岡田将生、井川遥、向井康二（Snow Man）、野々村友紀子、信子（ぱーてぃーちゃん）、小杉竜一（ブラックマヨネーズ）が、TBS系で4月16日放送の「サンド屋台」（午後9：50）第4弾に出演する。

　2024年1月の第1弾放送以来、大好評を重ねてきた本番組は、MCのサンドウィッチマン（伊達みきお、富澤たけし）の屋台にゲストを招き、ゲストがおすすめのグルメを持ち寄って面白いエピソードを話した人だけが食べられる“箸もトークも進む”グルメトークバラエティー。ゲストたちは「謝りたい話」「頭から離れないトラウマ」「恥ずかしかった話」といったお題に合わせたトークを展開し、トークが面白いかをジャッジするのは伊達みきお、ご褒美飯をゲストに運ぶのは富澤たけしが担う。2人のコミカルなやりとりはもはや番組の恒例だ。

　岡田は、SNSで見て以来ずっと気になっていたという「生チョコ食パン」とついに対面し大興奮。さらに舞台で起きた恥ずかしすぎる失敗によるトラウマや、どうしてもやめられない意外すぎる“ついやってしまうヤンチャな行動”など、この番組でしか聞けないサービス精神全開のトークを次々と披露。井川は、思わず笑ってしまう秘密の失敗談を赤裸々トーク。サンドウィッチマンのツッコミも止まらない意外すぎる一面にも注目だ。

　向井はSnow Manデビュー前の“幻のオーディション秘話”を告白。現在の活躍からは想像もつかないデビュー前の秘密エピソードが明らかになり、「受かっていたら今ここにいないかもしれない」と語るオーディションで起きた予想外の出来事に、スタジオから大きな驚きと笑いが起こる。アイドル人生を変えたかもしれない貴重エピソードだ。

　さらに東京ホテイソン・たけるの進行によるゲーム企画「あるあるメシファイリング！」も展開。「その料理にまつわるあるある」を発表し解答者が料理名を当てるゲームで、一見簡単そうに見えるが地元や世代の違いから一同が苦戦する場面も。ご褒美のデザートをゲットできるかも見どころだ。

　宮近海斗（Travis Japan）と岸谷五朗が、TBS系で4月にスタートする連続ドラマ「田鎖ブラザーズ」（金曜午後10：00、開始日未定）に出演することが分かった。

　岡田将生が主演を務め、染谷将太が共演する本作は、2010年4月27日に殺人罪などの公訴時効が廃止されたにも関わらず、わずか2日の差で両親殺害事件の時効を迎えた田鎖ブラザーズが、法ではもう裁けない犯人を自分たちの手で裁くべく警察官となり、事件の真相を追い続ける完全オリジナルのクライムサスペンスだ。

　岡田演じる刑事の兄・真と染谷演じる検視官の弟・稔は、日々目まぐるしく起こる社会問題に関わる凶悪事件と、31年前の両親殺害事件の真犯人を追う。さらに、質店の店主と“情報屋”の二つの顔をもつミステリアスな女性・足利晴子役で井川遥、真のバディ刑事・宮藤詩織役で中条あやみの出演も決定している。

　初のTBSドラマレギュラー出演となる宮近が演じるのは、青委警察署刑事課強行犯係の巡査・石坂直樹。真たちの背中を追い、泥臭い現場仕事にも奔走する。緊迫した空気が漂う捜査の最前線にあっても場を和ませるおちゃめな一面を併せ持ち、殺伐としがちなチームを明るく照らすムードメーカーだ。フレッシュなエネルギーを放つ宮近が、日々過酷な捜査を行う強行犯係にどのような息吹を吹き込むのか期待が高まる。

　宮近は、「初めて台本を読んだ時に、1話、2話だけでは満足できないくらいワクワクが止まらず、次が気になるような作品で、素直に『これを映像で見てみたい』と感じる脚本でした」と第一印象を振り返る。

　加えて、「私が演じる石坂は、若さゆえの軽さやおとぼけ感があるキャラクターです。ショックな出来事やシリアスなシーンが多い物語なので、自分の役が登場する時は、いい意味で少し違った温度感で作品のアクセントになればいいなと思っています。刑事役は2度目なので、これまでの経験を生かして演じています。ぜひ全話見てください！」と意気込みを語った。

　一方、岸谷が演じるのは、真の直属の上司である青委警察署刑事課強行犯係 係長の警部補・小池俊太。小池は石坂とバディを組み、冷静沈着な采配でチームを率いる。これまで数々の名作で圧倒的な存在感を放ってきた岸谷が、本作では静かなるすごみをまとう警部補に扮（ふん）する。執念深く時に暴走する真と、冷静で無口な稔。対照的な“田鎖ブラザーズ”を時に厳しく、時に温かく見守るその重厚な姿は、物語の強固な土台となり、作品に深みをもたらす存在だ。

　岸谷は、「お話を聞いた時にまず『面白いタイトルだな』と思いました。さらに、渡辺（啓）さんの脚本を読んだ時にも、中身が素晴らしくて『これは面白い！』と一気に引き込まれました。全話を通して構成も見事で非常に力の強い脚本です！」と作品への期待を明かす。

　そして、「初対面の本読みの際、岡田くんが寝グセで現れ、その直後に染谷くんがもっとすごい寝グセで入ってきたんです（笑）。その並んだ姿を見た瞬間、『最高の兄弟だな』と確信しました。2人の持つ呼吸感やバランスは抜群です。重いテーマを扱う作品ですが、田鎖兄弟とプロデューサーの力で、現場はとても素晴らしい雰囲気です。とっても面白い作品ですので、是非ご覧ください!!」と撮影現場の様子を伝えている。

　岡田将生が主演を務め、染谷将太が共演する、TBS系4月クールの金曜ドラマ「田鎖ブラザーズ」（金曜午後10：00、開始日未定）に、井川遥と中条あやみが出演することが決定した。

　本作は、公訴時効廃止直前に両親殺害事件の時効を迎えた“田鎖ブラザーズ”が、法で裁けない犯人を自分たちの手で裁くため警察官となり事件の真相を追い続ける、新井順子プロデューサーが手がける完全オリジナルのクライムサスペンス。岡田が神奈川県警強行犯係の刑事・田鎖真を、染谷が神奈川県警捜査一課の検視官・田鎖稔を演じる。

　井川が演じるのは異国情緒漂う質屋の店主・足利晴子。元新聞記者という人脈を生かし、入手困難な情報を収集し、真に提供する“情報屋”としての顔も持つ。田鎖兄弟の両親殺害事件後に知り合い、2人を弟のように見守りながら、その穏やかなほほ笑みの裏に何かを秘めたミステリアスな女性だ。井川は「岡田さんと染谷さんの兄弟感がとても良くて、繊細でありながら熱量のある取り組みがチームをけん引してくれています」と充実した撮影の日々を送っている。自身が演じる晴子については「心に傷を抱えていますが、ちょっと風変わりで訳ありな質屋の店主という役どころ。ユニークなキャラクターなので新鮮な気持ちで演じています」と楽しんでいる。

　一方、中条が演じるのは、真のバディ刑事である青委警察署強行犯係の巡査部長・宮藤詩織。現場の最前線で事件に立ち向かう、りりしく芯のある刑事役に初挑戦する。真とは価値観が異なり衝突を繰り返すが、バディとしての絆を深めていく過程が見どころとなる。中条は「初めて台本を読んだ時、物語の軸となる田鎖兄弟の過去が幾重にも重なり、どんどんミステリーが深まっていく構造がとても面白いと感じました。台本を読み進めると、伏線が至るところにちりばめられており、何度も読み返したくなるような謎解き感覚を楽しめる作品です」と作品の魅力を語る。役柄に関しては「真面目でせっかち、そして『数字のみを信じる』と言い切るほど仕事熱心で、出世欲のあるキャラクターです」と紹介。

　さらに、共演の井川にも言及し「以前から大ファンで憧れの存在の井川さんと今回ご一緒できて、今ではすっかり『井川沼』にハマっています（笑）」と魅了されており、「青委署のメンバーの“わちゃわちゃ感”とシリアスな事件とのギャップも本作の魅力ですので、ぜひ注目してください」とアピール。井川も「ドラマは両親の殺害事件の真相解明と、エピソードごとの事件の捜査とが絡み合って目が離せない展開です。生きていく上で癒えない心の傷とどう向き合っていくのか、家族とは。真相が明らかになった先にあるものをぜひ見届けていただけたらうれしいです」と視聴者に呼び掛けている。

　TBS系で11月14日に放送するトーク番組「A-Studio＋」（金曜午後11：00）に井川遥が初登場。司会の笑福亭鶴瓶と藤ヶ谷太輔（Kis-My-Ft2）が、井川にゆかりのある人物を徹底取材し、その魅力に迫る。

　鶴瓶は、井川が映画に初出演した作品で共演して以来、23年来の親友である俳優の板谷由夏に話を聞く。板谷は、井川と互いに二児の母で、毎日連絡を取り合うほど親密な関係であるという。長年にわたり時間を共にしてきた板谷だからこそ知る井川の素顔が、番組内で明らかに。

　そして、藤ヶ谷は、数多くのCMで井川とタッグを組んできた映像監督の小松真弓氏を直撃。小松監督は、どんな要望にも笑顔で応じ、周囲を優しく包み込む井川の人柄を語る。その温かい人柄から、監督が思わず付けたあだ名も番組内で明かされる。一方で、井川の作品づくりに対するこだわりは人一倍であるという。アザができても妥協しないその姿勢から、小松監督は「俳優・井川遥」としての芯の強さを感じたと述べる。

　また、鶴瓶と藤ヶ谷は、井川の小学校時代からの幼なじみにも取材を行った。小学生の頃に熱中したスポーツ“ネットバレーボール”の話題や、仲間たちと過ごした青春の日々が振り返られる。また、高校時代にはミスコンで3連覇を達成したという驚くべきエピソードも飛び出す。このモテ伝説が明かされると、井川は思わず「もうやめて〜」と頭を抱え、照れる様子を見せる。

　さらに、11月14日に公開される映画「平場の月」で井川と共演した堺雅人にもインタビュー。堺は、撮影現場で目撃した井川のチャーミングな姿や、普段のイメージとは異なる意外な一面を明かす。共演者だからこそ知り得る、井川の新たな魅力が引き出される。

　TVerとTBS FREEでは、堺雅人主演の映画「平場の月」が11月14日に全国公開されることを記念し、10月24日から、堺が主演を務めた「大奥～誕生［有功・家光篇］」など出演者関連作品の無料配信する。

　「平場の月」の原作である朝倉かすみ氏による同名小説（光文社文庫）は、男女の心の機微を繊細に描いた珠玉の物語。映像化権をめぐり30社以上からのオファーがあった本作が、満を持して実写映画化となった。近年、強烈なキャラクターを演じることが多かった堺が、今回は一転、等身大の実年男性・青砥健将に扮（ふん）する。

　その主人公・青砥が中学生時代に思いを寄せていた須藤葉子役は井川遥。心（しん）の強さとはかなさを併せ持つ女性を演じた。「ハナミズキ」（2010年）、「花束みたいな恋をした」（21年）などを手掛けた、恋愛ドラマの名手・土井裕泰氏が監督を務め、15歳のみずみずしい初恋と大人の切ない恋愛を映し出す。

■「映画『平場の月』公開記念特集」作品ラインアップ

【堺雅人　出演作品】
・大奥～誕生［有功・家光篇］（12年）

【井川遥　出演作品】
・流星ワゴン（15年）

【堺雅人、井川遥、でんでん　出演作品】
・孤独の賭け～愛しき人よ～（07年）

【井川遥、倉悠貴　出演作品】
・持続可能な恋ですか？～父と娘の結婚行進曲～（22年）

【坂元愛登　出演作品】
・100万回 言えばよかった（23年）

【中村ゆり、松岡依都美　出演作品】
・天国と地獄 ～サイコな2人～（21年）

【でんでん、栁俊太郎　出演作品】
・アトムの童（こ）（22年）※10月25日配信

【でんでん、黒田大輔　出演作品】
・ライオンの隠れ家（24年）

【吉瀬美智子　出演作品】
・Around40～注文の多いオンナたち～（08年）

【前野朋哉　出演作品】
・おかしの家（15年）

【安藤玉恵　出演作品】
・SRO～警視庁広域捜査専任特別調査室～（13年）※10月25日配信

【塩見三省　出演作品】
・輪舞曲-ロンド-（06年）※10月25日配信

【でんでん、大森南朋　出演作品】
・運命の人（12年）※10月25日配信

※（）内はTBSでの放送年。

　本日・10月24日にTBS系で放送される「それSnow Manにやらせて下さいSP」（金曜午後7：00）では、「スノスケ vs ワルスケ」の第4弾をおくる。

　「それSnow Manにやらせて下さい」（レギュラー放送は金曜午後8：00）は、Snow Man（岩本照、深澤辰哉、ラウール、渡辺翔太、向井康二、阿部亮平、目黒蓮、宮舘涼太、佐久間大介）がさまざまなお題にチャレンジするバラエティー。

　「スノスケ vs ワルスケ」では、どんな時でもカッコよくいなければならないSnow Manが忍者“スノスケ”に扮（ふん）し、“スノスケ”のダサい姿が見たい“ワルスケ”軍団が仕掛ける過酷な試練に挑んでいく。今回スノスケに試練を与える最強の刺客として北村匠海が登場。スノスケは、井川遥が姫として見守るなか、さまざまな試練に立ち向かう。

　間違い箇所に滑り込む「スライディング間違い探し」では、難問が課され、スノスケだけでなく、ワルスケの北村も悪戦苦闘のようだが…。彼女役のゲストのメークが変わった部分を指摘する「女子メイク七変化」では、カッコいい男なら彼女の変化に気付いて当然と言わんばかりに、一同がチャレンジ。平愛梨が彼女役として登場すると、なぜか向井が動揺しまくる。そのほかにも、豪華ゲストが続々と姿を現す。

　すべての試練が終わると、最もダサかった者には忍者として最悪の“イモスケ”という称号が与えられてしまい、絶対に免れたい電気のお仕置きの餌食に。そんな“イモスケ”に選ばれてしまうメンバーが誰なのか必見だが、ラストに待ち受けている衝撃の結末も見逃せない。

　東京・国立新美術館で行われた、展覧会「ブルガリ カレイドス 色彩・文化・技巧」のオープニングデイ フォトコールに森星、AKIRA（EXILE）、チャン・ウォニョン（IVE）、中島健人、のん、井川遥、MIYAVI、桐谷美玲、大政絢、目黒蓮（Snow Man）、小雪、キム・ジウォン、山下智久が登壇した。

　9月17日～12月15日まで、国立新美術館とブルガリが「ブルガリ カレイドス 色彩・文化・技巧」を開催。ジュエリーから現代アートまで豊かな色彩を誇る約350点のマスターピースが出品され、さながら万華鏡のように鮮やかな色彩の世界を巡る旅が繰り広げられる。

　中島は身につけたジュエリーについて、「この指輪には、誰かを魅了してしまうような美しい危険さがある」と表現。ブーケを模したブローチは「これからの時間が彩られていくような気分になれる」と話し、「今日はいつもより少し自信がある状態です」と笑顔を見せた。

　展覧会については、「経年変化がありつつもモダンを追求し続ける、ブルガリの美しさと格好良さを強く感じた」とコメント。自身の音楽制作についても触れ、「常に現代性やモダン性を求めるので、ブルガリの創造性と通じるものを感じました」と、クリエーターとしての共感を口にした。今後どのような傑作を生みだしたいかを聞かれると、「海外ドラマの出演が最大のターニングポイント」と振り返り、「それを超えられるような作品を作り続けたいです。海を越えた場所でたくさん作り続けることができたら」と、世界を見据えた今後の展望を語った。

　目黒は、コーディネートについて「デニスという、僕の友人のような一緒にお仕事をさせていただいたブルガリの方が、『君の今までコツコツ努力してきた精神と、このジュエリーは通ずる部分があるんじゃないか』と提案してくださったジュエリーを身に着けています」と明かし、「僕にとって、今日は本当に大切なコーディネートになっています」と喜びを口にした。

　今後の自身の探求については、「ブルガリの色彩豊かな魅力のように、僕も自分自身の色を突き詰めて、まだ見たことのない世界にチャレンジしたい」と、ブランドの姿勢に自身のキャリアを重ねて語った。

　一方、ブルガリ アンバサダーの山下は、140年以上の歴史を誇るブルガリの世界観に改めて触れ、「本当に圧巻でした」と感動した様子。「心の旅に連れて行ってくれるような、飽きない素晴らしい時間を過ごさせていただきました」と感慨深げに語った。

　今後の活動について問われると、これまで活動してきた「演技と音楽」の道をさらに突き詰めていきたいと明かし、「より良い作品を通して皆さまにポジティブな影響を届けられるような生き方をしていきたい」と、ファンへの思いを力強く宣言した。

　Prime Videoでは、5月30日から、阿部寛のサスペンス・エンターテインメント作「ショウタイムセブン」を見放題独占配信する。

　午後7時。ラジオ番組に1本の電話が入る。そして、直後に発電所で爆破事件が起こる。電話をかけてきた謎の男から交渉人として指名されたのは、ラジオ局に左遷された国民的ニュース番組「ショウタイム7」の元人気キャスター・折本眞之輔（阿部）。突如訪れた危機を番組への復帰チャンスと捉え、生放送中のスタジオに乗り込み、自らがキャスターとして犯人との生中継を強行する。しかし、そのスタジオにも、既にどこかに爆弾がセットされていたのだった。1歩でも出たら即爆破という中、二転三転しエスカレートする犯人の要求、そして周到に仕掛けられた思いもよらない、わなの数々。その極限状態がリアルタイムに全国民に拡散されていく。なぜ、折本は指名されたのか？　犯人の正体と本当の目的とは？　なぜ彼が指名されたのか？　犯人の本当の目的と正体とは？　すべてが明らかになる時、折本が選ぶ予測不能の結末とは!?

　主演の阿部をはじめ、主要キャストには豪華メンバーが集結。竜星涼、生見愛瑠、井川遥、吉田鋼太郎、錦戸亮が出演している。監督・脚本は、「岸辺露伴は動かない」シリーズをサスペンスフルで高クオリティーに作り上げた渡辺一貴氏。撮影は、テレビ局のスタジオを丸ごと作り込み、ライブ感を徹底的に重視し複数カメラで同時撮影を行った。また、最大10分以上の長回し撮影シーンも盛り込み、圧倒的な“本物”の世界観を作り上げている。全編にわたる緊張感あふれるシーンの連続に、手に汗握るストーリーがフルスピードで展開する。

【コンテンツ情報】
「ショウタイムセブン」
Prime Video
5月30日から見放題独占配信

配給/松竹 アスミック・エース
原作/The film “The Terror, Live” written and directed by Kim Byung-woo, and produced and distributed by Lotte CultureWorks Co., Ltd. and Cine2000

　NHK総合では、4月5日から4話連続で土曜ドラマ「地震のあとで」（土曜午後10：00）を放送する。

　本作は、村上春樹の珠玉の連作短編を原作にした“地震のあと”の四つの物語を描く物語で、原作の舞台となった1995年だけでなく、2025年に至る設定に置き換える。それにより“今”に続く“地震のあと”の30年の時間を描く構成となる。また、阪神淡路大震災をはじめ、地下鉄サリン事件、東日本大震災、コロナ禍…現在へ続いていく悪夢とも言える負の連鎖鎖の先に回復を祈る作品を目指す。

　本作は1話完結形式で、それぞれの物語の主演を、岡田将生、鳴海唯、渡辺大知、佐藤浩市が務める。そしてこのたび、各話の核となる主要人物として、堤真一、井川遥、錦戸亮、のんの出演が発表された。のんは声の出演となる。

　堤は、鳴海主演の第2話「アイロンのある風景」に出演。演じる三宅は阪神淡路大震災が起こる前まで神戸に住んでいた男で、職業は不明だが風貌から画家だと推察される。冷蔵庫を嫌い、順子（鳴海）の働くコンビニに毎日買い物にやって来る。

　堤自身、兵庫県・西宮市の出身。「阪神・淡路大震災の当時は東京にいて、遠くから被災する故郷を眺めるという経験をしています。幸い実家は大きな被害はなかったのですが、亡くなられた人、また大切な人を失ってしまった方々のことを考えると、家族ができた今だからか、以前よりも一層、とてつもないことだっただろう、と怖さを感じています」と震災への思いを語る。「僕は実際にたき火が大好きなんですが、今回、被災し家族を失ってしまった心の傷を抱えつつ、それでも少しでも前に進みたいという気持ちをたき火の炎に託して演じました」と、自身の経験を心に重ね、役を生きたと話した。

　井川は第3話「神の子どもたちはみな踊る」で、主人公・善也（渡辺）の母を演じる。彼女は宗教家の田端（渋川清彦）が神の教えを唱える宗教団体の熱心な信者で、今では指導者的な立場にいる。少年だった善也に神の子どもであるゆえんを語り善也を動揺させ、彼のその揺らぎは今もなお続いている。

　そんな彼の母役を演じる井川は、「地下鉄サリン事件が起きた時、私は学生で電車通学でした。東日本大震災が発生した時、わが子はまだ1歳で、毎日飛び交う情報に惑わされ、自分を見失いそうになっていました。身近な人たち、大切な人、当たり前だと思っていた日常が、一瞬で崩れ去ってしまうことを私たちは知ってしまった」と、日常が変わってしまった日のことに思いをはせる。そして、「人はいくつもの後悔の積み重ねで生きていて、トラウマや呪縛、整理のつかない感情を抱えている。私の演じた母親も信じることで自分を生かしているのではないかと思いました」と、今回演じた役が抱える思いをおもんばかった。

　錦戸は、佐藤主演の第4話「続・かえるくん、東京を救う」に出演。演じるのは片桐（佐藤）の前に現れる介護士然とした謎の男で、関西弁を話し、片桐をある部屋へと誘っていく。そこで片桐は「ぼくのことを本当に覚えていないんですか？」と男に詰め寄られ、世界とのつながりを見失っていく。

　そんな謎の男とともに第4話に登場するのがかえるくん。2025年の東京で銀行を定年退職し、漫画喫茶で暮らす片桐の元に現れ、間もなく地震が起こると伝える。その声をのんが務める。

　のん自身は、阪神淡路大震災が起こった当時は1歳。当時の記憶は残っていないと言う。「ですが、さまざまな災害が起こる日本でこの作品が誕生すること、井上監督のこの作品に声の演技で参加できることに、使命感を抱きました」と、今なお風化させてはいけない出来事への思いは強い。だからこそ、「村上春樹さんの原作をリスペクトしながら2025年に置き換えた『続、かえるくん～』の画面を通して佐藤浩市さんと演技を交わしているような気分になれて特別な時間でした。何か観念的なもの、意識の奥に疑問やテーマを投げかけるような作品です。たくさんの人に、さまざまな感じ方をしていただけたらと思います」といい、熱い信念を持つ。

　制作統括の山本晃久氏は堤と同じく兵庫県・西宮市の出身。当時は中学2年生で現地に住んでいた。「真冬の朝方のあの揺れの激しさを、今でも鮮明に覚えています。あの時から自分の足元はずっと揺れ続けていたように思います。時折、自分たちの立つ地面がとても頼りない危ういものではないかとおののくことがあり、そして真夜中などに、自分の足に血が通っていることを確かめて安心することさえあります」と当時の記憶を振り返る。

　続けて「村上春樹さんが30年近く前に書かれた短い四つの物語を今映像化することは、30年前とこれまでに起こった天災の犠牲者への哀悼の意を表するものであると同時に、その揺らぎを捉えようという試みだったのかもしれません。井上剛監督の元、素晴らしいキャスト・スタッフと挑みました。どれもが心を揺さぶられる不思議な物語です」と、消えない記憶に本作のコンセプトを重ね、制作の意義を伝える。

　加えて「14年前の今日、多くの犠牲者を出した東日本大震災が起こりました。被災者の方々にお見舞いを申し上げると共に、犠牲となった方々には改めてお悔やみを申し上げます。このドラマは阪神淡路大震災だけではなく、この30年の間に天災人災で亡くなった方々への哀悼を込めています。この祈りが多くの方々と共鳴するものであってほしいと願っています」との哀悼の言葉を紡ぐ。

　演出を担当する井上剛氏は、阪神淡路大震災を題材にしたドラマを制作した経験を持つ。しかし井上氏は「僕は震災を体験していない〈部外者〉でした」と言い、「そんな自分に原作『神の子どもたちはみな踊る』は物事を考える指針でした。『地震に遭った人の数だけ震災はある、当事者だけでなくそこから遠く離れた場所にも震災の傷はある』と諭されました」と、今作の原作との出会いを明かす。

　そして、「あの地震から30年、今や天変地異や災厄、だけでなく不穏な暴力が横たわる日常に誰もが“部外者”ではなくなりました。そんな時代に改めてこの原作の持つ力を映像化したいと山本晃久制作統括はじめ、キャスト・スタッフ、仲間とともに試行錯誤しました」と、制作にあたっての現場の思いを告白。

　3月11日のこの情報を出すにあたり「くしくも本日、東日本大震災から14年目を迎えます。被災者の方々にお見舞いを申し上げると共に、このドラマがこの国の地面の上に生きる人たちが少なからず持つ不安や祈りのようなものに少しでも共振し、共感しうるものであったらうれしいです」と、決して忘れてはいけない思いを口にした。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　2月7日に全国公開される映画「ショウタイムセブン」が、大人気アイドルグループ・IDOLiSH7とのコラボを発表した。

　本作は、爆弾が仕掛けられたテレビ局を舞台に展開するサスペンス・エンタテインメント。韓国で大ヒットを記録したソリッドスリラー「『テロ, ライブ』（監督：キム・ビョンウ、主演：ハ・ジョンウ）を原作に、オリジナル展開をふんだんに盛り込んで制作された。主演の阿部寛は爆破犯との交渉役に指名された元人気キャスター・折本眞之輔を演じるが、2025年にキャリア40年を迎える阿部にとって初のキャスター役となる。共演には竜星涼、生見愛瑠、井川遥、吉田鋼太郎、前原瑞樹、平原テツ、内山昂輝、安藤玉恵、平田満ら豪華キャストが名を連ねる。

　今回発表された本作とIDOLiSH7のコラボでは、折本が以前メインキャスターを務めていた「ショウタイム7」のスタジオに七瀬陸と二階堂大和が応援に駆け付けた。同時に発表された応援ビジュアルでは、スタジオは和やかな雰囲気に包まれているように見えるが…映画では爆破が起こるなど日本中の注目の的となり修羅場と化す。

　このコラボについて七瀬は、「“セブン”つながりということで、折本さん（阿部）の応援に駆け付けることができてうれしいです！　『命懸けの＜生放送（ショウタイム）＞』、ハラハラドキドキの展開になっていますので、ぜひ劇場でご覧ください！」と喜びのコメントを。二階堂も「“セブン”つながりでIDOLiSH7にお声がけをいただいて光栄です」と喜び、「ライブ感を重視した映像づくりになっていて、すごく引き込まれる作品でした。皆さんもぜひ劇場で＜生放送（ショウタイム）＞」をご覧ください」とコラボ映像の見どころをPRした。

　今回のコラボは、タイトルとグループ名それぞれに“セブン”が付くことから実現したものだが、折本の胸元に七瀬と二階堂のシンボルマークバッジが付いていることにも注目。意外にも折本がIDOLiSH7を“推し”ていることも明らかに!?　さらに七瀬と二階堂もビシッと決めたスーツスタイルに『ショウタイムセブン』のキーカラーである黄色を差し込んでいることも見逃せない。

　Perfumeともコラボするなど、映画の本編さながらにいろいろなものを巻き込みながら公開まで突き進んでいく「ショウタイムセブン」、今後の続報にも期待がかかる。

　午後7時。ラジオ番組に1本の電話がかかってきたその直後に発電所で爆破事件が起こる。電話をかけてきた謎の男から交渉人として指名されたのは、ラジオ局に左遷された国民的ニュース番組「ショウタイム7」の元人気キャスター・折本眞之輔（阿部）。突如訪れた危機を番組への復帰チャンスと捉え、生放送中のスタジオに乗り込み、自らがキャスターとして犯人との生中継を強行する。しかし、そのスタジオにもすでにどこかに爆弾がセットされていたのだった。一歩でも出たら即爆破という中、犯人の要求は二転三転してエスカレート。そして周到に仕掛けられた思いもよらない「わな」の数々。その極限状態がリアルタイムに全国民に拡散されていく──。なぜ折本が交渉役に指名されたのか？　犯人の本当の目的と正体とは？　すべてが明らかになる時、折本が選ぶ予測不能の結末とは？　観客は《ラスト6分》に驚愕（きょうがく）する。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！

　TBS系では連続ドラマ「下剋上球児」が放送中。鈴木亮平さんが「日曜劇場」枠で約2年ぶり2度目の主演を務め、高校野球を通して、現代社会の教育や地域、家族が抱える問題やさまざまな愛を描くドリームヒューマンエンターテインメントです。

　ここでは最終回を目前に、本作を手掛ける新井順子プロデューサーと脚本家・奥寺佐渡子さんにインタビュー。数々のヒット作を一緒に手掛けてきたお二人が、本作ならではのこだわりや最終話前だからこそ語れる制作裏話を明かしてくださいました。

――本作は原案「下剋上球児」（カンゼン／菊地高弘 著）をもとに作られていますが、どういった部分を意識してドラマに反映させましたか？

新井　「先生と生徒たちがどのように下剋上をしていったかは原案ベースにしています。ほかにも球児たちのキャラクターを反映させている部分も多いですよね」

奥寺　「そうですね。高校球児というと“夢に向かって頑張るぞ！”みたいなイメージが強いと思うのですが、原案作品を読むと、彼らにも練習が嫌だからサボったりする人間らしくてかわいい一面があるんです。そのほか、仲間思いで素朴な印象も作品に生かしていきたいなと思いました」

――球児役の皆さんと実際にお会いして会話されたとも伺いましたが、そこから何か台本に落とし込んだことなどはありましたか？

奥寺　「実際にお会いできた時間は少なかったので、現場のスタッフからこの表情がいいとか、こんなお芝居がすてきだよというエピソードもいただいて、脚本に反映していました。顔合わせのタイミングでは台本が第3話まで進んでいたので、あまりにも役のイメージにピッタリな人がきてくださってすごく驚きましたね。特に、よく楡伸次郎（生田俊平）が現実にいたなと（笑）」

新井　「選考時点でどんなセリフを言ってもらうかなどの想定もあり、そこに合う人を選ばせていただいたので、自然と当て書きになっているところもあるかもしれません」

――脚本とキャストがそろい、なんとなくのイメージが出来上がっていたと思いますが、実際に映像で見て想像を超えたシーンはありましたか？

奥寺　「試合の迫力が、想像以上なんてものではない出来上がりでした。プレーのうまさやフォームの美しさに目を奪われてしまって、いつも3回ぐらい見直しています。そして、南雲脩司を演じてくださった鈴木さんのお芝居が本当に素晴らしかったです。いろいろな要素と矛盾を抱えた人物なのですが、南雲が、先生の時も、無職の時も、監督の時も、すべての要素がちゃんと1人の人間の中に入っていました。そして、世間からたたかれている時の南雲の体が小さく見えたことに驚きました。ご本人の大きさは変わらないのに、言葉通りお芝居で魅せてくださっていました」

オーディションから通して感じた球児たちの成長…

――オーディションからここまでを振り返って、球児たちの変化を教えてください。

新井　「本当にすごく成長したと思います。現3年生たちの代は、視聴者の皆さんからも『1年生の時の顔と全然違う』と言っていただけていて、私も実際にそう思いながら見守っています。第8話のセリフにもあるように、『もう終わっちゃうのかな。もうちょっとやれたらいいな』という切なさがお芝居ににじみ出てきています。本人たちも放送を重ねるごとに反響を実感しているようで、『フォロワーが何人になりました！』と報告しにきてくれることもあり、本当に少年のようです（笑）」

――作中で一番変化があったキャラクターはどなただと思いますか？

新井　「椿谷真倫（伊藤あさひ）は本作で一番変化があったキャラクターだと思います。初心者で入部して、全然バットにボールが当たらないキャラクターでしたが、そんな彼がまさかキャプテンになるとは（笑）。現場でも先輩キャプテンたちが卒業した後に、伊藤くんに『君がキャプテンだから、みんなをまとめてね』と声を掛けてから、どんどん表情が変わっていったと思います」

奥寺　「第7話と第8話で顔つきが全然違っていて、私もびっくりしました」

新井　「犬塚翔を演じる中沢元紀くんも、オーディションからものすごく成長しています。もともとピッチャーを専門でやっていた方ではないので、エースピッチャーを演じていただくか迷ったのですが、たたずまいが翔そのものだったので、エースピッチャーの風格が出せるようになると信じて中沢くんにお願いしたんです。野球監修の方も『上達するスピードがすさまじい』とおっしゃっていました。毎日10km走ったり、筋力をつけるトレーニングをされたり、努力や成長が伝わりますし、それが画面に表れていて、表情もどんどんよくなっていると思います」

試合シーンは“リアル全員野球”で制作！

――脚本の制作から撮影を通して、一番難しかったところはどこですか？

奥寺　「試合の内容を考えるのがとても難しかったです。野球ってすごく複雑で高度なスポーツなので、一球一球、1打席ごとに勝敗の流れが変わってしまうのですが、それをどうダイジェストしていけばいいのか手探りで。野球経験のあるスタッフさんと話し合いながら細かい設定を詰めていましたが、野球が分からない人にも楽しんでもらうために、気持ちで見られるようにも意識していました」

――奥寺さん以外の方の意見も取り入れながら作られているんですね！

奥寺　「まさに“リアル全員野球”で作っています。初稿から再稿、さらに脚本が現場に至るまでにいろいろな要素が加わるので、どの試合もものすごい人数が関わっています」

新井　「奥寺さんが『ここでこういう気持ちになる』とか『試合が逆転する』など、ざっくり書いてくださった状態の台本を見ながら、野球が分かるスタッフと時間をかけて話し合いをしていました。台本には打撃の行方まで書いてあるので、最初の方は台本通りの方向に打てるまで何回もトライしていましたが、後半は打てた打球に合わせて試合の実況を変えていく流れになりました」

――見ているこちらがつい力が入る実況も、本作ならではの見どころですよね。

新井　「ありがとうございます。実は、実況の内容は全く台本には書かれていなくて、アナウンサーの方に当日お越しいただいて『映像を見たまましゃべってください』とお願いしているんです。もちろんベースの原稿は用意していますが、映像を見て自然と出てくる言葉を大事にしています。実況がないと試合がどういう状況なのか分からないので、あるのとないのではかなり違った仕上がりになるんです。第1話と第2話でその差を感じ、以降の試合にはすべて実況を入れることになりました」

新井プロデューサーが語る奥寺脚本の魅力、“何げない一言がグッとくる”

――新井さんはさまざまな作品で奥寺さんとご一緒されてきたと思いますが、あらためて奥寺さんの脚本の魅力はどんなところにあると思われますか？

新井　「やはりセリフが素晴らしいです。塚原あゆ子監督も取材で言っていたように、“優しい”という表現がピッタリで、何げない一言がグッときます。一方で、演出がとても難しい脚本でもあるんです。たった一言のセリフでもその真意を読み解けないと、後からなんでこのセリフをカットしたの？なんてことにもなりかねないので。皆さんいい意味で『奥寺さんの台本は演出が難しい』とよく言っています」

――本作ならではのこだわりはありますか？

新井　「本作では『いかにもドラマらしい劇的な展開は作らないようにしたい』と、奥寺さんがよくおっしゃっていましたね」

奥寺　「そうですね。結果的にドラマっぽくなっていると思いますが、『普通そんなことありえないよね』みたいな展開は入れないようにしました。現実でありそうだけど、ドラマとしてちゃんと見てもらえるラインを狙いたいなと」

新井　「実は本作でも、第9話の準決勝に向かっている途中でタイヤが故障してたどり着けないかも…というドラマならではのトラブル展開を入れかけました。実際の白山高校のエピソードをもとに私がお願いして無理に入れてもらったのですが、その後の会議であらためて台本を見て『この展開って必要？』と思い直しました（笑）」

奥寺　「第10話まで書いてみたら、バスのトラブルを書く余裕なんてなかったですしね」

新井　「そうそう。そんなことより、将来みんながどうするのかに興味があるだろうなと。部活には終わりがありますが、学校ってそこでは終わりじゃない側面もあると思います。“ザン高”と呼ばれている彼らが、この先どうしていくのか。野球が生きがいだった彼らが、将来何か見つけられるものはあるのかを最終回では描いていきたかったんです」

――では最後に、そんな最終回の見どころをお願いいたします。

新井　「本作は高校球児の話ではありますが、勝ち負けメインのお話ではありません。試合の内容だけではなく、最中のやりとりやそこで生まれる感情も見どころなので、野球のその先にあるものを見ていただきたいです。勝っても負けても大会は終わり。その後、彼らがどういう道を歩んでいくのかに注目してください」

奥寺　「南雲は高校時代に決勝戦で負けている苦い思い出があって、今回もう一度、生徒たちにチャンスを与えてもらっています。仙台育英高校の須江航監督もおっしゃっていたように、“人生は敗者復活戦”。それを本作でも見届けてもらえたらと思います。メンバーの顔が全員分かった状態で第1話冒頭を見ると、違った楽しみ方ができると思うので、見返してみてください！」

　数々の名作を手掛けるお二人が和気あいあいと振り返ってくださった本作の舞台裏は、どれも想像以上に緻密な準備とインスピレーションであふれていて、一視聴者としても説得力のあるエピソードばかり。話を聞いていた記者たちが納得と共感で終始うなずき続けてしまうほどでした。南雲監督と球児たちがどのような“下剋上”を見せてくれるのか。最終回に向けて、より一層期待が膨らむインタビューとなりました。

文／TBS担当 松村有咲

　TBS系では連続ドラマ「下剋上球児」が放送中。鈴木亮平さんが「日曜劇場」枠で約2年ぶり2度目の主演を務め、高校野球を通して、現代社会の教育や地域、家族が抱える問題やさまざまな愛を描くドリームヒューマンエンターテインメントです。

　ここでは、主人公・南雲脩司を演じる鈴木さんと、野球部の顧問・山住香南子を演じる黒木華さんにインタビュー。本作での撮影秘話や生徒への熱い思いなど語っていただきました。

――これまでの撮影を振り返ってみていかがでしょうか？

鈴木　「テレビで見ていると、自分の知っている子たちの成長を見ている気がする人も多いと思います。僕たちも彼らの成長をずっと見届けてきて、僕自身も南雲としていろいろ乗り越えてきたので、2年ぐらい撮影している気持ちになるくらい濃密でした」

黒木　「こんなことはあまりないのですが、思い出がありすぎて、先生として球児それぞれに思い入れもあるので、グッときてしまいますね。見てくださっている皆さんも大好きになってくれていると思うので、より深く感情移入して見てくださるのかなと」

――今回、たくさんの球場で撮影されたと思いますが、試合シーンでの思い出はありますか？

鈴木　「試合シーンになると本当にみんな目の色が変わるんです。もちろん台本はありますが、本当に入り込んでいるので、泣くシーンではないけど涙が出てしまったり、結果が分かっていても本番をやるたびに号泣して帰ってくる球児たちの姿をたくさん見ました。最終回で描く決勝戦の対戦校である伊賀商業の子たちは、原案の白山高校の当時のメンバーと、対戦校の松阪商業の混合チームなんです。その話を聞いただけで胸が熱くなりました」

黒木　「野球のシーンは“すごい”としか言いようがないのですが、放送されていない部分でもたくさん打ったり投げたりしていて、素晴らしいプレーばかりでした。試合のシーンは越山高校の球児たちはもちろん、相手高の皆さんなしでは成立しなかったと思います。引退していった球児たちの負け試合を見ていた時は『勝たせたかった…！』と先生として思っていました」

――球児キャストの成長ぶりはいかがでしょうか？

鈴木　「撮影期間で年齢は変わっていないのに、本当に高校生が2、3年かけて変わっていくというのはドキュメンタリーのような感じでした」

黒木　「皆さんの成長ぶりには本当に驚かされっぱなしでした。キャプテンになった椿谷真倫（伊藤あさひ）は特に」

――お互いに、今回共演してあらためていかがでしたか？

黒木　「好きな俳優さんであり尊敬する先輩でもあり、共演回数も多いので、私自身の成長も見てくださっているような先輩です。今回の作品では特に“現場での居方”が素晴らしく、私も見習いたいなと思いました」

鈴木　「先輩と言ってくださいますが、僕も尊敬しています。テレビで見ていて、自分がいないシーンや、いたけど気づけていなかった華ちゃんのお芝居とかにいつも楽しませてもらっていますし、感動させられています。第9話で言うと、調子に乗る久我原篤史（橘優輝）に『ちゃう！』と間髪入れずにツッコんでいるところが好きです（笑）。ツッコミのタイミングがツボに入ってしまって、何度も見返しています」

黒木　「私は楡伸次郎（生田俊平）が予告ホームランをした時に、南雲監督が『そんなのいらないよ！』と言うところが好きです」

鈴木　「今回、台本にないそういうセリフもたくさん使われていますよね」

きっとまたどこかで思い出す作品に

――このチームならではだったなと思うことはありますか？

鈴木　「脚本で書かれていることですが、普通調子に乗っている球児を見て『調子乗んなよ』と抑えつけるかもしれませんが、南雲と山住は『それは彼らのいいところだから』となるところが面白いなと思いましたし、脚本の奥寺佐渡子さんの愛なんだろうなと思いました。それぞれのキャラクターの心情の描き方がすてきですよね」

黒木　「球児たちも“ザン高感”というものを意識しながらやってくれていたし、最初は“仏の南雲、鬼の山住”だったところから、終盤にかけてミックスされていくところや、球児たちの個性を生かすところがすてきでした。南雲夫婦のチーム感もとてもすてきだなと思って見ていました」

――これまでの話を振り返って、「下剋上球児」はご自身にとってどんなドラマでしたか？

鈴木　「特別なドラマだったなと感じています。たくさんノックもしましたし（笑）。野球がこんなに楽しいものだと知れたことや、“甲子園に行く”ということが思っていた数百倍難しいことで、彼らに特別であることも分かりました。何より“教育”ということも考えて、球児たちに何かを伝える時にはどうやったら、俳優としても役としても彼らの今後の人生に響くかを考えました。どんどん変わっていく彼らを見て、次の世代にどう伝えていくべきか、こんなにもそれぞれの成長に喜びを感じられたことは、このドラマでいただいた財産だなと思います」

黒木　「これまで出演させていただいた作品はもちろんすべて大切で大好きなのですが、その中でもちょっと付箋を貼るような作品がいくつかあって、その中の一つになったと思います。きっとまたどこかで思い出すだろうし、球児たちが別の作品に出ている姿を見ても思い出すだろうし。学園ドラマに出演したことがなかったので、思い出としてブックマークするような作品になったと思います」

――最終回の見どころを教えてください。

鈴木　「甲子園に行けるかはもちろん、“部活ってなんだろう”とか、“どうして僕たちはスポーツをするんだろう”とか、その先の人生でこれがどう役に立っていくのか…みたいなところも描いているのが、グッとくるところかなと思います。あと、監督として具体的に一つ言うと、『犬塚翔（中沢元紀）のピッチング』です！　これはもう撮影云々ではなく最高のピッチングを見せられると思いますので、ぜひご覧ください！」

黒木　「当初から塚原あゆ子監督や新井順子プロデューサーがそこを描きたいとおっしゃっていましたが、果たして甲子園に行けるのかはもちろん、みんながそれぞれどう成長していくのか“部活のその先”についても見どころかなと思います」

――鈴木さん、最後に視聴者の方へ代表してメッセージをお願いします。

鈴木　「最終話、いよいよ試合開始です！　果たしてザン高野球部は甲子園にいけるのか…！　最終回をまずは存分に楽しんでいただき、俳優としても、これから球児キャストたちの今後の活躍を見守っていただければと思います。最終回、胸が熱くなりますので、ぜひご覧ください！」

文／TBS担当 N.E

　TBS系では連続ドラマ「下剋上球児」が放送中。鈴木亮平さんが「日曜劇場」枠で約2年ぶり2度目の主演を務め、高校野球を通して、現代社会の教育や地域、家族が抱える問題やさまざまな愛を描くドリームヒューマンエンターテインメントです。

　ここでは、本作のチーフカメラマンを務める関毅さんにインタビュー。「下剋上球児」ならではの独特のカット割りや、球児たちの躍動感のある映像の秘密を語っていただきました。

――今回の撮影でこだわった点を教えてください。

「塚原あゆ子監督とは10年ほどご一緒していますが、毎回、“新しいカット”にこだわりを持って撮っています。今回は、監督から『久我原篤史（橘優輝）と並走したい』という要望がありました。久我原は50mを6秒台で走るのですが、球場にそこまで速く移動できる特機は用意できないので、『ワイヤーを使ってみてはどうか』と提案し、そこからいろいろとアイデアが広がっていきました。また、ピッチャーが投げるシーン、バッターが打つシーンも、野球中継と同じような画にして、そこにスーパースローのカメラで撮った画をうまく挟み込んでいくといった方法をとりました。野球のシーンに球児たちの躍動感を生むことができ、この作品の特色にもなったと思っています。さらに今回は、カメラと被写体との距離感にもこだわっていまして、俯瞰（ふかん）的視点でいられるように、長めの距離をとることが多かったですね。三重のシーンでは自然が雄大でしたし、野球のシーンでも球場も広く、少し離れて撮った方がよりよい画になるので。そうしつつも、感情がこもるような芝居の時には距離を近くして、表情が全面に出るように撮りました」

――撮影現場ではどのようにシーンが作られていったのですか？

「現場では、塚原監督と役者さんがセッションのような形で作ることが多いです。役者側からの『ここをこうしたい』と要望を監督が受け、今度は監督が『こうしたいんだけど、役のどういう受け応えがある？』といった具合です。一応、事前にカット割りも準備はしているのですが、その場で必要に応じて流動的に対応しています。役者さんがお芝居をやりづらくならないように、より感情を入れやすいように環境を整えるのが、塚原組の特徴ですね。そして監督の『ココはこの画じゃないといけない』という狙いは、撮影前に監督と自分とで、“その画が成立するためにはどうしたらいいか”と何度も話し合い、その結果、こちらで役者さんの立ち位置を指定することもあります。その都度、最良の方法をとるように進めています。塚原監督のチームは、現場が変わるたびに新しいことにトライし、視聴者さんの見たい映像を撮るために最善を尽くすので、瞬発力が必要なチームです。撮影前に、主演の鈴木亮平さんと監督が話していることが多いですが、塚原監督はどんなに若い役者さんでも、自分から発言すれば必ずそれに対応してくれる方です。球児たちも自分の芝居に不安があると、よく監督に相談していますね」

――出演者の方々とはどんなお話をされますか？

「僕自身は、役者さんとはあまり硬い話はせず、たわいもない会話をします（笑）。三重で撮影した時も「何を食べた？」など、お互い気を使わない関係性です。撮影で、僕が“カメラを構えています”といった雰囲気にならないような距離感をいつも心掛けています。先日第6話の撮影をしていた日に、楡伸次郎（生田俊平）に急に『今日、初めてカメラを意識しました』と言われたんです。その時は、特に意識してドキドキしてしまったらしく（笑）、それまでは意識させずにやれていたことが分かりました。役者さんがカメラを意識せずに自然にお芝居をできるということが、自分の仕事ができているということなので」

――球児たちの成長を感じる瞬間はありましたか？

「もちろん、みんな成長していますが、強いて言えば、楡が一番成長を感じましたね。彼は地上波のドラマもほとんど初めてだったみたいなので、後半にかけて変わっていくのを感じました。根室知廣（兵頭功海）は1人のシーンもあり、塚原監督とマンツーマンで話す機会が多いこともあって、成長を感じました。塚原監督はキャストを上に引き上げてくれる話をたくさんされるんですよ。なので、その頻度が多い役者さんは、必然的により演技が良くなっている気がします。塚原監督はこれまでもドラマが初めての新人俳優や、現場に慣れていない方が居ても、その人を引き上げるのがとても上手です。なので、特に若手にとっては、一緒に過ごすことで成長できる監督なのだと思います。僕はそれを格好よく見えるように撮っているだけですね」

――関さんのおすすめシーンを教えてください。

「第1話冒頭の三重の球場でのシーンは、最終回までにはぜひ見返してほしいです。あのシーンは皆さんもお気づきのように、ドラマのキーとなる決勝のシーンなので、もう一度見て『根室がダイビングキャッチしたのはこういう展開だったから？』『ココとココがこうつながるの!?』というように楽しんでいただければと思います」

TBS担当 A・M

　TBS系では連続ドラマ「下剋上球児」が放送中。鈴木亮平さんが「日曜劇場」枠で約2年ぶり2度目の主演を務め、高校野球を通して、現代社会の教育や地域、家族が抱える問題やさまざまな愛を描くドリームヒューマンエンターテインメントです。

　ここでは、強豪校・星葉高校野球部のエース、児玉拓海を演じる羽谷勝太さんにインタビュー。オーディション落選からはい上がったリアル“下剋上”話や、鈴木亮平さんとのエピソードについても語っていただきました。

――初めに、ここまで撮影に参加してみての感想をお聞かせください。

「僕自身、初のドラマ出演でどんな感じの現場なのか、ドキドキやワクワクがありました。球児役は同世代の方が多いということもあり、とても盛り上がっています。スタッフの方々との一体感も感じていて、撮影というより高校時代の部活に行っている感覚で、毎日すごく楽しいです。素晴らしい先輩俳優さんたちがたくさんいらっしゃるので、背中で学ばせてもらっています」

――現場では鈴木さんとお話されましたか？

「一緒のシーンはそこまで多くないのですが、少しお話させていただく機会がありました。実は、僕が一番目標にしている俳優さんが亮平さんで、まさか最初のドラマでご一緒できるなんて思っていなかったので、本当に光栄です。お芝居のことで質問した時には、役者としてのあり方や、役作りをするための考え方を細かく教えてもらいました。撮影の合間では手押し相撲をして遊んだことも。亮平さん、めっちゃ強いんです。遠慮せずに力強く当ったつもりだったのですが、1ミリも動きませんでした（笑）」

――ファンの皆さんや周りからはどんな反響が届いていますか？

「YouTubeの『あめんぼぷらす』チャンネルでは野球を題材にした動画を投稿しているので、野球好きのファンの方が多いということもあり、ドラマが決まってからはありがたいメッセージがたくさん届いています。オンエアされるごとにInstagramのストーリーで盛り上がってくださっています。高校の監督や野球関係からの友人にも『絶対見るわ！』『面白かった！』と連絡をもらっています」

――オーディションでは一度落選し、まさにリアル下剋上で出演が決まりましたが、その時の心境はいかがでしたか？

「メインキャストから落ちたと知った時は、正直めちゃくちゃショックを受けました。でも、すぐにそんな甘いものじゃないと、切り替えました。まさか、ライバル校のエース役としての重役を与えていただけるなんて思ってもみませんでした。メインキャストではないですが、自分は主人公だと思いながら撮影に臨んでいます」

――役作りにあたってビジュアル面も準備されたかと思いますが、特に意識されたところはありますか？

「自分の中で意識して変えたのは体作りです。強豪校のピッチャーは、現役時代も今も体格がすごく大きいんです。僕もそんなに細い方ではなかったのですが、高校球児のエースを演じるとなれば見劣りする部分があるので、一からトレーニングを行いました。努力のかいがあって、胸囲は1カ月半で10cmも伸ばすことができましたが、毎日めちゃくちゃ筋肉痛でした（笑）。僕はもともとピッチャーではないので、大学時代のエースにピッチング動画を送って、毎日アドバイスをもらいながらフォームの修正もしていました」

――塚原あゆ子監督からはどんなお芝居のリクエストがありましたか？

「塚原監督は『演じようとしなくていい。自分をもっと出していいよ』とおっしゃって、それぞれの人間力を大事にしてくださいます。そうしていけば、もっと自分の良さも出て、僕にしかできない演技ができるのかなと自分の中で解釈しながら取り組んでいます」

――撮影していて手応えは感じられましたか？

「カメラが回る前は『これでいける！』という手応えがありますが、オンエアを見ると『もうちょっとこうがよかったな』『こういう動きもできたな』と思うことも。いろいろな方に『どれだけ経験を積んでもそういうふうに感じると思うから、あまり気にせず』と言っていただいたので、今できる最大限の自分を出して頑張っています」

――企画書に書いてあった設定で気になったことはありますか？

「趣味が、“野球カード集め”と書いてありました。野球カードを愛している人には相手をひがむような人はいないのかなと思っていて、偏見かもしれないですが（笑）、それが役作りのちょっとしたヒントになりました。実は役作りノートを作っているのですが、そこに野球カードにまつわる思い出話なども書きました」

――かなり細かく準備をされているんですね！

「はい。本作の撮影が始まる前には、ドラマの原案でもある白山高校を優勝に導いた東拓司監督にアポを取って取材にも行きました。当時の野球部の雰囲気や選手の性格などの話を聞き、役作りの参考にしました。その時に、たまたま当時、白山高校と決勝戦で対戦した松阪商業高校の富山悦敬監督もいらっしゃって、当時の決勝戦の話も聞くことができました。その経験が役作りに生きている感覚もありますし、情報収集する大切さを知ったので、今後もやっていきたいです」

――共演者の皆さんにはその話をされましたか？

「自分からはしませんでしたが、東監督が現場にいらっしゃった時に、『この子、俺んとこに直接取材して、役作り熱心な子やねん』と紹介していただいて、亮平さんもその時におられたので、一番目標としている俳優さんに知ってもらえたことがうれしかったです」

鈴木亮平や黒木華のような“配慮ができる俳優”

――本作の撮影を通して成長したと思うところはありますか？

「鈴木さんや黒木華さんたちの現場での振る舞い方、周りへの気遣いの仕方を見ていると、本当にすごい俳優さんだなと思います。僕はまだまだ自分のことで精いっぱいな部分があり、お二人や周りの演者さんに助けられている部分が多いので、将来的には自分もそういった配慮ができる俳優さんになりたいなと思っています」

――今後、ご自身の俳優活動にどういうふうにつなげていきたいですか？

「ドラマに出るに当たり、自分の特技を生かせるのは大事だなと思います。本作で、12年間やってきた野球を生かしながら演技を見てもらえる機会をいただけたので、今後、野球以外で体を動かすスポーツ作品などにつながるステップアップになったらいいなと思います」

――具体的にどんな作品に挑戦されたいですか？

「どんな作品でも、技術的な職業についた役は魅力的だなと思います。例えばお医者さんの役は、体を縫うシーンを練習することになりますが、役作りのやりがいにもなるだろうなと。ぜひ初めての技術にも挑戦してみたいです」

――では、最後に今後の見どころを教えてください！

「クライマックスにかけて最後の夏の大会が始まりますが、1年生の時と比べて成長している選手たちが、ドロドロになりながらも一つのことに頑張って輝いている姿を、南雲（脩司）監督、山住（香南子）先生たちと一緒に見守っていただきたいなと思っています。児玉としても、3年生にかけて成長した姿を見せたいなと思っていて、体もまた一段と大きくしています。そのあたりも注目していただきたいです。第8話では、野球に対する思いや人間ドラマが一番熱い回になっています。球児たちがひと夏に懸ける思いが伝わってくると思うので、大いに期待していてください！」

文／TBS担当 N.E

　TBS系では連続ドラマ「下剋上球児」が放送中。鈴木亮平さんが「日曜劇場」枠で約2年ぶり2度目の主演を務め、高校野球を通して、現代社会の教育や地域、家族が抱える問題やさまざまな愛を描くドリームヒューマンエンターテインメントです。

　ここでは、野球の実力はあるが、マイペースで自由奔放な楡伸次郎を演じる生田俊平さんにインタビュー。出演にあたっての思いや役作りについてはもちろん、地元や現役時代のチームメートからの反響についても語っていただきました。

――初めに、ここまで演じてこられた感想をお聞かせください。

「最初に台本を読んだ時は、口数が少なくてちょっと怖いキャラクターだなと思っていたのですが、予想よりもかわいく映っていてよかったなと思っています。クランクイン当初はどのように演じるか迷っていたのですが、（監督の）塚原（あゆ子）さんがいい感じに演出してくださいました」

――塚原監督からは具体的にどのような演出がありましたか？

「序盤はあまりしゃべらないキャラクターなのですが、口数が少なすぎるのもどうだろうということで、台本から少しだけセリフを増やしていただいています。自由にお芝居させていただいて、アドリブも使っていただいています」

――以前、塚原監督が生田さんのお芝居について、“おなかから湧き出るようなお芝居をされる方”とおっしゃっていましたが、演じるにあたりどんなことを意識されていますか？

「その記事を読んだ時は飛び跳ねて喜びました！　これまでのお芝居ではカメラに緊張していた部分もあるのですが、本作では楡の緊張しないマイペースな役柄に助けられたことが多いです。自分のやりたいことをやるとか、人とずれていてもいいという意識を持てたので、普段の自分に近い部分を出しやすくて。以前よりもカメラの前でも自然体なお芝居ができていると思います」

――楡の愛嬌（あいきょう）がすごく伝わってきていますし、第3話の「ultra soul」も最高でした！

「ありがとうございます！　実はあれも演出が決まったのは撮影の直前でした。最初は音楽を聴いてノリノリな様子を演じるだけだったのですが、動きだけだと何をしているか分からないので歌ってみようという流れに。塚原さんから『ultra soulとかどう？』と聞かれて、『いきます！』と言ってやってみたら一発OKで、スタッフさんも爆笑してくださっていました」

――ちなみに、楡は鼻テープをつけていますが、どういった設定があるのでしょうか？

「あれは（小林）虎之介が考えたアイデアなんです。鈴木敦也さんが演じる藤本（大牙）先輩とビジュアルが似ているので、どこかで違いをつけようかという話し合いを進めていた時に、まさかの“細眉、金髪案”が出て…！　それに決まりかけて個人的にはちょっとたじろいでいたのですが、そこで虎之介が鼻テープを提案してくれたんです。スタッフの皆さんも賛同してくださって、“細眉金髪”ビジュアルを回避しました。もちろん役作りのためならやりましたが、虎之介に唯一感謝していることです（笑）」

「ビデオ通話で祖母の友人10人くらいが『楡〜！』と手を振ってくれました」

――ご自身が「日曜劇場」に出演している映像を見ていかがですが？

「実はまだあまり実感がないんです。両親や祖父母から電話が来て初めて本当に地上波連続ドラマに出ていると気付かされるというか。話数を重ねるごとに徐々に実感が湧くので、そのたびにうれしく思います」

――周りの方からの反響はいかがですか？

「出身地のつがる市の反響は特にすさまじくて、祖母がとても喜んでくれています！　誕生日にビデオ通話をしたら、祖母の友人が10人くらい映っていて『楡〜！』と手を振りながら言ってくれて。じーんとしました！　野球部のメンバーからもたくさん連絡が来て、学生寮で同じ部屋だった子が『マジでお前じゃん！』って。個人的には意外な反響だったのですが、どうやら何もかも現役の頃から変わっていないらしく、僕って楡なんだ…と思いました」

――そんな野球シーンの撮影で大変だったことはありますか？

「第4話でファーストライナーを実際に打たないといけないシーンがあったのですが、その試合の撮影が順調に進んでいたこともあって、すごくハードルが上がっていて大変でした。そのシーンはなんとか成功しましたが、みんなからの“楡なら打てるぞ！”というプレッシャーが掛かる中で、期待されるプレーで応えるのは難しいなと感じたシーンです」

――生田さんは野球の強豪校出身で甲子園出場の経験もありますが、そこで培ったことがお芝居に生きている実感はありますか？

「強豪校に所属はしていましたが、プロ野球選手になった同級生にはかなわなくて、ずっと自信がない高校生活をおくっていました。僕はプレーよりもチームの雰囲気をよくするために盛り上げることで、役に立っていた部分が大きかったなと。越山高校野球部とは境遇が違うところもありますが、泥くささやどこか自分に自信がない部分は強豪校に行っていたからこそ、出しやすい一面だと思います」

「もう俺たちはこれが終わったら会えないのかな」って…

――これまでも野球を題材にしたドラマに出演されているかと思いますが、越山高校野球部ならではのエピソードを教えてください。

「本作の共演者の皆さんの野球の成長具合も素晴らしくて、短期間でこんなにもうまくなるのかと尊敬しています。野球経験者として少しだけ教えることもあったので『できるようになってる！』と、つい親目線で思うことも。周りの成長が見られるのは今までと違うところですね。特に奥野（壮）くんは休み時間もずっとキャッチボールの腕の振りを練習していて、すごく頑張っています」

――球児キャストの皆さんから刺激を受けていることはありますか？

「日々刺激しかありません。同世代の方が多いですし、仮面ライダーや戦隊ドラマに出演経験がある奥野くん、伊藤あさひくん、兵頭功海くんの3人は芸歴も僕より長いですし、スタッフさんに対しての礼儀もしっかりしているなと思いながら見ています。アドリブ部分も自由にお芝居していて、それに僕たちが引っ張っていってもらっている感覚があります」

――同期となる球児たちとのエピソードを教えてください。

「正直、半年以上一緒にいるので、どこかで仲が悪くなるタイミングがあるのではないかと思っていました。俳優にはそれぞれ色や個性がありますし、僕はちょっと卑屈なところがあるので、イケメンは少しくらい性格悪くあれと思ってしまうんです。でも兵頭くんや（中沢）元紀の性格の良さを見ていると、そこくらいは譲ってくれよ…と思ってしまうくらい優しい人たちで。神は二物も三物も与えているようで悔しいです（笑）」

――その6人で3年間の月日をお芝居で描いていますが、仲が深まった感覚はありますか？

「1年生6人で一緒に帰るシーンの撮影では現実と重なって『もう俺たちはこれが終わったら会えないのかな』と、作品が終わってしまう寂しさと、負けたら終わりという高校野球ならではの感情がリンクして、寂しい気持ちになりました。そのシーンは6人ともすごくいい表情をしていると思うので、期待していてほしいです」

――南雲脩司を演じる鈴木さんと共演されて印象に残っているシーンを教えてください。

「第6話以降、楡のセリフが増えてきます。亮平さんとの2人きりのシーンで、塚原さんから『もっと自分に寄せていいよ』と言っていただけたのですが、少しやりすぎてしまって楡ではなくなってしまった瞬間がありました。その時に亮平さんが『セリフが面白いから、もう少し引いてお芝居するだけで大丈夫だよ』と言ってくださって、OKをもらえた際には肩をポンポンたたいてくださいました。ちょっとしたことかもしれませんがうれしかったですし、もっと頑張ろうとモチベーションが上がりました」

――山住香南子役の黒木華さんはいかがですか？

「華さんにはちょっとまだ緊張してしまいます。目が合うとほほ笑んでくれるのですが、キュンとしてニヤけてしまって…（笑）。お芝居ではどんなアドリブも拾ってくれます。セリフとアドリブの境目がなくて、ずっと山住先生として現場にいらっしゃるのがすごいなと思います」

――お二人のお芝居を見て、ご自身の演技に取り入れたいと思ったことはありますか？

「お芝居を固めすぎないことは大切だなと思いました。お芝居も究極は人と人のコミュニーケーションなので、相手の言動から自然と出る反応であるべきだなと。今まではどこか考えて演じていた部分もあったのですが、亮平さんと華さんは考えながらも、現場では臨機応変に対応していらっしゃったので、それを間近で見ることができたのは、これからの作品にも生きていくことなのではないかなと思います」

――特にアドリブですごいと思ったシーンはありますか？

「小林虎之介くんが演じる（日沖）壮磨とのけんかシーンの撮影では、華さんが毎回違うお芝居で仲裁しにきてくださって、テークを重ねるごとにお芝居が盛り上がりました。球児たちもどんどん声が大きくなり、最終的に虎之介には『デブ！』って言われて、華さんが『そんなこと言わないの！』って（笑）。けんかシーンなのに笑いが絶えない撮影でしたし、黒木さんの球児たちへの愛を感じるシーンとなりました」

球児たちの活躍が、新井プロデューサーや塚原監督への恩返しになる

――本作の撮影を経て成長したと思えていることはありますか？

「お芝居は大きく成長させてもらっていると思います。オーディションでも野球実技はそこまで心配していなくて、経験の浅いお芝居についてたくさん考える時間が多かったです。楡の一見マイナスに見える一面をどう演じようか迷っていたのですが、塚原さんも球児のみんなも『めちゃくちゃいいよ！』と言ってくれるので、少しだけ自信が持てました。現場を楽しめているのは今までになかった感情ですし、これからも俳優として頑張っていきたいとあらためて思えました」

――本作がご自身の俳優人生にとってどうなってほしいという期待を込めていますか？

「本作の球児たちが僕も含めてみんな活躍できたら『あの作品はすごいメンバーがそろっていたんだ！』と思ってもらえるでしょうし、それが新井順子プロデューサーや塚原さんへの恩返しになると思っています。ここで止まらずに頑張っていきたいです！」

――では、最後に第8話の見どころをお願いいたします。

「終盤に近づくにつれて、視聴者の皆さんもそれぞれのキャラクターを分かってくださると思います。チームの輪や個人の成長をお芝居の変化で見せられるようにみんながこだわっていますし、最終話に向けて感情移入できるように仕上がっていると思うので、南雲監督や山住先生と一緒に、球児たちがどのように下剋上していくのか注目していただきたいです。楡は、第7話でコンタクトつけてから“覚醒・楡”になり、今まで閉じこもっていた楡がプレーも含めて和むような協調性が出てきます。そういった変化も楽しんでいただけたらうれしいです」

文／TBS担当 松村有咲

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号では、YouTubeの配信番組「ヒルカラナンデス」でもおなじみのラッパー・ダースレイダー。日本映画専門チャンネルで、プチ鹿島と監督を務めた映画「劇場版　センキョナンデス」「シン・ちむどんどん」が放送！　ということで、本作について、またこれからの情報との付き合い方について聞いた。

POINT 1◆自分が普段見ている以外のメディアにも目を向ける

――たくさんのニュースがあふれる中、私たちはどんなニュースの拾い方をしていくべきでしょうか？

「まずは、今自分が見ている情報が、実は自分に合わせてセッティングされている、限定されたモニターの情報だと気付くこと。テレビだとチャンネルによって違う、新聞だと新聞社によって違う、スマートフォンだとどのサイトを見るか、どんなトレンド設定をしているかで違う。そこに気付くことが1歩目です。

　その上で、自分のセッティングじゃないモニターで見てみる。そうすると、全然違う情報が入ってきます。同じニュースでも取り上げ方が違うし、そもそも取り上げるニュースが違ったりもする。僕の場合だと、ニューヨーク・タイムズやガーディアン、あるいは別の独立系メディアなどを見ています。『自分のモニターに映るニュースは信じない！』となると、陰謀論の入口になってしまいますが、そうではなく、自分のモニターに映るニュースは（仮）という扱いにして、ほかのモニターも見てみる。そうやって、『自分はこういう立ち位置にいるから、こう見えるんだな』というのを実感する…というのがスタートラインです」

POINT 2◆速報に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たる

「正直、面倒くさいですよね？　僕が子どもの頃は、今よりももっと単純なニュースの拾い方でよかったと思います。でも今はその面倒くさいことをやらないと、ちゃんとニュースを読めない時代なんです。そこまでやらないと『綿密に取材を続けてきた記事』と『PV稼ぎで適当に作られた記事』の区別がつかなくなる。面倒くささから無関心を決め込めば決め込むほど、罠に陥りやすくなってしまう。一つキーワードを挙げるとすれば、『時間をかけて見ていく』ということ。普段とは違うモニターを見ていけば時間はかかりますし、SNSは特に速報ばかりが目立ちやすい。いろんな速報に引っ張られているうちに時間が経ってしまう。速報のスピード感に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たっていくのが大事だと思います」

――面倒くささといえば、「シン・ちむどんどん」の中に、辺野古の座り込みをひろゆきさんがやゆしてバズるシーンが出てきます。積み重ねてきたものを、反論という形ではなく、最小限の一発でひっくり返すことに快感を覚えるという意味で、とても現代的だと感じました。

「基本的にみんな、いろんなことを面倒くさがっているという無意識の自覚がたぶんある。積み重ねてきたものにちゃんと向き合おうとしても追いつけない。だからそれを無効化したい、さぼってきたことを正当化したい、その積み重ねは価値がないんだと思いたいという心理が、人間にはあると思うんです。ひろゆきさんは、そういった状況をゲームに例えた時に、そのゲームをやるのが非常にうまい。『今の状況はこうだから、こうやった方が点数稼げるじゃん』とやっているのを見たら、『自分もそうしたい』と思う人が出てくるのは、ある意味では当然のことです。

　だから『彼は間違っている』と批判する前に、『そういうゲームをやった方が点数を稼げてしまう社会になっている』とまず認識しないといけない。そして、そのゲームの外側にも面白いものがあることに気付く必要がある。『センキョナンデス』や『シン・ちむどんどん』で僕らはこういう見方、考え方、楽しみ方もあるよと提示してみました。それはもとからあるものとじっくり向き合うことでもあるんですが、速報やひっくり返しとは違う面白さとして見せていかないと、現状はなかなか変わらないと思います」

取材・文／前田隆弘

【オンエア情報】

「劇場版　センキョナンデス」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月4日　午前8：05～10：05（UDCast対応で放送）

ダースレイダーと芸人・プチ鹿島によるYouTube配信番組「ヒルカラナンデス」から生まれたロードムービー。

「シン・ちむどんどん」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月18日　午前8：45～10：35

基地問題を抱え、アツい選挙戦を繰り広げる沖縄県知事選挙を2人が突撃取材する。

Ⓒ『シン・ちむどんどん』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2023年12月号」に掲載。

　TBS系では連続ドラマ「下剋上球児」が放送中。鈴木亮平さんが「日曜劇場」枠で約2年ぶり2度目の主演を務め、高校野球を通して、現代社会の教育や地域、家族が抱える問題やさまざまな愛を描くドリームヒューマンエンターテインメントです。

　ここでは、越山高校野球部のエースピッチャー・犬塚翔を演じる中沢元紀さんにインタビュー。翔を演じる上で意識していることやエースピッチャーとしての心境はもちろん、おじいこと犬塚樹生を演じる小日向文世さんとのエピソードについても語っていただきました。

――初めに、ここまで翔を演じてこられた感想を教えてください。

「物語序盤では翔の心境が変わる様子が描かれたので、今後はチームに溶け込んでどんな展開を迎えるかを楽しみにしています。翔は感情を表に出すタイプではなく、自分から行動することも少ないタイプです。そういった一面は自分と重なるところもあるので、演じていく中でだんだん役になじんできている感覚があります」

――越山高校野球部としては珍しくライバルがいる設定ですが、お芝居で心掛けたことはありますか？

「ライバルは、切磋琢磨（せっさたくま）してお互いが成長して高め合っていくけうな存在。役者仲間である日沖誠役の菅生新樹とは以前から知り合いで、同い年ということもあり友達としてよく遊ぶのですが、その一方で、同世代俳優としてのライバル意識もあります。そういった感情を星葉高校の児玉拓海（羽谷勝太）と江戸川快斗（清谷春瑠）に対して抱くイメージで演じています」

――作中では3年間の時が進み、翔の成長も描かれると思います。どんなことを意識されていますか？

「高校生は多感な年頃でもありますし、子どもから大人に変わる大切な時期だと思うので、3年生になったシーンでは少し大人になった一面を見せたいと思っています。あえて言葉には出していませんが、6人それぞれが同じ意識をしていることを、お芝居を通じて感じています。これからの僕たちの化学反応も楽しみにしているところです」

――本作の現場の雰囲気を教えてください。

「新井順子プロデューサーが、全体から僕たちの細かいところまで見守ってくださっている温かい現場です。（監督の）塚原（あゆ子）さんは、僕たちに『みんなで考えて自由にやってみて』と言ってくださるので、球児みんなでお芝居を考える力もついてきていて、シーンをよりよくするにはどうすればいいかを、移動や休憩中などにも話し合うようになっています」

――富嶋雄也（福松凜）が食べる弁当を見て「先輩、彼女いるんすか!?」と言っていた一言がアドリブだったと伺いました。野球シーン以外の高校生らしい一面も魅力的ですが、どのようなバランスで演じられていますか？

「あのアドリブはその場で出た言葉なのであまり覚えていないのですが、塚原さんに言われた『人間はいろいろな表情を見せた方が魅力的に見える』という言葉が頭の中にあったからこそ出たセリフかもしれません。企画書にも翔の野球以外の裏設定が書かれていたので、それも演じる上で生きていると思います」

――例えばどんな設定ですか？

「翔は女の子からモテるけど、おじいが全員『翔くんにはふさわしくない！』みたいな感じで突き放しているという設定が書いてありました（笑）。そういうことも頭の片隅に置いて演じています」

――そんなおじいを演じる小日向さんとは共演シーンも多いと思いますが、一緒にお芝居されてみていかがですか？

「小日向さんはたくさんお話をされる方なので、いらっしゃると現場がパッと明るくなります。俳優の大先輩なので最初の頃は緊張してしまう瞬間もあったのですが、そういう壁を小日向さんの方から壊してくださって、野球シーンの撮影についてや、これからの役者人生についての話もさせていただいています」

――南雲脩司役の鈴木さん、山住香南子役の黒木華さんは本作にとってどのような存在になっていますか？

「お二人は本当にリアルな先生にしか見えなくなっています。亮平さんも華さんも、何を質問しても真摯（しんし）に向き合って答えてくださいますし、お芝居での大切なことも球児たちと話し合いながら方向性をまとめてくださるので、監督であり、部長であり、先生でもある存在です」

現役時代はファーストで活躍「もともとピッチャーではなかったので、技術面では大変な部分も」

――ご自身の野球経験について教えてください。

「野球は小学校5年生から中学校3年生までの5年間やっていました。外野も内野も経験がありますが、最終的に中学校最後の試合はファーストのポジションで出場していました」

――翔はチームの中心選手ですが、撮影でのプレッシャーはありますか？

「試合シーンでは僕がピッチャーでストライクを入れないと始まらないシーンがあったり、『外角低めにスライダーを投げてください』という要求をカメラを通してそう見えるように投げないといけませんでした。もともとピッチャーではなかったこともあり、野球の技術面に関しては大変な部分もありました」

――翔のピッチングで意識していたことはありますか？

「物語冒頭では自分だけで勝とうとするようなエゴが強い部分もあったので、ほかの人のことは気にせずに自分のペースで動くように意識していました。投球シーンもゆっくり腕を上げて投げるようにし、マウンドでの立ち姿にも余裕を見せるようにしていました」

――「日曜劇場」でご自身が投げる姿をテレビで見てどんな思いを抱かれますか？

「素晴らしい作品に出演させていただき、ありがたい思いでいっぱいです！　性格上、自分が出ているドラマを平常心で見られないので、『ここはもうちょっとこうした方が良かったかな』と反省点ばかり探してしまうこともあるのですが、家族や周りの皆さんからの素直な感想をいただくたびにうれしくなりますね」

――どんな反響をもらうのが一番うれしいですか？

「ピッチングフォームに関してはオーディションの時から課題として意識していたので、『奇麗で格好よかったです』というお言葉やDMをいただけて、頑張ってよかったなと思えます！」

「魅せるところは魅せる、メリハリのあるお芝居もできるようになれたら…」

――本作を経て、どういう俳優になる目標を描いていますか？

「作品のジャンルにもよりますが、ベースとしてはナチュラルなお芝居ができる俳優を目指したいと思っています。その中で、魅せるところは魅せる、メリハリのあるお芝居もできるようになれたらなと。本作で塚原さんの演出を受けて、あらためて目指したい俳優像が見えてきたと思います」

――本作の現場で役者として気づかされたことはありますか？

「塚原さんの演出は『この子が悲しい表情をしています！　見てください！』と描くのではなくて、見ている人に想像させる演出になっていると思います。お芝居としてもそう見せられるように、やはり役者はいろいろな目線を持っていないといけないと常に感じています。視聴者の皆さんからの目線や、カメラにどう映っているかなどを多角的に考えつつ、本番では頭の中を空っぽにして役として生きなければならないなと。まだまだできていないことも多いので、より一層頑張りたいと思っています」

――客観的な視点を身につけたいんですね。

「はい。自分の出演シーンだけではなく、話全体のバランスを見ながら話し合っている亮平さんや塚原さんを見て、僕たちはまだ自分が出演するシーンのことにしか集中できていないと思い知らされました。冷静に俯瞰（ふかん）して作品と向き合いながらも役に集中できる、主演として必要な資質を目の当たりにさせていただけたことは大きな経験になっていると思います」

――では、最後に第7話の見どころをお願いいたします。

「新1年生も入ってきて学年が上がり、越山高校野球部がどんどん動き出すので、引き続き僕たちの成長に注目していただきたいです。今後は、翔の野球以外での葛藤や悩みが垣間見える場面が増えてきますので、翔の生き方や人との関わり方にも注目していただきたいです。最後の夏が始まる話でもあるので、迫力のある野球シーンもたくさんあります。ぜひお楽しみに！」

文／TBS担当 松村有咲