BS12 トゥエルビでは、4月9日に「シャイニングタイム-週末 大人の趣味時間-」（木曜午後6：30）を放送。ゲストに片寄涼太（GENERATIONS）を迎え、「遠くへ行かない大人の旅」をおくる。

　本番組は、MCを務める大橋大記がLDH所属の豪華ゲストと共に、人生を豊かにする「シャイニングなひととき」を過ごす上質なドキュメント・バラエティー。成熟した大人にこそ必要な「心を満たす週末ライフ」をテーマに、雑誌「Safari」（日之出出版刊）と連動するライフスタイル番組として、旬のスポットや話題のアクティビティ、知る人ぞ知る趣味の世界など、大人の知的好奇心をくすぐる体験を提案。

　アウトドアなどの「動の趣味」や、コーヒーやワインをたしなむ「静の趣味」など、多方面から上質な遊びを提案し、単なる情報にとどまらず、体験を通じて生まれる心の豊かさと発見を映し出していく。

　今回番組で紹介するのは“忙しい大人たちに贈る、大人のための休日の過ごし方”。大橋と片寄が訪れたのは東京・大手町にある「星のや東京」。遠くへ行かずとも、旅に出なくても、都会の中で“心をほどく時間”は持てるのか。高層ビルの屋上で剣術稽古を体験し、美食や天然温泉に癒やされる2人。「都会の喧騒（けんそう）を離れるのが旅行」という概念を覆し、都会の宿体験でシャイニングなひとときを過ごす。

　岡田准一がMCを務める、日本テレビ系で3月28日放送のクイズバトル番組「THE FLOOR」（午後7：00）。優勝賞金1000万円を懸け、32人の豪華芸能人が巨大LEDフロアで陣取りバトルを繰り広げる世界的大ヒット番組の日本版で、このたび全32名の挑戦者が出そろった。

　五輪金メダリストや世界的アスリートから、人気芸人、俳優、アイドルまで各界から集結した32名の顔ぶれは、宇梶剛士、江村美咲、大谷亮平、大友花恋、岡崎体育、小倉優子、尾上右近、王林、片寄涼太（GENERATIONS）、河合郁人、草刈民代、クロちゃん（安田大サーカス）、黒田みゆ、小手伸也、近藤春菜（ハリセンボン）、齊藤京子、佐々木久美、佐藤ミケーラ倭子、鈴木亜美、曽野舜太（M!LK）、陣（THE RAMPAGE）、登坂絵莉、中岡創一（ロッチ）、長谷川雅紀（錦鯉）、那須川天心、みなみかわ、村重杏奈、森迫永依、森田哲矢（さらば青春の光）、柳原可奈子、横尾渉（Kis-My-Ft2）、吉田沙保里。バラエティー豊かな32名が1対1の真剣勝負を繰り広げる中、予想外のジャンルと衝撃の逆転劇が次々と生まれる。

　最初の戦いでいきなり実現するのが、片寄VS那須川という夢のカード。対決ジャンルはまさかの「夏」。アーティストとプロボクサー、まったく異なるフィールドで活躍する2人が知識勝負で相まみえる。しかし幕開けからまさかの展開が！　勝負の行方は誰にも読めない波乱のスタートとなる。

　女子レスリング界からは、リオ五輪金メダリスト・登坂VS吉田という先輩後輩対決が実現。勝負ジャンルは意外すぎる「3時のおやつ」で、最強アスリート2人がかわいすぎるテーマで火花を散らす。

　元・日向坂46キャプテンの佐々木VSクロちゃんの一戦では、ジャンルが「お笑い芸人」に。お笑い好きの佐々木が優位に立つのか、芸人クロちゃんが意地を見せるのか、予測不能の展開が待ち受ける。さらに、鈴木VS森田は「お寿司」で真剣勝負。一進一退の攻防の末、思わぬ逆転劇も飛び出す。

　32人の挑戦者が巨大LEDフロアの陣地を奪い合い、最後の1人になるまで戦い続ける究極の陣取りサバイバル。果たして最後にフロアを支配し、1000万円を手にするのは誰か、その戦いから目が離せない。

　日本テレビ系では、3月28日に「THE FLOOR」（午後7：00）を放送する。このたび、挑戦者第1弾となる12人の出演者が発表された。

　岡田准一がMCを務める本番組は、2023年にオランダでの初オンエアを皮切りに、世界各国で大ヒット中の新感覚クイズバトルバラエティー。アメリカ、フランス、スペイン、ドイツ、イタリアなど欧米を中心に放送されており、各国版「THE FLOOR」では、MCが番組の世界観を象徴する存在として位置づけられている。

　豪華芸能人32人が、1対1のクイズ対決で陣地を奪い合うという前代未聞の陣取りバトルを繰り広げ、優勝した人が1000万円という巨額の賞金をゲットできるという内容の本作。番組の舞台は、32マスに区切られた巨大なLEDフロア。挑戦者は、それぞれ隣接する相手を指名し、1対1の画像クイズで勝負。勝った人は相手の陣地を奪い、フロアを拡大でき、敗者はその場で脱落が決定する。

　今回、明らかになった極限のサバイバルバトルに挑むチャレンジャーは、宇梶剛士、大谷亮平、大友花恋、岡崎体育、尾上右近、片寄涼太（GENERATIONS）、河合郁人、草刈民代、小手伸也、陣（THE RAMPAGE）、曽野舜太（M!LK）、横尾渉（Kis-My-Ft2）の12人。さまざまなジャンルから集まった個性豊かな挑戦者たちは、おのおのが選んだ「得意ジャンル」を武器に、覇者を目指してクイズ合戦を繰り広げる。

　「THE FLOOR」のオランダチームが見守るなか、収録はスタート。収録中は、想像を超える大逆転劇が続き、オランダチームから「Amazing！」と、絶賛する声が漏れるなど、白熱した展開も。オリジナルフォーマットの制作陣も認める本番組は、残る20名の挑戦者を後日発表する予定。アスリート、お笑い芸人、インフルエンサーなど、超豪華芸能人が続々登場する予定なので注目してほしい。

　BS12 トゥエルビで放送中の「シャイニングタイム-週末 大人の趣味時間-」（木曜午後6：30）。第3回の放送となる1月8日は、片寄涼太（GENERATIONS）を迎え「グラステイスティング」を体験する。

　本番組は、MCを務める大橋大記がLDH所属の豪華ゲストと共に、人生を豊かにする「シャイニングなひととき」を過ごす上質なドキュメント・バラエティー。成熟した大人にこそ必要な「心を満たす週末ライフ」をテーマに、雑誌「Safari」（日之出出版刊）と連動するライフスタイル番組として、旬のスポットや話題のアクティビティー、知る人ぞ知る趣味の世界など、大人の知的好奇心をくすぐる体験を提案。アウトドアなどの「動の趣味」や、コーヒーやワインをたしなむ「静の趣味」など、多方面から上質な遊びを提案し、単なる情報にとどまらず、体験を通じて生まれる心の豊かさと発見を映し出していく。

　片寄は、第2回に引き続きゲストとして登場。今回体験する「グラステイスティング」は、グラスによってワインがおいしくなるという楽しみ方だ。大のワイン好きとあって、片寄はプロオススメのグラスともう一方のグラスを飲み比べると、その香りや味わいの変化に大興奮の様子。さらに、デキャンタの「ショックデキャンタージュ」という方法で試飲するなど、普段の飲み方との違いを直に感じてみる。

　片寄と大橋は、ワインの奥深さを感じながら、シャイニングな時間を過ごすのだった。

　日本テレビ系では、本日・12月30日に「ヒューマングルメンタリー　オモウマい店」（午後5：30、一部地域は午後6：30、レギュラー放送は火曜午後7：00＝中京テレビ制作）の4時間半スペシャルを放送する。

　MCのヒロミ、進行の小峠英二に加え、笑福亭鶴瓶、木梨憲武（とんねるず）、宮川大輔、田村淳、吉村崇（平成ノブシコブシ）、若槻千夏、藤本美貴、田中樹（SixTONES）、矢田亜希子、片寄涼太（GENERATIONS）、井上咲楽ら豪華ゲストが集結。番組史上最大ボリュームで、“オモてなしすぎてオモしろいウマい店”の世界を徹底的に掘り下げていく。

　特別企画「オモウマい思い出2025」では、この1年間に登場した「オモウマい店」を、番組を象徴するキーワードからひもといていく。「ハッピー」「妖精」「計量」「テンション」といった切り口とともに、全国各地で強烈な印象を残した名店が一挙に登場する。

　「ハッピー」を象徴する店として紹介されるのが、栃木・足利市の「青竹手打ちラーメン 桂林」。国産コシヒカリ6合、6人前相当の「五目チャーハン ギガ盛」（2200円）や、7人前相当の「麻婆天津丼」（3500円）など、常識外れのボリュームメニューが人気を集めてきた。店主とパート従業員の仲の良さも特徴で、厨房は常に笑いが絶えない。取材スタッフのことも仲間のように迎え入れ、放送決定を知らされた瞬間、思わず涙を流す店主の姿に、スタジオからは「人情がすごすぎる」と驚きの声が上がった。

　「妖精」のキーワードで登場するのは、大阪・八尾市の「あたか食堂」。小鉢、ごはん、みそ汁が食べ放題の定食をすべて500円で提供する驚きの価格設定に加え、うり二つの双子姉妹が店を切り盛りしていることでも話題となった。何をするにも常に一緒で、お風呂もベッドも共有するという生活ぶりは、「2人で楽しく」という言葉をそのまま体現しており、その姿が「まるで妖精」と称され、スタジオを和ませた。

　続いて「計量」の切り口で紹介されるのが、山口・下関市の「食堂オネット」。すべての材料を0.1g単位まで計量しながら調理するのが特徴で、「香味中華そば」（350円）も毎回同じ味になるよう徹底されている。店主は「計量するものは救われる」をモットーに掲げ、最終目標について「この考え方がみんなに広まっていくこと」と語り、その独自の哲学が強い印象を残した。

　「テンション」を象徴する店として登場するのは、香川・高松市の「天津飯専門店 てん」。約700gの「天津飯」（550円）をはじめ、「レモン天津飯」（770円）、「チリ海老天津飯」（970円）など、変わり種を含む全20種類の天津飯がそろう。普段は寡黙な店主だが、営業中は誰よりも大きな声とハイテンションで客を迎え、その甲高い声が響き渡る店内の雰囲気も名物となっている。

　このほかにも、自作のゴンドラで料理を運ぶラーメン店や、忙しさがそのまま表情に出てしまうワンオペ店主のイタリアンなど、インパクト抜群の“オモウマい店”が続々と登場する。

　そんな「オモウマい思い出2025」で印象を残した名店の数々に続き、“いま”のオモウマい店もたっぷりと紹介。

　広島市にあるお好み焼きテイクアウト専門店は、立体的すぎるお好み焼きで知られる一軒。定番の「肉玉そば」（580円）に加え、手のひらサイズのチキンカツ8枚をのせた「チキンカツタワー」（1300円）や、分厚い豚バラカツを3枚重ねた「ホンマにとんかつやでぇ」（1060円）など、インパクト抜群のメニューを次々と生み出している。特製の生地は、豚骨と鶏ガラを3時間煮込んだだしをベースに一晩寝かせ、コラーゲンと旨味が凝縮。赤字覚悟のサービス精神と、料理への強いこだわりを持つ店主の姿が描かれる。

　名古屋市にある創業51年の中華料理店では、驚異的なスピード提供が名物に。自家製和風だし入り豚骨スープと、50年以上継ぎ足した煮汁で作るチャーシューがのった「ラーメン」（300円）や、「チャーハン」（350円）が人気だ。76歳の店主が掲げるコンセプトは「うまい・はやい・安い」。天津飯を注文すると、席に着いた直後に料理が提供されるという衝撃の早さにも注目が集まる。

　茨城・水戸市のラーメン店は、自らを「ビジネス麺」と称する異色の存在。製麺所をルーツに持ち、高級小麦粉を使った中華細麺の「ラーメン」（350円）や「煮干しラーメン」（450円）のほか、麺の端材を活用した「まかないラーメン」（250円）も提供する。元IT企業勤務の店主が、1日の損益計算を行いながら経営と向き合う姿が紹介される。

　山梨・富士河口湖町の大型鍋料理店では、“集団行動”が名物に。本館と別館合わせて280席を誇り、名物は郷土料理「不動ほうとう」（1320円）。出来立てを“ぐつぐつ”の状態で届けるため、従業員が猛スピードで鍋を運び、「通りまーす！」の掛け声が店内に飛び交う光景もこの店ならではの風物詩となっている。

　さらに、2022年から断続的に密着している「鮨・海鮮料理 津久司」も登場。能登半島地震で店舗が被災し休業を余儀なくされるなか、店主は息子と共に全国を回る“出張ずし”を開始する。復興が思うように進まない現状に苦悩しながらも、「能登でしかできないこと」を信じ、能登産の米と地魚にこだわったすしを提供し続ける姿を、今年も追いかける。

　そして、これまで全国284軒の店を紹介してきた「オモウマい店」だが、唯一取材がかなっていなかったエリアが佐賀県だった。今回のスペシャルでは、「絶対に佐賀県のオモウマい店を見つけたい」という思いのもと、取材スタッフ6人を派遣し、大規模な捜索を決行する。

　手がかりとなるのは、番組独自の法則である「店前にお花が飾られている」「駐車場の白線が薄い店」「あなたが1000回以上通った店」という三つのキーワード。スタッフはそれぞれの担当に分かれ、佐賀県内を奔走する。

　まず、「白線が薄い店」を手がかりに、佐賀市で発見されたのが、丼からあふれんばかりの大きなごぼう天がのった「ごぼう天うどん」（740円）で知られるうどん店。さらに唐津市では、呼子産のアオリイカを活き造りで提供する海鮮店を発見する。「イカの活き造り定食」（3580円）には、アジフライやアジのみりん干し、刺身などのサービスも付き、その豪華さに驚きの声が上がる。

　一方、「1000回以上通った店」を頼りに動いた新人ADは、武雄市のラーメン店にたどり着く。「味噌バターチャーシュー」（1050円）は、残ったスープにご飯を入れて最後まで味わう客が多い一杯だ。また、佐賀市の創業40年を迎える焼肉店では、「並 牛タン」（490円）という破格の価格に、「このグレードの肉をこの値段で出している店は佐賀県中探してもここしかない」と常連客も太鼓判を押す。

　順調に見えた捜索だが、「店前にお花が飾られている」担当だけは長らく成果ゼロの状態が続く。しかし捜索開始から65日後、ついに条件に合致するドライブインを発見。そこから取材は急展開を迎えることに。捜索期間は実に69日間。番組として初めて足を踏み入れた佐賀県で、果たして何軒の“オモウマい店”に出合えたのか。その全貌が、スペシャル放送で明らかになる。

　2026年にサービス開始10周年を迎えるDAZN。それを記念してアワード「DAZN AWARD」を新設し、初の授賞式イベント「DAZN AWARDS 2025 LAUNCH PATRY -TO THE NEXT CHAPTER- presented by ZOZOTOWN」が開催された。TOYOTA ARENA TOKYOで行われたこの授賞式の模様を写真とともにリポート！

　当日招かれた多くのゲストが、フォーマル＆ドレッシーな衣装で、会場までのブラックカーペットに登場。歓声に包まれてブラックカーペットを歩いた感想や、2025年の思い出、来年の抱負を語ってくれた。

矢部浩之（ナインティナイン）
「ブラックカーペットは初めてのことで、サイン入りボールをお客さんに投げていいのか、どうすればいいか迷いました……『ちょうだい！』と言われないと投げにくい（笑）。2025年は、びっくりしたのは日本代表のブラジル戦。興奮しましたね。……関係ないですけど、ちっちゃいおじさんの相方が眉毛タトゥーをしたのもびっくりしました」

安田理大
「僕は今サッカーの魅力を伝える仕事をしていて、DAZNでもたくさん仕事をしました。ぜひ来年のワールドカップに僕を連れていってください！　連れて行ってくれるならなんぼでも痩せます！（笑）」

柏木陽介
「引退してしばらく経ちますが、まだ『やべっちスタジアム』（DAZN）に呼ばれていません（笑）。2026年は『やベスタ』に出ることを目標に、サッカーが盛り上がる1年になればいいなと思います」

平畠啓史
「サイン入りボールは、僕は女性ファンの方に直接手渡ししました（笑）。今シーズンのJリーグは最終節、プレーオフまで楽しめました！」

遠藤章造（ココリコ）
「（会場に）たくさんお客さんに集まってもらって、スポーツっていいな、と思いました。2025年は阪神タイガースが2年ぶりに優勝させていただきまして……とてもいい年でした」

野口寿浩
「初めての経験ですごく緊張しました。2025年は、阪神優勝決定の試合も解説できたのでとてもよかったです」

飯田哲也
「光栄です。それをかみ締めながらイベントの盛り上げに協力したいです。2025年はソフトバンクの元コーチとして、後輩たちが頑張って日本一になってくれたことがうれしいですね」

ペナルティー
ワッキー　「観客の皆さんから『ワッキー』って声がなかったです。サッカー界のレジェンド（水沼貴史、柿谷曜一朗）が吉本興業に入っていただけるということで……（笑）。相方のファッションも気合入ってます」

ヒデ　「（歓声が）本当になかったな。水沼さんから『ヒデ、写真撮れ』と言われたり、思い出になりました。17歳の娘に（服装から）『マジシャン』って言われました」

水沼貴史
「初めての体験で、緊張もしましたけどとても楽しかったですね」

柿谷曜一朗
「水沼さんに解説の仕事で本当に助けてもらいました。ここにいる皆さんとお仕事できて、幸せな2025年でした」。

盛山晋太郎（見取り図）
「人生でこの先、2度とこの5人で歩くことはないかと思います（笑）。いい経験をさせてもらいました。僕はセレッソ大阪のファンなんですが、セレッソのユニフォームを着たお客さんに、柿谷さんよりも僕の方がOBかのように反応してしまいました（笑）」

今江敏晃＆阿部翔太
「（ブラックカーペットは）とても気持ちよかったです」

トータルテンボス
藤田憲右　「沖縄の映画祭のレッドカーペットより気持ちよかったです。野球の選手っぽくふるまう、っていう目的は達成できたかな」

大村朋宏　「いかにどこの野球選手なのかって思われるのを目標に歩いてました。……意外とすぐバレちゃいました」

井口浩之（ウエストランド）
「僕の地元のファジアーノ岡山もJ1残留できたので、こんなうれしいことはない2025年でした。鄭大世さんとはバラエティー番組でも一緒になって……実は同級生で。大学で同じ大会にも出たんですよね」

森脇良太
「もう、ファンの方の熱気を感じて気持ちが高まっています。2025年引退して初めての1年。いろんな方にサポートしていただいて、あーーっちゅー間の1年を過ごしました。日本サッカーに、JリーグにDAZNがあってよかったとつくづく感じた1年でした。DAZN、ハッピーー！」

福田正博
「気持ちが上がる素晴らしい環境でした。来年60歳になるんですが、1年あっという間。充実した解説ができていい1年でした。森保一監督（サッカー日本代表）に先日会ったんですが『しっかり結果残すように』と伝えました。そうすると僕の仕事も増えるので（笑）」

鄭大世
「会場は高揚感もあって非日常感もありました。引退して3年、経験も増えて…2025年はやりたいことをやれて、幸せで『わがまま』な1年でした」

　ほか、ブラックカーペットには、佐藤寿人、太田宏介、佐伯貴弘、林琢磨、辻皓平、川勝良一、佐藤勇人、辻発彦、増井浩俊、笹原右京、英美里、松下信治、浅木泰昭、川村卓也、細貝萌、林陵平、飯尾竜太朗選手（V・ファーレン長崎/2025シーズンをもって現役引退）、海堀あゆみ、ゆってぃ、チームマスコットたち（背番号555ジャビット、ハリーホーク、東京ドロンパ、ドアラ、Jリーグキング、ルーク）、山本舞香、片寄涼太（GENERATIONS）、数原龍友（GENERATIONS）や、授賞式MCのサッシャ、中川絵美里、DAZNの歴代代表らが姿を見せた。集まった多くの観客の声援ににこやかに応え、あいさつした。

　授賞式では、五つの賞を発表。受賞者、受賞チーム/団体は以下の通り。

「DAZN Fandom Award」……V・ファーレン長崎

　飯尾竜太朗選手
「たくさんの方に支えられた今年のJ1昇格でした。（V長崎は）まだまだより上を目指すクラブ。昨シーズンに新しい魅力的なスタジアムができて、ぜひたくさんの方に来ていただいて、サッカーの魅力、そして平和について長崎について、『文化』を皆さんに伝えられれば。チームメイトの名倉巧選手が病気療養のために離脱した時は、彼自身、そしてクラブに関わる全員の胸が締め付けられる思いでした。名倉選手に勇気を届けようと考案したのが、『14NAGU（ONE FOR NAGU）PROJECT』でした。このプロジェクトに、いろんな方に自発的に参加いただきました。その元気で人懐っこく明るい笑顔がすてきな名倉選手の治療と復帰への、大きな励みとなっています」

「DAZN Voice of the Moment Award」……林琢磨選手（横浜DeNAベイスターズ）

林琢磨
「このような賞をいただけて、素直にうれしかったです。（受賞対象のヒーローインタビューは）多くのファンの方や知り合いの方に『感動したよ』と言ってもらえました。僕はまだまだこれからの選手です。来シーズン、レギュラーをつかみ取って、チームの顔として、チームを勝利に導いて……プレーで恩返ししたい。またこの素晴らしい賞をもらえるように頑張ります。野球ではゴールデングラブ賞を目指したいです」

「DAZN Legend Award」……長嶋茂雄

　惜しまれつつ2025年6月に逝去した長嶋氏。走攻守全てで卓越した技術を誇り読売巨人軍の黄金時代をけん引し、9年連続となる日本一に貢献。また、監督としても通算15年間、巨人を2度の日本一へと導いた。「ミスタープロ野球」として野球への情熱と誰しもに愛される人間性で日本を代表するスターとなり、プロ野球を国民的スポーツへと押し上げたことが称えられた。

「DAZN Athlete of Style Award presented by ZOZOTOWN」……小田凱人選手（車いすテニス）

小田凱人
「自分を表現できる場所はライフスタイルにもあると思っているので、受賞はとてもうれしいです。今日は赤でキメてきました。僕が憧れていたスポーツ選手はみんな私服がカッコよかった。スポーツ選手とファッションはつながりが深いと思うので、テニスでファッションアイコンになりたいと思っています。そして競技でも1位でありつづけることが僕の目指すところかな、と思っています。この受賞はすごく光栄です。僕らの世代で盛り上がって、もっとギラついて上に上がっていこうぜ、とテニスのプレースタイルでも表現していきたいです。『世界を変えたい』という思いもありますので、自分が満足いくところまで頑張り続けていきたいです」

「The DAZN Award 2025」……サッカー日本代表

　プレゼンター・山本舞香が「そうそうたる方がいらっしゃって、緊張しています。精いっぱいプレゼンターをやらせていただきます」とあいさつ。受賞を代表して壇上に上がった山本昌邦氏（日本サッカー協会・技術委員長兼ナショナルチームダイレクター）は「選手たちの成長もそうですが、サポーター・ファンの支えもあるなか、地球のお祭りでもある『FIFAワールドカップ2026』を迎える今、自信と情熱がある代表チームはなかったと思っています。最高の準備をして、選手が力を発揮できる環境を作りたいです。世界に挑戦していきます」

　DAZNで104試合が生中継・生配信される「FIFAワールドカップ2026」。このイベントでは新たに創設された「FIFA ワールドカップ2026 DAZN アンバサダー」に長友佑都選手の就任も発表された。

　長友選手は「まだメンバー発表はされていませんが、もちろん選手として選ばれるように頑張っていきますので、その時はあらためてプレーイングアンバサダーとして名乗らせてください。先日組み合せ発表がありましたが、とにかく日本は厳しいグループに入ったなという印象があります。ただ、前回のワールドカップでスペインとドイツという強豪を倒しているので、そこはどんな相手が来ても僕たちは勝てると、可能性はあると思っています。自分たちを信じて戦いたいなと思います。やりがいのある相手が来たなっていう印象ですね。チームのレベル的にも非常に高くなってるな、と感じるので、このままの状態でもう1段、2段上げて戦えば、自分たちの夢も達成できるんじゃないかなと思っています。（自身も）そのレベルに持っていくために日々しっかりと努力していくっていう、それだけですね。（「FIFAワールドカップ2026」に対して）僕の語彙力では表せないほどの強い意気込みと思いがあります。アンバサダーとして、普段サッカーを見ない人にもサッカーの魅力を伝えられるように頑張りますので、応援よろしくお願いします。『ブラボー』に次ぐ長友ワードにもご期待ください！」とコメントを寄せた。

　さらに、スペシャルゲストとして角田裕毅選手（F1ドライバー）が登壇。ブラックカーペットでの囲み取材にも応じた角田選手は「トップのアスリートの方と一緒にいられる機会をありがたく思います。2025年は、日本グランプリにたくさんのお客さんに来ていただき……ホームでのグランプリという、ほかの場所では感じられない景色の感動がありました。人としてもいちアスリートとしても、これからの改善点も考えさせられる1年でした」と振り返った。

　そして、GENERATIONSの片寄と数原による、ここだけのスペシャルライブも披露。ステージと客席で「EXPerience Greatness」「チカラノカギリ」「Choo Choo TRAIN」の3曲を圧巻のパフォーマンスで魅せ、会場の熱気は頂点に。

　片寄は「貴重な機会に僕たちを呼んでいただいたことをとても光栄に思います。スポーツとエンターテインメントは距離が近い身近なものだと思っています。子どもの頃からサッカーをやっていましたので、2025年はJリーグの盛り上がり、サッカー日本代表の大躍進が印象深いです。『FIFAワールドカップ2026』も楽しみです」、学生時代に野球に打ち込んでいたという数原は「いつものライブとは違う緊張感がありました。（野球界のレジェンドたちの前で）パフォーマンスができるとは思っていなかったので、緊張したのかもしれません（笑）」と華やかなイベントに参加しての感想を述べた。

　この「DAZN AWARDS 2025 LAUNCH PATRY -TO THE NEXT CHAPTER- presented by ZOZOTOWN」の模様は、12月29日からDAZNで独占配信。2025年のスポーツエンタメの締めくくりとして盛大に行われたイベントを目に焼きつけて、2026年を迎えよう。

【コンテンツ情報】
「DAZN AWARDS 2025 LAUNCH PARTY -TO THE NEXT CHAPTER- presented by ZOZOTOWN」
DAZN
12月29日から独占配信

　上質な大人の趣味を体験する、BS12 トゥエルビで放送中の「シャイニングタイム-週末 大人の趣味時間-」（木曜午後6：30）の12月11日放送回に片寄涼太（GENERATIONS）がゲスト出演する。

　本番組は、MCを務める大橋大記がLDH所属の豪華ゲストと共に、人生を豊かにする「シャイニングなひととき」を過ごす上質なドキュメント・バラエティー。成熟した大人にこそ必要な「心を満たす週末ライフ」をテーマに、雑誌「Safari」と連動するライフスタイル番組として、旬のスポットや話題のアクティビティー、知る人ぞ知る趣味の世界など、大人の知的好奇心をくすぐる体験を提案。アウトドアなどの「動の趣味」や、コーヒーやワインをたしなむ「静の趣味」など、多方面から上質な遊びを提案し、単なる情報にとどまらず、体験を通じて生まれる心の豊かさと発見を映し出していく。

　12月11日放送回では、MC・大橋がゲストの片寄とともに東京・千駄木で左官の世界を体験する。まずは縄文時代にまでさかのぼる左官の長い歴史や、漆喰（しっくい）などの材料の進化について学び、続いて、実際にコテを使って壁塗り作業に挑戦する。複雑な動作に苦戦しつつも、手作業である左官には「正解がない」という奥深さを実感していく。床や飲食店の机、企業のエントランスなど、日常生活のさまざまな場所で使われている技術に実際に触れた2人は、どんなシャイニングな瞬間を感じたのか。

　ヒロミがMC、小峠英二（バイきんぐ）が進行役を務める日本テレビ系「ヒューマングルメンタリー オモウマい店」（午後5：30、一部地域では午後6：30＝中京テレビ制作）の12月30日放送回は、番組史上最長となる4時間半の特大スペシャルをおくる。

　「ヒューマングルメンタリー オモウマい店」（通常は火曜午後7：00＝中京テレビ制作）は、「お客さまへのスゴ過ぎて笑えるサービス」で知られる個性的な飲食店を全国津々浦々で発掘するバラエティー。2025年最後の放送には、ゲストに笑福亭鶴瓶、木梨憲武、宮川大輔、吉村崇（平成ノブシコブシ）、若槻千夏、藤本美貴、田中樹（SixTONES）、片寄涼太（GENERATIONS）、井上咲楽ら豪華ゲストを迎えて年末を盛り上げる。

　さらに、スペシャルの放送を記念して、オモウマい店特製「オモウマい棒」を、放送時間にちなんで4.5万本無料配布することも決定！　詳細は後日発表予定となっている。年末も“オモてなしすぎでオモしろいウマい店”から目が離せない。

　DAZNは、2026年でサービス開始から10周年を迎えることを記念し、「DAZN AWARDS」を新設することが決定した。初年度の25年は、12月中にファッションEC「ZOZOTOWN」を運営する株式会社ZOZOの特別協賛により、初となる授賞式「DAZN AWARDS 2025 LAUNCH PARTY -TO THE NEXT CHAPTER- presented by ZOZOTOWN」（略称・DAZN AWARDS 2025 presented by ZOZOTOWN」）をTOYOTA ARENA TOKYOで開催し、その模様は12月29日からDAZNで独占配信される。

　「DAZN AWARDS」は、心を揺さぶった瞬間を、アスリートやサポーターの垣根なく、すべてのステークホルダーと振り返り、祝福する「スポーツに関わるすべての人のための」これまでにないスポーツアワードとして新たに設立された。映画界のアカデミー賞、音楽界のグラミー賞のように、「DAZN AWARDS」は国内のスポーツ界において、それらと並ぶ栄誉と権威ある賞へと昇華させていくことを目指している。

　初回となる今年はその第1歩として、この1年に最も世の中の心を揺さぶったスポーツモーメントを振り返り、それを実現した人物をアスリートに限らず表彰する「The DAZN AWARD 2025」。最もバズったワードを生み出したチーム、選手、団体を表彰する「DAZN Voice of the Moment Award」。最も熱狂を表現したサポーター、団体を表彰する「DAZN Fandom Award」。日本のスポーツ界の発展に貢献した偉大な個人を表彰する「DAZN Legend Award」。プレーのみならず、ファッションやライフスタイルを通じて自分らしさを表現し、あらゆる面で人々を魅了した人を表彰する「DAZN Athlete of Style Award presented by ZOZOTOWN」。まずはこの五つのカテゴリーでの表彰からスタートする。

　今後はカテゴリーを拡大させながら、DAZNで配信するスポーツに限らず、その年のあらゆるスポーツ、チーム、アスリート、ファン、そして今日のスポーツの発展に貢献したレジェンドなど、スポーツ界全体で年に一度のスポーツを祝福する祭典となることを目指す。

　「DAZN AWARDS 2025 presented by ZOZOTOWN」は、スポーツとエンターテインメントが融合したイベントとなり、MCにサッシャ、圧倒的なパフォーマンスで多くのファンを魅了し続けるGENERATIONSからボーカルの数原龍友と片寄涼太の2人の登場が決定。この夜だけのスペシャルなパフォーマンスで、アスリートたちの努力と情熱にリスペクトを込め、1年を締めくくる感動のステージを届ける。さらに、来場するアスリートやセレブリティーは開始前にDAZNならではの、レッドカーペットならぬ“ブラックカーペット”を歩き、ファンやゲストとの交流も行う。

　そして、12月12日には授賞式の事前番組として、豪華アスリート、ゲスト出演による「DAZN AWARDS 2025 presented by ZOZOTOWN COUNTDOWN SPECIAL -熱狂 GENERATIONS -」を無料配信。メインパーソナリティーに、スポーツ愛にあふれるGENERATIONS、進行にF1有識者兼任としてサッシャ、EXIT（りんたろー。、兼近大樹）、村重杏奈を迎え、DAZNが持つ今年の膨大な映像から熱狂モーメントを厳選し、野球界から下柳剛氏、サッカー界から林陵平氏による解説を交えながらプレーバックする予定だ。

【コンテンツ情報】
「DAZN AWARDS 2025 LAUNCH PARTY -TO THE NEXT CHAPTER- presented by ZOZOTOWN」
DAZN
12月29日から独占配信

「DAZN AWARDS 2025 presented by ZOZOTOWN COUNTDOWN SPECIAL -熱狂 GENERATIONS -」
DAZN、YouTube
12月12日から無料配信
※各配信については、内容の変更または中止する場合あり。
※最新情報は番組表をご確認ください。

　テレビ朝日系の「池上彰のニュースそうだったのか!!」（土曜午後6：56）は、最近大きな話題となっているニュースから、今さら「知らない」とは恥ずかしくて言えないニュースまで、池上彰が基礎から分かりやすく解説しているニュース教養バラエティー番組。8月16日の放送は、「池上彰のニュースそうだったのか!! 3時間SP」を放送する。

　2025年、日本は戦後80年を迎えた。終戦の年に生まれた人たちも80歳。当時の記憶が残る当事者が減っていくなか、戦争の事実を知らない人が増えている。そこで番組では、第二次世界大戦を振り返り、「なぜ日本は戦争をしたのか」「今、世界で異なる終戦の考え方」など、日本人として知っておくべきことを池上が徹底解説。スタジオには、カズレーザー（メイプル超合金）、片寄涼太（GENERATIONS）、谷まりあ、都築拓紀（四千頭身）、浮所飛貴、深田竜生（ACEes）ら、若い世代のゲストが登場。戦争を知らない彼らにも分かりやすく、さまざまな事実がひもとかれていく。

　30歳の片寄は「長く続いたイメージがあり、世界的に見ても大きな戦争」と、第二次世界大戦の印象を語る。同じく30歳の谷は「核兵器を使った核戦争」と言い、23歳の浮所は「最も死傷者の多かった戦争」とひと言。そもそも「世界大戦」とはどういう定義なのだろうか。

　「複数の国が対立して起こした戦争」と片寄は答えるが、国と国との争いのことを「戦争」と呼ぶのが一般的で、世界大戦とは世界的な規模で争われ、大規模な動員と破壊をもたらす戦争。太平洋戦争は日本とアメリカが戦ったイメージがあるが、第二次世界大戦の一部でしかなく、実は世界中で多くの国々が参戦していた、いわば団体戦だったのだ。日本側（枢軸国＝日本、ドイツ、イタリアを中心に7〜8か国）とアメリカ側（連合国＝アメリカ、イギリス、ソ連、中国ほか47か国以上）の二つのチームに分かれて世界各地で戦った第二次世界大戦は、文字通り世界中が戦場だった。結果、犠牲者は世界で5000万人以上、日本だけでも約310万人が亡くなったことで、「人類史上最悪の戦争」だと言われている。

　そして、日本は世界で唯一、核兵器が実戦で使用された国。広島と長崎に原爆が落とされた理由を池上は、「戦争につながる、ある施設があること」や「まとまった市街地に人々が集まり原爆の破壊力が分かりやすい」などを挙げて説明。アメリカは開発した原爆の効果を調べるため、候補になった広島・小倉（現・北九州市）や長崎には空襲を控え、無傷で残したそう。こうして、1945年8月6日は広島に、続く8月9日には長崎に原爆が落とされた。しかし実は、当初の目標は長崎ではなく小倉だった。爆撃機は小倉上空へ向かったが、視界不良だったため、目標を変えて長崎へ行き投下したのだ。

　それではなぜ、アメリカは日本に原爆を落としたのだろうか。それは、アメリカは強力な兵器を持っていることをライバルのソ連に見せつけ、戦後の主導権を握ろうとしたからという。また、この2都市には、ウラン型（広島）、プルトニウム型（長崎）という違う種類の原爆を投下したが、これはそれぞれの効果の違いを比較するためだったのではないかとされている。

　さらに、アメリカの核開発は戦後も加速。46年、戦後初めてアメリカが核実験を行ったのがビキニ環礁で、その衝撃にちなんで名付けられたのが、上下がセパレートとなった衝撃的な「ビキニの水着」。当時トレンドとなっていたファッションが核から名付けられたことに片寄は「今の自分にとっても衝撃です…」と神妙な面持ちを見せる。

　そもそもなぜ、日本は世界と戦うことになったのだろうか。浮所は「真珠湾攻撃から、本格的に第二次世界大戦に参加するようになった？」と答えるが、番組では、開戦から終戦までを順を追って見ていく。

　第二次世界大戦の火種となったのが、今の中国東北部に位置する満州。日本は満州鉄道の経営とともに、「昭和恐慌」と呼ばれる経済を立て直すため、石炭や鉄鉱石、大豆や木材など資源の豊富な満州自体を手に入れようと模索していた。そして、31年、日本の関東軍の自作自演によって鉄道の爆破事件が発生するが、これを「中国の仕業だ！」とでっち上げ、関東軍が中国軍を攻撃した「満州事変」が発生。ここで関東軍は独断で満州全域を占領した。こうして32年に設立されたのが満州国。しかしなぜ、日本の領土にせずに別の国にしたのだろうか。

　これに対し、浮所は「日本のせいではなく、満州国のせいにしたかったから？」と推測し、谷は「世界的に、日本が満州を攻撃したと見られないように？」とコメント。しかしその答えは、「あくまでも侵略ではなく、満州の人たちが作った国を日本は応援しただけ」と世界に見せたかったから。とはいえこの理屈は世界には通用せず、日本は国際連盟の中で孤立。一方で同じ頃、日本と同じく世界から孤立していたのがドイツ。共産主義への強い警戒でお互いの思いが一致し、36年に日本はドイツと初めて手を組むこととなった。

　満州国建国後、日中関係は悪化し続けて日中戦争が勃発。中国側にはアメリカ、イギリス、フランス、ソ連がついていたため戦争は長期化し、日本側は「日中戦争が解決しないのはアメリカとイギリスのせいだ！」と欧米への不満が爆発。やがて、第二次世界大戦へとつながっていくこととなる。また、日本が中国と争っているこの時期、アドルフ・ヒトラーが率いるドイツは世界トップクラスだった軍事力を行使し、ポーランドを皮切りに、次々とヨーロッパの国に攻め込んだ。この話を受け、浮所から「ドイツはどうしてそんなに強かったのですか？」と率直な疑問を呈する。これに対し、池上は「ヒトラーが戦争のための国づくりをしたから」と答え、その全容を解説。

　ほかにも、他国の争いを傍観していたアメリカの参戦のきっかけとなった日本の東南アジア進出の詳細や、有名な真珠湾攻撃と同じ日、実は真珠湾よりも先に日本軍が攻撃をしていた場所があったというあまり知られていない事実を池上が解説していく。

　本番組の放送日前日、8月15日が日本では「終戦の日」とされているが、それは、80年前の8月15日に玉音放送があったからだが、玉音放送とは一体何なのか。45年8月15日、これ以上戦争を続けることはできないと判断した昭和天皇が、NHKのラジオ放送で国民に終戦を伝えた。この放送を玉音放送といい、この時に国民は初めて昭和天皇の肉声を聞いたという。また、世界各地で争いが起こっていたため、実は国や地域によって「終戦の日」が異なるともいう。ヨーロッパでは、主にドイツを相手に戦ったので、ドイツが正式に降伏した5月8日を終戦の日としている国が多数。そして、世界的に完全な戦争の終わりとなった日は、日本がポツダム宣言の受諾を決定し、降伏文書にサインした9月2日で、世界的にはこの日が終戦の日と認識されている。

　戦後80年となる今年、日本では例年にも増して戦争をモチーフとした映画の公開やニュースで特集が組まれるなど、「追悼」「慰霊」「平和を祈る」という雰囲気になっているが、世界ではどうなのだろう。各国を取材し、その内情にも迫る。

　アメリカでは、意外と終戦の日を知らない人が多いのだそう。なぜなら、アメリカにとって、第二次世界大戦は「多くの戦争の一つ」だからだ。また、終戦直後に行われた世論調査では、原爆投下を支持する人が85％に上ったのに対し、最近の調査では「正当化できる35％」「正当化できない31％」「分からない33％」といった結果が出ている。終戦当時より割合は下がっているものの、それでも「正当化できる」と考える人が多いのも事実だ。しかし、最近は若い世代ほど「正当化できない」と考える人が増えていると言うが、それは、戦後になって被爆者にいかにひどいことが起きていたのかが分かってきたことも理由の一つにありそうだ。

　こういった解説を受け、谷は「今だからこそ、さまざまな意見が出ることも分かります」と感想を伝え、片寄は「議論し続けることが重要」とこの結果を受け止めていた。

　第二次世界大戦を引き起こし、最終的に敗戦国となったドイツでは降伏した5月8日を「終戦の日」としているが、強制収容所ごとに解放記念日を設けてもいる。ナチスによる被害者への追悼も重要とされているが、ドイツは戦争の反省を徹底して行ってきた。ユダヤ人大虐殺など、自分たちが加害者だったことを隠さない、否定しない姿勢で戦後に国際社会から信頼を回復してもいる。ただ最近、ナチスへの考え方が変化してきたことを示すデータが。2025年1月に実施した世論調査では、「ナチスを思い起こさせ続けることが、健全な国民意識の醸成を阻んでいる」という問いに59％が同意すると回答。10年の44％から大幅に増加した。

　また、過去を反省することをやめて、もっと世界にアピールして行くことをうたい、反移民を掲げる極右政党「ドイツのための選択肢」が支持を拡大。多くの国民はナチスの過去を繰り返さないことを当然と考えているが、いつまでも過去の反省ばかりでは前に進めないと感じる人も一部にはいることが明らかとなった。「戦争で勝った国と負けた国とでは全然捉え方が違うのですね」と、深田は自身の考えを語る。

　一方、中国では9月3日を「抗日戦争勝利記念日」とし、大規模な軍事パレードを行うなど、お祝いムードとなる。今年は80周年の節目ということで、習近平国家主席のスピーチやロシアのウラジーミル・プーチン大統領、アメリカのドナルド・トランプ大統領も招かれるそうで、国民の多くは、その軍事パレードの生放送を鑑賞。その背景には、日本軍が中国に行ったことや、それを守った共産党の偉大さを教える中国の「愛国主義教育」があり、若者の反日感情を育む結果につながっているとされている。

　しかし、近年では、アニメーションやドラマといった日本のカルチャーに興味を示す若者も増えている。これに対し、浮所は、「僕たち世代の若い人が、日本のことを肯定的に思ってくれているのは前向きだと思う」と持論を述べた。

　韓国では8月15日を「光復節」という独立記念日とし、政府主催の記念式典やコンサートの開催、ソウルの光化門広場で大規模な集会やデモ行進が行われる。しかし、Z世代のなかには、光復節の本来の意味をよく理解しておらず、ただの休日だと捉えている人もいるという。

　さまざまな解説を経て、池上は「戦後80年、いろいろなことがありました。それを振り返る、あるいは知るということが大切ですよね。それと同時に、国によって立場が違うんだということを知り、それが平和を維持するということにもつながっていくように思います」と振り返る。そして「折に触れて、ぜひ戦争で何があったのかということを、知っていただければと思います」と、“知ること”の重要さを訴えた。

　いくら時がたとうと、日本人として知っておかなければいけない戦争の事実。どの世代にも分かりやすい池上解説で、グローバルな視点で戦争を見つめ直したい。

　西畑大吾（なにわ男子）が、フジテレビ系で8月11日に、11年ぶりに待望の復活を遂げる「爆笑レッドカーペット ～真夏の最新ショートネタ60連発！大復活SP～」（午後6：30）のスペシャルMCに就任した。

　「爆笑レッドカーペット」は、2007年2月の放送開始以来、多大なる人気を博し、テレビ界に空前の“ショートネタ”ブームを巻き起こしたお笑いバラエティー。14年元日に放送した特番「新春レッドカーペット」以来、約11年の時を経て新作を放送。高橋克実＆今田耕司のおなじみのタッグがMCを務める中、漫才、コント、ピン芸などのジャンルや世代を問わず、さまざまな芸人が代わる代わる登場し、“一撃必笑”のショートネタを次々に披露していく。

　スタジオには総勢60組のお笑い芸人が集結。かつて“レッドカーペット芸人”として一世を風靡（ふうび）した常連メンバーから、今回が番組初出演となる新世代お笑い芸人まで、幅広い顔ぶれが最新のショートネタを引っさげて登場する。

　この度、スペシャルMCに就任した西畑は、今回の抜てきを受けて、「スペシャルMCという、どうしたらいいか分からない役割を与えていただいて…（笑）」と戸惑いながらも、「昔からずっと見ていた大好きな番組に、こういう形で携わることができてとても光栄です」と喜びを語った。自他ともに認めるお笑い好きの彼が、一体どんな司会ぶりを見せてくれるのか注目だ。

　さらに、スタジオには、お笑い芸人たちのネタを評価するパネラー＝“レッドカーペット会員”として、池田美優、片寄涼太（GENERATIONS）、鈴木浩介、角田夏実、戸田恵子、原菜乃華、吉岡里帆が出演。この7人が押すボタンによって、芸人たちのネタが「小笑い」「中笑い」「大笑い」「満点大笑い」の4段階で評価される。果たして、「満点大笑い」はいくつ生まれるのか？　そして、番組の最後に「レッドカーペット賞」を獲得する芸人は？

　11年ぶりに復活した「爆笑レッドカーペット」に参加した西畑は、「もともとは僕、パネラーだと思っていたんですよ（笑）。最初にお声掛けいただいた時、パネラーの席に座って、テレビを見ているのと同じ感覚で楽しませてもらえるものだと思っていたところが、まさかのスペシャルMCという、どうしたらいいか分からない役割を与えていただいて…（笑）。（高橋）克実さんとおそろいの着物まで作っていただきましたから（笑）」とうれしそう。

　高橋と今田の共演について「お二方とも、バラエティー番組でご一緒させていただいたこともありますし、克実さんとはドラマでも一度共演させていただいたことがあって。でも今回の共演は、今までとは全く感覚が違いますね。なんといっても僕はもう、完全に“世代”なので。小中学生の頃、休み時間は『爆笑レッドカーペット』の話で持ちきりでしたから。あれから十数年たった今、その番組のMCを、克実さんと今田さんと一緒に務めることになるなんて、夢にも思っていなかったので本当に驚いています」とコメントした。

　当時、好きだった芸人を聞かれると「小島よしおさんですね。当時、小島さんが出てきた時の衝撃って、もう半端なくて。みんなで『そんなの関係ねえ！』って踊りまくっていました（笑）」と答えた。

　一方、今回の収録で特に印象に残った芸人を問われると「コットンさんとは、一緒に番組をやらせていただいていますし、バラエティーの“平場”のコットンさんはよく拝見しているんですけど、今回初めて、ネタを演じているコットンさんを、生で見させていただいて。すごく面白かったですね。きょんさんの“なりきり力”と、西村（真二）さんのツッコミと、お二人のコンビ芸を堪能させていただきました。でも、皆さん全員、本当に素晴らしくて。ステージに登場する時、すごくうれしそうなんですよ（笑）。パネラーの皆さんも含めて、“お笑いが好きだ”っていう熱い気持ちが伝わってきて、感動しました」と回想した。

　最後に、「今って、ショート動画の時代じゃないですか。みんな、スマートフォンをスワイプしながら、短い動画を次々に見るのが主流になっていて。『爆笑レッドカーペット』は、そんなショート動画の時代の先駆けになった番組だと思うんです。1分間のネタでこんなに笑える、こんなにも満足感があるということを世の中に知らしめた、パイオニア的な番組だと僕は思っているので、今その番組が復活することは、視聴者としてもとてもうれしいことですし、ましてや、MCとして出演させていただけるなんて、本当にありがたいことだと思います。当時出演されていた芸人さんから、当時はまだ子どもだった、僕と同世代の芸人さんまで、新旧の“レッドカーペット芸人”のショートネタを、ぜひ見ていただきたいです。懐かしさと新しさが同時に味わえる、笑いの絶えない番組になっていると思います！」とメッセージを寄せた。

　世界180以上の国々で酒類ブランドを展開するディアジオ社が所有し、キリンビール株式会社が販売する、世界No.1スコッチウイスキーブランド「ジョニーウォーカー」の新商品の初お披露目発表会が行われ、GENERATIONSの片寄涼太が登場。

　今回、新発売となる「ジョニーウォーカー ブラックルビー」は当ブランドにとって7年半ぶりの新商品（通年販売）となる。キーメッセージは「甘くあざやかに夜が始まる」で、そのコンセプト通り、大人っぽい芳醇な紅色と紫色を基調とする会場内に片寄が現れ、日本初試飲を行った。

　まずはストレートで「ジョニーウォーカー ブラックルビー」を試飲することになった片寄は、一口、含むと「うん」と深くうなずき「いやー、なるほど！　味わい深さや奥深さみたいなのは、ブラックラベルらしい。でも、後味がそんなに攻撃的ではない印象を感じました。初心者の方や女性にも、最初の出合いとしてすごく良いのかなと思います。ナッツや蜂蜜なども感じられるので、そういうのもすごく魅力的です」と熱弁した。

　また、4月2日から4月7日まで開催される「アーティストによる音楽や限定ドリンクなどが楽しめる『JOHNNIE WALKER RUBY presents “THE WALKERS IN TOWN 2025”」で提供されるカクテル「ジョニーブラックルビー ベリークーラー」も試飲。驚きながらも、何か確信したような様子で「あー！　これは、香りがすごく良くて、ベリー系かな。酸味が甘みを引き出してくれる。女性にぴったりという感じですね。おっしゃっていたようにスイーツのようでもありますし、でもなんかそれだけじゃない大人な、スパイシーな、そんな魅力があります」とカクテルの魅力をアピール。

　その後、スコッチの好きな飲み方について問われた片寄は「氷で冷やしたお水を口に含んでから、ストレートで飲むこと」と回答。実は、今年1月に行われたジョニーウォーカーの別イベントに参加しており、その時に教わった飲み方だという。「それ（教わった飲み方）があまりにも素晴らしくて。口の中の温度が冷えた状態で感じるウイスキーのまろやかさや、ウイスキーの持つフレーバーや香りみたいなものを感じられる飲み方で、すごくぜいたく。お水を先に飲むのは健康にもいいし、おすすめで、やったことない方はぜひ試していただきたいです」とうっとりとしながら語った。

　また、どんなシチュエーションでウイスキーを楽しみたいかと聞かれると「少人数の友人との時間や1人の時間など、落ち着いた瞬間や、話を終えて最後の方の本腰に入る時にすごく寄り添ってくれるのがスコッチとかウイスキーなんじゃないかなと思っていて。時間をゆっくりにさせてくれるような印象がある」と具体的なシチュエーションを話す。

　さらに「特にウイスキーは自分がいる場所をドラマチックに、シネマチックにしてくれる、そんな存在でもあると思う。自分自身がその瞬間だけは主役になれるような、そんなお酒がウイスキーだと思います」とロマンチックなコメントも。

　最後は「ブラックルビーという商品がたくさんの方に愛されることを心から願っていますし、さまざまな瞬間に楽しい一杯をいただいていただけたらなと思います」とメッセージを送りイベントを締めくくった。

　昨年、新体制となったGENERATIONSが挑む大型プロジェクト「PRODUCE 6IX COLORS」。白濱亜嵐さん、片寄涼太さん、数原龍友さん、小森隼さん、佐野玲於さん、中務裕太さんのメンバー6人がそれぞれプロデュースした楽曲を、今年2月より6カ月間連続でリリースするというものだ。

　プロデュースするのは楽曲のみならず、ミュージックビデオやジャケット写真、さらにはプロモーションまで。目標はただ一つ「売れること！」という。メンバー一人一人がGENERATIONSが輝くことを考え、それぞれのゴールを設定し、プロジェクトを進行していく。

　このたび、3月3日にリリースされた第2弾楽曲「気づいたことは」をプロデュースした片寄さんにインタビューを敢行。リリースを前に、同プロジェクトについてや楽曲の制作秘話を語ってもらった。さらにはグループへの思いや、最近あった楽しいエピソードなども。

――まず、この「PRODUCE 6IX COLORS」はどのように始まったのでしょうか？

「新体制に突入して、自分たちの新しい一面を皆さんにお見せしたい、新しい曲を作りたい、という思いがずっとありました。その中で、メンバーそれぞれの思いも載せてお届けしたい、インパクトのあることをやりたいというところから、6人で1曲ずつプロデュースしてリリースするのはどうかなと。話題性もありますし、一石二鳥じゃないかなとこの企画を始めることになりました」

――2月から6カ月連続でのリリースということで、DREAMERS（GENERATIONSのファン名称）の皆さんにとっても彩り豊かな半年間になりますね。

「そうですね。ツアーがない期間も、リリースを通じてファンの皆さんと一緒に盛り上がっていけたらうれしいです。そして、僕らのことをあまり知らないという方にも、このプロジェクトを通じて少しでも僕らの個性を感じていただけたらいいなと思います」

――昨年10月、大阪・ヤンマースタジアム長居で行われた「LDH LIVE -EXPO 2024～」にて同プロジェクトの発表がありましたが、周囲の反応はいかがでしたか？

「先輩方からは、『大変だろうな』というお言葉をいただきました（笑）。でも、お言葉通り6カ月連続でリリースをするというのは、スタッフの方も含めてすごく大変なことで。楽曲の制作期間などを含めると約1年にわたってこのプロジェクトを続けていくことになりますが、その中でレコーディングや映像制作、それにひも付いたプロモーションを行っていく…あらためて頑張らなくてはと気合が入りました」

――2月に中務さんからスタートし、3月は片寄さん、4月は白濱さん…とリリースが続いていきます。この順番はどのように決められたのでしょうか？

「スタッフの方々との打ち合わせの中で、『裕太くんが一番だったら面白いんじゃないか』という話が出て、僕らも『それはいいかもしれない！』と（笑）。最後は僕か龍友くんという話になったのですが、龍友くんが『最後がいい』ということで、僕が2番目という流れになりました」

――今回、数多くの名曲を手がけてきた蔦谷好位置さん（音楽プロデューサー）が、サウンドプロデュースを行われています。その経緯を教えてください。

「蔦谷さんとは8～9年前にプライベートで初めてお会いして、その後何度かお食事に行かせていただいたりもして。『SPEEDSTER』（2016年に開催したGENERATIONS初の単独アリーナツアー）にも来ていただいたのですが、その後ご一緒する機会がなかったんです。昨年ソロ活動を行っている時も蔦谷さんとご一緒できたら…という思いはあったのですが、音楽番組などいろいろ出られていてお忙しい方ですし、手の届かない存在のように感じていて。でも今回、特に“プロデュース企画”というのもあるので、最強のプロデューサーを迎えたいなと。そこで『GENERATIONSの楽曲をプロデュースしてほしいです』と蔦谷さんにご依頼したところ、快く受けてくださいました」

――8～9年前から交流があったんですね！

　「そうなんです。今回久しぶりにお会いして、『懐かしいですね』とお話ししつつ、感覚的には当時と全く変わりませんでした。その中で、蔦谷さんに今の僕の思いをお伝えしたら、いろいろな方に話を振ってくださり、デモを約20曲ほど集めてくださって…。その中から最終的にこの曲を選びました。最近感じていることや音楽のことなど、楽しく会話しながら一緒にプロデュースを進めさせていただいて。蔦谷さんのおかげで、スムーズに制作することができました」

――そんな今回の楽曲ですが、歌詞に真実の愛や純粋な感情が反映されており、多くの方の共感を呼ぶかと思います。片寄さんが特に気に入っているフレーズを挙げていただくと？

「歌詞はタカノシンヤさんをメインに、蔦谷さんと僕も一緒に書かせていただきました。確かに愛を歌っている曲ではあるのですが、夢見がちな世界観にはしたくないなと思って。ラストのサビに『確実な未来なんてわからないよ』というフレーズがあるのですが、これは『ずっと一緒にいたい！』みたいなフワフワしたことは言いたくないと僕から提案させていただいて。リアリティーのある表現にもこだわっています」

――最初に楽曲を聴いた時のメンバーの皆さんの反応はいかがでしたか？

「メンバーは『多くの方に聞いてもらえそうだね』『すごく聞きやすい楽曲だよね』と、みんなポジティブに捉えてくれました。いい意味でJ-POPらしくて、蔦谷さんをお好きな方にも気に入っていただけるんじゃないかなと。『いろいろな方に聞いてもらいたいね』とみんなで話していました」

――レコーディング中、相方の数原さんに「こんなふうに歌ってほしい」など、何かリクエストはされたのでしょうか。

「特にリクエストはしていないのですが、僕の中で、今回は2人で歌っている感じにしたいという強い思いがあって。それぞれが各パートを歌うのではなく、一緒に歌いたいなと思ったんです。なので、基本的にはずっとハモっているような、常に2人で歌っている楽曲になっています。龍友くんも僕の思いをくんでくれて、出過ぎずにお互いが立つように歌ってくれていて…。レコーディングも蔦谷さんがディレクションしてくださり、僕自身もいろいろ引き出していただいて、いい感じになっていると思います（笑）」

――ミュージックビデオの制作においても、こだわった点があれば教えてください

「ディレクターさんと話していた時に、『写ルンですをカップルに渡して、2人の写真を撮ってきてもらう動画がある』という話になって、それを取り入れようと思ったのが制作のきっかけです。すでにティザーでは僕がカップルやご家族にカメラを渡しに行く映像が出ていますが、それとつながったものになっています。皆さんの日常を切り取った映像を通じて、いろいろな愛の形があること、“当たり前のことが幸せなんだよ”ということを伝えられていたらうれしいです」

――ここからはグループについてのお話もお伺いさせてください。片寄さんが昨年の活動の中で一番印象に残っていることは？

「アリーナツアー（「GENERATIONS LIVE TOUR “GENERATIONS 2.0”」）ですね。GENERATIONSが新体制になって初めてのツアーだったので、未知で新たな挑戦であり、メンバーそれぞれ不安もあったと思うのですが、一丸となっていいライブにできた感覚があって。それが今の自信につながっています。ゲストの方もたくさん来てくださって、一緒に盛り上げていただいたのもかけがえのない思い出になりましたし、背中を押していただきました」

――想像以上に豪華なゲストの方々が登場されて、DREAMERSの皆さんも驚いたのではないでしょうか。

「僕らも、当初ゲストの方を募ることを決めた時は『全公演来ていただくのは無理だろうな』と思っていたんです。でも、ふたを開けたら全公演いろいろな方が来てくださって、毎回初日か千秋楽かと思うくらいたくさんニュース番組にも取り上げていただいて…。本当にありがたかったです」

――続いて、最近メンバー内であった楽しいエピソードを教えてください！

「今回のリリースに合わせて、ファンクラブ内のそれぞれのコンテンツでコラボ企画をやったんです。裕太くんと亜嵐くんのコンテンツに僕が乗り込んだり、僕のコンテンツに2人が出てくれたり。ただ、その時の裕太くんのコンテンツが破天荒過ぎて目に余るものがあり…（笑）。『これをファンクラブで配信して、ファンの皆さんは果たしてうれしいのだろうか？』と疑問が生じています（笑）。しかも、その時に裕太くんが（筋トレで）300kgの重りを足で上げられるようになったという話をしていて。理解の範疇（はんちゅう）を超えた数字だったので、もう僕らには手が届かない存在になってしまった…と、みんなで爆笑したのも楽しかったです（笑）」

――新体制になってもうすぐで約1年になりますが、どのように絆を深めていったのでしょうか？

「グループとして初めて大きな変化を経験して、立ち止まってしまいそうになることもありました。でも、その足に『止まっていられないぞ！』と活を入れ、前に動かして…それがすごくいい経験になりました。何が起きても、まず止まらないことが重要なんだと学びましたね。それに、僕らが立ち止まっているとファンの皆さんの時間も止めてしまうことになる。まず僕たちが足を動かさないとみんなも付いて来られないよね、という思いでやっていました」

――この1年で前向きに変化したことはありますか？

「年齢も相まってかもしれませんが、大体のことは腑（ふ）に落とせるようになったと思います。わがままになってもどうしようもない、仕方がない時もあるよねと。メンバーそれぞれ、物事を進める時にある程度折り合いがつく部分を見つけながらやっていけるようになりました。大人になったのだと思います（笑）」

――今後、グループとして目指すところを教えてください。

「今回6人それぞれがプロデュースを行うというのが初めてだったのですが、12年以上やってきて、『やったことがないことってまだあるんだな』とうれしく思いました。そして、初めてのことに挑戦した先に、また新たに楽しいことが待っているんだなと。新体制になって初めてのツアーも毎回いろいろなゲストが来てくださって、まさに初めてのことが目白（めじろ）押しでした。ファンの方が『そんなこともやってくれるんだ！』と驚くようなことを、僕たち自身も楽しみながらやっていくグループでありたいなと思っています」

――ありがとうございました。最後に、DREAMERSの皆さんに向けてメッセージをお願いします。

「今年は6人のプロデュースがまず前面に出てきましたが、この後TGC（『TOKYO GENERATIONS COLLECTION』）や写真集、映画もそうですし、ツアーでもよりそれぞれの色が出てくると思います。6人の新体制だからこそやれることを楽しみにしていてください。そして、ソロアルバムもリリースするので、そちらも合わせてチェックしていただけたらうれしいです！」

【インフォメーション】

GENERATIONS PRODUCE 6IX COLORS 第2弾
片寄涼太 PRODUCE「気づいたことは」
2025年3月3日リリース
ダウンロードURL：https://generations.lnk.to/kiduitakotoha

取材・文／a.o

【プレゼント】

片寄涼太さんのサイン入り生写真を1名にプレゼント！

TVガイドWeb公式X（@TVGweb）をフォローし、下記の投稿をリポスト。
https://x.com/TVGweb/status/1896395960529600738

【締切】2025年3月31日（金）正午

【注意事項】
※ご当選者様の住所、転居先不明・長期不在などにより賞品をお届けできない場合には、当選を無効とさせていただきます。
※当選で獲得された権利・賞品を第三者へ譲渡、または換金することはできません。
※賞品をオークションに出品する等の転売行為は禁止致します。また転売を目的としたご応募もご遠慮ください。これらの行為（転売を試みる行為を含みます）が発覚した場合、当選を取り消させていただくことがございます。賞品の転売により何らかのトラブルが発生した場合、当社は一切その責任を負いませんので、予めご了承ください。
※抽選、抽選結果に関するお問い合わせにはお答えできませんので予めご了承ください。

　片寄涼太（GENERATIONS from EXILE TRIBE）、井森美幸、工藤美桜が、日本テレビ系で本日・2月25日放送の「ヒューマングルメンタリー オモウマい店」（火曜午後7：00＝中京テレビ制作）にゲスト出演する。

　ヒロミがMC、小峠英二（バイきんぐ）が進行役を務める「ヒューマングルメンタリー オモウマい店」は、「お客さまへのスゴすぎて笑えるサービス」で知られる個性的な飲食店を全国津々浦々で発掘するバラエティー。今回は、長崎県長崎市の「オモウマい店」を紹介する。

　長崎県長崎市、魚市場内にあるオモウマい食堂。朝6：00から営業しているこのお店は、午前帯は魚市場で働く人たちや漁師さんが、お昼帯は観光客などで賑わう。当日に獲れた新鮮な海鮮を堪能できることが有名で、この日の“刺身定食”は、クジラ、アジ、ハマチ、サーモン、タイ、キビナゴ、ブリ、カツオの8ネタ21切れにアジフライが付いて1,250円。さらに麦みそベースの鯛のあら汁を付けても1,650円で食べられる。

　海鮮丼も、サバ、ハマチ、サーモン、ブリ、タイ、カツオ、キビナゴ、イカ、とびこ、エビ、厚焼き卵などがのったものに、あさり汁がついた“あさりの特大みそ汁付 特盛海鮮丼”が2,100円、甘鯛丸ごと一匹を揚げた“甘鯛の唐揚げ付き 海鮮丼”が1,900円だ。

　創業時は社長でもある店主の母曰く「魚市場の人たちの腹を満たすための食堂」だったこともあり、市場の人たち向けのメニューも充実。“鍋焼うどん”（750円）や、“カツカレー”（730円）、“親子丼”（580円）といった、海鮮系のみならず、体が温まる料理や肉系も充実している。“鯛のあら汁”（450円）は単品でも頼むことができ、「ファンタスティック」と評する常連さんも。

　長崎出身、入社1年目のスタッフが取材交渉に臨んだものの、当初は店主から色よい返事をもらうことができず。だが、3度の交渉を経て、「納得して腑（ふ）に落ちればできるのかも」と返事が。すべてのことに「理屈が分からないと嫌」と語る店主は、料理だけでなく、皿洗いにもこだわりを持つ。わざわざ食洗機をやめて手洗いに戻し、予備に加えて3度洗いが基本。さらにしつこい汚れには重曹を使う。

　また、まかないの味にもこだわり、何度も味見をして納得するものに仕上げる。店主の母ですら「ついていけない時がある」と語るこだわりの強さは、以前、勤めていた職場とそこで出会った人たちの影響が大きいという。そんな店主のポリシーに迫る。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　フジテレビ系で8月12日に有田哲平（くりぃむしちゅー）が司会を務める“恐怖”が題材のクイズ番組「世界で一番怖い答え」（午後11：00）の第7弾の放送が決定した。

　えりすぐりの“恐怖問題”の数々をゲストが解き明かし、最も多くの正解を導き出した者に「ナイスホラリスト」の称号が与えられるという内容で、昨年、これまで出題された問題だけでなく、新たな書き下ろしも追加された“番組公式クイズ本”が発売されるなど、カルト的な魅力で人気を集めている番組だ。過去6回深夜にて放送してきたが、今回、初の午後11時台での放送となる。

　初回放送から司会を務める有田は、この時間帯での放送が決定し、何カ月も前からスタッフと打ち合わせを重ね、問題制作にも携わるなど、並々ならぬ気合で臨んでいる。恐怖問題の監修は、今回もカルト的な人気を誇る番組「放送禁止」の監督・長江俊和が担当。有田絶賛の今回の“恐怖問題”の内容が気になるところだ。

　ゲストには、初回から毎回出演している池田美優（みちょぱ）に加え、大橋和也（なにわ男子）、森田哲矢（さらば青春の光）が初参戦。映像に隠されたゾッとする答えを導き出していくのが番組の特徴だが、大橋と森田に何の説明もないまま問題映像へ。常連のみちょぱがサクサク回答するなか、戸惑いながらも映像に隠された“恐ろしい真実”をなんとか絞り出す大橋の回答にツッコミの嵐が!?

　フジテレビ・バラエティー制作部の堀川香奈プロデューサーは、「ついに『世界で一番怖い答え』が、午後11時台、全国ネットで放送できることになりました。カメラに映り込んだ系の番組、ホラー系の番組は数あると思いますが、クイズ形式なのはこの番組だけだと思っています。真っすぐな問題もあれば少しひねったものもありますが、ただ番組当初から禁止しているのがオバケ。たった3分間の映像問題で最恐の答えを目指してください」と番組の特徴と見どころを語っている。

　さらに今回は、フジテレビ公式チャンネルにて、放送と一緒に見て楽しめるYouTube Liveの裏生実況が決定。有田とみちょぱが放送に合わせて内容を解説する。また、放送直後からFODでスペシャルコンテンツを独占配信することも決定。みちょぱに加え、片寄涼太（GENERATIONS from EXILE TRIBE）、小宮浩信（三四郎）らが共に完全新作5問のクイズに挑戦する。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　関西テレビでは12月21日に、GENERATIONS・片寄涼太が地元の大阪でアートを巡る「ムーサからの招待状～ART TOURISM～」（深夜0：40、関西ローカル）を放送。歌やダンス、演技でファンを魅了する片寄は、プライベートではアート作品をコレクションするなど、“アート愛好家”としての一面を持つ。そんな片寄が、大阪にあふれているアートを巡る旅に出かける。

　大阪には、美術館に入らなくても、意外な場所にアートを楽しめるスポットが隠れている。ふらっと歩いたビジネス街から、老舗レストラン、宿泊先のホテルまで、思わず「好きなものにあふれている」と漏らした片寄が、行く先々で希少なアート作品と出合い、その魅力を伝えていく。グルメや有名観光地だけではない、アートをめぐる旅＝“アートツーリズム”とは？

　ロケを終え、片寄は「食や観光地をメインとした旅ももちろん楽しいですが、アートを基軸とした旅もすごく有意義な時間になると思います」と目を輝かせる。そして、「今回の旅のように、日常の中のパブリックアート、ある意味で街中に溶け込むアートを楽しむというのも一つだと思います。交通費だけで楽しめるお得感もありますしね（笑）。街中の一つ一つの景色を絵として楽しめる、そんな時間になるんじゃないかなと思いました」と語る。

　大阪府八尾市出身の片寄は「東京に出てから時間はたっていますが、それ以上に大阪という街自体が、エネルギーを増して変化しているタイミングなんだなと感じました。自分の生まれ育った大阪でのロケということで、いい意味でリラックス感もありながら、どこか目を張り巡らせるような、感性を使うような緊張感があったような気がします。自分が知っている大阪の街の中にこんなにアートがあふれているんだと気付くことができて、すごく楽しい時間でした。まだまだ大阪には隠れた魅力があるんじゃないかなと思います」と、さらなる探究心を見せた。

　さらに、片寄流のアートの楽しみ方を聞くと「ぜいたくですけど、最近は作家さんのお話を伺いながら、作品を見せていただく機会も少しずつ増えていて、作品を作った方の思いやこだわりを聞きながら楽しむのは、自分の中で好きな楽しみ方の一つです」と明かし、「ほかにも、作品に対して自分なりの答えを持つ。それが作家さんと違う答えであったとしても、アートとしてある以上は、複数の答えがあってもいいと思うし、それぞれの楽しみ方ができるのがアートだと思うので、自由に楽しむことが重要なんじゃないかなと思います」と見解を伝える。

　そして、最後に「今回、すごく自然体でロケをさせていただいて、自分の好きなものにあふれた旅でした。番組を見てくださる方には、一緒に旅をするような気分で楽しんでいただけたらいいなと思いますし、実際に気になった場所には、足を運んでいただけたらうれしいなと思います」と、番組とアートの面白さをアピールしている。

　なお、「ムーサからの招待状」は、「全日本フィギュアスケート選手権2023」の放送が延長の場合は、放送開始時間が繰り下がる場合あり。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！

　2024年1月29日から東京・THEATER MILANO-Zaで上演する「HiGH＆LOW」シリーズの新たなエンタテインメント「HiGH＆LOW THE 戦国」のメインビジュアルが解禁された。 

　「HiGH＆LOW」は、EXILE TRIBEの企画・制作による、テレビドラマ・映画・漫画・ネット配信・音楽・ライブツアー・SNS・イベント・フラッシュアニメ・ソーシャルゲーム・舞台など多様なメディアで展開されている総合エンターテインメントプロジェクト。

　「HiGH＆LOW PROJECT」の舞台版として、EXILE HIROが企画・プロデュースを務める戦国時代活劇「HiGH＆LOW THE 戦国」。シリーズ初出演となる片寄涼太（GENERATIONS）をはじめ、宝塚歌劇団の水美舞斗、RIKU（THE RAMPAGE）、宝塚歌劇団の瀬央ゆりあ、藤原樹（THE RAMPAGE）、浦川翔平（THE RAMPAGE）、小野塚勇人、うえきやサトシ、櫻井佑樹、阿部亮平、久保田創、冨田昌則らが出演する。　 

　物語の舞台となるのは、戦乱の世。かつてその一帯に五つの社が建てられ、その周辺にそれぞれ国が栄えていった。以前は緑豊かだったが、内乱によって砂漠と化した「須和国」、河口に栄えた水の都「乃伎国」、生まれながらに戦う戦闘族が集まる火の国「尊武国」、ここに「袁空国」と「佐峨国」を加えた五つの国が群雄割拠する時代だ。

　各国の長たちは自国の繁栄を願い信頼できる仲間と共に戦いを続けていたが、彼らの戦意をわがものとするべく、忍び寄る影が。社に封印された力を解き、天下を治めようとする野望が「須和国」「乃伎国」「尊武国」の三国を巻き込み大合戦へと発展していく。

　今回のビジュアルは「須和国」の若き指導者・黄斬（片寄）、国王の血を受け継ぐ幼なじみの吏希丸（瀬央）、「尊武国」の軍事総大将・玄武（RIKU）、玄武の戦いにほれ込み鍛錬に志願刀鍛冶の家に生まれた白銀（浦川）、「乃伎国」の若くして水の民を従える城主を継いだ男・湧水（水美）、湧水の側近である弦流（藤原）を中心にした、豪華絢爛（けんらん）で極上の戦国の世界観を感じつつも、「HiGH＆LOW」らしさも漂う熱いビジュアルとなっている。

　そして、上演に合わせて東京・東急歌舞伎町タワーとの全館コラボレーションも決定した。第1弾は、「HOTEL GROOVE SHINJUKU」「A PARK ROYAL Hotel」で、舞台の世界観を客室でも楽しむことができるコラボルームを展開。第2弾は、「109シネマズプレミアム新宿」で、これまでの「HiGH＆LOW」シリーズの映画やライブを振り返ることができる上映会を実施する「ハイロー祭り！」だ。さらに、第3弾として、2月9日に、ナイトエンターテインメント施設「ZEROTOKYO」で「ハイローナイト」と題したクラブイベントを開催する。

　なお、今年誕生40周年を迎えた戦国時代の日本を題材とした歴史シミュレーションゲーム「信長の野望」シリーズとのスペシャルコラボも決まった。詳細は近日発表となる。