内博貴が、本日・11月11日にフジテレビ系にて放送された火9ドラマ「新東京水上警察」（火曜午後9：00）の第6話に出演し、この回のキーパーソンを熱演。内は続く第7話にも登場する。

　佐藤隆太が主演を務める本作は、ミステリー作家・吉川英梨氏による同名シリーズが原作の、日本の連続ドラマ史上初となる「水上警察」を題材にした大迫力のマリン×クライムエンターテインメント。佐藤が演じる刑事・碇拓真と、本部から一転水上署へ異動となった上昇志向の強い刑事・日下部峻（加藤シゲアキ/NEWS）、船の操縦を担う海技職員・有馬礼子（山下美月）ら、水上警察署のチームが、東京の海や川を警備艇で駆け巡り事件を追う。船や海のシーンを圧倒的なスケールで描き、犯人の船を追いかけるドキドキのシーチェース、息をのむ海上アクションなど、これまでの警察ドラマの常識をはるかに超えた全く新しいエンタメが繰り広げられている。

　内が演じた人物は、不動産会社「ゼネラルハウジング」で働く泉圭吾で、「ハーフムーン殺人事件」と呼ばれる連続殺人事件への関与が疑われる役どころ。泉は碇が田淵響（山崎裕太）から事件関係者の情報を得たところで登場し、任意同行で水上署に呼び出した日下部から事情聴取を受ける。母の余命を知り、本部へ戻りたい気持ちを一層強め、先走った行動に出た日下部は事件解決を急ぎ、不本意な様子の泉と相まみえる。

　内は、2010年に舞台「ガイズ＆ドールズ」で初主演を飾って以降、「Endless SHOCK」（10～15年、17年、19年）や「『シェイクスピア物語～真実の愛～』～SHAKESPEARE OF TRUE LOVE～」（22年）、「ベートーヴェン～魂の交響曲～」（25年）以降、数多くのステージで活躍。一方、2002年の「ドレミソラ」（MBS・TBS系）にテレビドラマへの初出演を果たすと、翌2003年に出演した「僕の生きる道」（関西テレビ・フジテレビ系）で「第6回日刊スポーツ・ドラマグランプリ」の新人賞を受賞するなど、若くして演技の才能を発揮する。フジテレビ制作のドラマには、「一瞬の風になれ」（08年）以来17年ぶりの出演となる。

　内は、本作で演じた事件の鍵を握る男・泉について「自分でもかなり怪しい存在だと思います（笑）」と評し、「お話の中で、泉という存在が事件にどう関わってくるのか、皆さんの予想を裏切ることができたらうれしいです」と期待をあおる。

　また、加藤とは今回が初共演となり、「一緒にお芝居をするのは初めてでしたが、違和感なく楽しめました」とし、「合間で世間話や昔話をしたり、終始リラックスして現場にいることもできましたし、自然と一緒にお芝居を共有できた感覚になりました」と充実した時間を共に過ごすことができたようだ。

　 内が演じる泉は11月18日放送・第7話でも登場するが、チーム碇が謎の事件にどう立ち向かっていくのか見逃せない。内のサプライズ登場シーンや事件の謎は、TVer・FODでの見逃し配信で振り返ることができる。

　TOKYO MXは、地上波放送開始からちょうど30年を迎える11月1日に、開局30周年記念特別生ドラマ「いいひとりの日」を放送する。本作は脚本・主演を松尾諭が務め、完全生放送でお届けする前代未聞のドラマ。同じく主演に大東駿介、さらに宮澤エマ、加藤史帆、原田龍二らが脇を固めるほか、皆川猿時、国上将大、トンツカタン・森本、おじゃすといった個性豊かなキャストが集結し、物語を彩る。監督は井上剛。

　物語の舞台は2025年11月1日夜8時、東京・半蔵門のTOKYO MX。ある情報番組が生放送され、その目玉コーナーは「ハンコおしてちょーだい！」。「11月1日」が語呂合わせで「良い1人の日」ということで、円満離婚を希望するご夫婦がカメラの前で笑顔で離婚届に判を押す、視聴者参加型コーナーだった。

　番組MC・原田龍二（本人役）の進行のもと番組は順調に進んでいたが、番組プロデューサーの内堀（大東）の妻・靖子（宮澤）が突然現れ、事態は急変！

　全員の思惑が入り乱れる公開離婚、一体どうなるのか……？

　主演を務める大東は「松尾さんに突然お声掛けいただき、半強制的に参加させていただくことになり、大変不安に思っています（笑）。ただ、TOKYO MX開局30周年記念の生放送ドラマという、なんともそそる企画にワクワクしているのも事実です。生放送2週間前の現時点で台本はまだなく、うわさでは放送尺より20ページ分オーバーしているらしく、物語の途中で放送が終わるかもしれません」と期待とスリルが入り混じる心境を語った。

　それでも本番に向けては、「松尾さんならやってくれるはずです。そして井上剛監督がいれば安心です。とはいえ生放送ドラマ、事件のにおいしかしません。TOKYO MXの特別なお祭り、もろもろひっくるめてお楽しみに」とコメント。

　また、同じく主演の千代田耕司役であり脚本も担当した松尾は、「MXが30周年でドラマを作るから、遊び感覚で脚本書いてみない？　という誘いにホイホイ乗ってしまいました。ドラマの脚本を書くということがいかに大変なことかを、骨身に染みるほど思い知らされましたね」とこれまでの準備期間を振り返る。

　生ドラマへの挑戦について、「そう、生放送のドラマです。これまでにも他局でいくつか生ドラマはありましたが、とにかく放送事故が起こりえない環境と、徹底したリハーサルのもとに撮られるもの。ですが、そこはMX！　そんな余裕はありません！　面白い作品が書けたから見てください、なんて手前みそなことは申しませんが、ぜひ生で事故を目撃していただければと思います」と、スリルを味わいつつも自信をのぞかせた。

　大東扮（ふん）する内堀の妻・靖子を演じる宮澤は、「デビューして初めてのテレビ番組レギュラー出演はTOKYO MXだったので、開局30周年記念ドラマに出演できることは感慨深いです。松尾さんの脚本を読んで、MXらしいシュールさと面白さが詰まった作品になると感じています。何が起きるか分からないチャレンジングなこの作品を、ライブ感を含めてぜひ楽しんでいただけるよう、頑張ります」と静かに意欲を燃やす。

　桜田霞役の加藤は、「初めての生放送ドラマ、さらに霞は物語の起爆剤となる役どころということでドキドキが止まりません。皆さんに楽しんでいただけるよう、自分自身がまず楽しみながら精いっぱい演じたいと思います」と生放送の緊張を楽しもうとしている様子。

　原田は、「どんな役であれ、作品に参加する喜びをかみしめながら、やらせていただきます。まさかMXで生ドラマを制作するとは……。この流れに便乗して、温泉ロケも生放送でやらせてくれないかなあ」とユーモアを交えてコメント。

　警備員・服部さん役の皆川猿時は、「1時間の生ドラマ？　おい！　こりゃ大変だぞ！　もうすでにドキドキしてるんですけど！　まずは、トイレの場所を確認だ〜！」と独特の語り口で意気込みを語った。

　今回のドラマでは、番組の仕掛けや新たな取り組みも大きな見どころとなっている。

　本人役で出演するおじゃすは、生放送と同時に自身のTikTokアカウント（https://www.tiktok.com/@o_jas514）で生ライブ配信を行うという、テレビとSNSを連動させた新しい試みに挑戦。普段は見られないスタジオからの目線も楽しめるなど、視聴者参加型のライブ感がさらに高まるはず。

　アドリブ満載のツッコミや、個性豊かなキャスト陣による予測不能な展開も、まさに生放送ならではの“事件”として注目だ。

【番組情報】
「いいひとりの日」
TOKYO MX
11月1日　午後8：00～9：00

　フジテレビ系で10月27日に放送する、ネプチューン（名倉潤、堀内健、原田泰造）のクイズ番組「ネプリーグSP」（月曜午後7：00）に、山田裕貴、加藤シゲアキ（NEWS）ら豪華ゲストが登場し、知力対決を繰り広げる。

　今回は、「火曜新ドラマチーム」vs.「映画『爆弾』」チームvs.「俳優芸人チーム」による俳優バトルスペシャルを開催。火曜新ドラマチームは、原田に加え、火9ドラマ「新東京水上警察」（火曜午後9：00）より、加藤と皆川猿時、そして火ドラ★イレブン「娘の命を奪ったヤツを殺すのは罪ですか？」（火曜午後11：00）でダブル主演を務める齊藤京子と水野美紀が参戦。映画「爆弾」（10月31日公開）チームには、名倉と堀内に加え、主演の山田と、共演の片岡千之助、正名僕蔵が集結。注目の映画出演者陣が常識力で火花を散らす。

　さらに、俳優としても活躍中の芸人たちが集まった俳優芸人チームには、林修に加え、児嶋一哉（アンジャッシュ）、品川祐（品川庄司）、鈴木拓（ドランクドラゴン）、坪倉由幸（我が家）、斎藤司（トレンディエンジェル）、中野周平（蛙亭）が登場。果たして、白熱の豪華俳優陣三つどもえバトルを制し、ボーナスステージ「トロッコアドベンチャー」へ進むのはどのチームか？

　挑戦するステージは、1st.ステージ「スワイプリーグ」、2nd.ステージ「漢漢パニック」、3rd.ステージ「あと1つは何リーグ」、4th.ステージ「ハイパーボンバー」の全4ステージ。映画「爆弾」チームは、名倉が「豪華なメンバーやし、強いと思うよ。みんな頭がいいから」と自信を見せる一方、山田は「僕、頭いいイメージあります？　大丈夫かな…」と不安をのぞかせる。

　また、堀内が「（正名）僕蔵ちゃんは僕の1個下です。今日は“僕蔵”って呼んでいいよね？」とフランクに問いかけると、正名は「はい、それでお願いします…」と恐縮しながら返答する。堀内が「スワイプするのに手が（乾燥して）パサつく…」とこぼすと、正名がすかさず、「リップクリームでもいいですか？」と取り出して先輩に気を使う姿を見せ、スタジオは笑いに包まれる。冒頭から息の合ったチームワークと穏やかなムードを見せる映画「爆弾」チーム。その実力に期待が高まる。

　一方、俳優芸人チームでは、児嶋が「メンバー渋すぎるでしょ…」と不安を口にする。別室にいた初登場の中野が、「そんなことないよ～。頑張れ～！」と元気に声援を送り、和ませる場面も。そして鈴木からは「なんで俺がここに呼ばれたのかちょっと不思議ですけど…」とぼやくと、坪倉が「（相方の）塚地さんですよね、普通…」と即座にツッコミを入れ、笑いが起こる。そんな鈴木も実は、NHK大河ドラマに出演するなど、数々の名作ドラマに出演している俳優芸人。果たして、二足のわらじを履く俳優芸人チームは、俳優バトルを制することはできるのか？

　2nd.ステージ「漢漢パニック」では、火曜新ドラマチームから齊藤がトップバッターとして登場。「私、1番なので、めっちゃテンション高いです。漢字は本当に得意なので、いきたいと思います！」と、自信満々の表情で意気込みを語る。また、作家としても活躍する加藤に注目が集まる中、本人は「実際に書くのは何だっけ？　となることが増えてきたので…」と少し弱気な発言。すると原田が、「そう言っていますけど、いけますよね？（笑）」とニヤリと笑いながらプレッシャーをかけ、チーム内に笑いが広がる。

　そして、映画「爆弾」チームでは、正名が次々と難読漢字を鮮やかにクリアし、大活躍。その完璧な回答ぶりに、スタジオは驚きと歓声に包まれる。思わぬ“漢字のエース”の登場に、山田も「ちょっと…ただの…リップクリーム指に塗る人じゃなかったですね！」と驚き混じりに称賛し、スタジオの熱気は一気にヒートアップ。

　続く新ステージ「あと1つは何リーグ」では、出題される画像の共通点をもとに“あと一つ”を導く推理型の問題に挑戦。「When（いつ）」「Who（誰が）」「What（何を）」「Where（どこで）」「How（どのように）」といった5W1Hのあと一つを問う問題や、「霜降り明星」「笑い飯」「令和ロマン」「中川家」「銀シャリ」の共通点から、残りの1組を答える“芸人クイズ”など、多彩な問題が登場する。

　しかし、芸人問題では、俳優芸人チームがまさかの苦戦…？　品川は「この問題は残酷じゃないですか…」と苦い表情を見せる。知識だけではなく、ひらめきと推理力が求められるステージで、各チームの明暗が分かれる展開に。さらに4th.ステージ「ハイパーボンバー」では、映画「爆弾」チームが、共演者の佐藤二朗から出題される“爆弾問題”に挑戦。佐藤自らの出題ということもあり、パーフェクトを狙いたい一同だったが、思わぬハプニングが発生。正名が「すみません、大丈夫かな…」と不安げな様子で放った解答が、まさかの“爆弾発言”に。一同騒然とする中、山田も「（放送に）映していいのか分からないです…」と吐露。対戦チームの水野も「歴史に残る“神回”になった」と語るほど、スタジオは爆笑の渦に包まれた様子は必見だ。

　フジテレビ系で放送中の火9ドラマ「新東京水上警察」（火曜午後9：00）の第3話先行上映会とトークイベントが開催された。主演の佐藤隆太と共演の加藤シゲアキ（NEWS）、主題歌を担当するAqua Timezが登壇。作品の魅力や撮影中の裏話、主題歌に込めた思いを語り、第3話が物語の重要な転換点となることを示唆した。熱気あふれる会場で、キャスト陣は視聴者への感謝と今後の展開への期待を述べた。

　日本の連続ドラマ史上初となる「水上警察」を題材にした「新東京水上警察」の原作は、ミステリー作家・吉川英梨さんによる同名シリーズ。佐藤が演じる刑事・碇拓真と、本部から一転水上署へ異動となった上昇志向の強い刑事・日下部峻（加藤）、船の操縦を担う海技職員・有馬礼子（山下美月）ら、水上警察署のチームが、東京の海や川を警備艇で駆け巡り事件を追う、大迫力のマリン×クライムエンターテインメント。

　10月7日の放送開始以来、船や海のシーンが織り成す圧倒的なスケール感、犯人の船を追いかけるシージャンプアクション、個性豊かなキャラクターたちのコミカルなやりとりが話題を集めている。

　第2話では礼子がとらわれの身となり、水上警察署のイベントに湾岸ウォリアーズの田淵響（山崎裕太）の船が迫る緊迫の展開で終了し、第3話への期待が高まっていた。今回の第3話は、これまで続いてきた物語の完結編にあたる。本作最大の見どころである船と海の大迫力シーンをスクリーンで届けようと、先行上映会が実施された。上映に先立ち、キャスト陣が登壇し、作品をより深く楽しむための見どころや裏話が語られた。

　佐藤は第1話、第2話の放送を終えての反響について、「一番近いところだと、家族や友人から反響がありました。SNSでも反響をいただいていてうれしいです」と視聴者から多くの好意的な反応が寄せられていることを明かした。また、「想像以上に楽しんでいる」という声に喜び、SNSでのコメントが演者たちの励みになっていると感謝を述べた。

　加藤は第3話の先行上映会という異例の試みに触れ、「もう、映画化が決まったのかな？　という気持ちになります」と作品への手応えを語った。一方、佐藤は、原作の第1巻がドラマ版では第1話から第3話を使って表現されているため、「ドラマ版では、第1話から第3話で、原作の第1巻を表現してるので、そこまではぜひ見ていただきたいです。海でのアクションも今までで1番多くありますし、それをこうやって、今日、スクリーンで見ていただくのはすごくうれしいです」と笑顔で語り、「皆さまにとっても、連ドラの1話を映画館見ることはまずないと思うので、思い出に残るのではないかと思います」と大スクリーンでの鑑賞について触れた。

　イベントでは、第1話と第2話で大きな話題を呼んだシーンの裏話を語っていくことになるのだが、最初に映し出された写真は、皆川猿時が演じる課長の高橋宗司が椎名桔平が務める署長・玉虫肇にハンコをもらいに行くシーンだった。自分たちのシーンではなく、その現場にいなかったことから、「なんでこのシーンなの？」「このシーンにいなかったから、見ている人と一緒の感想だよ」などと2人が交互に異論を唱えると会場から笑いが起こった。それでも、加藤が「この前のシーンの『俺がハンコをもらってきてやる』と猿時さんがセリフを言うシーンが面白かったんです」と振り返り、「猿時さんは真剣にやっていらっしゃるんですけど、現場では、笑いをこらえるのが大変でした」としみじみ。そして、「このシーンは確かに名場面ですよね。餅つきみたいで」と言うと、司会のアナウンサーから「餅つきハンコ押しと言われているみたいです」と補足され、「必殺技みたい」と笑った。

　また、第2話に登場した介護施設「キズナオーシャン豊洲」の入居者・福留洋子役の柴田理恵との取り調べシーンについても言及された。加藤は、柴田とのシーンについて、「施設でつかまれるシーンがあって、そこは面白くするために何度もやり直しました。どうしたら、1番インパクトがあるだろうと考えながら演じていました。その時点で僕は強烈なビジュアルはもちろん知っていたんですけど、この取り調べのシーン、すごかったですよね。監督は感動していました」と柴田の役作りと迫真の演技に感じた驚きを明かす。

　佐藤も取り調べのシーンについて話し、「面白かったのは、福留（柴田）が『助けて』というシーンで、日下部（加藤）にしか行かなくて。あんな様子なのに、人を選んでいるんだ。こっちに全然来てくれない（笑）」と笑いを誘い、加藤と共に「ぜひもう一度見返してほしい」と訴えた。

　加えて佐藤が、「SNSなどのコメントを見ていたら、最後に柴田さんの名前が出るまで分からなかったっていう方も結構いらっしゃって。シゲ（加藤）もそうだったんでしょ」とボケると、加藤が「そんなわけない」とツッコミ、会場が笑いに包まれた。

　さらに、本作の最大の見どころである水上アクションシーンの撮影秘話も語られた。佐藤と加藤は、真夏の炎天下、6月に船の上で撮影が行われたことを明かした。10月クールの作品であるため厚着をしており、体力の消耗が激しかったようで、口々に「暑かった」と炎天下での撮影を思い返していた。海上での撮影について佐藤が、「CGじゃないかとうわさになっているそうですが、違いますからね！　本当にやっていますから。船が結構なスピードで走ってるんですよ」とアピールする。

　特に、佐藤が船の上で立ち、加藤演じる日下部が「無理だ」と叫ぶシーンは、佐藤が自ら志願して行ったものだったという。船が高速で走る中、体幹が求められる危険な撮影だったようだが、佐藤は「ライフジャケットを着用していましたが、少しでも気を抜いたら放り出されるような状況で、なかなかヒリヒリする現場でした」と集中して演技に臨んだことを語る。

　ほかにも、佐藤は船酔いしやすい体質であるため、酔い止めを飲んで撮影に臨んでいたのに、加藤が人生で一度も酔い止めを飲んだことがないといい、撮影の後すぐに船の中で本を読んでいたと述べた。

　その後、ドラマのもう一つの顔ともいえる主題歌「if you come」を担当するAqua Timezのメンバーがスペシャルゲストとして登壇した。Aqua Timezにとって、連続ドラマの主題歌を担当するのはおよそ11年ぶり。主題歌のオファーを受けた時の思いについて、メンバーは「めちゃくちゃうれしかった」と語った。フジテレビのドラマ主題歌は作品とセットで記憶に残るとし、「新東京水上警察」と「if you come」が視聴者の思い出に残る作品になることを願って楽曲制作に臨んだという。

　佐藤は、初めて主題歌を聴いた時に「涙がこみ上げるほどうれしかった」と感謝し、「曲自体が素晴らしいだけでなく、作品に非常にマッチしている」と絶賛。本作には、最近のドラマでは少なくなったしっかりとしたエンドロールがあり、主題歌と共に「そこだけ切り取っても一つの作品として見れる」とも語った。

　加藤も、完成したドラマを見て初めて主題歌を聴いた瞬間、「ぴったりだ」と感じたという。Aqua Timezのメンバーは、ドラマを視聴者として「ハラハラドキドキしながら楽しく見ている」と感想を熱弁。また、第3話以降、エンディング映像も変化していくとのことで、今後の展開への期待を高めた。

　最後に加藤は、「第3話で、一つの物語が完結して、そこから拍車をかけてどんどんストーリーがドライブしていき、最終回まで目が離せない展開が目まぐるしく続いていくので、ぜひぜひ楽しんでもらえたらうれしいです」と呼びかけた。佐藤は、「ドラマは撮り終わっていますが、この先まだまだ続いていきますので、第3話を見ていただいて、そのまま『東京水上警察』を愛していただいて、第4話以降もお付き合いいただきたいです」と懇願。そして、上映会に来た観客に向け「今日見たからって、明後日見ないは、なしよ。今日見た人は明後日も必ず見なきゃ駄目だからね」と念押しすると、笑いが起こった。加藤も「今日見て、オンエアを見て、TVerでももう一回見ないと」と重ねての視聴を促した後、「お気に入り登録お願いします」と付け加え、会見を締めくくった。

　フジテレビ系で10月7日にスタートする、佐藤隆太主演の火9ドラマ「新東京水上警察」（火曜午後9：00、初回15分拡大）の場面写真が公開された。

　「新東京水上警察」は、日本の連続ドラマ史上初となる「水上警察」を題材にしたもので、原作はミステリー作家・吉川英梨氏による同名シリーズ。佐藤が演じる刑事・碇拓真と水上警察署のチームが、東京の海や川を警備艇で駆け巡り事件を追う、大迫力のマリン×クライムエンターテインメントだ。船や海のシーンを圧倒的なスケールで描き、犯人の船を追いかけるドキドキのシーチェイス、息をのむ海上アクションなど、これまでの警察ドラマの常識をはるかに超えた全く新しいエンターテインメントとなっている。本部から一転水上署へ異動となった上昇志向の強い刑事・日下部峻として加藤シゲアキ（NEWS）、船の操縦を担う海技職員・有馬礼子役で山下美月が出演する。

　この度、本作の場面写真を一挙公開。1枚目の場面写真は、東京水上警察署での捜査会議の様子を切り取ったもの。真剣な面持ちの主人公・碇（佐藤）と日下部（加藤）に囲まれた海技職員の有馬（山下）が、資料のある一点を指し示している。その後ろには、水上署の“姉御”・細野由起子（山口紗弥加）、“事なかれ主義の刑事”・藤沢充（中尾明慶）、新人刑事・遠藤康孝（齋藤璃佑）がおり、“チーム碇”が勢揃いした場面になっている。テーブルの上に置かれているのは、三角定規やコンパス。これらを使い、水の流れや潮の満ち引きなどを予測して捜査範囲を割り出していくという、“水上署”ならではの捜査の模様が描かれるのも今作の大きな魅力だ。

　次いで2枚目は、船での捜査に繰り出した碇と日下部を捉えた写真。刑事ドラマでは欠かせない要素である捜査だが、その舞台が広大な海や川に移るのも“水上警察”ならでは。鋭い視線を送る2人の目には、何が映っているのか…。さらに、今作では、このバディの関係性がどう変わっていくのかも注目ポイントとなる。本部経験はゼロなものの、刑事としての観察眼と行動力が天下一品の“直感派”碇と、上昇志向が強く、本部に戻るべく手柄をあげようと捜査に熱を注ぐ“エリート”日下部。まさに水と油の関係である2人が、バディとしてどんな活躍を見せるのかに注目だ。

　そして、3枚目は、警備艇を操縦する有馬を写したシーン。有馬を演じる山下が、本作のために一級船舶免許を取得したことも話題を呼んだが、彼女の船さばきも本作の見どころの一つだ。有馬は、碇たちの捜査にも積極的に関わろうとするが、「海技職員は船の操縦だけしていればいい」と周囲からくぎを刺されてしまい、自らの立場と刑事への憧れの間で葛藤することもしばしば。そんな有馬の気持ちが、“チーム碇”の中でどう変化していくのか？

　最後の1枚は、東京水上警察署の署長・玉虫肇（椎名桔平）と課長・高橋宗司（皆川猿時）の2人を写した場面写真。東京水上警察署の誕生を内外にお披露目する式典である水上観閲式が行われている真っ最中だが、この2人がとっているポーズの意味とは…？

　湾岸署や警視庁本部と、もめないよう、のらりくらりとチーム碇にストップをかける署長・玉虫と、そんな署長と自由奔放な碇の間に挟まれて日々苦闘しているザ・中間管理職の高橋。スリルあふれる物語の合間にたびたび登場する、この2人のコミカルな掛け合いは必見だ。原作小説シリーズの第1巻「波動」を実写化する第1～3話では、この水上観閲式がキーポイントとなる。

　フジテレビ系で10月7日にスタートする、佐藤隆太主演の火9ドラマ「新東京水上警察」（火曜午後9：00、初回15分拡大）に山口紗弥加、中尾明慶、齋藤璃佑、皆川猿時、椎名桔平が出演することが分かった。

　「新東京水上警察」は、日本の連続ドラマ史上初となる「水上警察」を題材にしたもので、原作はミステリー作家・吉川英梨氏による同名シリーズ。佐藤が演じる刑事と水上警察署のチームが、東京の海や川を警備艇で駆け巡り事件を追う、大迫力のマリン×クライムエンターテインメントだ。船や海のシーンを圧倒的なスケールで描き、犯人の船を追いかけるドキドキのシーチェイス、息をのむ海上アクションなど、これまでの警察ドラマの常識をはるかに超えた全く新しいエンターテインメントとなっている。本部から一転水上署へ異動となった上昇志向の強い刑事・日下部峻として加藤シゲアキ（NEWS）、船の操縦を担う海技職員・有馬礼子役で山下美月が出演することが発表済みだ。

　この度解禁されたのは、佐藤の仲間として活躍する“水上警察署メンバー”。大抜てきの新星から演技派までの、豪華な布陣が船に乗り込む。

　山口が演じるのは、東京水上警察署の刑事で“みんなの姉御”細野由起子。物おじせずに上司にも後輩にも遠慮なく踏み込んでいくタイプで、水上署の良きツッコミ役である反面、少年事件に長く関わってきたことから、若者の心をつかむのがうまく、丁寧な事件捜査にも定評がある。また、体術にも長け、アクションシーンではその実力が発揮されることも期待される役柄だ。

　山口は「『新東京水上警察』…新鮮な音の響きにド派手なボートチェイスを想像してときめきました」と、今作への期待を明かす。また、演じるキャラクターについて「うわさ好きで冗談ばかりの細野由起子は“この人、本当に刑事？”と心配になる自由人ですが、由起子の軽口が、複雑な社会問題を孕（はら）む事件の捜査の合間のちょっとした箸休めになれば幸いです」と紹介すると、「事件解決への推理とともに、個性豊かな『チーム碇』の人間模様をぜひ楽しんでいただけたら」と口にしている。

　中尾が務めるのは、鑑識係がいない水上警察署では貴重な戦力である元鑑識の刑事・藤沢充役。チーム唯一の既婚者で、何かと妻子の様子を気にかけている。性格は穏やかでチーム内のフォロー役を担うが、どっちつかずの言動も多いため、碇からは「波風を立てない事なかれ主義」と言われてしまう人物。

　「水上×警察という、これまでにない世界観に胸が高鳴りました」という中尾は「一つ一つの事件が、現代社会に投げかけるメッセージも明確で、そこはブレずに真っすぐに届けたいと思っています」と気合十分だ。また、中尾は「そして今回、これまでの作品でもご一緒させていただいた先輩方と、再び共演できることが本当にうれしいです。37歳にもなって…と思いつつ、現場では思いっきり後輩感を出して、甘えさせていただこうと思いました」と旧知の仲間たちとの再会に歓喜。

　そして、「（自身が演じる）藤沢充は優しくて、チームの中でもバランスを見ながら、ちゃんと空気が読める人間です。家族も大切にしていて、なんか…とにかくいいやつなんです。元鑑識という経歴で、凶悪犯と直接向き合ったことはないけれど、その分、違った視点から一生懸命にチームを支えようとする存在。そんな藤沢が、僕は好きです」と演じるキャラクターへの愛着も打ち明けている。

　今後の活躍が期待される注目の俳優・齋藤は、水上警察署の刑事・遠藤康孝に扮（ふん）する。直近の異動で交番勤務から刑事になったチーム最年少で、同じ大学の出身の碇に対して憧れを抱き、一人前の刑事を目指して日々奮闘中。何ごとにも一生懸命な愛されキャラクターだが、時折素直すぎる感想で場の空気を凍らせてしまう。

　個性豊かなチームに変化を与えることが期待される齋藤は、「オファーを受けた時、初めはドッキリか何かだと疑い、マネジャーに何十回も確認しました」と今回の抜てきに驚いたようだ。「僕の役者人生で、初めてオーディションなしでオファーをいただいたドラマが、フジテレビ火曜9時、それもレギュラーキャストだなんてまさに夢のような話です」という喜びに加え、「そしてなんと、この作品に入る直前まで約1年半警察官の役を演じていたので、この番組を合わせると約2年間も警察官を演じ続けていることになります。“自称”若手俳優一警察官が似合う男としてこんなに光栄なことはありません」と誇らしさを語る齋藤。「僕が演じる遠藤康孝は、何ごとにも一生懸命ですが、どこか抜けていて、チームのみんなから突っ込まれるような愛すべき一面もあります。僕自身、役者としてまだまだ未熟で足りない点も多々ありますが、そんなところも遠藤との共通点かな？　と思っております。駆け出しだからこそ出せるフレッシュさをぜひ見ていただけたらうれしいです」と役柄を自身に重ねて表現している。

　皆川は、碇たちの上司であり、署長である玉虫の部下にあたる水上警察署の課長・高橋宗司役を担当。普段から中間管理職として、署長の意向と自由奔放な碇たちとの間に挟まれ、制御の効かない碇や日下部にたびたび手を焼いている。その一方で、世渡り上手な一面を見せ、署長をうまく操縦する場面も見られる。

　ユーモラスを交えながら中間管理職の悲哀を表現し、一度見たら癖になる“皆川劇場”が期待される皆川は「出演が決まって、小躍りしながら原作を読みました。“面白い！”けど、“おいおい！　こりゃ大変な撮影になるぞ〜！　船酔い怖〜い！”と軽く震えました。ところがどっこい、私が演じる高橋課長は、署内でお留守番が主な仕事。超ラッキー！　いやいや、うそです（笑）。涼しいスタジオで、ザ・中間管理職を熱演しております。ぐちょぐちょです。よろしくお願いします」とコメントでも“皆川劇場”を発揮している。

　そして、新設された東京水上警察署の署長・玉虫肇を椎名が演じる。元々は有馬と同じ海技職員だったが、“海を知るプロフェッショナル”として警察官にシフトチェンジ。そこから水上署の署長にまで上り詰めた異色の経歴の持ち主だ。近隣の湾岸署や警視庁本部ともめないように碇たちの捜査を制御することもあり、たまに“たぬきおやじ”と揶揄（やゆ）されることもあるが、その本心には熱い思いを秘めている。

　椎名は「警察関連の作品を数多く経験してきましたが、東京湾に特化した水上警察署があったということを今回初めて知りました」と打ち明け、「その水上署の復活に身を捧げ、何よりも海を愛する署長の玉虫肇という役をやらせていただいています。責任感と優柔不断さを織り交ぜながら、ユニークな人物を演じていこうと思っています」と意欲を見せている。

　Lemino®では、4月15日から、上田慎一郎監督の映画「アングリースクワッド 公務員と7人の詐欺師」を独占配信する。

　上田監督が「カメラを止めるな！」（2018年）の公開前から動いていた映画「アングリースクワッド 公務員と7人の詐欺師」は、日本でも話題を呼んだ韓国ドラマ「元カレは天才詐欺師 ～38 師機動隊から」を原作に、存分にオリジナリティーを加えたクライムエンターテインメント。内野聖陽、岡田将生、川栄李奈、森川葵、後藤剛範、上川周作、鈴木聖奈、真矢ミキ、皆川猿時、神野三鈴、吹越満、小澤征悦など豪華キャストと精鋭スタッフが集結して実現した。

　税務署に務める真面目な公務員・熊沢二郎（内野）は、ある日天才詐欺師・氷室マコト（岡田）がくわだてた巧妙な詐欺に引っかかり、大金をだまし取られてしまう。親友の刑事の助けで氷室を突きとめた熊沢だったが、観念した氷室から「おじさんが追ってる権力者を詐欺にかけ、脱税した10億円を徴収してあげる。だから見逃して」と持ちかけられる。

　犯罪の片棒は担げないと思い葛藤する熊沢だったが、自らが抱える“ある復讐（ふくしゅう）”のためにも氷室と手を組むことを決意。タッグを組んだ2人は、“どんな役にもなれる元役者”“強靭な肉体の当たり屋”“特殊な偽造のプロ”“母と娘の闇金親子”とくせ者ぞろいのアウトローたちを集め、詐欺師集団・アングリースクワッドを結成。

　脱税王から大金をだまし取る方法を、所有者に成りすまして土地を売る地面師詐欺に設定し、綿密＆大胆な計画を練り上げ、チームは壮大な税金徴収ミッションに挑むが、その先には“裏”を読み合う壮絶なだまし合いバトルが待ち受けていた。観客を操るプロたちの鮮やかな手口で怒濤（どとう）に“だまされ”“はめられ”“欺かれる”痛快なラストが訪れる。

　さらに、Leminoではオリジナルドラマ「アングリースクワッド EPISODE ZERO」も独占配信中。本作は、映画で熊沢と氷室が出会う3年前、氷室とどん底の元女優・白石美来（森川）、闇金の取り立て屋・村井竜也（後藤）が出会い、悪徳芸能事務所の社長・渡麗華（清水美砂）とのバトルに挑む前日譚となっている。

【コンテンツ情報】
「アングリースクワッド 公務員と７人の詐欺師」
Lemino
4月14日深夜0：00（4月15日午前0：00）からLeminoプレミアムで配信

「アングリースクワッド EPISODE ZERO」（全3話）
Lemino
#1は無料配信、#2以降はLeminoプレミアムにて配信中。

※「アングリースクワッド 公務員と７人の詐欺師」「アングリースクワッド EPISODE ZERO」は Prime Video の「Leminoセレクト」でも視聴可能。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　2024年4月にNHKBSで放送された「藤子・F・不二雄SF短編ドラマ」シーズン2を、NHK総合の「夜ドラ」（月～木曜午後10：45）枠で、12月2日より2週に渡って放送。キャスト陣からのコメントが到着した。

　“僕にとっての「SF」はサイエンス・フィクションではなく「少し不思議な物語」のSとFなのです”と語っていた日本を代表する漫画家の藤子・Ｆ・不二雄。その言葉通り、各話15分という短い尺ながら、笑いあり、涙あり、ファンタジー、ジュブナイル、ミステリー、ホラーなど、多様な魅力がぎっしりと詰まった8作品を届ける。

　12月2日は、風間杜夫、犬山イヌコ、金児憲史、古谷徹（声）共演の「鉄人をひろったよ」を放送。初老の男（風間）が帰宅途中、大けがをした男からリモコンのようなものを託される。それは巨大な鉄製ロボットを操るものだった。妻（犬山）に文句を言われながらも、男が思い付いたロボットの利用法とは？

　風間は、「長い俳優生活の中で、これほど本格的にグリーンバックで演技をしたことがなかった。荒唐無稽な内容も相まって、興味津々で撮影に臨んだが、スタッフの作品への思いが満ち満ちた現場は、想像以上に熱かった。その熱さに巻き込まれてか、僕には相手役の鉄人が見えた。一緒に空を飛んで痛快だったし、別れの場面を振り返ると、今も切ない思いが沸き上がってくる。このドラマを多くの方に楽しんでいただけると思うと、また心が弾んで仕方がない」と、VFX技術を駆使した撮影への挑戦と、想像を超える感動的な作品との出合いを述べる。

　3日は、新井美羽、皆川猿時、矢柴俊博、青木崇高、濱津隆之、岩田奏、荻野目洋子共演の「アン子 大いに怒る」をおくる。赤毛のアン子（新井）は画家の父（皆川）とふたり暮らし。不思議な能力を持つアン子のもとに、父の友人・宇祖田（矢柴）を通じて、ビジネスマンの黒原（青木）が怪しい金儲け話を持ち込んでくる。

　新井は「この作品を初めて読んだ時、アン子ちゃんの愛らしさとコロコロ変わっていく表情にとてもひかれたのを覚えています。そして青い目や、赤髪など特徴的なルックスに挑戦できるのを楽しみにしていました。原作を忠実に再現するシーンも多く、どうしたらアン子ちゃんがそのまま飛び出てきたように表現できるか監督と相談させていただきながら演じました。魅力的なキャラクターやクスッと笑えるシーンも多いので、ぜひたくさんの方に楽しんでいただけたらうれしいです」とアピール。

　共演の皆川は「新井美羽さん演じるアン子ちゃんが、とにかくけなげでかわいいんです。説得力。お見事。そりゃ、お父さんのダメダメッぷりにも磨きがかかっちゃいますよぉ（笑）。うん。切ないなぁ。というわけで、アン子、大いに幸せになってほしい」と新井の演技力を称えている。

　4日は、一ノ瀬ワタル、松井愛莉、シュウペイ（ぺこぱ）、街裏ぴんく、賀屋壮也、山西惇、板尾創路、斎藤工共演の「いけにえ」をオンエア。東京の上空に2年以上も浮かぶ巨大UFO。浪人生の池仁平（一ノ瀬）は不安を感じているが、恋人のミキ（松井）は無関心。ある日、謎の記者・浅田瓜男（斎藤）が現れ、宇宙人がある一人の人物を要求していると告げる。

　一ノ瀬は、「藤子・Ｆ・不二雄先生のストーリーはやはりすごいなと思いました。2年もの間、ただ空に浮いていたUFO。しかもこのUFOはとてつもない力をもっており、人間ではとても太刀打ちできない。その沈黙をしていたUFOが突然人間にコンタクトをとり要求してきたことは、ただの浪人生の自分（池仁平）の引き渡し…。この後の展開そしてその結末を、この地上波でも放送されるとのことですので、皆さまにぜひご覧になってもらえたら幸いです！」と、作品の独創的な設定と展開の魅力を語った。

　5日は、浜野謙太、安達祐実、池村碧彩、かずき、福島リラ、モロ師岡、田辺誠一共演の「マイシェルター」。家族思いのサラリーマン（浜野）は、居酒屋で隣席の客（田辺）から核シェルター購入を強く勧められる。マイホームのために内職する妻（安達）と眠る子どもたち（かずき、池村）の平和な暮らしの中で、男は次第に核戦争の恐怖にさいなまれていく。

　浜野は、「藤子・F・不二雄先生がこの作品をお描きになってからだーいぶ時がたつのに、いまだ核兵器使用をほのめかす国がある今（そんな今いつまで続くの？）、まさにグッとくる作品だと思います。コメディーでありつつも差し迫った脅威ってつまるところ何なのか、現在を経由しつつ実感を持ち、考えながら演じられたこと、本当に充実したいい時間でした。短い尺ですが、監督やスタッフ、共演者の皆さんと丁寧に作らせてもらえて心から良かったと思えた作品です。喜劇としてはオチなんだけど主人公の最後の結論、僕は大好きです」と、時代を超えて共感できるテーマ性について触れている。

　9日は、山寺宏一、峯村リエ、三浦獠太、土田晃之、酒井敏也、関智一、田口浩正、劇団ひとり共演の「3万3千平米」。マイホームのために日々あくせく働くサラリーマン寺主（山寺）。友人で不動産屋の安田（田口）がある土地を勧めてくれるが、理想からほど遠く、購入する決心がつかない。ある晩、帰宅するとえんび服を着た謎めいた男（劇団ひとり）が来ていて、「１平米あたり１万円で承諾してほしい」と意味の分からない頼みごとをされる。

　藤子・F・不二雄作品に、声優として関わったことがある山寺は「藤子・F・不二雄先生の作品は、もちろん子どもの頃夢中になって読んだり見たりしており、さらに声優となってからも関わらせていただいておりました。でもまさか主演俳優としてドラマに出演できるとは！（自慢）原作漫画のラストシーンを読み、自分との深い縁を感じ鳥肌が立ちました。はい、実際にアレ持ってるんです！　何を持っているかは放送を見てのお楽しみ。劇団ひとりさんはじめ、共演者も漫画そのもので最高でした。BSで見逃した方、忙しくてドラマ見ているヒマがないという方、15分だけ時間をください！」と喜びを表現し、視聴を促す。

　10日は、泉谷しげる、原田美枝子、マキタスポーツ、池谷のぶえ、窪塚愛流、宮崎莉里沙、般若、今野浩喜、柴田理恵、岩井ジョニ男、永見諒太、ニシダ・コウキ、川﨑宗則、平泉成共演の「じじぬき」を放送。頑固老人・巌三（泉谷）は、既に愛する妻（原田）を失い、長男夫婦（マキタスポーツ、池谷）の家族と同居している。嫁との折り合いが悪く疎外感を味わう中、けんかの末の急死により天国で妻と再会するが…。

　泉谷は、「藤子・Ｆ・不二雄作品のドラマに出られるとは…『藤子・Ｆ・不二雄SF短編ドラマ』は録画してまで見たくらい好みの作品ばかりだったな。その藤子ワールドに参加できるのだから、チカラ入る……だろうが、ここはグッと興奮おさえてクールにいかねば！　ナニせ、15分のショートドラマだからね。撮影も2日だけだし！　しかし、撮影長いのが苦手なので2日間で充分だった。15分でも中味濃いからね、藤子作品は。共演の皆さんとは2日しか一緒してないのに長い時間共有しあったこの満足感！　ナニより、撮影が予定通り終ることの気持ち良さったら！　爽快な気分で終われた、忘れがたいドラマになったな」と、凝縮された時間の中で実現した充実した撮影を振り返った。

　11日は、渡辺大知、奥野瑛太、木竜麻生、安井順平出演の「あいつのタイムマシン」。正男（渡辺）の友人・鉄夫（奥野）は、子ども時代からの夢のタイムマシンづくりに夢中。正男は鉄夫に職を紹介しようとするが、鉄夫は無関心。正男の妻（木竜）は鉄夫の幼なじみで、漫画家の正男が編集者（安井）からタイムマシンをテーマにした作品を依頼された際、鉄夫に相談することを勧める。

　渡辺は、「敬愛する藤子・F・不二雄作品の映像化に関われたことがとても光栄です。『ドラえもん』が『あんなこといいな』を現実にしてくれる世界だとしたら、『あいつのタイムマシン』は『あんなこといいな』が『できない』と思われる世界線での人間ドラマです。監督や、キャストの奥野瑛太さん、木竜麻生さんとも相談しながら、ファンタジーでありながら切実なドラマになることを目指しました。大人にこそ見てほしい大人なSFです」と、大人のための切実な人間ドラマとしての魅力を述べた。

　共演の奥野は「なんと、藤子・F・不二雄SF短編『あいつのタイムマシン』の鉄夫を演じる日が来るとは。子どもの頃からずっと憧れていたあのマシン…いつから知っていたのだろう、いつ覚えたのかも覚えてないくらい当たり前にそういうものだと思っていたあのマシンに座る時が来るなんて！　もし、幼きあの日に戻ることができるなら小さな僕に言ってあげたい。『お前は将来、なんかぁ…何かの撮影かなんかでタイムマシンを作る』」と、子ども時代からの夢が実現した感動を込めて語った。

　12日は、森山未來、成海璃子、林原めぐみ（声）、春海四方、嶋田久作共演の「旅人還る」を放送。亜光速航行とコールドスリープという技術で宇宙旅行が可能になった未来。男（森山）は恋人（成海）を残し、メインコンピューターのチクバ（林原）を唯一の話し相手に、宇宙の果てを目指す孤独な旅に出る。悠久の時が過ぎ、男が見たものとは？

　森山は、「藤子・F・不二雄さんがこういったSF短編集を描いてらっしゃったことを知らない方も多いのではないでしょうか。宇宙というモチーフを使って、淡々と底の抜けたような恐ろしさを描きながら、人生の視座になるような物語も描いてらっしゃるということをこのドラマを通して知ってもらえたらいいのかなと思います」と、藤子作品の新たな一面を伝える意義を語っている。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　日本テレビ系にて、8月29日にプラチナイト木曜ドラマ『クラスメイトの女子、全員好きでした』（木曜午後11：59＝読売テレビ制作）の第8話が放送される。

　デビュー2作目から3カ月連続刊行され話題となった、爪切男氏による同名エッセー「クラスメイトの女子、全員好きでした」（集英社文庫刊）を原作に描く本作。今夜放送の第8話では、「春と群青」で直川賞を受賞した枝松脛男（木村昴）が盗作だったことを公表し、鋭心社の編集部はパニックに。週刊文鳥の記者・桐生学（渋谷謙人）から、脛男が片山美晴（新川優愛）の過去の記事と引き換えに、自分の盗作の情報を提供したことを知った美晴は、鋭心社へと向かう。

　そこで、美晴は編集長の梅本卓磨（阪田マサノブ）に自分も盗作の事実を知っていたことを告げようとするが、「君は何も知らなかった。裏切られた被害者だよね？」と押し切られる。居ても立ってもいられなくなった美晴は、脛男を探しにその場から出ていくのだった。

　一方、意を決して実家に戻った脛男。15年前、「小説家になるから」と、父・富士夫（皆川猿時）の反対を押し切って家を出たままの状態から、ぎこちなく不器用な親子が久々の再会を果たす。あえて騒動に触れない父の優しさを感じた脛男は、富士夫がバク転を教えてくれた中1の夏休みを思い出す。そんな中、富士夫が突然、倒れてしまい…。今まで明かされなかった事実も発覚する。

　さらに、中学時代、その無口さと独特のたたずまいから「地蔵の佐藤」と呼ばれていた佐藤瑠美子（金田静奈）さんも登場。当時、スネオ（及川桃利）は富士夫と猛練習の末に習得したバク転を誰かに黙って見てもらいたいと思っていた。そして、「さえない僕だって空を飛べるんだ」という思いを胸に、スネオは勇気を振り絞り、佐藤さんに声をかけて…。

　「春と群青」の“真の作者”がアクションを起こすなど急展開を迎え、波乱が続く第8話。原作者の爪切男氏も登場するといい、今夜の放送も見逃せない。

　本日8月8日放送の、日本テレビ系連続ドラマ「クラスメイトの女子、全員好きでした」（木曜深夜0：09＝読売テレビ制作。レギュラー放送は午後11：59）第5話に、木村昴演じる主人公・枝松脛男の中学生時代の同級生・パトリシア役で、石田ニコルがゲスト出演する。

　「クラスメイトの女子、全員好きでした」の原作は、今注目の作家・爪切男氏による同名エッセー。このエッセーを基に、“真の作者を巡る”というオリジナル要素を加え、新たな物語としてドラマ化。小説家志望で、主な収入源は害虫駆除のアルバイトという37歳の脛男（木村）は、ある日、偶然手に入れたノートに書かれた小説を盗作し、文学賞を受賞してしまう。一躍人気作家になってしまった脛男は、担当編集の片山美晴（新川優愛）と共に、その小説を書いた真の作者を探すため動き出す。

　鍵を握るのは、脛男が中学時代に恋をしたクラスメートの女子たち。彼女たちとの思い出を回想しながら、“真の作者”の真相に迫っていく。超個性的な女子たちと共によみがえる、ほろ苦くも美しき、癖強めな思い出の数々。真の作者探しに奔走するポンコツコンビがおくる、どこか切なくていとおしい回想ハートフルコメディーが展開されている。

　第5話では、金子充（前原滉）から、脛男（木村）の“盗作”にまつわる全てを聞いた猫魔里菜（結城モエ）。脛男と片山美晴（新川）は、苦しい言い訳で対抗するが、里菜は受け入れない。すぐに編集長に盗作の事実を話すよう忠告される。そんな中、里菜が版権を狙っているフランスの人気女流作家パトリシア・ギブール（石田）がプライベートで来日。パトリシアのファンである里菜は、知り合いに頼み、今回直接会う機会を得ていた。何も知らないパトリシアと対面を果たすも、不信感から姿を消してしまうパトリシア…。

　その頃、盗作の事実を伝える覚悟を決めた脛男が鋭心社に向かう途中、偶然パトリシアと出会う。「パトリシアだよね？　殿山中学で一緒だった」と声をかける脛男。そして少しずつよみがえる中学時代の記憶――。「あんなふうに守ってくれたの枝松くんだけだったから…」当時の思いを吐露するパトリシアに対し、照れながらうなずく脛男。中学時代の懐かしい記憶が揺り起こされていた。中学時代、フランスから転校してきたパトリシア（アメリD）のボディーガードに就任したスネオ（及川桃利）。しかしあることが原因で2人は距離を置くようになっていた。

　一方、脛男とパトリシアが一緒にいることを知った美晴と里菜。どうしても版権が欲しい里菜は、もし版権が取れたら盗作の件は伏せると美晴に約束する。それにより、複雑に交錯する脛男の思い。そして脛男が選んだ決断とは!?　学生時代の小さな気持ちのすれ違い。きっと誰もが経験したことがある、甘く切ない思い出がよみがえる。

　本日8月1日放送の、日本テレビ系連続ドラマ「クラスメイトの女子、全員好きでした」（木曜深夜0：09＝読売テレビ制作。レギュラー放送は午後11：59）第4話に、木村昴演じる主人公・枝松脛男の中学生時代の同級生・杉浦崇役で、橋本淳がゲスト出演する。

　「クラスメイトの女子、全員好きでした」の原作は、今注目の作家・爪切男氏による同名エッセー。このエッセーを基に、“真の作者を巡る”というオリジナル要素を加え、新たな物語としてドラマ化。小説家志望で、主な収入源は害虫駆除のアルバイトという37歳の脛男（木村）は、ある日、偶然手に入れたノートに書かれた小説を盗作し、文学賞を受賞してしまう。一躍人気作家になってしまった脛男は、担当編集の片山美晴（新川優愛）と共に、その小説を書いた真の作者を探すため動き出す。

　鍵を握るのは、脛男が中学時代に恋をしたクラスメートの女子たち。彼女たちとの思い出を回想しながら、“真の作者”の真相に迫っていく。超個性的な女子たちと共によみがえる、ほろ苦くも美しき、癖強めな思い出の数々。真の作者探しに奔走するポンコツコンビがおくる、どこか切なくていとおしい回想ハートフルコメディーが展開されている。

　先週放送の「第3話」では、小説の“真の作者”を名乗る白川梓（中村静香）が偽者だと分かり、小説「春と群青」の“真の作者”探しは振り出しに戻ってしまった。「第4話」では、失恋のショックで原稿が全く書けなくなっていた。担当編集の美晴は、飲みに行って頭を一回リセットすることを提案する。先に酔っ払ってしまった美晴は、編集長の梅本（阪田マサノブ）の愚痴が止まらない。その帰り道、美晴を介抱する脛男は、偶然地面に落ちていたアイスの棒を見つけ、そこから中学のクラスメートだった“杉浦くん”を思い出し、当時のことを語り始める。

　話を聞いた美晴は、作者は女性じゃない可能性も視野に、この“杉浦くん”（橋本）が、「春と群青」の“真の作者”ではないかと思い始め、脛男とともに杉浦くんの居場所を突き止める。そして脛男と杉浦くんは、中学生時代の想いをそのままに感動の再会を果たす。

　中学生時代のスネオ（及川桃利）と杉浦崇（椎名遼）が一緒に過ごした時間は、2人にとってのかけがえのない時間だった。なかなか言い出せない、芽生えた“好き”の気持ち。そして、スネオと父・富士夫（皆川猿時）の掛け合いにも注目だ。

　一方、猫魔里菜（結城モエ）は美晴の最近の不審な行動やリアクションを思い返していた。ある日、美晴を怪しむ里菜の元に、知られてはいけないある情報が舞い込む。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　前原滉、結城モエ、及川桃利、阪田マサノブ、皆川猿時が、日本テレビ系で7月11日スタートの連続ドラマ「クラスメイトの女子、全員好きでした」（木曜午後11：59＝読売テレビ制作）に出演することが分かった。

　木村昴が主演を務める「クラスメイトの女子、全員好きでした」の原作は、デビュー2作目から3カ月連続刊行され話題となった、爪切男氏による同名エッセー。このエッセーを基に、“真の作者を巡る”オリジナル要素を加え、新たな物語としてドラマ化する。

　小説家志望で、主な収入源は害虫駆除のアルバイトである枝松脛男（木村）は、ある日、偶然手に入れたノートに書かれた小説を盗作し、文学賞を受賞してしまう。一躍人気作家になってしまった枝松は、担当編集の片山美晴（新川優愛）と共にその小説を書いた真の作者を探すため動き出す。鍵を握るのは、枝松が中学時代に恋をしたクラスメートの女子たち。彼女たちとの思い出を回想しながら、“真の作者”の真相に迫っていく。超個性的な女子たちと共によみがる、ほろ苦くも美しき、癖強めな思い出の数々。真の作者探しに奔走するポンコツコンビがおくる、どこか切なくていとおしい回想ハートフルコメディーだ。

　前原が務めるのは、脛男の害虫駆除アルバイトの後輩で、隣の部屋に住んでいる金子充。小劇団所属の舞台俳優でもあり、脛男が書いた小説が盗作であることを一番最初に知るキャラクター。

　前原は、「最初お話をいただいて、ジャイアンの昴さんがスネオ!?と混乱したのと、ドラマのタイトルを見てクラスメートの女子!?　え、てことは過去回想とかで制服着ちゃうのかな？　30代なのに？とワクワクしましたが、僕が制服を着る瞬間はありませんでした。なんならクラスにもいない役だし、回想はリアル中学生たちが演じるということで、クラスメートだったとしても着れるわけがありませんでした。さて、金子がどんな人物か、ですが、説明が難しいです。何もないのです。いや、ないことはないんですが、見ていただいたら言っている意味が分かると思います。とにかく金子が嫌われないように頑張ります（笑）。めちゃくちゃ面白いドラマになると思うので、ぜひよろしくお願いします！」と作品について感じた思いと、演じる金子役の難しさについて触れる。

　そして、「鋭心社」文芸部の優秀な若手編集者で、入社時から編集で、その歴が長いため、先輩の美晴を少し下に見ている猫魔里菜役を結城。「女の子のことを覚えろ」という父親の教えを忠実に守り続けた結果、クラスメートの女子を全員好きになってしまった純朴な中学時代の脛男役を及川が務める。

　結城は、「本を読んだ時に、それぞれのキャラクターがとても粒立っていて、想像しただけでとても楽しい絵が浮かんできました。私が演じる猫魔は、脛男や美晴を脅かす存在ではありますが、話が展開していくにつれて、関係性も少しずつ変化していくかも…。愛されるキャラクターになること間違いなしの脛男を取り囲む、個性的なキャラクターたちの魅力にも注目してみていただけたらうれしいです」とキャラクターの魅力に言及し、「そして、個人的には新川さんと共演させていただくのは、同じ放送枠での『ギルティ』以来、実に4年ぶりということで、再び一緒に演じられることをうれしく思っています。視聴者の皆さまが、クスッと笑えて、時にはじーんと心が温まるような作品にできるように、私も頑張ります！」と意欲を燃やす。

　及川は、「僕が演じるスネオは、どんな人にも良いところを見つけ、独特な特徴や個性を持った人にも魅力を感じて、あらゆる人を好きになる優しい心を持った少年です。今回がドラマ初出演でもあるため、役作りをする時に原作本を読み込みました。脚本に書かれていないヒントがたくさんあり、困った時には原作本と監督さん、スタッフさんに頼っています。ですが、実際にキャストの皆さんとお会いするととても優しくて、不安な気持ちがなくなり、撮影が楽しみになりました。皆さん、ものすごい演技をする方ばかりで圧倒されていますが、負けないように頑張ります！」とキャストとスタッフに助けを得ながら、初のドラマ撮影に励んでいることを伝える。

　さらに、「鋭心社」文芸部、「月刊・鋭心」編集長の梅本卓磨役を阪田が担当。事なかれ主義で、良い人に思われたいため、物腰は柔らかい。問題やスキャンダルを抱える作家のクビは容赦なく切る。セクハラ発言が多く、女性部員から少し疎まれている役どころ。

　また、皆川が演じる脛男の父・枝松富士夫は、元学生アマチュアレスリングの猛者で、「男は強くたくましく」がモットー。借金返済のために内職もしながら生計を立て、男手一つで脛男を育てた人物だ。

　阪田は、「ドラマ化するにあたっての脚本構成がとても面白く、原作を未読の方はもちろん読まれた方もきっと楽しんでもらえると思います。私も演じるのが楽しみです。また、すてきなタイトルも何より印象的ですね。全員を好きになるって才能だと思います。『そこが逆に好き』は異性に限らずすべての人たちとのコミュニケーションにおいて無敵の感性で、その才能は人生をより豊かにするものかもしれません。そして、誰もがその才能を持っているはず。『登場人物は癖は強いが嫌な奴は誰もいない』とは衣装合わせの時の演出部の言葉ですが、登場人物全員好きになってもらえて、さらに見てくれる誰かに勇気を届けられたらと思っています」と作品の魅力とキャラクターの奥深さについて述べている。

　皆川は、「『クラスメイトの女子、全員好きでした』っていうタイトルが、まず面白い（笑）。なんちゅうか、ずいぶん太っ腹だなぁっていうか、こういうの太っ腹って言わないか。貧乏で、全然モテなくて、普通の恋ができない主人公？　もう最高じゃないですか（笑）。そんな主人公の父親は、自分に正直に生きているからでしょうね、まぁ、口が悪くて、不機嫌で、おっかない（笑）。息子にとっちゃいい迷惑ですよホント。まぁでも、この親子、なんだかちょっとかわいらしいんだよなぁ。そんなわけで、けなげなスネオを、情熱的にとことん追い詰めたいと思います（笑）。よろしくお願いします」とタイトルやキャラクターへの思いを語り、作品への情熱を示している。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　森本慎太郎（SixTONES）が主演を務め、日本テレビ系で4月27日にスタートする連続ドラマ「街並み照らすヤツら」（土曜午後10：00）の共演者9人が一挙に解禁された。

　「街並み照らすヤツら」は、怒濤（どとう）のヒューマンエンターテインメント。シャッター商店街にある潰れかけのケーキ店「恋の実」の店主・竹野正義（森本）は、父母を早くに亡くし、妻と2人で両親から受け継いだ店を営んでいる。子どもの頃から父親が作るケーキと店のことが大好きで、店を継ぐのが将来の夢だった。情に厚く優しいが、人に流されがちな正義は、大切な店と家族を守るため、悪事に手を染めてしまうことに。しかし、そこから予期せぬ展開を迎える。脚本は高田亮氏、清水匡氏が手掛け、監督は前田弘二氏、鯨岡弘識氏、中里洋一氏が担当する。

　月島琉衣が演じるのは、高校1年生・深川莉菜。父親は商店街で酒店を経営しているが、経営は火の車だ。母を亡くして以来、駄目な父親を1人で支えている。

　正義の幼なじみで、商店街でビリヤード店を営んでいる荒木太一役を浜野謙太が担当。あまり物事を深く考えない、楽観的な性格のキャラクターだ。

　吉川愛は、正義が暮らす商店街を管轄する警察署に勤める新米刑事・澤本絵梨香役を担う。やる気に満ちあふれているが、空回りすることもある。

 　また、今どきの若者だが、とてもピュアな一面もある荒木のビリヤード店の常連・シュン役を曽田陵介、同じくビリヤード店の常連で猪突猛進タイプのマサキ役を萩原護が務める。

　さらに、澤本とバディを組む刑事・日下部茂利に宇野祥平、莉菜の父で酒店の店主・深川龍一に皆川猿時が扮（ふん）する。

　そして、森川葵が演じるのは、正義の妻・竹野彩。甲斐のない夫に辟易（へきえき）しており、ケーキ店も畳んでほしいと思っているが、なんだかんだ夫のことは大切に思っている。

　地域一帯の大地主で、商店街のほとんどの店が彼に家賃や地代を払っている地元商店会の会長・大村一郎役には、船越英一郎が配されている。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　北大路欣也、大東駿介、萩原聖人、皆川猿時が、日本テレビで2024年1月21日にスタートの連続ドラマ「厨房のありす」（日曜午後10：30）に出演することが分かった。

　門脇麦が主演を務める「厨房のありす」は、舞台演出家、映画監督でもある玉田真也氏が脚本を手掛けるオリジナル作品。生きづらさを抱える人々が織り成す、少し切なくて温かい“新時代のハートフル・ミステリー”だ。ハンディがあったり、マイノリティーだったりする登場人物たちの心温まるヒューマンドラマでありつつ、ある事件の謎を解き明かすミステリーの側面もある物語となる。「料理は化学です」が口癖の自閉スペクトラム症の料理人・八重森ありす役を門脇、ありすの料理店にアルバイトとして転がり込む謎の青年・酒江倖生役を永瀬廉（King ＆ Prince）、ありすの父親で有機化学を教えるゲイの大学教授・八重森心護役を大森南朋が務める。

　北大路欣也が演じるのは、心護元同僚で創薬化学者・五條蒔子（木村多江）の父であり、日本屈指の大手製薬会社「五條製薬」のCEO・五條道隆。まもなく娘婿の誠士にCEOの座を譲り、会長に就任する。創業250年の「五條製薬」を守ることを、何よりも大切にしている。経営者としてはドライでクール。老舗の看板のためなら、どんなに恨みを買おうと手段は選ばない冷徹さを持っている。

　北大路は「ありすが自身を取り巻く環境に順応していこうと必死で生きる姿にとても共感しました。いろんな壁を乗り越えていってもらいたいと個人的に応援する気持ちです。そして、視聴者の方々にも共感を覚えていただけるのではないかと期待しております。ぜひお楽しみください！」とメッセージを寄せる。

　一方、大東が扮（ふん）するのは、ありすの親友・三ツ沢和紗（前田敦子）の夫・三ツ沢金之助。和紗の実家「三ツ沢工務店」の大工で、和紗と同じくヤンチャだった過去がある。ちょっとおバカだが子ぼんのうで真っすぐ、底抜けにいいヤツだ。思ったことがすぐ口に出たり、おだてられたり頼られると調子に乗りやすい単純さが長所でもあり、短所でもある。

　大東は「日々忙しく生きていると、食べることが、ただおなかを満たすことになっているなぁと感じる時があります。そりゃ、おなかがすいたら食べるし、食べなきゃ死んじゃうから食べるんですが、『食事』ってただ食べる行為ではなくて、今の自分の体調や気分と向き合ったり、大切な人に作ったり作ってもらったりテーブルを囲んだり、思いを分かち合う時間のことなのかもなぁと『厨房のありす』の台本を読んで感じました。そんな日の夕食はいつもより、心も身体もおなかも満たされた気持ちになります。明日の食事がより豊かになるドラマになると思います」と、作品への思いと魅力について話している。

　萩原が担うのは、蒔子の夫・五條誠士役。まもなく「五條製薬」のCEOに就任する。もともとは、妻・蒔子や心護と同僚の創薬化学者だったが、現在は婿として、道隆の下で経営側に専念している。穏やかで妻思いのスマートな実業家だ。

　萩原は「新しい年の始まりに、この作品に参加させてもらえることに、感謝とともにとても興奮しております！　誠士がどのように物語に絡んでくるのかは、まだまだ未知数ですが、誠実にそして楽しく演じられたらと思っています。初めて出会う人たちや再会できる皆さん、そして見てくださる方々に愛してもらえるように頑張ります！」と意欲を燃やす。

　そして、皆川は、和紗の父・三ツ沢定一郎役を担当。「三ツ沢工務店」社長で、一流の大工で職人らしい一本気だが、明るく牧歌的。誰にでも優しく、公平。幼い頃から、和紗に「ありすを守ってやれ」と教えるなど、25年間、八重森親子を一番近くで支えてきた。孫たちを溺愛し、お酒が大好き。最近は、腰痛に悩まされている。

　皆川は、「おつかれさまです。皆川猿時、52歳、103kgです。私が演じる三ツ沢定一郎は、明るく牧歌的な飲んべぇで、最近は腰痛に悩まされているそうです。ええ。地で行けそうです」と笑いつつ、「あ、そうそう、おいしい料理がたくさん登場するのでしょうね。ええ。怒られない程度につまみ食いしたいと思います（笑）。よろしくお願いします」と、劇中に登場する料理への期待も語っている。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号では、YouTubeの配信番組「ヒルカラナンデス」でもおなじみのラッパー・ダースレイダー。日本映画専門チャンネルで、プチ鹿島と監督を務めた映画「劇場版　センキョナンデス」「シン・ちむどんどん」が放送！　ということで、本作について、またこれからの情報との付き合い方について聞いた。

POINT 1◆自分が普段見ている以外のメディアにも目を向ける

――たくさんのニュースがあふれる中、私たちはどんなニュースの拾い方をしていくべきでしょうか？

「まずは、今自分が見ている情報が、実は自分に合わせてセッティングされている、限定されたモニターの情報だと気付くこと。テレビだとチャンネルによって違う、新聞だと新聞社によって違う、スマートフォンだとどのサイトを見るか、どんなトレンド設定をしているかで違う。そこに気付くことが1歩目です。

　その上で、自分のセッティングじゃないモニターで見てみる。そうすると、全然違う情報が入ってきます。同じニュースでも取り上げ方が違うし、そもそも取り上げるニュースが違ったりもする。僕の場合だと、ニューヨーク・タイムズやガーディアン、あるいは別の独立系メディアなどを見ています。『自分のモニターに映るニュースは信じない！』となると、陰謀論の入口になってしまいますが、そうではなく、自分のモニターに映るニュースは（仮）という扱いにして、ほかのモニターも見てみる。そうやって、『自分はこういう立ち位置にいるから、こう見えるんだな』というのを実感する…というのがスタートラインです」

POINT 2◆速報に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たる

「正直、面倒くさいですよね？　僕が子どもの頃は、今よりももっと単純なニュースの拾い方でよかったと思います。でも今はその面倒くさいことをやらないと、ちゃんとニュースを読めない時代なんです。そこまでやらないと『綿密に取材を続けてきた記事』と『PV稼ぎで適当に作られた記事』の区別がつかなくなる。面倒くささから無関心を決め込めば決め込むほど、罠に陥りやすくなってしまう。一つキーワードを挙げるとすれば、『時間をかけて見ていく』ということ。普段とは違うモニターを見ていけば時間はかかりますし、SNSは特に速報ばかりが目立ちやすい。いろんな速報に引っ張られているうちに時間が経ってしまう。速報のスピード感に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たっていくのが大事だと思います」

――面倒くささといえば、「シン・ちむどんどん」の中に、辺野古の座り込みをひろゆきさんがやゆしてバズるシーンが出てきます。積み重ねてきたものを、反論という形ではなく、最小限の一発でひっくり返すことに快感を覚えるという意味で、とても現代的だと感じました。

「基本的にみんな、いろんなことを面倒くさがっているという無意識の自覚がたぶんある。積み重ねてきたものにちゃんと向き合おうとしても追いつけない。だからそれを無効化したい、さぼってきたことを正当化したい、その積み重ねは価値がないんだと思いたいという心理が、人間にはあると思うんです。ひろゆきさんは、そういった状況をゲームに例えた時に、そのゲームをやるのが非常にうまい。『今の状況はこうだから、こうやった方が点数稼げるじゃん』とやっているのを見たら、『自分もそうしたい』と思う人が出てくるのは、ある意味では当然のことです。

　だから『彼は間違っている』と批判する前に、『そういうゲームをやった方が点数を稼げてしまう社会になっている』とまず認識しないといけない。そして、そのゲームの外側にも面白いものがあることに気付く必要がある。『センキョナンデス』や『シン・ちむどんどん』で僕らはこういう見方、考え方、楽しみ方もあるよと提示してみました。それはもとからあるものとじっくり向き合うことでもあるんですが、速報やひっくり返しとは違う面白さとして見せていかないと、現状はなかなか変わらないと思います」

取材・文／前田隆弘

【オンエア情報】

「劇場版　センキョナンデス」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月4日　午前8：05～10：05（UDCast対応で放送）

ダースレイダーと芸人・プチ鹿島によるYouTube配信番組「ヒルカラナンデス」から生まれたロードムービー。

「シン・ちむどんどん」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月18日　午前8：45～10：35

基地問題を抱え、アツい選挙戦を繰り広げる沖縄県知事選挙を2人が突撃取材する。

Ⓒ『シン・ちむどんどん』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2023年12月号」に掲載。

　日本でのテレビ放送開始から70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。「町あかりのプレイリスト」は、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について独自の目線で語る連載です。

　今回のテーマは、視聴者参加型の公開生放送「NHKのど自慢」です。予選を勝ち抜いた視聴者たちが生歌を披露し、審査は鐘を打つ回数で発表されます。1946年にラジオ放送として誕生し、53年からテレビ放送がスタート。長寿番組だけあって、実は番組出場後にプロとしてデビューした歌手もたくさんいるそう。シンガーの登竜門ともいえるのです！

　第18回では「『NHKのど自慢』出身アーティスト名曲5選」と題して、番組に出場した後にデビューしたアーティストの名曲をピックアップ。実力派たちの才能を味わえるプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、Kiroro「長い間」（98年）。沖縄県出身の同級生ユニット・Kiroroのメジャーデビュー曲で、第36回ゴールデン・アロー賞音楽新人賞を受賞したミリオンセラー。作詞・作曲はボーカルの玉城千春さんが担当。玉城さんは幼少期に「NHKのど自慢」に出場し、沖縄地区大会出場で、なんとチャンピオンの座を勝ち取ったそうです。

　会えない日が続きながら相手への思いを募らせているちょっぴり苦いラブソング。待たされてばかりでつらい思いをしながらも別れられずにいる複雑な心境が、素直で明るい歌声と可憐（かれん）なピアノの音色によって彩られています。物語は切ないけれど、等身大でピュアな歌声とストレートなメロディー、歌詞とのギャップが心地よく、ラストのサビの畳み掛けがエモいです！

　次は、美空ひばり「りんご追分」（52年）。ラジオ東京（現TBSラジオ）の開局を記念して放送されたラジオドラマ「リンゴ園の少女」の挿入歌として制作された楽曲で、130万枚の売り上げを記録したヒット曲です。作詞は藤浦洸さん、作曲・編曲は米山正夫さんによるもの。私はこのアレンジがとても好きなのです！　「パカパカ」とも聞こえるパーカッションが淡々と続き、田舎の道を馬に乗って歩いている姿が目に浮かぶよう。途中、拍の感覚がなくなるような「ええ…♪」の民謡のような節回しと、二胡の音のような美しい歌声は何度聴いても胸に迫ります。

　ひばりさんは9才の頃に「NHKのど自慢」の前身である「のど自慢素人演芸会」に出場。しかし見事な歌唱にもかかわらず、なんと評価の鐘が鳴らなかったそう。戦後間もない当時、子どもが童謡以外の曲を歌うことが異端だったことと、その圧倒的な歌唱力に大人たちが動揺したことがその理由だったとか。それほど革命的な存在だったのですね！　ひばりさんのような歌手が登場して道を切り開いたからこそ、今の日本のポップス・シーンがあると言っても過言ではありません。国内の音楽史においても重要なエピソードです。

　3曲目は、ジェロ「海雪」（2008年）。アフリカ系アメリカ人の演歌歌手・ジェロのデビューシングル。作詞は秋元康さん、作曲は宇崎竜童さんが担当した、演歌の枠を超えたすごみのあるヒット曲。演歌の皮をかぶったヒップホップとも言えるかもしれません。波が静かに打ち寄せるような穏やかなメロディーから始まり、サビの「あなた追って出雲崎♪」でグンと盛り上がり、ラストの畳み掛けも迫力満点。ジェロの演歌歌手としての出自の珍しさだけでなく、楽曲のクオリティーが高いからこそヒットしたのだとあらためて感じます。

　歌詞に登場する「出雲崎」は、新潟県三島郡にある出雲崎町のこと。ちなみに、ジェロは曲を発表した当時は日本海を見たことがなかったため、カリフォルニアの海をイメージして歌っていたそう。日本人である祖母の影響で演歌に目覚め、歌手を目指して来日し「NHKのど自慢」にも出場したというジェロ。彼の夢が生み出した奇跡の名曲です。

　4曲目は、テツandトモ「テツandトモのなんでだろう」（03年）。赤と青のジャージがトレードマークのお笑いコンビ・テツandトモのデビュー曲。ギターを弾いて歌うトモさんは元は歌手志望で、かつて「NHKのど自慢」の東京都中野区大会に出場しチャンピオンになったほどの実力だそう。本曲では切れ味たっぷり、マイナーキーの渋いメロディーに乗せて日常のささいな疑問が歌われています。私は小学生の時にリアルタイムで楽しんだ世代ですが、学校中で「なんでだろうー♪」と口ずさむ声が聞こえていたのを覚えています。

　曲中に出てくるネタも「長電話してると変な絵描いてるのなんでだろう？」「昆布が海の中でダシが出ないのなんでだろう？」など、子どもの好奇心をくすぐる「なんでだろう」の数々。楽しい！　しかし大人になると「まぁ、そういうもんだから…」と考えることを放棄しがちですよね。あらためて聴いて「なんでだろう？」の気持ちを忘れずにいたいとしみじみ感じちゃいました。

　最後は、坂上二郎「学校の先生」（74年）。伝説のお笑いコンビ・コント55号の1人、坂上さんのヒット曲です。そのつややかな美声に驚きましたが、かつては歌手を目指していて「NHKのど自慢」の前身「のど自慢素人演芸会」で鹿児島県代表に選ばれ、優勝したほどの腕前。

　作詞は山上路夫さん、作曲は大川光久さんが担当。先生が教え子との思い出を振り返るという構成でセリフも入っており、坂上さんの役者としての魅力も同時に味わえます。貧しい生徒、非行の生徒とのエピソードが続き、「どうも幸せな子より不幸せな子の方がよく覚えているようです」という一節も泣かせます。特に印象に残ったのは、それぞれの道を歩む子どもたちに対する「私の力じゃどうにもできない」という謙虚な一言。教師とは生徒に寄り添い、ともに歩む存在なのだと教えてくれます。昭和のお笑い芸人のヒット曲、という枠に入れておくだけではもったいないほどの普遍的なメッセージが詰まった名曲です。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/3OrGirRUXDW7dlobTK441E?si=f84cb1a4e8c0449f

　「NHKのど自慢」は、今年の4月からステージセットをはじめ大幅にリニューアルされ、出場応募も従来の往復はがきだけではなくWEBサイトからも応募できるようになったそうです。音楽の聴かれ方が変わり、世代間で曲をシェアする機会の乏しい昨今。老若男女が集まり、自慢のボーカルを披露する姿はいい意味で令和らしくなく、アットホームな魅力に満ちあふれています。また、出場者の情熱的な歌唱は「歌は心なのだ」と、シンプルかつ最も大切なことに気付かせてくれます。

　日曜の憩いの時間として番組を楽しんでいる方はもちろん、「一度は出場してみたい」と意気込むあなたも、ぜひプレイリストをお楽しみくださいね！

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号に引き続き11月号では、今年6月に発売された「おしゃべりから始める私たちのジェンダー入門　暮らしとメディアの『モヤモヤ』言語化通信」の著者であり、コラムやラジオを通じて恋愛話を集める‟恋バナ収集ユニット”の「桃山商事」の活動でも知られる清田隆之氏にインタビュー。ジェンダーの問題と深く絡んだ話題を目にすることが増えた昨今、どのようにニュースと付き合っているのかを聞いた。前・後編完全版で公開。

POINT 1◆過去の経験をジェンダーの視点で見直してみると、新たな発見がある

――清田さんの著書「おしゃべりから始める私たちのジェンダー入門」の中に、女性が「痴漢がムカつく」という実害を話しているのに、相手の男性が「冤罪（えんざい）も怖い」と話していて、全くかみ合っていない話が出てきます。あのかみ合わなさは今年の夏にニュースになったDJ SODAさんの性被害事件と通底すると感じました。本来の被害の話からどんどんズレていくという。

「あれは性被害だから『触った人が悪い』というシンプルな話のはずなのに、『そんな格好してるからだ』とか、『売名行為だ』とか、『性被害は初めてと言うが本当は初めてじゃない』とか、『過去に日本を侮辱してた』とか、 どんどんねじ曲げられていきましたよね。あれは（犯人以外の）男性も潜在的な加害者のように語られることで、男性たちが内なるミソジニー（女性嫌悪）を刺激されたのだと考えています。でもそれをストレートに表明することはなく、『露出の多い服装だから』のように規範や常識の話に変換して語っている。あるいは犯人の方を『陽キャだから』と断じて、『自分たちとは違う人間がやったことだ』という他者化も見られました。でもそれは意図的というよりは、かなり無意識にやっているように思います。その背景には、性をめぐる価値観や感覚が絡んでいるのだと思いますが」

――清田さんはもともと恋バナを聞く・語る活動をされていましたが、現在のようにジェンダーに関するコラムを書かれるようになったのは、どういう変化があったのですか？

「恋バナを語る活動は現在も続けていますが、もともとは女友達の愚痴を聞くところから始まって、それが段々いろいろな人の恋バナを聞くようになり、そのエピソードの蓄積をアウトプットしたいと思って活動を始めたんです。だからその当時は『合コンで好印象を持たれるには』みたいな、いかにも恋愛っぽい企画でメディアに出ていて。そうやって恋バナの収集をしているうちに、男性たちのしょうもない言動のエピソードもたくさん聞くようになって、『自分もそういうことあったな』と気付いたりするようになったんです。そんな折に『クソ男撲滅委員会』という、男性のしょうもないエピソードを紹介する連載を始めて、男性の奥底に眠るしょうもなさについて考察していくようになって。すると、『男性が男性自身のしょうもなさや弱さについて語るのは珍しい』と言われるようになって、『これはジェンダーの問題なんだな』と意識し始めたんです。その頃には『恋愛とジェンダーには深い関わりがある』とも思うようになっていて。

　それともう一つ、上野千鶴子さんや北原みのりさんの本を読んでいたのも大きかったんです。最初はフェミニズムと意識せず、サブカルチャー本を読むノリで『パンクでカッコいい』という感覚で。読んでみたら、男性に対する観察眼がものすごくて。こちらが丸裸に分析されているようで、今まで聞いた恋バナや、自分がつい抱く感覚が『こういう問題だったのか！』と分かる感じがあったんです。

　ちょうど時代的に『#MeToo』の動きと重なったこともあって、メディアでジェンダーに関する話をする機会が増えたんですけど、専門家ではないので、語るのは聞いた話や自分の話が中心になる。でも既に知っているはずの話をジェンダーの視点で語り直すことで、『自分ってこういう人間だったんだ』『あの話ってこういうことだったんだ』という発見がたくさんあったんですよ。無意識の感覚、説明できなかった感覚が言語化されていくというか。今までの経験がどんどん芋づる式につながる感じがあって、そこに面白さを感じたんですよね」

POINT 2◆自分の内面を語る経験が、ジェンダー理解への一歩となる

――清田さんが最初からジェンダーに詳しかったわけではなく、「本を読んで自分の過去を振り返った時に、違った見え方がした」というのは一つのヒントになりそうに思います。

「今の時代、『ジェンダーやフェミニズムについて教えてほしい』という声も多いと思うんですけど、『答えをくれ』という態度は違う気がします。まずはジェンダーやフェミニズムの視点で自分の体験を振り返ってみる。そういう要素がないと身につかないようにも思います。

　それは面倒くさい過程ではありますが、そもそもジェンダーって『文化的・社会的に形成される性差』のことですよね。ということは、今までの人生で無数に受けてきた文化的な影響で構築されているわけだから、それをひもといて考えるのは簡単ではない。当たり前になりすぎて、自覚しにくいものでもあるから。簡単ではないけれども、何度も考えたり話し合ったりする中で、少しずつ解釈が見えてくるものだと思うんです。新著で『おしゃべり』をキーワードにしたのは、自分のことを語っているうちに段々気付くことがあって、ただ『答えを知る』よりも、そういう蓄積が大事だと考えたからです」

――「おしゃべり」のことでいうと、実は男性は自分の内面を語り合う経験が少ないのかもしれない…という気がします。

「『弱さを見せたくない』という部分もありますし、友達同士でも『こいつはこういうヤツだから』みたいに、キャラで処理してしまうところもありますよね。妻に対しても、自分の内面はあまり話さなかったりして。一見、順調に生きているように見える男性でも、内面を話せずに、虚無感や孤独感を抱えてる男性は潜在的に多いと思います。

　内面がないわけはないのに、言葉にしない、目を向けないことで、内面がブラックボックス化してしまう。そこを言葉で埋めてみないことには、ジェンダーの理解だけでなく、自己理解や他者とのつながりも始まらないんじゃないかと思います。ジェンダーの視点で自分の人生を振り返ることができたのは、自分の内面が言語化されていくのが面白かったという側面もあったと思うんですよね。

　でも、いきなり各自でそれをやれというのも難しくて、意識的にそういう場を作る必要性も感じています。最近、トークイベントでおしゃべりの時間を作るようにしてるんです。お客さんをランダムに3人1組のグループに分けて、なんでもいいから1人7分でしゃべる。話す時間を保証して、ほかの2人は茶化しもしないし、ジャッジもしない。ただ聞いてるだけ。そうすると、『何を話せばいいか分からない』と言っていた中年男性も、たくさんしゃべるんですよ。むしろ7分じゃ足りないくらい。

　ホモソーシャルな（男同士の内輪的な）コミュニティーにいると、面白いこととか、役立つこととか、的確な返しとかを言わなきゃいけないプレッシャーを感じやすいけれども、『何を話してもいい。まとまらなくてもOK。茶化されもしない』という安全性を保証した場で話してもらうと、だんだん『昔こんなことがあって』『今でもこれが引っかかってて』『実は誰にもしゃべったことないけど』みたいなことを話し出す。本当は男性も、自分の内面を語りたいんだと思うんですよね。

　僕が提供しているのはその場限りのおしゃべりの場ですけど、普段からそういう話ができる茶飲み友達のような関係性ができれば、状況はもっと変わると思います。男性同士が気さくにおしゃべりをするのって、『酒の席』というイメージが強いですが、酒に頼らず、内面が語れる場がもっとできると自分への理解が深まるし、結局はそういう過程でしかジェンダーの理解も進まないのでは…と思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

おしゃべりから始める私たちのジェンダー入門 暮らしとメディアのモヤモヤ「言語化」通信
清田隆之（桃山商事）著
朝日出版社　1,925円（税込）
共同通信配信の人気連載を加筆修正し書籍化。エンターテインメントや子育ての苦労話をきっかけに、日常のモヤモヤをジェンダー視点で捉え直す。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2023年10月号・11月号」に掲載。