FOD SHORTでは、1月23日から「子供部屋おばさんの恋」の独占配信を開始した。実家暮らしの35歳・冴田麻衣子（朝倉あき）の居場所は、母・恵子（千葉雅子）と過ごす子供部屋だ。過干渉な母に甘え、親離れできない日々の中、麻衣子はリフォーム現場で出会った誠実な男性・高野（飯島寛騎）に一目ぼれする。恋愛をしたことがない麻衣子は、最初は「これは推しだ」と自分に言い聞かせるも、やがて彼を追って会社へも足を運ぶようになり、SNSでの見守りも日常化。高野がバツイチ子持ちだと知っても、純粋すぎる恋心は止められず、思いはやがて暴走する。

　主演の朝倉は「今回初めてのショートドラマでしたが、あまりに素晴らしいキャストとスタッフの皆さまに囲まれて、自分の中にある麻衣子の要素を重ね合わせながら、とても伸び伸びと演じることができて幸せでした」と撮影現場について振り返り、「そんな子供部屋おばさんの恋はどうなるのか。グイグイ展開するストーリーを最後まで見終わった皆さんのご感想、ぜひお聞きしたいです。どうかお楽しみに！」と作品をアピール。

　また、共演の飯島は「シングルファザーで仕事も真面目に働いている、釣りが趣味のキャラクターです。タイトルの『子供部屋おばさんの恋』ですが、おのおののキャラクターの純粋で真っすぐな子ども？　大人？　な恋愛を描いております。そう、真っすぐな。最初と最後でガラリと変わっていくストーリーにぜひ、つられてみてください」と見どころを明かした。

　同じく共演する松永有紗は「今回、（演じる）瑠衣の純粋さを大切にしたいなと思い、そこで生まれる空気感と直感を大事にすることを心掛けていたのですが、スタッフの皆さま、キャストの皆さまのとても温かい雰囲気のおかげで、自然と、瑠衣としてその空間を楽しんでいました。ほっこりから、ジェットコースターに乗っているような急展開。そんなスリリングを感じていただける作品だと思います。ぜひ、この世界感を思いっきり楽しんでください！」と語っている。

【コンテンツ情報】
「子供部屋おばさんの恋」（全74話）
FOD SHORT
1月23日から独占配信中

　松島聡（timelesz）と白洲迅がダブル主演を務めるテレビ朝日系オシドラサタデー「パパと親父のウチご飯」（土曜午後11：00）。本日・11月22日放送の第8話で、物語はいよいよ最終章に突入する。

　本作は、豊田氏の同名漫画が原作で、オシドラサタデー枠で初めての“親子モノ”。接骨院を営む千石哲（松島）と漫画編集者の晴海昌弘（白洲）が、ルームシェアをしながら子育てに奮闘するホームドラマで、蓮佛美沙子、猪俣周杜（timelesz）ら共演者を交え、「父×2、子×2」の“新しい家族のカタチ”をハートフルに描いている。

　第8話では、晴海＆清一郎（櫻）父子に急展開が訪れる。「再婚が決まったので、清一郎の親権について相談したい」という連絡が、元妻・涼子（朝倉あき）から晴海に届くのだ。千石はそれを聞き、「親権はお前にあるんだし、無視しろ」と涼子の勝手な言い分に激怒。

　ある日、幼稚園では子どもたちが描いた絵の展覧会が開かれる。連れ立って訪れた晴海たちはそこで、涼子とその再婚相手・保岡に遭遇。保岡たちは父親同士のルームシェアを「奇妙な環境」と非難し、「子どもを健全に育てられるはずがない」と一刀両断。そして、「なるべく早急に親権を渡していただきたい」と迫ってくる。

　さらに、清一郎が突然公園からいなくなる事態も。清一郎は涼子について行ってしまったのだが、それを知った晴海はひと安心。しかし、清一郎は「今はパパのところには帰りたくない」と言い出してしまうのだ。

　この第8話では、晴海と元妻・涼子、それぞれの子を思う“親の愛”、そして清一郎の“子どもとしての思い”と、親子3人の気持ちがあふれ出す。最後に晴海と清一郎が下す涙の決断から目が離せない。

　晴海と清一郎にとって大きな転機となる第8話について、白洲は「とにかく櫻くん演じる清一郎が素晴らしかった」と振り返り、「それで僕も、全く泣くつもりはなかったというか、泣いてはいけないと思っていたけれど、しゃべれなくなってしまうくらい心が揺さぶられてしまいました」と告白。そして、「（終盤は）離婚はしてしまったけれど、“子どもとその父親と母親”という、“家族3人の思い”みたいなものが、高まって、高まってあふれ出したシーンになっていると思うので、ぜひご覧いただけたらと思います」と見せ場を紹介している。

第8話あらすじ（11月22日放送）

　清一郎（櫻）との穏やかな時間に幸せを感じる晴海昌弘（白洲）は、元妻・涼子（朝倉）からの「再婚が決まり、清一郎の親権について相談したい」という連絡を受ける。晴海からそのことを聞いた千石哲（松島）は涼子の勝手な言い分に激怒し、「親権はお前にあるんだし、無視しろ」と言い放つ。晴海は「もちろん、そんなことを許すつもりはありません」と断言するが、どこか不安げな様子を見せていた。

　ある日、子どもたちの絵の展覧会で清一郎と愛梨（棚橋乃望）の作品を見るため、晴海たちは連れ立って会場に。そこで見たのは、”黒髪の人物”が描かれている清一郎の絵だった。さらに、会場には涼子と再婚相手の保岡の姿もあり、「話がしたい」と言われた晴海は、保岡から「なるべく早急に親権を渡していただきたい」と告げられる。不倫をし、晴海と清一郎を置いて出ていった涼子とその相手である保岡に、晴海は「そんなことを言える立場ではないのでは…」と強く反発。

　しかし保岡は、父親同士のルームシェアを「奇妙な環境」と非難し、「子どもを健全に育てられるはずがない」と断言。千石は黙って聞いていたが、さすがに我慢ならず険悪な空気が流れる。その状況に耐えかねた幼稚園のママ友・健ママ（野村麻純）の「2人はちゃんと子育てしているすてきなパパさんです」という言葉に助けられ、保岡と涼子は「また連絡する」と言い残して去っていく。

　そんななか、清一郎が突然姿を消してしまい、探し回る晴海たちの元に涼子から「今、清一郎と一緒にいるの…」と連絡が入る。晴海はすぐに迎えに行くと告げるが、電話口で「今はパパに会いたくない」と清一郎が渋っている声が聞こえてしまう。ショックを受けた晴海は、清一郎が描いた絵を思い出し、清一郎の“ある思い”に気付く。

　岩田剛典（三代目 J SOUL BROTHERS）が主演を務める日本テレビ系の連続ドラマ「DOCTOR PRICE」（日曜午後10：30＝読売テレビ制作）。7月27日に放送される第3話の見どころと新たな場面写真が解禁となり、今後のストーリーを彩る第4～6話のゲストキャストも一挙に解禁された。

　本作は、原作・逆津ツカサ氏、作画・有柚まさき氏による同名漫画を原作に、ドラマオリジナルのサスペンス展開を盛り込んだ“痛快×医療サスペンス”。父の死の真相を探るために医師を辞め、医師専門の転職エージェントとして医療業界の闇に挑む主人公・鳴木金成（岩田）と、その相棒・夜長亜季（蒔田彩珠）が、医師たちの転職を通して事件の核心に迫っていく。

　第3話では、鳴木の父・将成（林泰文）が“医療過誤”として責任を負わされた手術の真相に新たな展開が。患者・銅坂麻衣（菊池日菜子）の手術記録の筆跡が関係者と一致しないことから、“誰かが罪をなすりつけた”可能性が浮上。極東大学病院時代の同期・依岡健（北山宏光）によると、3年前のオペの直後にいなくなった看護師がいるという。しかも、彼女の履歴書は不自然に処分されていたという。

　一方、夜長は医療系シンポジウムで出会った経営コンサルタント・押切多恵（山本未來）から、クリニック買収に伴う医師紹介を依頼される。提示された高額の紹介料にひかれる夜長と、押切に警戒心を抱く鳴木。ふたりのバディが、謎多き依頼にどう挑むのか注目だ。

　さらに、楢崎弥生（朝倉あき）という女性医師も登場。1年限定で働きたいという奇妙な条件を持つ彼女の依頼に、鳴木がどう応えるのかも見どころとなる。

　そしてこの度、第4話から第6話にかけて登場する新たなゲストキャストが発表された。

　第4話には、森栄会病院の二代目院長で循環器内科医・森家一平役として兵頭功海が出演。さらに、その母であり病院の初代院長・森家翔子役を朝加真由美が演じる。

　第5話では、極東大学病院の総合内科医・巻原秀一役として久保田悠来が登場。そして第6話には、北見まもり（成海璃子）の父であり、かつて精神科医として勤めていた過去を持つ石上倫志役で新納慎也が扮（ふん）する。まもりとの関係性はもちろん、医療現場から退いた彼が何を語るのかも注目される。

　鳴木が追い続ける「父の死の真相」そして「隠された医療過誤の真実」に、彼らはどのように関わってくるのか。新たな登場人物たちが、物語にどんな波紋を広げていくのか、今後の展開にもますます目が離せない。

　WOWOWで9月14日より放送・配信する、吉岡秀隆主演、野田洋次郎共演の「連続ドラマW 夜の道標 -ある容疑者を巡る記録-」（毎週日曜午後10：00）に、瀧内公美、高杉真宙、和田正人、キムラ緑子らの出演が決定。さらに、衝撃の真実を暗示するポスタービジュアルと本予告が公開された。

　本作は、第173回直木賞にもノミネートされた実力派ミステリー作家・芦沢央氏が、作家生活10周年記念として手がけた「夜の道標」（中公文庫）を連続ドラマ化。1996年に起こった殺人事件の担当刑事・平良正太郎（吉岡）が、2年間逃亡する容疑者・阿久津弦（野田）の足取り、殺人の理由を捜査しながら事件の“真実”に迫っていく、本格社会派ミステリーだ。各登場人物のバラバラに思えた点と点が“ある容疑者”を巡ってつながった時、思いもよらぬ“社会の闇”が浮き彫りになっていく。

　そんな事件に関わっていく重要な役どころに、実力派俳優陣の出演が決定した。

　阿久津の同級生で、阿久津をかくまう長尾豊子役を担うのは瀧内。平良とバディを組み、真相究明に奔走する若手刑事・大矢啓吾役に高杉が務める。さらに、阿久津と“あるきっかけ”で出会う小学6年生・橋本波留役で小谷興会が出演するほか、波留のクラスメート、仲村桜介役に小林優仁が決定した。

　そして、平良の妻・澄子役で映美くららが登場し、平良夫婦の一人息子で悩みを抱える高校生・孝則役に坂元愛登が抜てきされた。波留の父親、橋本大洋は吉岡睦雄が、阿久津の元妻・真木実和を朝倉あきが演じる。学習塾の講師で、阿久津に殺害された被害者・戸川勝弘役は宇野祥平、平良と大矢の上司の刑事課長・井筒勲役に和田、そして、物語の鍵を握る阿久津の母親・栄子役をキムラがキャスティングされた。他にも、阿久津の少年期を原田琥之佑、波留らの担任教師を柾木玲弥が演じ、気鋭の若手から実力派がそろう布陣となった。

　この度、公開されたポスタービジュアルには、夜の闇に紛れた犯人と追い求める刑事ら、そして犯人を匿う女性がデザインされており、四つの断片に分かれた登場人物の内在している感情を表現。また、光の境界線がそれぞれの関係性や緊張感を示し、キャッチコピーの「この罪を、誰が責められるのか。」とともに衝撃の真実を暗示させるビジュアルとなっている。立場も境遇も異なる4人とさまざまな関係者が、どんな思いを抱えて、この事件、そして、その先の“社会の闇”と向き合い、関わるのか。点と点をひたすらに紡いだ先に衝撃の真実にたどり着く、本格社会派ミステリードラマに期待が高まる。

　高い演技力と存在感で今最もクリエーターに支持されている瀧内は、「脚本を読み終えた時、取り扱う題材の重さに心が痛み、登場人物たちが生きる時間の流れに引きずり込まれていくような感覚に陥りました。現場では、この感覚に引っ張られぬようにと踏ん張れば踏ん張るほど、重くのしかかり、苦しい日々でした。かすかな幸せも、すぐにこぼれ落ちそうになる。それが何より怖かったことでした。真摯（しんし）に導いてくださった森淳一監督、見守りつづけてくださったスタッフ・キャストの皆さまに、心から感謝申し上げます。この作品が描く社会の光と影を、皆さまがどう受け取ってくださるか。息づく”人間のさま”を、ぜひ見届けていただけると幸いです」とコメントを寄せた。

　出演作品が後を絶たない若手実力派、高杉は、「この作品で大矢という人物は犯人を追う1人の警察官ですが、人らしく葛藤するさまは、見ている方たちと同じ心情でいる存在だと思います。台本をいただいてから読み終わった後の世界は、また一つ自身の中で変化があったように感じました。それほど心を揺さぶられる台本で、読んでからも現場に入ってからもずっと彼らのことを考えている時間を過ごしていました。多くの方に見ていただきたい作品です。見ていただいた方の数だけ、どのように感じたかを聞けるので。皆さんの声が聞きたい作品です」とメッセージを寄せた。

　1996年、横浜市内で学習塾を経営する講師・戸川勝弘が殺害された。被害者の元教え子で軽度の精神障害を抱える阿久津（野田）が早々に容疑者として捜査線上に浮かぶが、事件発生から2年たった今も足取りはつかめていない。捜査が縮小する中、課長・井筒勲の指示で、窓際刑事の平良（吉岡）が若手刑事・大矢啓吾と共に戸川殺しの専従捜査を担当することになる。

　戸川を知る塾関係者、容疑者・阿久津の母親や元妻、知人…。平良らは日々聴き込みを続けるが、謎は深まるばかり。一方、殺人犯をかくまうことになる阿久津の同級生・長尾豊子、阿久津にあるきっかけで出会う小学生・橋本波留。関係ないように見えた者たちが、阿久津という逃亡中の容疑者を中心に動き出した時、バラバラに思えた点と点がつながり、やがて思いもよらぬ展開を見せていく。

　悪いうわさ一つない人格者・戸川がなぜ殺されたのか。阿久津の殺人と逃亡の理由、平良たちがたどり着く“真実”、そして浮き彫りになる、ある社会問題とは――。自らも家庭に問題を抱える刑事・平良を軸に、たった一つの真実に近づいていく。

　日本テレビ系で本日・7月6日にスタートする、岩田剛典（三代目 J SOUL BROTHERS）主演のドラマ「DOCTOR PRICE」（日曜午後10：30＝読売テレビ制作）の場面写真と第1話の見どころが公開された。

　「DOCTOR PRICE」は、原作・逆津ツカサ氏、作画・有柚まさき氏による同名漫画シリーズを実写化。ドラマオリジナルのサスペンス展開や原作者を交えて練り上げた新規エピソードを盛り込み、“痛快×医療サスペンス”として仕上げられる。

　3年前に父を自殺に追い込んだ医療業界の闇を暴くため、通称”医師専門転職エージェント”の鳴木金成（岩田）と、彼の元で働く夜長亜季（蒔田彩珠）がバディを組み、転職希望の医師たちの願いをかなえながら、隠された医療過誤の真相に迫っていく。

　物語の始まりは、3年前にさかのぼる。極東大学病院に小児科医として勤務する鳴木は、話を伝えてきた同期・依岡健（北山宏光）と共に、記者たちが集まる会見場に急ぎ足で向かう。

　会見場には、院長の天童真保（篠原涼子）らと会見を行う心臓血管外科医の父・将成（林泰文）の姿が。記者たちから医療ミスがあったのかどうかを追及された将成は、「私の技術不足です。申し訳ございませんでした」と告げる。鳴木はその様子を見守るしかなかった。

　その数か月後、鳴木は後輩の研修医・葛葉圭祐（阿部顕嵐）に執拗なパワハラを行う准教授・馬場秀平（濱津隆之）を、その手に持っていたモップを振り回し、野球で鍛えたフルスイングで殴打。その結果、極東大学病院を辞めることになる。

　父が全責任を負った医療過誤には裏があると推察している鳴木に対し、依岡は「辞めたら真実にたどり着けないんじゃ…」と声をかける。しかし、鳴木は「計画のうちだ。俺は職を変える」という言葉を残して、立ち去っていく。そんな鳴木の姿を、遠目から眺めている人物が。それは網野景仁（ユースケ・サンタマリア）だった。

　そして現在、鳴木は事務スタッフの夜長（蒔田）と共に、医師専門の転職エージェント会社「Dr.コネクション」を立ち上げていた。そこにかつての後輩・葛葉がやって来て、年俸2000万円への転職を相談。研修を終えて3年目で特別なスキルもない葛葉の希望金額に夜長も驚くが、鳴木は「私なら可能だ」と自信満々に宣言。

　そんなある日、鳴木はかつて勤務していた極東大学病院の創立記念パーティーに出席。天童や網野、倉持栄治（坪倉由幸）らと再会した鳴木には、何やら目的があるようだが…？

　さらにこのほど、第2・3話のゲストキャストも発表されている。第2話には、永和総合病院の消化器外科医・安斎悠人役として尾上寛之、その妻で主婦・安斎香織役として小島藤子、双葉記念病院の理事長・三好義一役として小堺一機が登場。第3話では、株式会社グレイシアコンサルティング社長の経営コンサルタント・押切多恵役の山本未來、楢崎クリニックの総合内科医・楢崎弥生役の朝倉あき、白百合クリニックの院長・竹村法子役の遊井亮子がストーリーを彩る。

　なお、初回放送の本日、新宿、有楽町、池袋、上野、渋谷の都内5か所で午後2：00からドラマオリジナルの号外新聞が配布される。なくなり次第終了で、ここでしか手に入らない号外新聞も要チェックだ。

　TBS系で放送中のドラマストリーム「三人夫婦」（火曜深夜0：58ほか、一部地域を除く）。5月6日放送の第5話では、三津田拓三（浅香航大）と里村新平（鈴木大河/IMP.）の距離がこれまで以上に近づくまさかの展開が描かれ、嫉妬や本音が入り混じる新たな局面に突入した。

　本作は、浅香航大主演、共演に朝倉あき、鈴木大河を迎えた、新感覚のホームラブコメディー。孤独な堅物男・拓三（浅香）が、元カノの矢野口美愛（朝倉）とその今カレ・新平（鈴木）と共に「3人でならうまくいくかも」という突飛なアイディアで共同生活をスタート。恋愛や結婚の常識を超えて、互いに補い合いながら「自分らしい幸せ」を模索していく物語だ。

　これまでの放送では、元カノとその彼氏という異色の3人組が“事実上の夫婦”を目指して悪戦苦闘。温泉旅行での気まずい一夜や、ルームシェア開始早々のトラブルなどを乗り越え、奇妙な共同生活を築き始めた3人。第4話では、家事分担を巡るバトルや美愛＆新平の関係をめぐる擦れ違いが描かれ、3人の関係はますます複雑さを増していた。

　そして第5話では、これまでのバランスが大きく揺らぎ、3人の関係に新たな波乱が訪れた。

　平和を取り戻したかに見えた3人の同居生活。しかし、何げない晩御飯の席で、拓三と美愛の食の好みがピッタリだと判明し、新平の心に小さなモヤモヤが芽生える。一方、拓三もまた、美愛が“推し”にしているのが新平だと知り、思わず複雑な表情を見せる。

　美愛に甘える新平を見て、拓三は次第に新平を避けるように。気まずさを感じた新平は、なんとか元通りに戻したいと悩むが、拓三はなかなか本音を明かさない。さらに職場でも、「元カノと寄りを戻さないのか？」と同僚から話を振られ、心が揺れる拓三。

　そんな中、美愛と拓三は新平のストリートパフォーマンスを見に行くことに。ところが、華麗なダンスを披露する新平を見た拓三は、なぜかその場を後にしてしまう。新平のキラキラした姿をいとおしそうに見つめる美愛、自分でも説明のつかない思いを抱える拓三…。

　物語終盤。一人でお酒を飲む拓三のもとに新平が現れる。2人が正直な思いをぶつけ合う中、新平が放った「俺のこと大好きなんじゃない？」という何げない一言に、場の空気は一変。2人の距離が一気に縮まり、新平は拓三の頬にそっと手を添え、「僕のこと嫌いにならないでね」とささやきながらキスを…。突然の行動に、拓三はただぼうぜんとするばかりだった。

　これまでの軽快なやりとりから一転、第5話は“三人夫婦”の関係が思わぬ方向へ進むターニングポイントだ。第6話からは、美愛を含めた3人の間にこれまでにない変化が生まれ、視聴者のドキドキ感がさらに増していく内容となっている。

　また、鈴木のドラマ現場に1日完全密着したVLOG動画（主に第5話の撮影シーンなど）が、IMP.のYouTubeチャンネルにて、本日5月7日午後8：00に公開予定。こちらもぜひ注目してほしい。　

【番組情報】
ドラマストリーム「三人夫婦」
TBS系
毎週火曜　深夜0：58～深夜0：28（※一部地域を除く）
地上波放送後、TVer・TBS FREEにて1週間見逃し配信
Netflixにて先行配信中

文/TVガイドWeb編集部

　TBS系では、深夜ドラマ枠「ドラマストリーム」で放送中の「三人夫婦」（火曜深夜0：58、一部地域を除く）。

　本作は「3人だったらうまくいくかも？」という思い付きから始まる、3人での共同生活を描く。孤独な堅物男・三津田拓三（浅香航大）が元カノ・矢野口美愛（朝倉あき）とその彼氏・里村新平（鈴木大河/IMP.）の3人で事実上の夫婦を目指し、互いに補い合い自分らしい幸せを見つけていく新感覚のホームラブコメディーです。

　4月8日放送の第1話では、独身街道をまっしぐらに突き進み、世の中の多様化する結婚の形は自分とは無縁のものとして受け止めている拓三（浅香）。一方、友人が結婚するたびに、自分も結婚したいと焦りを感じている拓三の元カノ・美愛（朝倉）。そんな美愛の結婚したいアピールを気にも留めていない様子の今カレでダンサーの新平（鈴木）と、のちに三人夫婦を目指していく3人それぞれの思いが明らかに。

　美愛の気持ちに気付いていないような新平でしたが、結婚をしたくないわけではなく、自分のことをよく知っているからこそ、結婚には向かないと思っていました。しかし、美愛の友人の挙式に参列し、多様な結婚の形に触れた新平は「3人だったら結婚できる」と美愛に突飛な提案をするのです。

　新平のアイデアは美愛にとって受け入れがたく、もんもんと日々を過ごします。ある日、元カレの拓三から、付き合っていた頃に一緒に飼っていたウサギが死んだとの知らせを聞いた美愛は、新平を連れて拓三の元を訪ねる。嫉妬してもらえるかと思っていた美愛だったが、なぜか拓三と新平が意気投合。その後、美愛と新平は、拓三に「三人夫婦」を提案するところまで描かれました。

　そんな物語の中に、実は新平役の鈴木さんにはサプライズとして内緒でIMP.のメンバーである椿泰我さんがひっそりとエキストラとして参加されていたことをご存じでしょうか。鈴木さんにバレないように演じる椿さん、そして、本編には出演されていませんが、現場には同じくサプライズでIMP.の影山拓也さんも応援に駆け付けていたのです。

　このサプライズ企画の裏側の動画が本日午後9時に、IMP.のYoutubeチャンネルにて配信されます。また、第1話を見逃がした、もう一度見たいという方はTVerにて視聴可能となっています。再度ドラマをご覧になって、ぜひ、椿さんを探してみてください！

【番組情報】
ドラマストリーム「三人夫婦」
TBS系
毎週火曜　深夜0：58～深夜0：28（※一部地域を除く）
地上波放送後、TVer・TBS FREEにて1週間見逃し配信
Netflixにて先行配信中

文/TVガイドWeb編集部

　TBS系のドラマストリーム「三人夫婦」（火曜深夜0：58ほか、一部地域を除く）が話題を呼んでいる。浅香航大主演、朝倉あき、鈴木大河（IMP.）共演のこの作品は、「3人だったらうまくいくかも？」という思い付きから始まる新感覚のホームラブコメディーだ。

　孤独な堅物男・三津田拓三（浅香）が元カノの矢野口美愛（朝倉）、美愛の彼氏・里村新平（鈴木）と3人で事実上の夫婦を目指し、互いに補い合いながら自分らしい幸せを見つけていく姿を描いた本作。法律上の婚姻届を提出することなく夫婦同様の関係を築く「事実婚」は近年注目が集まっているが、このドラマでは“三人”での夫婦の形を描き、多様性社会における結婚の在り方という大きなテーマに挑戦している。

　拓三が美愛と新平から「三人夫婦」を提案され、1年間を区切りに自分たちらしい「三人婚」の幸せを模索していく中で、家事分担や親の理解、夫婦生活のルールや嫉妬心への向き合い方など、さまざまな課題が浮かび上がる。そこで今回は「三人で夫婦になる」という契約を交わす上で、法的にはどのような手続きやハードル、メリットがあるのか、池田・國松法律事務所代表の國松崇弁護士に詳しく伺った。

――日本の法律では「三人夫婦」は認められているのでしょうか？

「今の日本の法律は、3人で結婚することを法律上の婚姻関係として認めていません。なので、それを実現しようと思ったら、現状は法律婚ではなく事実婚という形を取るしか方法はありません。事実婚は、何か決まった形があるわけではなく、契約でこうしておかなければいけないということも特にありません。社会における概念や、役所がどのように扱うのかも、人やケースによってまちまちで、はっきりとしたルールがあるわけではありません」

――法的な枠組みはまだ整っていないんですね。最近の事実婚の傾向に変化はありますか？

「（何らかの事情で婚姻を選択しなかったカップルについて、一緒に暮らした期間や生活費の負担などを踏まえ、『後から振り返ると事実婚状態だった』と裁判などで事実婚（※いわゆる「内縁関係」が認められるケースが従来は多かったというが）今は、法律婚と事実婚を比較した上で、あえて最初から積極的に事実婚を選ぶ人たちも増えてきたように思います」

――積極的に選ぶ人が増えているのは興味深いですね。そういった場合、事実婚における契約の役割はどのようなものでしょうか？

「もともと別々の家に住んでいる状態から、同居を始めて〈今から夫婦です〉と言っても、ずっと別々に暮らしていたし、子どももいないし、生活費も別だったなら、それが裁判の基準ではいきなり内縁関係とは認められにくい。それなら最初から契約によって、婚姻に似た法的な権利義務を発生させる関係を作りましょうというロジックが後者のケースです」

――契約が重要なんですね。では、事実婚の契約はどのような形で結べばよいのでしょうか？　何か特別な手続きが必要ですか？

「契約は口約束でも成立はしますし、それは事実婚契約でも同じです。その上で、成立した契約の内容を単にメモにして置いておくのか、契約書という形できちんと決めたことを書いておき、判を押して残すのかは人それぞれです。事実婚が成立するかどうかが、こうした手段によって大きく左右されることはありません。しかし、【事実婚であることを自分たち以外の誰かに証明するために何が使えるか？】という場面では、その手段によって差が出るでしょう。その中で、社会的にも法律的にも、非常に高い効果が期待できる方法の一つが公正証書という位置付けになるかと思います」

――公正証書がよく話題に上がりますが、具体的にはどのようなものなのでしょうか？　どんな役割を果たすのですか？

「法律婚でいう戸籍上の表記などのように、事実婚は公的に証明する手段や方法はまだまだ少なく、きちんと結婚していることを誰かに分かってもらうために苦労することがあります。そこで、戸籍などで証明はできなくても、例えば公正証書を作っておき、いろいろな場面で証明の手段として使う、そんな一つの印籠のように使うことが考えられます」

――印籠のように使える、分かりやすい例えですね。現在、公正証書以外に事実婚を証明する方法はありますか？

「今は『届け出れば、住民票に、世帯を同じにしている状態で『未届けの妻』などと記載されるので、住民票が強い証明書類にもなります」

――公正証書があれば法律婚と同等の効力が得られるのでしょうか？　どこまで認められるものなのでしょう？

「（公正証書があるからといって法律婚と同等の効力が付与されることはないが）お互いの約束事については、間違いなく成立しているということを、公的機関である公正役場が証明してくれる。社会的にも非常に高い信用力があるので、『こういう形で私たちは婚姻生活を歩んでいます』と第三者に証明する一つのツールにもなります」

――社会的な信用という意味でも重要なんですね。実際に事実婚の契約書を作る場合、どのような内容を盛り込むべきでしょうか？　具体的なポイントがあれば教えてください。

「まずは、同居する義務や扶養義務、不貞行為の禁止などについて、法律婚であれば当然に認められていることを書いていくのが基本。その上で、将来的なこと、例えば子どものことや相続のことについても書いていき、全体的な骨組みを作っていきます」

――子どもが生まれた場合の対応も契約に含めるべきなのでしょうか？

「事実婚の状態で子どもが生まれた場合、女性は自動的にシングルマザーとして法的な母親になりますが、男性が法的に父親と認められる状態をつくるためには、認知という作業が必要になります。そこで契約の中に、『子が生まれた場合は認知する』と加えておくことで、法律婚状態と同じような親子関係を作ることができます」

――公正証書は専門家に依頼するものなのでしょうか？　それとも自分たちで作成することもできるのでしょうか？

「自分たちだけでもできます。公証役場の人に相談しながら、自分たちで作っていくというパターンもある。もっとも、公正証書では、できるだけ裁判などでも通用する法律用語を使わなければいけません。例えば『相手のことを愛する』とただ書いても、それが具体的にどういう義務や権利につながるのかは全く分かりませんよね。例えば、『不貞行為をしないこと』など、法律的に確実に解釈される言葉をきちんと使って書くことが重要になります。弁護士など法律の専門家に公正証書の作成を依頼することが多いのは、そういった面があるためです」

――なるほど、法的な専門知識が必要な部分もあるわけですね。気になるのは費用面ですが、公正証書作成の費用相場はどのくらいなのでしょうか？　特に「三人婚」のような特殊なケースだと違いがありますか？

「依頼する弁護士にもよりますが、弁護士であれば10万円〜20万円ぐらいが一般的かと思います。ひな形があるわけではなく、依頼主もそれぞれ言いたいことややりたいことが最初からぴったり一致しているわけではないので、時間がかかるケースも多い。さらに『三人婚』という形だと、前例もほとんどないでしょうから、三者三様の思いもあり、いざ話を聞いてみたら全然違うということがざらに起こりうると思います。その調整をしたり、文言に落とし込んだりするような作業は、おそらく2人でのパターンよりもさらに大変で、金額も上がるかなと思います」

――話は変わりますが、事実婚を選ぶメリットとしてはどのようなことがあるのでしょうか？　法律婚と比べてどんな利点があるのでしょう？

「事実婚を選ぶ分かりやすい理由の一つは、夫婦別姓を望む場合ですね。現行法は、夫婦は同じ姓にしないといけないというルールがあるので、別姓がいいと望む方々は事実婚を選ぶしかない。法律婚になると、扶養などいくつかの法的義務が発生する。そうした制約や義務に縛られたり、自分の生活スタイルを崩したくなかったりする人たちもいる。お金に執着せず、相続にも興味がないなど、法律婚による効果にあまりメリットを感じない人が事実婚を選ぶ場合もあります」

――法的な理由だけでなく、公正証書を作る心理的な理由もあるのでしょうか？

「最初からガチガチに決めておきたい、といった理由ではなく、結婚していることの証が欲しいという気持ちや、お互いの安心材料の一つとして、約束事を形にしておきたいという気持ちの表れもあると思います。（分娩時の立ち会いや救急搬送時など、病院で配偶者であることを証明できないと立ち入れないケースも多くある中）こうした場で事実婚を証明する上で、公正証書は役に立つと思います」

――緊急時に役立つのは心強いですね。最後に、ドラマのテーマでもある三人以上の事実婚は法的に可能なのでしょうか？　社会的な課題も含めてお聞かせください。

「2人ではなく3人、100人でも、当事者全員が納得していれば、事実婚は成立可能です。ただ、それはあくまで当事者間の気持ちや合意の中でのこと。契約で何とか法律婚と同じような状態を実現できたとしても、自分たち以外の社会が100人婚を受け入れるのか、これに合わせたルール作りを進めていくのかは、また別の問題。やはり社会がそれに追いついていくというプロセスが必要になってくると思います」

【番組情報】
ドラマストリーム「三人夫婦」
TBS系
毎週火曜　午後11：56～深夜0：26（※一部地域を除く）
地上波放送後、TVer・TBS FREEにて1週間見逃し配信
Netflixにて先行配信中

　TBS系では、深夜ドラマ枠「ドラマストリーム」で4月8日から「三人夫婦」（火曜深夜0：58ほか、一部地域を除く）を放送。それに先駆け、ドラマの世界観を表現したキービジュアルが解禁された。

　本作は主演を浅香航大が務め、朝倉あき、鈴木大河（IMP.）が共演。　「3人だったらうまくいくかも？」という思い付きから始まる、3人での共同生活を描く。孤独な堅物男・三津田拓三（浅香）が元カノとその彼氏の3人で事実上の夫婦を目指し、互いに補い合い、自分らしい幸せを見つけていく新感覚のホームラブコメディーだ。

　解禁されたキービジュアルを彩るのは、朝の光に包まれたような柔らかなライティング。そして、カラフルな家具や小物がちりばめられた部屋で、おのおのが自由にソファーに腰掛け、リラックスした様子で歯を磨いている。キャラクターそれぞれの個性が現れており、表情は3人とも満面の笑顔。世間の価値観に縛られて生きづらさを感じる現代の全ての人に、“自分なりの幸せの形でいいんじゃない？”というメッセージを投げかけるような、自由で柔らかな朝の3人の日常の一コマを切り取ったデザインだ。

　拓三、元カノの矢野口美愛（朝倉）、美愛の彼氏・里村新平（鈴木）が、それぞれの個性を尊重し、互いに補い合うことで自分らしい幸せを見つけていく…。そんな本作の世界観にぴったりなビジュアルとなっている。

　ビジュアルの撮影を手がけたカメラマン・今城純氏は、「キャストの3人の方々とは初めてお会いしたのですが、皆さんとても柔らかな物腰で、同じ“家族”のような雰囲気が出来上がっているように感じました」と一同の印象を告白。

　続けて、「撮影前に鈴木くんが衣装のパジャマのパンツのひもを直していた時に、朝倉さんに『後ろ向いてやりなさい！』と冗談まじりに注意されると『はーい』とかわいく返事したり、それをほほ笑みながら見守っている浅香さんがいたりして。あ～、これはこのままの空気感を切り取れば大丈夫だと確信しました。思った通り“3人”の爽やかで前向きな日常を描いたビジュアルが撮影出来たのは、皆さんの人柄のおかげだなと思いました」と、感謝を述べた。

　さらに、本作をTBSでの地上波放送に先行して動画配信サービス・Netflixで4月1日より配信することが決定。その後、海外でも順次配信が予定されている。

　TBS系では、深夜ドラマ枠「ドラマストリーム」で4月8日から「三人夫婦」（火曜深夜、一部地域を除く）を放送。主演の浅香航大に続き、朝倉あきと鈴木大河（IMP.）の出演が決定。さらに、主題歌をIMP.が務めることも発表された。

　「3人だったらうまくいくかも？」という思い付きから始まる、3人での共同生活を描く本作。孤独な堅物男・三津田拓三（浅香）が元カノとその彼氏の3人で事実上の夫婦を目指し、互いに補い合い自分らしい幸せを見つけていく新感覚のホームラブコメディーだ。

　朝倉が演じるのは、不動産会社勤務で強がりなアラサー女子・矢野口美愛。自由過ぎる年下男子・新平と付き合っているが、結婚への焦りを感じ始めている。はっきりとものを言う性格だが、肝心なところで素直になれない不器用なところも…。新平の気持ちを試すように元カレ・拓三を新平に紹介するところから物語が動き出す。

　発表にあたり、朝倉は「今までにない3人での結婚という形で、『3人だったらこれはどうする？』『あれはどうする？』という皆さんが想像しやすいような問題をすごく丁寧にひもといているので、台本を読んでいてのめり込んで共感してしまうところがたくさんありました。3人はそれぞれ主張や性格はバラバラですが、どんどん話を重ねるごとにかみ合っていく様子が応援したくなる、とても愛のある温かい作品だと思います」と印象を語っている。

　そして、TBSドラマ初出演となる鈴木が演じるのは、美愛の彼氏・里村新平。天真らんまんで無邪気なダンサーだ。「結婚は荷が重過ぎる。でも美愛のことは好き！」というジレンマから、3人での結婚というとっぴな提案を持ちかけることに。自由で人懐っこい性格をしており、拓三や美愛の予想だにしない行動をすることも…。

　本作について、鈴木は「タイトルから全く内容が想像できなかったので、どんな役なんだろう、自分にできるのかなと不安もありましたが、台本を読んでみて新平というキャラクターに共通点があったりと、自分なりの新平像を作ることができました。拓三さんと美愛ちゃんと一緒に過ごす中で、新平が成長していく姿を見ていただきたいです。『三人夫婦』という今までにない形ではありますが、互いを補い合いながら新しい形を模索していく3人に、見てくださる方もきっと共感していただけるのではと思います」と、アピールを寄せた。

　さらに、主題歌がIMP.が本作のために書き下ろしたオリジナル楽曲「Cheek to Cheek」に決定。スタイリッシュかつ軽快なダンスビートの中に響く、「Cheek to Cheek」（＝頬を寄せ合う）という言葉が特徴的だ。日々いろいろな出来事が起きる日常で、信じている者同士が寄り添い、前向きに人生と向き合えるような応援歌となっている。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　NHK総合ほかで放送中の吉高由里子主演の大河ドラマ「光る君へ」（日曜午後8：00ほか）の10月27日放送から、ミュージシャンで俳優の古舘佑太郎が、藤原通任役で出演。

　「光る君へ」は、貴族文化が花開いた平安時代を舞台に、世界最古の女性文学と言われる「源氏物語」を生み出した紫式部の人生を描くもの。脚本は、同局の大河ドラマ「功名が辻」や連続テレビ小説「ふたりっ子」、「セカンドバージン」など、数多くのヒット作を放ってきた大石静氏が手掛けている。

　通任は、三条天皇（木村達成）の妻・藤原すけ子（すけ＝おんなへんに成）（朝倉あき）の同母弟で、藤原道長（柄本佑）が病の際に、これを喜ぶ公卿の一人とうわさされる人物。

　大河ドラマ初出演決定の知らせを受けた古舘は「テレビ越しに見ていた『光る君へ』の世界に、自らが飛び込める日が来るとは思ってもいませんでした。知らせを聞いた時は、率直にとてもうれしかったのを今でも覚えています。今回、僕にとっては初の大河であり、ドラマ『六畳間のピアノマン』以来となる3年振りのNHK作品でもあるので、少しでも役者として成長した姿を皆さんに見てもらえたら、という気持ちでいっぱいです」と胸を躍らせる。

　撮影現場での印象的な思い出やエピソードについて「初日に衣装を着付けてもらった時は、『貴族はこんなにも着込むのか！』と思わずその重量感に驚きました。そして、舞台セットにて所作を習うと、自分の関節の固さにも驚きました。美しいあぐらの姿勢や、立ち上がりがとても難しかったです。この日からすぐヨガスタジオに入会して柔軟性を高める努力を始めました。クランクアップの日、あぐらからすっと立ち上がれた時は、自分の成長にこっそり感動を覚えました」と努力が役立ったことに喜びをかみしめる。

　本作ついて、「言葉遣いも、着ている服も、暮らしぶりも現代とは異なる遠い昔のお話なのに、今を生きる僕らを見ているような気持ちになりました。“人の思い”はいつの世も同じだ、とその美しくて切ない人間模様から教えてもらいました。一人の視聴者としては、シリアスな回でも個性豊かでユーモラスなキャラクターが出てきて、ふわっと光を照らしてくれるシーンが好きです」と魅力を語った。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　テレビ朝日系で4月18日放送の「警視庁・捜査一課長スペシャル」（午後8：00）で、朝倉あき、杉田かおる、橋本さとし、咲妃みゆ、三河悠冴、なえなの、椿鬼奴という多彩なキャストが、事件の重要人物たちを演じることが分かった。

　主演・内藤剛志が演じる、ひらの刑事からはい上がってきた、たたき上げの捜査一課長・大岩純一と捜査員たちの熱き奮闘を描く人気ミステリー「警視庁・捜査一課長」が、スペシャルドラマとして1年ぶりに帰ってくる。内藤をはじめ、おなじみの斉藤由貴、本田博太郎、鈴木裕樹、飯島寛騎、陽月華、菊池隆志、塙宣之（ナイツ）、床嶋佳子、金田明夫のレギュラーキャストも顔をそろえる。

　大岩のもとにかかってきた1本の電話。それは東京・渋谷の路地裏でフードプロデュース会社の社員が刺殺された事件の通報だった。遺留品のバッグの中からは懐かしのルーレット式おみくじ器が見つかり、現場には事件の夜に昭和レトロファッションに身を包んだ謎の女性がいたことも判明する。そんな事件の捜査線上に浮かんだのは、昭和をコンセプトにしたレトロなカフェを営む洋菓子職人・永井杏子。大岩は、彼女が平成の時代に起きた未解決誘拐事件に関わっていたことを思い出す。

　朝倉が演じるのは、事件の容疑者となる杏子。実は、朝倉は2012年に「土曜ワイド劇場」枠で放送した本シリーズ第1作「警視庁捜査一課長～ヒラから成り上がった最強の刑事！ 主婦たちの4億円強奪トリック…血液型を自在に変える少女!!」で、事件の鍵を握る少女役として出演しており、今回約12年ぶりのシリーズ登場となる。

　「演技を学び始めた頃の自分が大変勉強させていただいた『警視庁・捜査一課長』に、12年ぶりにまた出演させていただける喜びで胸がいっぱいになりました。あのとき感じた楽しかったことや悔しかったことを思い出しました」と感激する朝倉は、「個性的な役を生かすために、今の自分ができる精いっぱいの力を出そうと思いました」と初心に返って全力で臨んだことを明かす。そして、昭和レトロ女子という役どころについては「プロフェッショナルな美術チームの皆さまのおかげで、あっという間に変身する撮影の日々が楽しすぎて、終わってもかなり名残惜しかったです。なかなか機会のなさそうな格好もしたので、思い切り楽しみました」と撮影を振り返る。

　加えて、内藤との共演に関しては「最初の『一課長』からも何度か別現場でご一緒させていただいていて、そのたびに内藤さんの言葉やたたずまいに尊敬の念を強めていました。今回そんな内藤さんとの久しぶりの共演は、うれしさと誇らしさ、緊張が入り混じって、とても充実した時間を過ごせました。 そして皆さんシリアスなシーンの合間でもとても和やかで、息ぴったりの結束感がとにかく格好よかったです」と語り、「撮影が始まる前から、台本を読んで私自身が驚いたりワクワクすることが盛りだくさんでした。その気持ちのままに、撮影を終えることができました。シリーズファンの皆さんにも、一つの作品としてご覧くださる皆さんにも、楽しんでいただけるのではと思います」と手応えをにじませている。

　また、なえなのが扮（ふん）するのは、社長秘書・今戸希菜子。「お話をいただいた時は刑事ドラマ!?っと驚きましたが、若者の秘書役だったので、しっかりしつつも最近の若者らしさを前面に出せたらいいなと思いながら演じました」と意外だったオファーだったようで、「演じた今戸は“昭和あるある”を若干勘違いしているセリフが多くて、（脚本を）読んでいて楽しかったです。名前も“今戸希菜子（イマドキナコ）”と、そのまんまなのも面白いですよね（笑）」と声を弾ませる。

　続けて、「『“レトロかわいい”ってはやってるの？』とか、昭和と平成の違いなどを金田（明夫）さんと陽月（華）さんとお話したのが楽しかったです！」と撮影現場での雰囲気にも触れつつ、「イマドキな秘書を演じさせていただきました。皆さんも推理しながら作品を楽しんでください！」とアピールした。

　そして、平成に起きた未解決誘拐事件の被害者の母・永井多恵役を杉田、被害者の上司であるフードプロデュース会社社長・飯吉望役を橋本、何者かによって命を奪われてしまった被害者・押尾貴代役を咲妃、昭和レトロを愛する大学講師・片石堅郎役を三河、つらい記憶を抱える駄菓子店の店主・杉田琴音役を椿が務める。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　Huluでは、日本テレビ系連続ドラマ「新空港占拠」（土曜午後10：00）の3月9日放送・第9話のオンエア後から、ジェシー（SixTONES）が演じる、武装集団「獣」のメンバー“鼠”こと新見大河を主人公にしたHuluオリジナルストーリー「新空港占拠前 Run,Mouse,Run！」を配信する。

　「新空港占拠」は、神奈川県警捜査一課強行犯係の刑事・武蔵三郎（櫻井翔）が、突如発生した面をかぶった武装集団による占拠事件の解決と人質の救出に奔走するタイムリミット・バトル・サスペンス。物語の舞台は、前作「大病院占拠」から1年後。神奈川県初の国際空港・かながわ新空港という架空の空港が獣の面をつけた武装集団に占拠され、武蔵は制限時間の1日での人質救出に挑む。

　愛する姉・新見百花のかけがえのない命を、権力者のうそによって奪われた大河。出口の見えない深い悲しみを背負った彼は、なぜ“鼠”となり、手段を選ばない復讐（ふくしゅう）へ向かうようになったのか？　スピンオフドラマ「新空港占拠前」では、孤高の男・大河が、制裁こそが復讐だと考える“獣（けだもの）”になるきっかけとなった驚がくの出来事が描かれる。

　その出来事が起きたのは、「獣」が空港を占拠する1カ月前。場所は前作「大病院占拠」の舞台となった界星堂病院だ。百花の命を奪われた大河は、病院占拠事件によって明らかになった複数の罪で逃走中の元国会議員・北見（手塚とおる）に関する情報を追い求め、廃虚となった同院に忍び込むが、院内で何者かに襲撃されてしまう。

　やがて目を覚ますと、なんと大河を含む、医師・鷲尾徹（岡本篤）と和久田花穂（朝倉あき）、看護師・渡会茜（木越明）、そして、病院占拠事件で人質となった医師・若狭昇（稲葉友）の5人が足を鎖でつながれ、霊安室に監禁されていたのだ。“正体不明の犯人”はどういうわけか館内アナウンスを通し、大河たちに不気味な“なぞなぞ“を次々と出題。制限時間内に正答しなければ爆発するという爆弾によって、大河たちを追い詰めていく。

　誰が何のために、大河たちを監禁したのか？　鬼の生き残りなのか？　病院占拠事件との関係は!?　「新空港占拠前」は、 地上波本編そのままの緊張感あふれるサスペンス劇に加え、“戦うとはどういうことなのか”を大河に実感させ、覚醒させるさまを映し出す。

　ジェシーは「大河はミステリアスな部分がたくさんあるので、『新空港占拠前』で大河がなぜこうなったか？　どうしてこのような行動を起こしたのか？　ぜひそこを意識して見ていただきたいです！　大河は、多くを語らなくとも強い気持ちを持って話しているので、顔の表情や落ち着いた口調に注目してください！」と見どころに触れ、「作品を通して、なぞなぞがいくつか出てくるので視聴者の皆さんも誰がうそをついているのか？　誰が真実を言っているのか？　誰が犯人なのか？　ぜひ一緒に考えてください！　皆さんへのメッセージは一言だけです。じぇしじぇし見てください！」とアピールしている。

　なお、「新空港占拠前 Run,Mouse,Run！」は全2話。前編は3月9日の「新空港占拠」地上波第9話放送終了後から、後編は3月16日の地上波最終話放送終了後から、Hulu独占配信となる。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号では、YouTubeの配信番組「ヒルカラナンデス」でもおなじみのラッパー・ダースレイダー。日本映画専門チャンネルで、プチ鹿島と監督を務めた映画「劇場版　センキョナンデス」「シン・ちむどんどん」が放送！　ということで、本作について、またこれからの情報との付き合い方について聞いた。

POINT 1◆自分が普段見ている以外のメディアにも目を向ける

――たくさんのニュースがあふれる中、私たちはどんなニュースの拾い方をしていくべきでしょうか？

「まずは、今自分が見ている情報が、実は自分に合わせてセッティングされている、限定されたモニターの情報だと気付くこと。テレビだとチャンネルによって違う、新聞だと新聞社によって違う、スマートフォンだとどのサイトを見るか、どんなトレンド設定をしているかで違う。そこに気付くことが1歩目です。

　その上で、自分のセッティングじゃないモニターで見てみる。そうすると、全然違う情報が入ってきます。同じニュースでも取り上げ方が違うし、そもそも取り上げるニュースが違ったりもする。僕の場合だと、ニューヨーク・タイムズやガーディアン、あるいは別の独立系メディアなどを見ています。『自分のモニターに映るニュースは信じない！』となると、陰謀論の入口になってしまいますが、そうではなく、自分のモニターに映るニュースは（仮）という扱いにして、ほかのモニターも見てみる。そうやって、『自分はこういう立ち位置にいるから、こう見えるんだな』というのを実感する…というのがスタートラインです」

POINT 2◆速報に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たる

「正直、面倒くさいですよね？　僕が子どもの頃は、今よりももっと単純なニュースの拾い方でよかったと思います。でも今はその面倒くさいことをやらないと、ちゃんとニュースを読めない時代なんです。そこまでやらないと『綿密に取材を続けてきた記事』と『PV稼ぎで適当に作られた記事』の区別がつかなくなる。面倒くささから無関心を決め込めば決め込むほど、罠に陥りやすくなってしまう。一つキーワードを挙げるとすれば、『時間をかけて見ていく』ということ。普段とは違うモニターを見ていけば時間はかかりますし、SNSは特に速報ばかりが目立ちやすい。いろんな速報に引っ張られているうちに時間が経ってしまう。速報のスピード感に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たっていくのが大事だと思います」

――面倒くささといえば、「シン・ちむどんどん」の中に、辺野古の座り込みをひろゆきさんがやゆしてバズるシーンが出てきます。積み重ねてきたものを、反論という形ではなく、最小限の一発でひっくり返すことに快感を覚えるという意味で、とても現代的だと感じました。

「基本的にみんな、いろんなことを面倒くさがっているという無意識の自覚がたぶんある。積み重ねてきたものにちゃんと向き合おうとしても追いつけない。だからそれを無効化したい、さぼってきたことを正当化したい、その積み重ねは価値がないんだと思いたいという心理が、人間にはあると思うんです。ひろゆきさんは、そういった状況をゲームに例えた時に、そのゲームをやるのが非常にうまい。『今の状況はこうだから、こうやった方が点数稼げるじゃん』とやっているのを見たら、『自分もそうしたい』と思う人が出てくるのは、ある意味では当然のことです。

　だから『彼は間違っている』と批判する前に、『そういうゲームをやった方が点数を稼げてしまう社会になっている』とまず認識しないといけない。そして、そのゲームの外側にも面白いものがあることに気付く必要がある。『センキョナンデス』や『シン・ちむどんどん』で僕らはこういう見方、考え方、楽しみ方もあるよと提示してみました。それはもとからあるものとじっくり向き合うことでもあるんですが、速報やひっくり返しとは違う面白さとして見せていかないと、現状はなかなか変わらないと思います」

取材・文／前田隆弘

【オンエア情報】

「劇場版　センキョナンデス」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月4日　午前8：05～10：05（UDCast対応で放送）

ダースレイダーと芸人・プチ鹿島によるYouTube配信番組「ヒルカラナンデス」から生まれたロードムービー。

「シン・ちむどんどん」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月18日　午前8：45～10：35

基地問題を抱え、アツい選挙戦を繰り広げる沖縄県知事選挙を2人が突撃取材する。

Ⓒ『シン・ちむどんどん』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2023年12月号」に掲載。

　NHK総合（午後10：45、関西地区のみ）で12月15日、NHK Eテレで12月31日（午後1：27）に全国放送される「激突！合戦将棋～姉川の戦い～」の取材会が行われ、勝地涼、玉置玲央、忍成修吾、田中要次が参加した。

　「激突！合戦将棋」は、大津放送局がシリーズ化・全国展開を視野に入れて立ち上げる、“地域発”開発番組。名だたる合戦の攻防を、「将棋対局」のスタイルで紹介する異色のドラマだ。今年4月滋賀県内で放送した第1弾「賤ヶ岳の戦い」は大きな反響を呼び、6月に関西地区で、8月に全国で放送された。「別の合戦でも見てみたい！」という視聴者の声に応え、このたび第2弾が制作された。

　鎧甲冑（よろいかっちゅう）を身にまとった2人の武将が、盤をはさんで対峙（たいじ）。武将たちは、戦場一帯を再現した盤の上で、手持ちの駒（配下の武将や武器など）を動かし、相手方の投了を目指す。その丁々発止の攻防は、もちろん史実に沿ったものだ。「激突！合戦将棋」には、「対局」だけではなく「大盤解説」も。そこでは、第三者の武将が、大型パネルを用いて、手の意義やその後の展開を解説していく。

　第2弾で取り上げるのは、1570年に北近江の地で繰り広げられた「姉川の戦い」。義兄弟であった織田信長と浅井長政の因縁の戦いだ。この戦を、毛利家の外交僧・安国寺恵瓊が解説する。織田信長役を勝地、浅井長政役を玉置、徳川家康役を忍成、朝倉景健役を田中が担当。さらに、恵瓊役をマキタスポーツ、朝倉あきが聞き手を務める。

　勝地は「これまで大河ドラマに出演させてもらっても、舞台が戦国時代という設定で演じたことがなく、NHKさんが勝地を織田信長として使ってくださると思っていなかったので、『俺ですか？』と思いました。このような機会はありがたいなと思って、信長を楽しんで演じさせていただいています。これを機に、大河ドラマで織田信長をやります！（笑）」と、大いなる野望を抱く。

　玉置は「長政を演じるうえで、監督と『どのような長政像なんですかね』と相談しました。今までの織田信長と浅井長政とは違う関係性と性格を描いてみたいと伺いました。自分の中にはなかった長政像なので楽しそうだなと、前のめりに演じています。また違った姉川の戦いを見ていただけるのではないかと思います」と役づくりについて触れた。

　忍成は「大河ドラマでは西軍側の武将を演じることが多かったので、いつか東軍側を…と思っていたら、まさか、いきなり徳川家康を演じるとは思いませんでした。『合戦将棋』は面白い発想だなと思っています。合戦は戦いを描くので、アクティブな映像を思い浮かべるばかりでしたが、将棋に例えると細かい知略が分かりやすく知ることができて面白かったです」と、楽しんで撮影に臨んだ様子。

　田中は「朝倉景健として、いざ扮装をしてみたら、自分そのままの年齢の感じでした！　ある意味リアルな。自分だけ、髪の毛も乱れていて、なんかずいぶん戦ってきた感じです。第1弾を見させてもらって、合戦（戦場での戦闘）シーンがあったものですから、なんでここだけ将棋なんだろうと思っていたら、合戦シーンはNHKのアーカイブス映像から使用されているということで、エコに表現される合戦ですね」と、ユーモアを交えながら感想を話してくれた。

　日本でのテレビ放送開始から70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。「町あかりのプレイリスト」は、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について独自の目線で語る連載です。

　今回のテーマは、視聴者参加型の公開生放送「NHKのど自慢」です。予選を勝ち抜いた視聴者たちが生歌を披露し、審査は鐘を打つ回数で発表されます。1946年にラジオ放送として誕生し、53年からテレビ放送がスタート。長寿番組だけあって、実は番組出場後にプロとしてデビューした歌手もたくさんいるそう。シンガーの登竜門ともいえるのです！

　第18回では「『NHKのど自慢』出身アーティスト名曲5選」と題して、番組に出場した後にデビューしたアーティストの名曲をピックアップ。実力派たちの才能を味わえるプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、Kiroro「長い間」（98年）。沖縄県出身の同級生ユニット・Kiroroのメジャーデビュー曲で、第36回ゴールデン・アロー賞音楽新人賞を受賞したミリオンセラー。作詞・作曲はボーカルの玉城千春さんが担当。玉城さんは幼少期に「NHKのど自慢」に出場し、沖縄地区大会出場で、なんとチャンピオンの座を勝ち取ったそうです。

　会えない日が続きながら相手への思いを募らせているちょっぴり苦いラブソング。待たされてばかりでつらい思いをしながらも別れられずにいる複雑な心境が、素直で明るい歌声と可憐（かれん）なピアノの音色によって彩られています。物語は切ないけれど、等身大でピュアな歌声とストレートなメロディー、歌詞とのギャップが心地よく、ラストのサビの畳み掛けがエモいです！

　次は、美空ひばり「りんご追分」（52年）。ラジオ東京（現TBSラジオ）の開局を記念して放送されたラジオドラマ「リンゴ園の少女」の挿入歌として制作された楽曲で、130万枚の売り上げを記録したヒット曲です。作詞は藤浦洸さん、作曲・編曲は米山正夫さんによるもの。私はこのアレンジがとても好きなのです！　「パカパカ」とも聞こえるパーカッションが淡々と続き、田舎の道を馬に乗って歩いている姿が目に浮かぶよう。途中、拍の感覚がなくなるような「ええ…♪」の民謡のような節回しと、二胡の音のような美しい歌声は何度聴いても胸に迫ります。

　ひばりさんは9才の頃に「NHKのど自慢」の前身である「のど自慢素人演芸会」に出場。しかし見事な歌唱にもかかわらず、なんと評価の鐘が鳴らなかったそう。戦後間もない当時、子どもが童謡以外の曲を歌うことが異端だったことと、その圧倒的な歌唱力に大人たちが動揺したことがその理由だったとか。それほど革命的な存在だったのですね！　ひばりさんのような歌手が登場して道を切り開いたからこそ、今の日本のポップス・シーンがあると言っても過言ではありません。国内の音楽史においても重要なエピソードです。

　3曲目は、ジェロ「海雪」（2008年）。アフリカ系アメリカ人の演歌歌手・ジェロのデビューシングル。作詞は秋元康さん、作曲は宇崎竜童さんが担当した、演歌の枠を超えたすごみのあるヒット曲。演歌の皮をかぶったヒップホップとも言えるかもしれません。波が静かに打ち寄せるような穏やかなメロディーから始まり、サビの「あなた追って出雲崎♪」でグンと盛り上がり、ラストの畳み掛けも迫力満点。ジェロの演歌歌手としての出自の珍しさだけでなく、楽曲のクオリティーが高いからこそヒットしたのだとあらためて感じます。

　歌詞に登場する「出雲崎」は、新潟県三島郡にある出雲崎町のこと。ちなみに、ジェロは曲を発表した当時は日本海を見たことがなかったため、カリフォルニアの海をイメージして歌っていたそう。日本人である祖母の影響で演歌に目覚め、歌手を目指して来日し「NHKのど自慢」にも出場したというジェロ。彼の夢が生み出した奇跡の名曲です。

　4曲目は、テツandトモ「テツandトモのなんでだろう」（03年）。赤と青のジャージがトレードマークのお笑いコンビ・テツandトモのデビュー曲。ギターを弾いて歌うトモさんは元は歌手志望で、かつて「NHKのど自慢」の東京都中野区大会に出場しチャンピオンになったほどの実力だそう。本曲では切れ味たっぷり、マイナーキーの渋いメロディーに乗せて日常のささいな疑問が歌われています。私は小学生の時にリアルタイムで楽しんだ世代ですが、学校中で「なんでだろうー♪」と口ずさむ声が聞こえていたのを覚えています。

　曲中に出てくるネタも「長電話してると変な絵描いてるのなんでだろう？」「昆布が海の中でダシが出ないのなんでだろう？」など、子どもの好奇心をくすぐる「なんでだろう」の数々。楽しい！　しかし大人になると「まぁ、そういうもんだから…」と考えることを放棄しがちですよね。あらためて聴いて「なんでだろう？」の気持ちを忘れずにいたいとしみじみ感じちゃいました。

　最後は、坂上二郎「学校の先生」（74年）。伝説のお笑いコンビ・コント55号の1人、坂上さんのヒット曲です。そのつややかな美声に驚きましたが、かつては歌手を目指していて「NHKのど自慢」の前身「のど自慢素人演芸会」で鹿児島県代表に選ばれ、優勝したほどの腕前。

　作詞は山上路夫さん、作曲は大川光久さんが担当。先生が教え子との思い出を振り返るという構成でセリフも入っており、坂上さんの役者としての魅力も同時に味わえます。貧しい生徒、非行の生徒とのエピソードが続き、「どうも幸せな子より不幸せな子の方がよく覚えているようです」という一節も泣かせます。特に印象に残ったのは、それぞれの道を歩む子どもたちに対する「私の力じゃどうにもできない」という謙虚な一言。教師とは生徒に寄り添い、ともに歩む存在なのだと教えてくれます。昭和のお笑い芸人のヒット曲、という枠に入れておくだけではもったいないほどの普遍的なメッセージが詰まった名曲です。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/3OrGirRUXDW7dlobTK441E?si=f84cb1a4e8c0449f

　「NHKのど自慢」は、今年の4月からステージセットをはじめ大幅にリニューアルされ、出場応募も従来の往復はがきだけではなくWEBサイトからも応募できるようになったそうです。音楽の聴かれ方が変わり、世代間で曲をシェアする機会の乏しい昨今。老若男女が集まり、自慢のボーカルを披露する姿はいい意味で令和らしくなく、アットホームな魅力に満ちあふれています。また、出場者の情熱的な歌唱は「歌は心なのだ」と、シンプルかつ最も大切なことに気付かせてくれます。

　日曜の憩いの時間として番組を楽しんでいる方はもちろん、「一度は出場してみたい」と意気込むあなたも、ぜひプレイリストをお楽しみくださいね！

　ドラマになくてはならない存在である作家＝脚本家を深掘りする、国内有数のドラマ専門メディアサイト「TVガイドみんなドラマ」のコラム「推しの作家さま」。こちらをTVガイドWebでも展開。今回は、フジテレビ系で放送中のドラマ「いちばんすきな花」の生方美久氏を紹介する。

誰もが感じていることを、誰も書いたことのない言葉で表現

　生方氏は、多くの熱狂的なファンを生んだ連続ドラマ「silent」（2022年／フジテレビ系）で一躍その名をとどろかせることになった、新進気鋭の女性脚本家だ。第33回フジテレビヤングシナリオ大賞を受賞した「踊り場にて」が21年の年末にドラマ化されたため、そこから1年足らずでの連ドラデビューとなったが、それがいきなりの大ヒット。その鮮烈なデビューは、テレビ界のみにとどまらず各界で大きな話題となった。そもそも、ドラマの新人脚本家にこうしたスポットが当たること自体、とても珍しいことでもある。

　彼女がなぜそれほど大きな注目を集めたかといえば、「silent」の魅力の源泉が生方氏の脚本に負うところが大きく、これが誰の目にも明らかだったからだろう。もちろん、ドラマの作られ方にはさまざまなスタイルがあるが、1人の作家が紡ぎ出す独特のドラマ空間を楽しむことは、日本のテレビドラマが持つ大きな魅力の一つ。生方氏の「silent」は、そんなドラマの楽しみ方を思い出させてくれるきっかけでもあった。

“あるある”ではなく、“ないない”の共感を誘うリアリティー

　生方ドラマの最大の特徴は、その細部に宿るリアリティーだ。「いちばんすきな花」でも、「セリフが刺さる」「共感する」という声がたくさん集まっているが、ここで言う共感とは、「よく耳にする」「経験したことある」という“あるある”の共感ではない。「こういう表現を今まで聞いたことがない」「自分の感情をこんなに言い当てられたことはない」という、言わば“ないない”のリアリティーなのだ。誰もが感じていることを誰も書いたことのない言葉で表す、やはりこれは彼女の才能と言ってよいだろう。生方作品は、そんな見えない共感を喚起してくれているのだ。

　かつての名作を思い返してみてほしい。向田邦子氏、山田太一氏、倉本聰氏が活躍していた時代から、テレビドラマを支えてきたのはこの“ないない”のリアリティーなのだ。

　第1回（10月12日放送）での「2人組を作ってください」という呪縛、第2回（10月19日放送）での交換ノートの終わり方を見て、「ああそうだった、そうだった」と、登場人物同様にトラウマを掘り起こされた人もいれば、「そういう感情があるんだ」と初めて知った人もいるだろう。自ら直接経験していなくても、その時の感情をまざまざと感じられる。それこそが優れたテレビドラマのパワーであり、生方氏が書くドラマには、確かにその力がある。

　余談だが、知人の中学校ではこの2人組の葛藤を避けるためか、コンビを作る時は五十音順で組まされることが多かったという。「だから奇数の時、いつも私は先生と組むことになっていた」と、“わ”行の彼女は泣いていた。当事者でなければ分からない苦しさもあるのだ。

　その繊細でたおやかなイメージとは裏腹に、生方脚本の最大の特徴は豪腕さにあると考える。状況設定やキャラクターの色に目を奪われがちだが、彼女の最大の武器は、有無を言わさず作品の世界に引きずりこむ腕力の強さ。これは、技術を超えたある種の切り札と言えるだろう。今後、どのような切り口でどのようなジャンルのドラマ世界を切り開いていくのか、ますます楽しみだ。

恋人でも友達でもない。不思議な関係を保つ4人が続ける航海

　そして「いちばんすきな花」。多部未華子、松下洸平、今田美桜、神尾楓珠が演じる、“2人”になれない4人の主人公たちは、恋人とも友達とも違う不思議な関係を保ちながら、それぞれの航海を続けていく。何より4人を取り巻くサブキャラクターたちの多彩さが、世間の柔らかさや危うさを表していて面白い。中でも特に印象的なのは、仲野太賀が演じる赤田鼓太郎だ。彼のキャラクター設定の場合、キャスティングによっては「そうは言っても多少は恋愛感情があったのでは？」「興味があるのは女性ではないということ？」など、勘ぐろうと思えば勘ぐることができる。でも、仲野が演じていることで「男友達なんだろうな」と思える、キャスティングの勝利だろう。

　ほかにも、臼田あさ美、美保純、泉澤祐希や齋藤飛鳥、潮ゆくえ（多部）が講師として働く「おのでら塾」の生徒たちなど、気になる存在が多く、ラスボス感漂う深雪夜々（今田）の母・沙夜子役・斉藤由貴の登場も含めて、今後登場するキャラクターもいるのだろう。4人がそれぞれの旅路の果てに、どのような花を見つけていくのか。生方氏の密度の濃い脚本をじっくりと味わいながら、4人の行く末を最後まで見守っていきたい。