テレビ報道記者 ～ニュースをつないだ女たち～」は、日本テレビの報道記者ら80人に徹底取材を行い、実話を基にテレビ史に残るニュースの裏側をドラマ化。日本テレビの報道局を舞台に、あらためて昭和・平成・令和を振り返る報道ドラマであり、ヒューマンドラマだ。芳根が、コロナ禍直前に日本テレビに入社し慣れない取材に悪戦苦闘しながら働く社会部の記者・和泉令を演じる。そして、江口が、和泉の先輩で社会部に配属後、都内の殺人事件などを取材する「警視庁記者クラブ」に配属され、結婚・出産後も悩みながら働く記者・真野二葉に扮（ふん）する。

　青木は日本テレビ報道局の報道カメラマンで、真野の夫・須貝辰哉役。細田は和泉の恋人で、会社員・西原宏樹役だ。

　青木は「われわれが普段目にするテレビのニュース。その裏には報道に関わる方々の強い信念を感じました。そして当然、そこには一人一人の人生があります。悩み、苦しみ、それでも『正しく伝える』ことに徹底してこだわる。そんな方々を誇りに思うと同時に、今回のドラマに関われたことをうれしく思います」と思いを語る。

　細田は「本を読んだ時には見る人によっては、宏樹は嫌われてしまうかもしれないと思ったのですが、衣装合わせの時に監督やプロデューサーさんから『嫌なヤツに見せたくない。彼なりの優しさを持って和泉と接してほしい』と言っていただけて。その時に方針がガッチリと固まったので、皆さまにしっかりと届くとうれしいです」と役柄に触れつつ、「僕は1日だけの撮影だったのですが、お久しぶりの再会にうれしく感じたり、あるシーンでは何度もお芝居をリテークしてしまったりと、いい意味で気持ちがたくさん動いたので、あっという間でした。3年ほど前よりコロナに対しての距離感が大きく変わった中で、あの時に最前線で情報を届けてくださっていた記者やアナウンサーの方々の日常が、皆さまにとってどう見えるかがとても楽しみです」と現場での様子を明かしつつ、視聴を呼び掛けている。

　また、富田は、和泉が新型コロナウイルスの感染拡大の取材で出会う老人ホームの介護スタッフ・柳田皐月役を担う。中村は真野の後輩でトランスジェンダーを公表して働く報道局デジタル班の記者・高梨和美役、山崎は長年記者たちが通う焼き肉店の店主・カン役、そして、彌十郎は時効撤廃のために活動する元警察署長・海老名雄一役を担当する。

　富田は「報道記者に取材される側であるということに、とても緊張感のある撮影でした。物語る言葉や雰囲気、カメラがこちらを向いてる状況が、まさに“やけにリアル”で。マイクが心臓の音を拾うのではないかと思うほど、手に汗握る時間でした。『だが、情熱はある』の狩山俊輔監督に、なじみのあるスタッフの方々。“やけに信頼”のある空間での新しいセッションは、少し恥ずかしく、なんともうれしかったです」と撮影を振り返る。

　中村は「実際に起きた事件を扱うドラマということもあり、オファーをいただいてから撮影終了まで常に気持ちが張り詰めていました。私が演じた高梨は、警視庁記者クラブに勤務経験のある数人の記者の方の体験を合わせた人物です。そのうちの1人で、トランスジェンダーの女性であることを公表して働く谷生俊美さんから『トランスジェンダーを演じるのは当事者であってほしい』との希望がありました。私は、経験したことのない人物を演じることは、その人物に触れ、理解を深めることでもあると思うので、悪いことだとは思いません。ですが、谷生さんは過去にトランスジェンダーを非当事者が演じる何かを見て納得できなかった経験があるのかもしれません。放送に携わる立場から考えた選択だとも思うので、そのことも念頭に置いて撮影に臨みました。働き方についても訴えているドラマなので、部下がいる方も上司がいる方も、それぞれに発見があるドラマだと思います」と、作品に臨むにあたる心境を伝えている。

　山崎は「テレビ報道記者のドラマと聞いて、記者の役なんてやったことないし、できるかなぁと不安に思っていたら、焼肉店のマイペースなおばちゃんの役でした（笑）。役の中で私はいろんな時代を生き、いろんな記者さんと接することができたので、すごく得した気分で楽しい撮影でした」とコメント。

　彌十郎は「台本を読ませていただいて、実際にあった事件や出来事のお話で、殺人事件などの時効制度の廃止に尽力された方々の努力に感動し、ぜひ出演させていただきたいと思いました。私の出させていただいた部分は多くはありませんが、時効と長く戦ってきた方の大切な記録です。この作品に参加できてよかったと思っております。報道の方々の努力の歴史を感じ取っていただければ幸いです」とメッセージを寄せている。