テレビ朝日系では、本日・4月1日に「ニカゲーム」（水曜深夜1：57、一部地域を除く）を放送。ゲストに岡崎体育を迎え、人気企画「折り紙デスゲーム」の第3弾に挑戦する。

　本番組は、二階堂高嗣（Kis-My-Ft2）、松井ケムリ（令和ロマン）、猪俣周杜（timelesz）の3人がちょっと奇妙な教育番組の世界でひらめきゲームに挑戦するバラエティー。4月からは放送尺が6分拡大して送る。

　今回挑むのは「折り紙デスゲーム」。出題者1名が音楽に合わせて言葉だけでお題となる折り紙の折り方を説明。その歌を聞きながら残りの解答者が正しく折れるかに挑戦する。

　過去には、歌詞通りに折れないケムリと猪俣に出題者・二階堂がブチ切れたり、猪俣による謎の説明に全くついていけないクルマが絶望するなど、波乱の展開が連発した同企画。果たして今回は無事正解にたどり着けるのか。

　さらに今回は岡崎も参戦し、即興で折り紙ソングを披露。「この世界の裏側の隅っこでただずんでた　僕は独りぼっち　誰かに会いたいな……」と詩的な表現が飛び出すことに。また、なぜか二階堂が岡崎の意図を華麗にくみ取る場面も。

　猪俣のターンでは、「右の角を左の肩へんに……」と猪俣お得意の体の部位に例える説明が繰り出され、解答者3人が大混乱。その後「蚊が止まった時みたいにパッとたたきます」という説明が続くと、一同は「は？　たたく？」とパニックに。猪俣が説明する折り紙の完成形とは一体何なのか。

　NHK総合では、3月28日に「偏愛ミュージックサロン」（午後11：00）の第2弾を放送する。

　本番組は、音楽が好き過ぎるあまり独自の目線で考察した“持論”を話したい人が、秘密のたまり場「偏愛ミュージックサロン」に集い、自身が偏愛する音楽について、時には熱く、時には自分勝手に包み隠さず語る音楽トークバラエティー。2025年6月に第1弾をオンエアし、大好評を呼び、第2弾となる今回は、放送時間も拡大してパワーアップした内容で届ける。

　このたび、「偏愛ミュージックサロン」の主を務めるのは香取慎吾。香取は、サロンを切り盛りするDJ・岡崎体育と共に、ゲスト・のんと又吉直樹（ピース）が語る“偏愛的音楽論”を優しく、温かく受け止めて、楽しく深掘りしていく。また、岡崎は、貴重な映像および音源もナビゲートする。なお、ナレーションは坂井真紀が担当し、偏愛論を熱弁するゲストの人生に優しく寄り添う。

　忌野清志郎が偏愛アーティストというのんは、「いろんなことがうまくいかず、鬱屈（うっくつ）した日々を過ごしていた時、夜ベッドで転がりながらRCサクセションや清志郎さんの曲を聞いていたら眠れなくなって、飛び跳ねていた！」と告白。忌野の音楽はもちろん、歌声、生きざまに、背中を押されたと明かす。

　そして、又吉はTHE BLUE HEARTSを取り上げ、ずばり「カッコいい！」と持論を述べ、シンプルすぎる言葉を入り口に、深すぎる哲学を展開する。THE BLUE HEARTSの言葉や叫びが、作家としての原点であり、いかに自身の生き方に深く響いたのかを語り尽くす。

　番組では、忌野とTHE BLUE HEARTSの超貴重映像の数々を大公開し、レジェンドたちのパワフルな歌や信念にも触れ、やがてスタジオも大きな感動に包まれる。

　番組収録後、香取は、「僕も、生きる力をたくさんもらった忌野清志郎さんとTHE BLUE HEARTSの音楽への偏愛を、のんさんと又吉さんと体育くんと穏やかに熱く爆破的に語り尽くしました」と回想。そして、「でも、貴重映像ばかりだったのでVTR中は邪魔しないように静かにしていました。お楽しみに!!」とユーモアを交えて、メッセージを寄せた。

　岡田准一が主演・プロデューサー・アクションプランナーを務め、Netflixで配信中のNetflixシリーズ「イクサガミ」のメーキング映像が公開された。

　「イクサガミ」には、岡田をはじめ、藤﨑ゆみあ、清原果耶、東出昌大、染谷将太、早乙女太一、遠藤雄弥、岡崎体育、城桧吏、淵上泰史、山田孝之、一ノ瀬ワタル、井浦新、田中哲司、中島歩、吉岡里帆、二宮和也、玉木宏、伊藤英明、濱田岳、阿部寛らが出演。11月13日に世界独占配信をスタートし、2週目にしてNetflix週間グローバルTOP10（非英語シリーズ）で1位を獲得（前週は2位）。世界88の国と地域で週間TOP10入り（前週は86の国と地域）するなど、前週を上回り、世界中の勢いがさらに加速している。

　特に話題を集めているのがアクションシーンの数々。その中でも岡田が「時代劇への愛を詰め込んだ」と思いを語る、愁二郎（岡田）と無骨（伊藤）が文字通り火花を散らす決闘シーンだ。藤井道人監督、岡田、そしてスタッフ・キャストの熱量が凝縮されたそのシーンのメーキング映像。2人が炎をまとった瞬間を収めた映像から、撮影現場の本気度を体感することができる。

【コンテンツ情報】
Netflixシリーズ「イクサガミ」（全6話）
Netflix
世界独占配信中

　横浜流星が、Netflixで11月13日から配信がスタートしたNetflixシリーズ「イクサガミ」に出演していることが明らかになった。最狂の剣士・天明刀弥（てんみょうとうや）として登場する。

　藤井道人監督が手掛ける「イクサガミ」では、岡田准一が主演・プロデューサー・アクションプランナーを務め、藤﨑ゆみあ、清原果耶、東出昌大、染谷将太、早乙女太一、遠藤雄弥、岡崎体育、城桧吏、淵上泰史、山田孝之、一ノ瀬ワタル、井浦新、田中哲司、中島歩、吉岡里帆、二宮和也、玉木宏、伊藤英明、濱田岳、阿部寛らが出演する。

　京都・天龍寺でかつて最強の侍として知られた嵯峨愁二郎（岡田）をはじめとした292人の志士たちが集められ、究極の遊戯・蠱毒（こどく）という名のゲームで殺し合う。そして、各自に配られた木札を奪い合い、東京にたどり着いたものには大金が与えられる。全員主役級のオールスターキャストがおくる超ド級のバトルロワイヤルだ。

　世界中が熱狂中の本作だが、配信が始まると、いつ誰が命を落とし、戦いから脱落するか予想がつかない展開が話題に。そんななか、サプライズキャストとして、横浜の出演が判明。血飛沫を浴びながら満面の笑みを浮かべるその表情が意味するものとは？

　配信初週、日本をはじめとする計11の国と地域のNetflix週間TOP10（シリーズ）で首位を獲得し、Netflix週間グローバルTOP10（非英語シリーズ）で2位を獲得した「イクサガミ」。世界86の国と地域で週間TOP10入りを果たすなど、日本のみならず世界中へ広がっている。岡田はこの現状に、「世界各国からのありがたい大反響にスタッフ一同感謝と誇りを持っています。MADE IN JAPANとして作った『イクサガミ』。世界に愛が広がってます」とコメントを寄せている。　

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Netflixシリーズ「イクサガミ」（全6話）
Netflix
世界独占配信中

　Netflixの日本上陸10周年を迎える今年、圧倒的な熱量とかつてない規模感で作り上げられたNetflixシリーズ「イクサガミ」が、ついに配信スタートとなった11月13日、世界屈指の名所であり、歴史と文化が息づく東京の浅草寺・特設ステージにおいて、配信記念イベント「戦神祭」が行われた。本作で主演・プロデューサー・アクションプランナーを務める岡田准一をはじめ、藤﨑ゆみあ、清原果耶、東出昌大、染谷将太、早乙女太一、遠藤雄弥、岡崎体育、吉岡里帆、二宮和也、玉木宏、伊藤英明らキャストと、藤井道人監督が登壇した。

　京都・天龍寺で、かつて最強の侍として知られた嵯峨愁二郎（岡田）をはじめとした292人の志士たちが集められ、究極の遊戯・蠱毒（こどく）という名のゲームで殺し合う。そして、各自に配られた木札を奪い合い、東京にたどり着いたものには大金が与えられる。「イクサガミ」は超ド級のバトルロワイヤルだ。

　今回のイベントで、全員が主役級といえるオールスターキャスト＆監督の総勢13人が浅草寺をバックに一堂に会した姿は、まさに圧巻だった。撮影の舞台裏やエピソード、作品に込めた思いが熱く語り尽くされただけでなく、本作の制作スタッフたちがこの日のためだけに再集結。蠱毒の開始が宣言され、総勢292人の侍たちが死闘を繰り広げる天龍寺さながら、一夜限りのライブ殺陣アクションを披露した。

　かがり火風の照明が揺れ、暗闇の中に浮かび上がる浅草寺を背景に建て込まれた、この日だけの特設会場。一歩足を踏み入れれば、作品の舞台となった明治初期にタイムスリップしたかのように錯覚するほど、作品の世界に没入できるスペシャルな空間に。場内には、本編から抜け出してきたかのような装いで、蠱毒の参加者のようにたたずむスタッフの姿が随所に見られ、緊張感と高揚感が高まる中、ついに配信初日を記念したイベント「戦神祭」が幕を開けた。

　その瞬間、場内に鳴り響いたのは、謎の男・槐（二宮）の声。木札を奪い合い殺し合う壮絶な戦いの開始を宣言。たたずんでいただけの蠱毒参加者たちが、場内を縦横無尽に駆け抜ける日本最高峰の“ライブ殺陣アクション”を披露した。圧倒される来場者たちの間を縫って繰り広げられるその戦いは、場内を大興奮の渦に巻き込んでいった。

　一気に作品の世界に入り込んだ客席のど真ん中に姿を現したのが、本作で主演、プロデューサー、アクションプランナーの3役を担った岡田だ。かつて「人斬り刻舟」と恐れられた剣の達人であり、病に苦しむ家族のために蠱毒への参加を決意した主人公を演じた岡田は、この日も蠱毒参加者に配布される木札を拾い上げ、堂々とステージへと歩みを進める。それをきっかけに、ステージ上の両サイドから藤﨑、清原、東出らキャストと藤井監督が登場した。

　登壇者たちは大歓声と大きな拍手で迎えられ、初めてプロデューサーを務め、「日本でも世界でも売れる時代劇を若い世代で作る」という強い思いで作品と向き合った岡田は「守りに入らず、攻めたものを作りたいという思いを掲げていました。それを考えた時に、藤井監督じゃないと絶対にできないと感じオファーし、今回一緒に作品を作っていったんです」と作品に懸ける並々ならぬ熱意と、藤井監督とのタッグについて告白。藤井監督も「岡田さんからのバトンは重圧もあったけど、素晴らしいスタッフ・キャストと一緒に作品を作り上げることができました。何よりも、僕自身が一番のファンだと思える作品です。アクションだったり、ドラマだったり、日本の美といった魅力をたくさん詰め込みました」と胸中打ち明けた。

　何度も見てほしいお気に入りのシーンについて聞かれた藤井監督は「日本の美を伝えたいと思って、作品には逆さ富士や神楽、お祭りといった日本の文化も盛り込みました」と作中に登場するシーンを挙げ、「海外の人にも見てほしいですが、日本人として日本の美を再発見できるのも大事だなと思っていて」と真意を伝え、岡田も「時代劇には暮らしが見えるのが大切だと思っています。1カット、1カット、意味のあるものにしていきたいと……。（藤﨑演じる）香月双葉が舞う神楽もとても美しいシーンに仕上がっています」とアクションだけではない作中の見どころをアピール。

　実際に神楽を舞った藤﨑は、蠱毒へ身を投じ、愁二郎と行動を共にする少女・双葉役に抜てきされ、「母を救いたい、村のために、という蠱毒に参加した原点である強い気持ちと覚悟を持って演じていました。どんな時も人を信じて希望を持ち続けられるのが双葉の強さだと思います。1シーン、1シーン大切に演じました」と双葉役として撮影に挑んだ当時に思いをはせ、配信初日を迎えられた喜びをかみ締めている様子。

　一方で、愁二郎とは義妹であり、秘伝の「京八流」を受け継ぐ衣笠彩八に扮（ふん）した清原は、やはりアクションは外せないとして「冒頭の1カットアクションを見た時になんだコレ！って」と圧倒されたアクションシーンを挙げていた。誰もが息をのむ圧巻の冒頭シーンは岡田も肝いり。「場が戦うということを意識して、チーム全員で作り上げました」と語ると、藤井監督も「岡田さんをたくさん傷つけたけど（笑）、素晴らしいシーンになったと思います」と、場内の笑いを誘いながらも渾身（こんしん）のシーンに自信をのぞかせていた。

　見応えたっぷりのアクションシーンが満載の本作。愁二郎の妻・志乃役の吉岡は、「え、この人ここで死んじゃうの？という豪華さがすごくて！　何回も巻き戻して見ちゃうんです」とNetflix作品ならではの視聴方法で作品を楽しんだようで、「（志乃は）愁二郎が蠱毒に参加するきっかけでもあるし、生きて帰るという理由になる役柄。そんな妻目線では、やっぱり愁二郎の覚醒シーンがカッコよかったです！」と夫役を演じた岡田の姿を称賛した。

　続いて、「現場でほれた！　あの人の“すごい”瞬間は？」という質問が投げかけられると、藤﨑は真っ先に清原を指名。「うまくいかなかったシーンがあった時に、背中をさすってくれて……」と当時を思い返し、思わず涙がこぼれる一幕も。そんな清原も藤﨑に対し、「努力を重ねる姿をそばで見ていて、一緒に走り続けられるように頑張ろうと思ってました。すごい早さでいろんなことを吸収していくので、ほれぼれです」と笑顔になり、あらためて藤﨑を元気づける姿が。

　彩八と同じ境遇の祇園三助役を務めた遠藤は「冒頭の天龍寺のアクションシーンで印象的だったのが、控室でめちゃくちゃ姿勢よく座っている玉木さんの姿です。どこからどう見ても菊臣右京！」と玉木の姿を絶賛。そんな玉木は、蠱毒参加者の中でも異彩を放つ「公家の守護神」と呼ばれる太刀遣い・菊臣右京役。「そんなこと言われたら今も姿勢よくしなきゃ！（笑）」と冗談を交えつつ、「蠱毒に参加する人たちの中でも、一番正統派なキャラクターだと思います。（伊藤さん演じる）無骨との対比という意味も踏まえて、気品を大切にして演じていました」と役づくりにも触れた。

　実はこの天龍寺でのシーンは、前が見えなくなるほど壮大な雨降らしでの撮影も行っており、伊藤が「岡田さんにけがをさせてしまったことがあったんですけど、岡田さんは何事もなかったように『次やりましょう！』と言ってくださって……。鉄人的な姿にほれました」と話し、「乱斬り無骨」の異名を持ち、愁二郎と因縁を持つ貫地谷無骨役を演じた伊藤は、本気で岡田ともぶつかったからこそのエピソードを披露。このけがは、岡田と監督が話し合った上で、本編の中にも生かされているそうで、驚きの秘話に場内からも声が上がっていた。

　そんな“鉄人”岡田と2人でアクション作りに臨んだ早乙女。愁二郎の義弟であり、京八流最高の才能を持つ剣士・化野四蔵を熱演している。早乙女は「岡田さんが、僕の特性を生かしたアクションを作りたいと言ってださって。これできます、これはできますか？という話しをしながら挑戦していきました」と明かし、これまで早乙女自身が培ってきた技術と知識をフルで発揮するアクションになったことを報告。

　元伊賀忍者・柘植響陣を演じた東出は、今だから話せる撮影中の印象的な出来事について聞かれると、「岡田さんの背中を見ながら演じていました。休みの日にプライベートレッスンをしてくれたこともあるんです」とプロデューサーとして、アクションプランナーとしての岡田の姿を明かしつつ、自身が演じた役についても「ひょうひょうとしているけど、強さもあるキャラクター。彼が何を思って蠱毒に参加したのかという部分は、見る人も一緒に楽しんでもらえると思います」と笑顔を見せ、自身が演じたくせ者キャラの魅力もアピールしていた。

　岡田が初めてプロデューサーに挑戦した本作に、自ら出演を希望した二宮は、すべての発端とも言える謎に包まれたゲーム・蠱毒を運営する槐（えんじゅ）役。「（ゲーム開始の宣言をする天龍寺のシーンでは）こんなにすごいオールスターキャストたちが、僕の方を見て、僕の話を聞いてくれて。こんなにすごいことはないなと圧倒されてしまいました」と冒頭のシーンを振り返り、「（岡田さんに）呼んでくれてうれしかったです。ぜいたくな時間でしたし、今ここにいられて幸せです」と率直に喜びをコメント。自身初のプロデューサー作品に不安を感じていたという岡田も「こうして応援してくれる後輩やみんなに助けられました。これが最後でもいいという思いで取り組んだ作品です」と、あらためて「イクサガミ」に懸けた情熱と思いを口にした。そんな二宮は撮影中のエピソードとして「伊藤さん、キャラクター的にずっとほぼ裸だったんですけど、待ち時間のタイミングで英語の勉強をされていて……」と伊藤の意外な姿を暴露。伊藤は「その話、忘れたい（笑）」と恥ずかしがりながらも、「この作品は世界に羽ばたくということで……英語のインタビューも想定して」と冗談を飛ばし、場内には大きな笑いに包まれた。

　続いて、彩八や四蔵、三助と同じ生い立ちの蹴上甚六役を演じた岡崎は「岡田さんが撮影中にたくさん写真を撮ってくださるんですよ。ふざけてマッチョポーズみたいなのも撮っていたんですけど、真面目なシーンを控えている早乙女さんはやってくれないかな、と思っていたら、満面のマッチョポーズをしてくれました！」と和気あいあいとした撮影現場を彷彿とさせるほっこりエピソードを披露。さらに、「実はキャスト発表時の僕の写真、みんなは場面写真なのに、僕だけ岡田さんが撮ってくれた写真なんです！」と秘話を明かすと、場内全体が驚きに包まれる中、岡田は「（岡崎さんは）すっごいポーズとってくれるんですよ。木のそばに立ってというともう100通りくらい!!」と楽しそうに撮影時のオフシーンを話していた。

　「撮影中に大変だったことは？」という質問には、アイヌの弓使い・カムイコチャを演じた染谷が「岡田さんが山に住んでいる達人を見つけてきてくださって、山で弓の特訓をしました。弓が曲がって飛んでいく曲射や、まばたきする内に矢を放つ速射といったことを教えてもらったんです」と本格的に弓術の訓練を行ったそうで、「命を尊く思っている人であるカムイコチャが、なぜ蠱毒に参加しないといけなかったのか、という葛藤を大事に演じました」と述べた。常に現場に立ち続けた岡田は、「それも大変だった」と言いながら、自身が燃えながらアクションを披露するシーンを挙げ、「僕、燃えたいんですよね。とスタッフに話したら『……』という反応で。伊藤さんにも『燃えたくないですか？』と僕から話したんです」と、想像を絶する体を張ったアクションの裏側を披露。配信初日だからこその、多種多様なエピソードが飛び出した。

　全員が主役級のオールスターキャストを束ね、日本から世界の度肝を抜く作品「イクサガミ」を作り上げた藤井監督は、「今日から配信され本当に光栄に思います。素晴らしい原作と並走できる面白いものにしたいと死に物狂いで走ってきました。エンターテインメントとして、皆さまの生活の一部に残ってくれることを願います」とメッセージを発信し、岡田も「日本の皆さんに誇りに思ってもらえるもの作りをしたいと思っています。日本から、世界にいいものを届けられるよねと、思ってもらえたらうれしいです。イッキ見して、みんなで話してもらえることが本当に幸せです。楽しんで見てください！」と作品をアピールし、大盛り上がりの中「戦神祭」を締めくくった。

　最後には、本作の中でも特に印象的な蠱毒開始の号令にならって、会場全体で「Netflixシリーズ『イクサガミ』……始めえええええ！」と高らかに宣言。日本から世界に向け、いよいよ「イクサガミ」の配信が始まった。

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Netflixシリーズ「イクサガミ」（全6話）
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　松本潤が主演を務める、TBS系で7月13日スタートの日曜劇場「19番目のカルテ」（日曜午後9：00、初回は15分拡大）の第1話プレミア試写会＆スペシャル舞台あいさつが開催され、松本をはじめ、共演の小芝風花、新田真剣佑、清水尋也、岡崎体育、ファーストサマーウイカ、生瀬勝久、木村佳乃が登壇した。

　富士屋カツヒト氏による連載漫画「19番目のカルテ 徳重晃の問診」（ゼノンコミックス/コアミックス）を原作とし、脚本は「コウノドリ」（同系）シリーズの坪田文氏が手がける「19番目のカルテ」。病気を診るだけでなく、心や生活背景をもとに患者にとっての最善を見つけ出し、生き方そのものに手を差し伸べる19番目の新領域・総合診療医を描く新しいヒューマン医療エンターテインメントだ。主演の松本は、キャリア30年目にして自身初となる医師役で、魚虎総合病院に新設された総合診療科に所属する総合診療医・徳重晃を演じる。

　松本は、第1話を見た感想について「日曜劇場といえば、ハラハラする展開や大逆転劇など、熱量の高い作品の印象がありますが、このドラマは、劇伴や主題歌も含めてすごく“優しさ”に包まれた作品になった」とコメント。「見終わったあとに、心がじんわり温かくなる。そんなドラマに仕上がったと思います」と続け、医療をテーマにしながらも、優しい温度を持つ本作の魅力を強調した。

　また、自身が演じる徳重については、「彼の魅力は“聞く力”にあると思う」と語り、「患者さんが“今この瞬間に何をしてほしいのか”だけじゃなくて、その先がどうなっていくのかまで気になる人物です。自分と過ごした時間を経て、その人がどのように変わっていくのかを、長い目で見ていたい。診療の時間だけではなく、それ以外の時間も含めて向き合っていきたいと思っている先生です。その瞬間だけで判断せず、人を深く見つめる温かさや覚悟が、彼の魅力として伝わればいいなと思いながら演じています」と、役への真摯（しんし）な思いを明かした。

　整形外科の新米医師・滝野みずき役の小芝は、「見終わったあと、心が温かくなる感じがして。徳重先生と1話にゲスト出演する仲（里依紗）さんが手を取り合うシーンにはうるっと来てしまいました。少しでも多くの方に届いてほしいなって、そう思える作品です」と作品への思いを込めた。

　エリート外科医・東郷康二郎役の新田は「今からもう2話が楽しみです。徳重先生のような、ああいう先生がいたらいいなって思います」と徳重先生への憧れを表現。

　小児科科長・有松しおり役の木村は「小児科科長というちょっと偉い役をいただきまして、重みのある役ですが、私、小児科医が大好きなので、心を込めて演じております」と役への思いを語る。魚虎総合病院の院長・北野栄吉役の生瀬は「教頭といえば生瀬、課長といえば生瀬、やっと院長になりました」と笑いを誘いながらコメント。

　麻酔科医・大須哲雄役の岡崎は「麻酔科の先生なんですけども、ドラマは全く眠くなることのない素晴らしい作品になっております」とユーモアを交えながら作品をアピールし、心臓血管外科医・茶屋坂心役のファーストサマーウイカは「現場でも”切って切って切りまくっちゃうぞ”って感じで頑張ってます」とおどけると、松本から「そんなキャラだったっけ？」と突っ込まれる一幕もあった。

　イベントでは、生瀬とファーストサマーウイカが進行役となり、撮影中の裏話を披露する「19枚目のカルタ」コーナーを実施。カルタ形式でドラマのエピソードを紹介するユニークな企画で、松本潤VS新田真剣佑VS清水尋也による第1試合、小芝風花VS木村佳乃VS岡崎体育による第2試合を行い、2ポイント先取で新田と小芝が勝ち抜けて決勝戦へ。

　映画「ちはやふる」シリーズに出演していた新田は「カルタだけは手が抜けないんです」と、素早い手さばきで札を取って見事優勝。優勝者には豪華賞品ということで頑張ったが、賞品はそのカルタ一式で、新田は少しがっかりした表情を見せて会場の笑いを誘った。

　松本は、小芝が現場のソファで眠っている写真を紹介しながら、「これ、どのタイミング？」と笑い、小芝は「本気で寝ていました（笑）。たぶんセットチェンジの合間だったと思います」と照れながら説明。松本は「現場で結構ガチ寝してるよね」と声をかけた。

　また、岡崎はクランクイン初日、自己紹介とともに突然踊り出して場を和ませたことを振り返り、「スタッフさんに『岡崎体育さんです』と紹介してもらった時に、ちょっとでも現場が盛り上がればと思って踊ったんです。まさか撮られていたとは」と解説。新田は、緊迫したシーンの合間に、パソコンのマウスポインターを巨大にする“イタズラ”をしていたことを岡崎に暴露され、「ポインター、カルタ4枚分くらいの大きさにしました」とうれしそうにコメント。清水も「わざわざそれをパソコンごと持って見せに来たんですよ」と明かし、新田のちゃめっ気あふれる素顔をのぞかせた。

　小芝は、劇中のロードバイク通勤シーンの苦労についても明かし、「あの自転車、サドルが高くて、つま先立ちじゃないと届かないんです。細いし、バランスも取りづらくて、めちゃくちゃ怖かった」と打ち明けつつ、「最近は乗りこなせるようになってきました」と笑顔を見せた。

　さらに、ファーストサマーウイカの誕生日に、ほぼ初対面だった木村がサプライズでプレゼントを贈ったエピソードも披露されると、「優しい～」と声が上がる中、生瀬が「僕は10月です」とちゃっかりアピール。しかし、松本に「もう撮影が終わっていますね」とあっさり返され、思わず苦笑い。また、現場には健康器具も置かれているそうで、清水や小芝が使ったこともあるという。清水が「新田さんが使ってるところを見てみたい」とお願いすると、新田は「前に使ったことはあるけど、最近は使ってないかも」と笑いながら応じていた。

　イベントの最後には、あらためて観客と視聴者に向けてメッセージを送った松本。「19番目のカルテ』は、今ある18の診療科に加え、新しく“総合診療科”という分野を描いています。患者さんの症状だけでなく、その人の背景や心に寄り添いながら“人を診る”ことに向き合うドラマです。頑張って生きている人たちの背中をそっと押せるような、そんな優しい作品になっていると思います。最終回まで、ぜひ見届けていただけたらうれしいです」と語りかけ、会場全体に温かな余韻を残した。

　フォトセッションを終えた後、再びマイクを握った松本は、「今から帰れば相葉（雅紀）くんのドラマ（『大追跡～警視庁SSBC強行犯係～』/テレビ朝日系）に間に合います。僕らの前日には櫻井（翔）のドラマ（『放送局占拠』/日本テレビ系）も始まります。皆さんお忙しいと思いますが、どうぞよろしくお願いします」と笑顔でコメント。同じクールでドラマに出演する嵐のメンバーをさりげなく紹介しつつ、来場者への気遣いを忘れない姿勢に、客席からは温かな拍手が送られた。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　テレ東系で、1月31日に「川島明の辞書で呑む」（午後7：25、不定期放送）の番組初となるゴールデン帯での放送が決定した。

　本番組は、辞書で見慣れない言葉を探し合い、出合った言葉をツマミにしながら酒を呑（の）み語り合う新感覚辞書バラエティー。去年1月にスタートし、深夜放送を経てゴールデンに初進出。「あ」から始まり、今回の放送では「こ」がテーマ。約1年でついに「か」行をコンプリートすることになるが、「こ」呑みで「初ゴールデン」という、運命的なタイミングの放送となる。

　MCを務めるのは川島明（麒麟）で、参加メンバーは、常連のサーヤ（ラランド）、橋本直（銀シャリ）、元テレビ朝日アナウンサー・宇賀なつみ、元NHKアナウンサー・武田真一といった、日本語が大好きな「辞書呑人（じしょのみんちゅ）」たち。

　次々と飛び交う知らない日本語の連続に「へぇ～」を連発。「ごぼう抜き」という言葉の意外な意味を知ったり、「口碑（こうひ）」という言葉から口碑エピソードを語り合ったり、辞書を眺めて見つけた日本語だけでトークがどんどん広がっていく。特に、元局アナウンサーの2人と、東西の芸人同士が激論を繰り広げる「イントネーション問題」は興味深い。なかでも、「お正月『く』SP」で、普段は見せない姿をさらけ出した武田が今回はどんな辞書呑みをするのか？　また、“口三味線ギター”が飛び出すのか!?　に注目したい。

　MC・川島は収録を振り返り、「ゴールデンでも背伸びせず、いつも深夜でやっている『辞書で呑む』の収録をしました」とゴールデン放送回とはいえ通常運転を強調。「いつもの雰囲気をゴールデンでお届けすることができるなんて最高でしたね。辞書呑人の皆さんも誰1人ゴールデンを意識していませんでした。なんだったらいつもより呑んでいましたね。この番組は長く続けていきたいと思っています。末永くよろしくお願いします！」と、あえて力を入れない理由を明かした。

　「本当にいい番組です」としみじみ言うのは「か」の回で意外な姿を見せた武田。「言葉を通して毎回いろんな発見があります。今日も旅に関するいい言葉があったんですけど、『そういう旅の楽しみ方があるんだ』という発見がありました。辞書をただ読むだけなんですけど、その中から人生の新しい楽しみ方まで発見できて、素晴らしい経験でした」と本番組への思い入れを語った。

　「めちゃくちゃ楽しかったです。本当に辞書でいくらでも呑めますね」と“辞書をアテに呑む”というこれまでにない発想に感心するアンガールズ・田中卓志は、「自分のプライベートの飲み会にも辞書を持っていきたくなりました」と辞書の魅力にハマっている様子。

　宇賀も「子どもの頃は勉強するために使っていた辞書。どうしても学習机の上で開いているイメージがあるんですけど、お酒を飲みながら楽しく使うことができるんだと本当にびっくりしました」と、辞書の奥深さに感心。「いろいろ勉強にもなって本当にいい番組だと思います」と本番組の奥深さをPRする。

　「今回、『コペルニクス的転回』という言葉が出てきたんですが、この番組自体がコペルニクス的転回です」と、具体的な放送内容にかけて番組の特徴を分析するのは橋本。「アカデミックであり面白いっていうのが斬新なんで。非常に面白い回になっていると思います」と「こ」回の見どころを解説。

　「ゴールデンで放送することで『こういう番組があるんだ』ということを知ってもらえるだけでもすごくうれしい」と言うのは、シンガーソングライターとして、歌詞を通して日本語を操っている岡崎体育。「辞書でこれだけお酒が呑めるっていうことをみんなに知らしめることができて幸せでした」とゴールデン帯での放送で、より多くの人に辞書の魅力を知ってもらえることを喜ぶ。

　常連のサーヤは「何も変わっていないゴールデンスペシャルでした」と、川島が言う通り、通常運転であることをアピール。「学生さんが今そこを通っていきましたけど『私たちは辞書で呑んでいるんだ』という背徳感がたまらないです」と、お酒を呑めない世代に対しての優越感を感じていた。

　番組出演者が喜びに浸る超マニアックな企画をゴールデン帯に昇格させた、株木亘プロデューサー（テレビ東京制作局）は「開始から1年。レギュラーでもない深夜番組が今回で17回目の放送、そして初のゴールデン！　この超マニアックな内容にテレ東が期待をしてくれています、さすがです！」とうれしさを隠さない。「番組で取り上げた言葉と普段の暮らしの中で出合うと、昔の友人と再会したようなうれしい気持ちになれます！　先日も『奇貨』と『コペルニクス的転回』に出合い一人でニヤっとしてしまいました。そんな気分を多くの方にぜひ味わってほしいです！」と視聴者にメッセージを送る。

　さらにBSテレ東では2月5日から「辞書で呑む」の兄弟番組「古着で呑む」（深夜0：30）の3週連続放送が決定した。MCは長谷川忍（シソンヌ）で、古着を愛する「古着呑人（ふるぎのみんちゅ）」が呑める古着を持ち寄り、古着をめでながらお酒を呑むというマニアックな酒呑みヴィンテージ教養番組だ。

　長谷川は、「皆さんの古着にどんな思い出が詰まっているかを語らいながら呑めるというのは最高の時間だと思います」と感激。「古着を知らない方でも知ってる方でも楽しめる番組になっていますので、一緒に呑んでいる気持ちになって見ていただきたいなと思います」と言い、古着呑人として参加する村上（マヂカルラブリー）は「正直、古着のことは私あまり知らないんですけど」とビックリ発言を繰り出しながら「兄貴分の番組『辞書で呑む』から来ているので、みんなにどれだけ呑んでいいのかを伝えたいです。このチームの番組は一番呑んでいいので、先頭切ってやっていこうかなと思っています」とやる気を見せた。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　TBS系金曜ドラマ「ライオンの隠れ家」（金曜午後10：00）が本日12月20日に最終回を迎える。その放送を前に、約5カ月間に及ぶ撮影を終えたキャストからクランクアップコメントが届いた。

　「ライオンの隠れ家」は、市役所で働く平凡で真面目な青年・小森洸人（柳楽優弥）と自閉スペクトラム症の弟・美路人（坂東龍汰）の兄弟が、突然現れた少年“ライオン”（佐藤大空）との出会いをきっかけに、ある事件に巻き込まれていくヒューマンサスペンス。

　12月13日放送の第10話で、小森洸人は自身の姉・橘愛生（尾野真千子）の夫・橘祥吾（向井理）から2人の息子・ライオンを救うが、その後、弟・美路人たちの前から突然姿を消すという予期せぬ展開があった。最終回で果たして、彼らはどんな未来を迎えるのか──。

　洸人を演じた主演の柳楽は「自分の中で精いっぱいこの作品に向き合えたという自信があります」と振り返り、「それはやっぱり皆さんの作ってくださる空気感の中に信頼して身を置けたからだと思っています」と感謝の気持ちを述べた。そして、「ヘルシーに良い作品を作るということが僕の今回の目標だったんですけど、胸を張ってそれが達成できたと思います！　それは有能な皆さんの中で自由に演技できたからだと思っています。ありがとうございました！」と自身の目標をかなえた作品に敬意を示して花束を受け取った。

　自閉スペクトラム症という難しい役柄に挑んだ坂東は「すてきな作品に関わらせていただけたことをとってもとっても誇りに思います。本当の家族のような現場で、毎日楽しかったです！」と感慨深げ。そして「洸人役が柳楽さんで本当に良かったし、このキャスト、スタッフの皆さん一人一人がこのメンバーじゃないと絶対にこの作品はここまでいろんな人に届かなかったと思います」と周囲に恵まれたことを感謝し、「美路人役と向き合う中で、皆さんに本当に助けてもらいましたし、命懸けで撮ってもらっているなという感覚があって、応えなくてはという気持ちがすごく湧いてきました。本当にありがとうございました」と本作で得た感情を明かした。

　洸人の職場の後輩・牧村美央を演じた齋藤飛鳥は、「こんなに温かい人たちが集まると、こんなにすてきな作品ができるんだなと感動しました。本当にありがとうございました！」と笑顔でクランクアップ。

　本作のマスコット的存在で体当たりの演技を見せた、橘愁人（ライオン）役の佐藤は、「みんな、ありがとう。いろんな場所に行けて楽しかったね。遊園地のシーンは大変だったけど、皆んなと撮影できて、楽しかったね。まだ撮影が続いたらいいのにね。またみんなに会えるように頑張るね」とかわいらしくもけなげなコメントを寄せた。

　そんな佐藤に目を細めるのは、山梨県警の刑事・佐藤快児役の柿澤勇人。「ちょうど大空くんと同い年の5歳のおいがいるのですが、『ライオン、ライオン』って会うたびに言ってきてくれて、ハマって見ているようです。たくさんの人から愛されているドラマに出られたことをうれしく思います」と万感の表情を見せる。そして、「個人的には、カラオケで酔っ払って脱ぐっていうのは普段からやっていることなんですよね…。なんでバレてたんだろうっていうのが不思議でたまりません（笑）」と笑った。

　地元・山梨の情報屋で、スナックのママ・須賀野かすみを演じた入山法子は、「私は数日間のみの撮影で、しかもスナックオンリーの撮影だったので（笑）、みんなが見ていた奇麗な風景を一緒に見たかったなという心残りはあるんですけれども…」と名残惜しそう。しかし「本当に『ライオンの隠れ家』は大好きな作品です。関わらせていただいてありがとうございました」と、大好きと言える作品に出演できた喜びを言葉にした。

　洸人の職場の同期で彼らを手助けしてきた貞本洋太役の岡崎体育は、「最高の作品に出演させていただいたと思ってます」と笑顔を見せながら「何より85歳になるうちのおばあちゃんがこのドラマの大ファンでした！　最高のドラマだと思います。ありがとうございました！」と身内に喜んでもらえた充実感を明かした。

　時折ミラクルヒットを打って事件の真相に迫る週刊誌記者・天音悠真役の尾崎匠海（INI）は、「この作品に携わらせていただいて、自分自身もっとたくさんのことに挑戦して変わっていくことへの勇気をもらうことができました」と手応えを語る。また、「今まで以上に変わる努力をして、多方面で活躍できるようこれからも歩み続けていけたらと思えた作品でした」と今後の糧となったことに感謝した。

　デザイン会社「プラネットイレブン」のデザイナー兼CEOで、その才能を高く買って美路人をサポートしている船木真魚役の平井まさあき（男性ブランコ）は、「本当にこんなに素晴らしいメンバーたち、スタッフさん含め、皆さんに囲まれて、本当に楽しい幸せな時間をいただきました。本当にありがとうございます。これからの皆さんの活躍をこの船木は心より応援しております」と最後まで船木らしいコメントで締めた。

　山梨県で起きた“ある事件”を知り、洸人の周りをかぎ回っていた記者・工藤楓を演じた桜井ユキは、「現場が楽しかったとか楓役が楽しかったとか、そういう個人的な思いもあるんですけど、本当に作品が素晴らしくて、台本を読んでもちろん中身は知っているんですけど、放送を見た時に展開を分かっているにもかかわらず、胸がグッとくるシーンだったり、考えさせられるシーンがたくさんあって、なんて素晴らしいドラマなんだろうって毎週毎週思っていました」と本作の魅力をしみじみと語る。そして、「参加させていただけて、楓という役を与えてくださって本当にありがとうございました！」と出会いに感謝をして現場を後にした。

　最後までその目的や人物像が謎に包まれていた、柚留木・Xに扮（ふん）した岡山天音は、「このXという役は本当に絶妙で難しかったです」とこの役を演じた感想を吐露。「ですが、監督さんたち、そしてスタッフの皆さんになんとかかたどってもらえて、柚留木としての終わりを迎えられたんじゃないかなと思っております。本当にたくさんの力を貸してくださってありがとうございます」と、周りのサポートに感謝する。「他の現場に行っても、『ライオンの隠れ家』見ていますという話をいろいろな方からしていただけるので、そういった作品の一部になれたことを本当にうれしく思います」と、笑顔で柚留木・Xに別れを告げた。

　サンタクロース姿で花束を受け取った、“寅じい”こと吉見寅吉役のでんでんは、「お疲れさまでした！　今日の酒はむちゃくちゃうまいぞー！　最高だぜ！」とハイテンション。「どこの現場に行ってもこの『ライオンの隠れ家』の話で持ち切りでした。すてきな作品に出演でき、ありがとうございました！　イエーイ！」と元気にクランクアップした。

　家族にDVをはたらくという衝撃的な役柄・橘祥吾を演じた向井理は「こういう役を演じた経験はそんなに多くなくて、この作品の中での闇の部分、不穏な部分を背負うプレッシャーもありましたが、やりがいはすごくありましたし、短い撮影の中で色々自分なりにも挑戦できたこともたくさんあって、思い出に残る作品になりました」と、祥吾としての日々を振り返る。その反面、「懸念してるのがオンエアのたびに僕だけどんどん好感度が落ちていってる」と憂い、「それを回復する良いアイデアがあれば教えてください（笑）」と冗談を飛ばしながら「最後まで視聴者としても放送を楽しみに待っています」と作品にエールを送った。

　物語を大きく動かす存在となった、愛生役の尾野は「初めはどうなることかと思いましたけど、愛生は幸せになれてよかったと思っています」と優しくほほ笑む。「この3人で姉弟でいれたこと、母親でいれたこと本当にうれしかったです！　楽しかったです！　またね、バイビー！　ありがとうございました。お疲れさまです。アイラブユー！」と、本作のテーマでもある“愛”のメッセージを伝えた。

　最終回。兄の洸人（柳楽）が姿を消し、不安で落ち着かない美路人（坂東）は、ライオン（佐藤）と愛生（尾野）と共に探し回るがどこにも洸人の姿はない。自分のことが面倒くさくなった、嫌いになったから家を出て行ったのではないかと考える美路人を、「一人になりたいこともある」と愛生はなだめる。その頃、洸人は東京にいた。あてもなく歩くうち、子どもの頃からのさまざまな思い出が脳裏をよぎる。美路人に伝えたかった正直な気持ち…家族への想いが洸人を動かす。凪のような毎日から突然嵐に巻き込まれていった洸人と美路人の生活は、再び平穏に戻ったように思えたが…。彼らが見る次の景色とは!?

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　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　10月11日からTBS系でスタートする柳楽優弥主演の連続ドラマ「ライオンの隠れ家」（金曜午後10：00）が、U-NEXTとNetflixで国内配信される。さらにNetflixでは国内配信後に、順次世界各国での配信も決定した。

温かな人間ドラマとサスペンス展開が絡み合うオリジナルストーリー

　「ライオンの隠れ家」は、市役所で働く平凡で真面目な優しい青年・小森洸人（柳楽）と自閉スペクトラム症の美路人（坂東龍汰）の兄弟が、突然現れた“ライオン”と名乗る男の子（佐藤大空）との出会いをきっかけに、ある事件に巻き込まれていくヒューマンサスペンス。柳楽は本作がTBSドラマ初主演となる。柳楽、坂東、子役の佐藤のほか、齋藤飛鳥、柿澤勇人、入山法子、岡崎体育、INI・尾崎匠海、桜井ユキ、岡山天音、でんでん、向井理が共演。芝居力の高い俳優たちが織り成す温かなヒューマンドラマと、先が読めないスリリングなサスペンス展開が心地よく絡み合う完全オリジナルストーリーの作品だ。

U-NEXTとNetflixで国内配信。さらに、Netflixでは世界配信も！

　Netflixでの世界配信は、アジア圏・英語圏が地上波放送翌日の現地時間・午後0：00、それ以外の地域は地上波放送の7日後の現地時間・午後0：00を予定しており、TBSのゴールデン・プライム帯連続ドラマでは地上波放送後、最速の世界配信となる予定だ。

　また、民放公式テレビ配信サービス・TVerとTBS FREEでは、見逃し配信も予定している。

>>>【最旬！動画配信トピックス】記事一覧はこちら

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　TBS系では、10月期の金曜ドラマ枠で柳楽優弥主演の「ライオンの隠れ家」（金曜午後10：00、開始日未定）を放送。でんでん、岡山天音の出演が決定し、コメントが到着した。

　本作は柳楽演じる市役所で働く平凡で真面目な優しい青年・小森洸人と、坂東龍汰演じる自閉スペクトラム症の美路人の兄弟が、突然現れた「ライオン」と名乗る謎の男の子との出会いをきっかけに“ある事件”に巻き込まれていくヒューマンサスペンス。

　TBSドラマ初主演となる柳楽をはじめ、坂東、子役の佐藤大空のほか、齋藤飛鳥、岡崎体育、平井まさあき（男性ブランコ）、森優作が出演。芝居力の高い俳優たちで、温かなヒューマンドラマと先が読めないスリリングなサスペンス展開が心地よく絡み合う、完全オリジナルストーリー。脚本は、同系の「私の家政夫ナギサさん」や「おっさんずラブ」シリーズ（テレビ朝日系）を手掛けた徳尾浩司と、新人の一戸慶乃が共同で担当する。

　このたび、両親を早くに失った小森兄弟を子どもの頃から見守る、定食屋「とら亭」の元店主・吉見寅吉役ででんでんの出演が決定。寅吉は、ルーティンに従った生活を送る兄弟にとって欠かせない存在だ。店は数年前に閉店しているが、毎週月・水・金曜日は兄弟のためにご飯を作っている。ライオンが現れてからも、詳しいことは聞かず、ライオンのことも兄弟と同じく温かく見守る寅吉。洸人にとって、寅吉はとても安心する場所であり、兄弟からは“寅じい”と呼ばれる家族のような関係だ。

　でんでんは、これまで数々のドラマ、映画、舞台などに出演し作品を盛り上げ、第35回日本アカデミー賞最優秀助演男優賞をはじめ、いくつもの賞を受賞している名バイプレーヤー。TBSドラマは「アトムの童（こ）」（2022年）以来の出演となる。

　発表に当たり、でんでんは「オリジナル作品なので結末は分かりません。だから展開が楽しみです。先が読めないですから！　キャスト・スタッフ含め最年長です。一番元気よくいきます。役名寅吉、気に入ってます。大好きな寅さんと同じです。洸人、美路人、ライオン、寅吉、ほんわか空気いっぱい！　お楽しみに！」とコメントを寄せている。

　そして、ミステリアスな青年・Ｘ役を演じるのは岡山。Ｘは洸人、美路人、ライオンの行動を監視している怪しい存在だが、彼が洸人たちに近づく目的とは…。そして、誰とつながっているのか、恐ろしい存在なのか、Ｘが兄弟と関わることでどのように物語が進んでいくのかも見逃せない。

　なお、岡山は存在感のある演技が評価され、数々の映画やドラマに出演。TBSドラマは「最愛」（2021年）以来の出演となる。

　そんな岡山も「主演の柳楽さんをはじめ、今作のキャスト・スタッフの皆さまとご一緒させていただけること、とても楽しみです」と撮影を心待ちにしている様子。続けて「Xは謎の多い人物ですが、ふとしたときに現れる陽炎のようなその在り方と、いずれ詳らかになるであろうXの背後を、僕自身楽しみながら演じていければと思います。人として生きることに光が差し込むような作品になってほしいです。そこにXとして加担していきたいです」と意気込みを語った。

　新たなメンバーが加わり、サスペンス展開も色濃くなった金曜ドラマ「ライオンの隠れ家」。今後も兄弟にまとわりつく“ある事件”を追うメンバーたちの情報が発表されるほか、8月23日放送の金曜ドラマ「笑うマトリョーシカ」（金曜午後10：00）第9話の放送後に、本作の第1弾ティザー映像が初解禁される。

　柳楽優弥が主演を務めるTBS系で10月スタートの金曜ドラマ「ライオンの隠れ家」（金曜午後10:00、開始日未定）に、齋藤飛鳥、岡崎体育、平井まさあき（男性ブランコ）、森優作が加わることが発表された。

　「ライオンの隠れ家」は、家族愛や兄弟愛の変化を描きながら、スリリングなサスペンス展開を織り交ぜた完全オリジナル脚本のヒューマンサスペンス。脚本は、同系の「私の家政夫ナギサさん」や「おっさんずラブ」シリーズ（テレビ朝日系）を手掛けた徳尾浩司と、新人の一戸慶乃が共同で担当する。

　柳楽が演じる小森洸人は、市役所で働く平凡で真面目な青年で、自閉スペクトラム症を持つ弟・美路人（坂東龍汰）との日常が描かれる。物語は、彼らが「ライオン」と名乗る謎の少年（佐藤大空）との出会いをきっかけに、ある事件に巻き込まれていく。

　今回、新たに発表された4人は、洸人と美路人の職場仲間たち。本作がTBSドラマ初出演となる齋藤が演じるのは、洸人の職場の後輩・牧村美央。子ども支援課で働く責任感の強いしっかり者の女性で、小森兄弟とライオンとの関係を知り、そばで彼らを見守る役割を果たす。

　美央を演じるにあたり、大事だと感じたのは人間力だという齋藤は、「荒削りな部分は多々ありますが、周りの人を思いやれる心は、この人が自分の人生をしっかり生きてきたからだと思います。そんな牧村美央が、小森家の皆さんやライオンとどのように関わっていくのか、それにどう影響されていくのか、私自身も楽しみです」と役を分析し、先々の展開に期待している様子。

　そして、「年末にかけて、改めて皆さんが大切にしているものや環境について、この作品がなにかを感じるきっかけになれるんじゃないかと思っています。ぜひ、ご覧ください。ほんの少しでも、お手伝いできたらと思います」と作品への思いを明かす。

　洸人の同期であり、快活な性格を持つ貞本洋太役には、シンガーソングライターの岡崎がキャスティングされた。音楽活動に加え、ドラマやバラエティーでも活躍する岡崎は、洸人の職場で頼れる存在として物語に関与する。

　岡崎は「『ライオンの隠れ家』に出演が決まり、自閉スペクトラム症と正しく向き合う機会をいただきました。すてきな共演者さまやスタッフの皆さまと一緒にドラマを作れることがうれしいですし、貞本役をいただいたからには劇中でも劇外でも良いムードメーカーになれたらと思います！」と気合十分。

　美路人が働くデザイン会社「プラネットイレブン」のCEOである船木真魚役には、お笑いコンビ・男性ブランコの平井が起用された。漫才やコントで培った演技力がどのように発揮されるか注目だ。

　本作が連続ドラマ初のレギュラー出演となる平井は「芸人の端くれ男性ブランコ平井と申します。出演の話をいただいたときは、連続ドラマに出るのは初めてなものですから、うれしみと光栄みと恐縮みが混ざった嬉光縮な気持ちでした」と独特の表現で喜びを表す。

　続けて「この『ライ隠家』（らいおんちと読みます、すみません、許可なく略してます）の物語はワクワクハラハラどうなるの？　どうなるの？　が見事な調和で同居しています。そんなすてき作品を構成する要素の一部になれることがとっても楽しみです。ぜひぜひ眼かっぴらいて最後までご覧ください！」と早速、タイトルを省略するなど、心を躍らせている。

　美路人の同僚で自閉スペクトラム症のアーティスト、小野寺武宏役は、森優作が演じることが決定。森は、「TBS金曜ドラマ枠は、すてきなドラマをたくさん見ていた枠なので、出演できることをとてもうれしく思います。とにかく誠実に、そして楽しみながら、作品に向き合って頑張ります。主演の柳楽さんを筆頭に、自分が視聴者として見てもワクワクする出演者のアンサンブルをぜひお楽しみに」と撮影に向けた思いを語った。

　新キャストの加入により、物語の展開が一層期待される「ライオンの隠れ家」。家族愛と兄弟愛が描かれる感動的なヒューマンサスペンスとして、放送開始が待ち遠しい。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　辞書で見慣れない言葉を探し合い、それをツマミに語り合うテレ東の辞書バラエティー「川島明の辞書で呑む」番組初のリアルイベント「川島明の辞書で呑むTHE ライブ～有楽町で呑みましょう『か』～」が、7月19日に、東京有楽町のヒューリックホール東京にて開催された。

　今年1月に番組がスタートし、2度の特番を経て、5月16日から7週連続の放送で「あ」行をコンプリート。「か」行突入を記念して開催された本イベントには、800人が詰めかけた。満員の会場では、開演までの間に持参の辞書を開いている人も。MC・川島明（麒麟）の乾杯のあいさつで、「出演者と番組ファンが呑みながら辞書を引く」という、前例のないイベントが始まった。

鈴木絢音「一番最初に辞書で呑んだのは私」、佐久間宣行「辞書と寝たこともある」

　MCを囲む“辞書呑人（じしょのみんちゅ）”は、常連の村上（マヂカルラブリー）、岡崎体育、サーヤ（ラランド）と、2度目の参加となるラッパー・DOTAMA。今まで居酒屋店員役で出演してきたニシダ（ラランド）も、会場の店員役となりお酒を運ぶ。初登場は、辞書好きで知られる俳優・鈴木絢音と、元テレビ東京のプロデューサー・佐久間宣行という顔ぶれ。

　川島によって出演者が紹介されると、鈴木は「一番最初に辞書で呑んだのは私なんじゃないかな。辞書に関する本を出させていただいたことも」、佐久間も「元ADなので、誤字脱字チェックで辞書をバイブルのように。辞書と寝たこともある」と辞書との付き合いの深さを伺わせるエピソードを披露。全員のあいさつが終わると、観客も辞書を引けるようにと客席の照明が明るくなった。

　川島の取り上げた「からあし」という言葉から始まった“辞書呑み”では、まずはみんなで辞書を引かず予想をすることに。その意外な語釈を知り、「空（から）○○」トークが展開していくさまは必見。サーヤ出題の「からすのあしあと」では、世代間・男女間の意識の違いが浮き彫りになる。

DOTAMAとの因縁のフリースタイル・ラップバトルで、マヂラブ村上が泣かされる!?

　象徴的なものを使って全体を表すという意味の「換喩（かんゆ）」の話題では、かんゆクイズが次々と出題され、会場も巻き込んで大盛り上がり。さらに、DOTAMAが取り上げたある言葉を発端に、川島がラップをお願いする流れに。負けじと立ち上がった村上はDOTAMAとの因縁のフリースタイル・ラップバトルへと突入するが、果たして勝敗は…。

　飲みながらのイベントを考慮し、休憩を挟んでの後半戦。私物の10万円の電子辞書を携えたニシダが取り上げた言葉から、テレビ制作に欠かせないある技術の話題に。その道のプロである佐久間から、一同が感嘆するエピソードが続出する。

　次に村上が、新明解国語辞典の「牡蠣（かき）」の記述から、番組で度々話題になった“ある疑惑”を提示。そこから「あさり」「ホタテ」「ホッキ貝」と、爆笑に次ぐ爆笑の展開に。

　おなじみの三省堂辞書出版部長・山本康一氏と、校閲者で辞書マニアの見坊行徳氏の両名も日本語解説として出演。村上や川島の追及に、酔った山本氏が回答に困る場面では会場が笑いに包まれた。その後、各自が好きな食べ物を辞書で引く時間が設けられるが、そこまでの流れはぜひ配信で確認してほしい。

岡崎体育が即興ソングを披露し、プロの技量に一同うなる

　「配信ならではの言葉を出したい」とサーヤが選んだ言葉から、川島と佐久間は、ある芸能人についてのとっておきのエピソードを明かす。また、「含羞（がんしゅう）」という言葉に触発されて、お互いを褒め合う“含羞顔選手権”が開催される。そして、満を持しての岡崎体育の即興ソング「がんしゅう」は、意外な着地に。

　間もなく終演、観客から挙がった言葉は「かませいぬ」。自身のかませ犬エピソードを披露した岡崎は、今日取り上げた「か」行の言葉を盛り込んで即興ソングを歌い出す。ラストで訪れた一同感動の瞬間とは…。

　最後に、川島が「“辞書呑み”という言葉が辞書に載るまで頑張ります！」と大盛況のイベントを締めくくった。出演者も観客も、辞書を片手にお酒と言葉に酔いしれる、多幸感にあふれた2時間となった。

　このイベントでの様子を編集し、テレ東で8月17日（深夜2：45）と8月23日（深夜3：50）の2回にわたって地上波放送を予定。配信ではフルで視聴できる。

取材・文／益子

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　テレ東で放送中の「川島明の辞書で呑む」（木曜深夜1：00）。番組初のリアルイベント「川島明の辞書で呑む THEライブ～有楽町で呑みましょう『か』～」が、7月19日にヒューリック東京で開催されることが分かった（午後6：30開場／7：15開演予定）。

　「川島明の辞書で呑む」は、辞書で見慣れない言葉を探し合い、出合った言葉をツマミにしながら酒を呑（の）み語り合う新感覚辞書バラエティー。今年1月に番組がスタートし、二度の特番を経て、現在5月16日から7週連続のシリーズがスタートしている。「あ」「い」「う」ときて、6月6日の放送で「え」の後編、さらに「お」へと続き、今シリーズであ行をコンプリートする見込みだ。

　その新たなステージとなる、か行に突入するのを記念して、今回、番組ファンと共に“辞書呑み”を楽しむリアルイベント「が開催されることになった。

　参加する“辞書呑人（じしょのみんちゅ）”は、常連の村上（マヂカルラブリー）、岡崎体育、サーヤ（ラランド）、辞書マニアの店員役のニシダ（ラランド）に加え、初期メンバーであるラッパーのDOTAMAが2度目の参加も決定している。マヂラブ・村上との因縁のフリースタイル・ラップバトルが期待される。また、辞書好きで知られる女優・鈴木絢音、そして元テレビ東京のプロデューサー・佐久間宣行も初参戦。

　「一番お酒がおいしい夏・7月に開催することになりました」と初のイベント開催にうれしそうな川島。「『楽しいからやってしまえ』という最近のバラエティーになかった番組の“いてまえ精神“が最高ですね。でも、どうなるか未知数なので家で軽く飲んでから行こうと思います。それくらい不安と楽しみが半々です」と、期待と不安が入り混じった様子を見せる。

　続けて、「800人で一斉に乾杯できるのって政治家くらいですよね？　そんな貴重な体験ができるはずです。みんなで一緒に乾杯した後は、それぞれの楽しみ方で楽しむ垣根のないライブにしたいと思います。会場に足を運んでいただければと思います！」と呼び掛けている。

　このイベントでの『か』呑みの様子は、8月17日（深夜2：45）と8月23日（深夜3：50）からの2回にわたって地上波放送を予定している。どのような雰囲気で、どんな会話がされているのかという、番組収録を余すことなく体験できる貴重な機会に、会場のステージ上でのライブ感を目に焼きつけ、“テレビ放送バージョン”との違いを体感できる。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　テレ東ほかでは、5月16日から7週連続で「川島明の辞書で呑む」（深夜1：00）を放送する。MCを務める川島明（麒麟）らが、辞書を片手に酒が進む日本語をツマミに“ああだこうだ”言う日本語バラエティーの第3弾となる今シリーズでは、“「う」「え」「お」呑み”を敢行し。ついに、あ行をコンプリートする。

　「川島明の辞書で呑む」に参加するのは、何かと言葉にゆかりの深いメンバーばかりだ。MC・川島をはじめ、“辞書呑み仲間”の常連たちが参加。村上（マヂカルラブリー）、サーヤ（ラランド）、岡崎体育に加え、新たなメンバーとして橋本直（銀シャリ）、平子祐希（アルコ＆ピース）、荒川（エルフ）、箕輪はるか（ハリセンボン）、板倉俊之（インパルス）という言葉にこだわりを持つ芸人たちが登場する。さらに、音楽界からは、マキシマムザ亮君（マキシマム ザ ホルモン）、こやまたくや（ヤバイTシャツ屋さん）が加わる。独特な世界観の歌詞を手掛けるミュージシャンの2人が、どのような日本語をチョイスするのかも必見だ。辞書マニアの“店員”のニシダ（ラランド）も健在。

　番組では、次々と飛び交う知らなかった日本語の連続に「へぇ〜」を連発。「優曇華（うどんげ）」という言葉から“優曇華なエピソード”を語り合ったり、「牛のよだれ」という言葉のニュアンスに似た言葉を新たに考えたり、辞書を眺めて見つけた日本語だけでトークが広がっていく。特に、その場で出た日本語を使って即興ソングを歌う岡崎のスキルの高さは圧巻だ。

　川島は「この番組、テレビ業界の方から『見ました』ってめちゃくちゃ言われます。業界視聴率は高いと思います。いつもやっている朝の番組のスタッフさんからは『ウチじゃ絶対通らない企画。さすがテレ東！』と当てこすり的なお褒めの言葉をいただきました」と周囲の反応を明かしつつ、「今回のシリーズは『う』『え』『お』。一歩ずつ着実に50音を進んでいっていることにワクワクします！　面白いので、ぜひご覧ください」と呼び掛けている。

　ヤバイTシャツ屋さん・こやまは「めちゃくちゃ上品な番組ですね。素晴らしいです。最近、こんなアカデミックな番組ないんじゃないですか？　本当にすごく楽しかったです！　『う』だけで3週いけますよ」とうれしそうに話し、マキシマムザ亮君も「辞書から気になる単語を選び、エピソードトークをしてのむ番組だと思い、使えない変な話ばっかりしてしまったので、全カットされてないか不安でいっぱいです。この番組から“辞書で呑むこと”がブームになり、大衆化し、『辞書呑み』と言う言葉が辞書に載ることが起きたら、また皆で乾杯したい」と期待を寄せている。

　番組を手掛ける株木亘プロデューサーは「毎回一部から好評をいただいている『辞書ドラマ』は今シリーズではありません（笑）。放送尺の関係です。しかし、7回目に少しだけやるつもりです。全6回を見ておくと、めちゃくちゃ面白いのでお楽しみに！　何年かかってもいいので50音やりきります」と意気込み、確かな手応えをにじませている。

　なお、「川島明の辞書で呑む」は、ネットもテレ東（テレ東公式サイト、TVer）で見逃し配信あり。U-NEXTでは見放題配信される。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！

　BSフジでは12月30日に、結成10周年を迎えるバンド・ヤバイTシャツ屋さん（こやまたくや、ありぼぼ、もりもりもと）の音楽的ルーツを深掘りする「Music Proof～ヤバイＴシャツ屋さん～」（深夜1：00）を放送。1日だけの遊園地での休暇をプレゼントされた3人が、メンバーだけの空間で10年の思いを語る。

　2023年、結成10周年を迎えたヤバイTシャツ屋さん（通称・ヤバT）は、大阪城ホールや東京・日本武道館でのワンマン公演も行い、まさに飛ぶ鳥を落とす勢いだった。現在は10周年を記念して、47都道府県ツアーを敢行しており、32府県でライブを実施。年明けには、23公演を控えている。そんなヤバTの3人が、スケジュールの合間を縫って三重県・志摩スペイン村パルケエスパーニャを訪れた。　

　19年に、「志摩スペイン村 25thアニバーサリー夏のTVCMソング」となった「きっとパルケエスパーニャ」を含むシングルをリリースしているヤバT。3人そろってスペイン村で遊ぶのはそれ以来だという。3人は、こやまがおすすめするスポットを自撮りしながらスペイン村巡りを。実は、スペイン村では新型コロナウイルス感染症流行の影響で開催がかなわなかったライブを、4年の月日を経て24年5月に開催予定。そんなスペイン村と彼らの関係性も明かされる。

　そして、10年間の歩みをメンバー3人が振り返ることに。「10年の活動の中で印象に残っているライブやフェスは？」 「今後どんなライブをやっていきたい？」「3人にとってヤバTとは？」といったテーマを基に、3人だけで語り合う。メンバーの活動に対する熱い思いが感じられるトークは必見だ。

　さらに、ヤバTと親交の深い10-FEET・TAKUMAや岡崎体育のインタビューも。関係者が語るヤバTの魅力とは？

　収録を終え、ボーカル＆ギターのこやまは「10年を振り返りながらスペイン村で丸1日遊ばせてもらいましたけど、笑いあり・涙あり・グルメ情報ありの素晴らしい旅バラエティーだったんじゃないかと思います。永久保存版です！」とアピール。続けて「ヤバTのスペイン村ワンマンの予習にもぴったりな番組になっていると思いますし、われわれに興味のない方にもきっと楽しんでいただけるような内容になっていると思いますので、旅バラエティーとして見ていただけたらなと思います」と呼び掛けた。

　ボーカル＆ベースのありぼぼも「4年越しにようやくスペイン村でライブができるということで、3人でスペイン村に来て遊べて、次の5月のスペイン村でのライブに向けて、3人でのグルーブ感や意識がすごく高まってきたなと思います」と伝える。充実した時間を過ごせた様子で「お客さんもこの番組を見て、うちらと同じように楽しんでもらえたらいいなって。それでうちらの10周年とかをふと考えてくれたらうれしいですね」と期待。

　ドラム＆コーラスのもりもりもとは「10周年を迎えるタイミングで、ヤバイTシャツ屋さんと顧客（＝ファン）の皆さんの約束の地であるスペイン村で久しぶりにゆっくり3人で遊び、メンバーとたくさん会話をしていろいろ思い出せたことがありました。10年間で印象的だったことを思い出す中で、また一段とこれからに向けて気合が 入ったというか。ヤバTのオン・オフと熱い部分が1時間にギュッとつまっているんじゃないかと思います。楽しい1日でした」と報告している。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号では、YouTubeの配信番組「ヒルカラナンデス」でもおなじみのラッパー・ダースレイダー。日本映画専門チャンネルで、プチ鹿島と監督を務めた映画「劇場版　センキョナンデス」「シン・ちむどんどん」が放送！　ということで、本作について、またこれからの情報との付き合い方について聞いた。

POINT 1◆自分が普段見ている以外のメディアにも目を向ける

――たくさんのニュースがあふれる中、私たちはどんなニュースの拾い方をしていくべきでしょうか？

「まずは、今自分が見ている情報が、実は自分に合わせてセッティングされている、限定されたモニターの情報だと気付くこと。テレビだとチャンネルによって違う、新聞だと新聞社によって違う、スマートフォンだとどのサイトを見るか、どんなトレンド設定をしているかで違う。そこに気付くことが1歩目です。

　その上で、自分のセッティングじゃないモニターで見てみる。そうすると、全然違う情報が入ってきます。同じニュースでも取り上げ方が違うし、そもそも取り上げるニュースが違ったりもする。僕の場合だと、ニューヨーク・タイムズやガーディアン、あるいは別の独立系メディアなどを見ています。『自分のモニターに映るニュースは信じない！』となると、陰謀論の入口になってしまいますが、そうではなく、自分のモニターに映るニュースは（仮）という扱いにして、ほかのモニターも見てみる。そうやって、『自分はこういう立ち位置にいるから、こう見えるんだな』というのを実感する…というのがスタートラインです」

POINT 2◆速報に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たる

「正直、面倒くさいですよね？　僕が子どもの頃は、今よりももっと単純なニュースの拾い方でよかったと思います。でも今はその面倒くさいことをやらないと、ちゃんとニュースを読めない時代なんです。そこまでやらないと『綿密に取材を続けてきた記事』と『PV稼ぎで適当に作られた記事』の区別がつかなくなる。面倒くささから無関心を決め込めば決め込むほど、罠に陥りやすくなってしまう。一つキーワードを挙げるとすれば、『時間をかけて見ていく』ということ。普段とは違うモニターを見ていけば時間はかかりますし、SNSは特に速報ばかりが目立ちやすい。いろんな速報に引っ張られているうちに時間が経ってしまう。速報のスピード感に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たっていくのが大事だと思います」

――面倒くささといえば、「シン・ちむどんどん」の中に、辺野古の座り込みをひろゆきさんがやゆしてバズるシーンが出てきます。積み重ねてきたものを、反論という形ではなく、最小限の一発でひっくり返すことに快感を覚えるという意味で、とても現代的だと感じました。

「基本的にみんな、いろんなことを面倒くさがっているという無意識の自覚がたぶんある。積み重ねてきたものにちゃんと向き合おうとしても追いつけない。だからそれを無効化したい、さぼってきたことを正当化したい、その積み重ねは価値がないんだと思いたいという心理が、人間にはあると思うんです。ひろゆきさんは、そういった状況をゲームに例えた時に、そのゲームをやるのが非常にうまい。『今の状況はこうだから、こうやった方が点数稼げるじゃん』とやっているのを見たら、『自分もそうしたい』と思う人が出てくるのは、ある意味では当然のことです。

　だから『彼は間違っている』と批判する前に、『そういうゲームをやった方が点数を稼げてしまう社会になっている』とまず認識しないといけない。そして、そのゲームの外側にも面白いものがあることに気付く必要がある。『センキョナンデス』や『シン・ちむどんどん』で僕らはこういう見方、考え方、楽しみ方もあるよと提示してみました。それはもとからあるものとじっくり向き合うことでもあるんですが、速報やひっくり返しとは違う面白さとして見せていかないと、現状はなかなか変わらないと思います」

取材・文／前田隆弘

【オンエア情報】

「劇場版　センキョナンデス」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月4日　午前8：05～10：05（UDCast対応で放送）

ダースレイダーと芸人・プチ鹿島によるYouTube配信番組「ヒルカラナンデス」から生まれたロードムービー。

「シン・ちむどんどん」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月18日　午前8：45～10：35

基地問題を抱え、アツい選挙戦を繰り広げる沖縄県知事選挙を2人が突撃取材する。

Ⓒ『シン・ちむどんどん』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2023年12月号」に掲載。

　日本でのテレビ放送開始から70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。「町あかりのプレイリスト」は、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について独自の目線で語る連載です。

　今回のテーマは、視聴者参加型の公開生放送「NHKのど自慢」です。予選を勝ち抜いた視聴者たちが生歌を披露し、審査は鐘を打つ回数で発表されます。1946年にラジオ放送として誕生し、53年からテレビ放送がスタート。長寿番組だけあって、実は番組出場後にプロとしてデビューした歌手もたくさんいるそう。シンガーの登竜門ともいえるのです！

　第18回では「『NHKのど自慢』出身アーティスト名曲5選」と題して、番組に出場した後にデビューしたアーティストの名曲をピックアップ。実力派たちの才能を味わえるプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、Kiroro「長い間」（98年）。沖縄県出身の同級生ユニット・Kiroroのメジャーデビュー曲で、第36回ゴールデン・アロー賞音楽新人賞を受賞したミリオンセラー。作詞・作曲はボーカルの玉城千春さんが担当。玉城さんは幼少期に「NHKのど自慢」に出場し、沖縄地区大会出場で、なんとチャンピオンの座を勝ち取ったそうです。

　会えない日が続きながら相手への思いを募らせているちょっぴり苦いラブソング。待たされてばかりでつらい思いをしながらも別れられずにいる複雑な心境が、素直で明るい歌声と可憐（かれん）なピアノの音色によって彩られています。物語は切ないけれど、等身大でピュアな歌声とストレートなメロディー、歌詞とのギャップが心地よく、ラストのサビの畳み掛けがエモいです！

　次は、美空ひばり「りんご追分」（52年）。ラジオ東京（現TBSラジオ）の開局を記念して放送されたラジオドラマ「リンゴ園の少女」の挿入歌として制作された楽曲で、130万枚の売り上げを記録したヒット曲です。作詞は藤浦洸さん、作曲・編曲は米山正夫さんによるもの。私はこのアレンジがとても好きなのです！　「パカパカ」とも聞こえるパーカッションが淡々と続き、田舎の道を馬に乗って歩いている姿が目に浮かぶよう。途中、拍の感覚がなくなるような「ええ…♪」の民謡のような節回しと、二胡の音のような美しい歌声は何度聴いても胸に迫ります。

　ひばりさんは9才の頃に「NHKのど自慢」の前身である「のど自慢素人演芸会」に出場。しかし見事な歌唱にもかかわらず、なんと評価の鐘が鳴らなかったそう。戦後間もない当時、子どもが童謡以外の曲を歌うことが異端だったことと、その圧倒的な歌唱力に大人たちが動揺したことがその理由だったとか。それほど革命的な存在だったのですね！　ひばりさんのような歌手が登場して道を切り開いたからこそ、今の日本のポップス・シーンがあると言っても過言ではありません。国内の音楽史においても重要なエピソードです。

　3曲目は、ジェロ「海雪」（2008年）。アフリカ系アメリカ人の演歌歌手・ジェロのデビューシングル。作詞は秋元康さん、作曲は宇崎竜童さんが担当した、演歌の枠を超えたすごみのあるヒット曲。演歌の皮をかぶったヒップホップとも言えるかもしれません。波が静かに打ち寄せるような穏やかなメロディーから始まり、サビの「あなた追って出雲崎♪」でグンと盛り上がり、ラストの畳み掛けも迫力満点。ジェロの演歌歌手としての出自の珍しさだけでなく、楽曲のクオリティーが高いからこそヒットしたのだとあらためて感じます。

　歌詞に登場する「出雲崎」は、新潟県三島郡にある出雲崎町のこと。ちなみに、ジェロは曲を発表した当時は日本海を見たことがなかったため、カリフォルニアの海をイメージして歌っていたそう。日本人である祖母の影響で演歌に目覚め、歌手を目指して来日し「NHKのど自慢」にも出場したというジェロ。彼の夢が生み出した奇跡の名曲です。

　4曲目は、テツandトモ「テツandトモのなんでだろう」（03年）。赤と青のジャージがトレードマークのお笑いコンビ・テツandトモのデビュー曲。ギターを弾いて歌うトモさんは元は歌手志望で、かつて「NHKのど自慢」の東京都中野区大会に出場しチャンピオンになったほどの実力だそう。本曲では切れ味たっぷり、マイナーキーの渋いメロディーに乗せて日常のささいな疑問が歌われています。私は小学生の時にリアルタイムで楽しんだ世代ですが、学校中で「なんでだろうー♪」と口ずさむ声が聞こえていたのを覚えています。

　曲中に出てくるネタも「長電話してると変な絵描いてるのなんでだろう？」「昆布が海の中でダシが出ないのなんでだろう？」など、子どもの好奇心をくすぐる「なんでだろう」の数々。楽しい！　しかし大人になると「まぁ、そういうもんだから…」と考えることを放棄しがちですよね。あらためて聴いて「なんでだろう？」の気持ちを忘れずにいたいとしみじみ感じちゃいました。

　最後は、坂上二郎「学校の先生」（74年）。伝説のお笑いコンビ・コント55号の1人、坂上さんのヒット曲です。そのつややかな美声に驚きましたが、かつては歌手を目指していて「NHKのど自慢」の前身「のど自慢素人演芸会」で鹿児島県代表に選ばれ、優勝したほどの腕前。

　作詞は山上路夫さん、作曲は大川光久さんが担当。先生が教え子との思い出を振り返るという構成でセリフも入っており、坂上さんの役者としての魅力も同時に味わえます。貧しい生徒、非行の生徒とのエピソードが続き、「どうも幸せな子より不幸せな子の方がよく覚えているようです」という一節も泣かせます。特に印象に残ったのは、それぞれの道を歩む子どもたちに対する「私の力じゃどうにもできない」という謙虚な一言。教師とは生徒に寄り添い、ともに歩む存在なのだと教えてくれます。昭和のお笑い芸人のヒット曲、という枠に入れておくだけではもったいないほどの普遍的なメッセージが詰まった名曲です。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/3OrGirRUXDW7dlobTK441E?si=f84cb1a4e8c0449f

　「NHKのど自慢」は、今年の4月からステージセットをはじめ大幅にリニューアルされ、出場応募も従来の往復はがきだけではなくWEBサイトからも応募できるようになったそうです。音楽の聴かれ方が変わり、世代間で曲をシェアする機会の乏しい昨今。老若男女が集まり、自慢のボーカルを披露する姿はいい意味で令和らしくなく、アットホームな魅力に満ちあふれています。また、出場者の情熱的な歌唱は「歌は心なのだ」と、シンプルかつ最も大切なことに気付かせてくれます。

　日曜の憩いの時間として番組を楽しんでいる方はもちろん、「一度は出場してみたい」と意気込むあなたも、ぜひプレイリストをお楽しみくださいね！