テレビ朝日ほかで放送中のホラーコメディ「DARK13 踊るゾンビ学校」（ABCテレビ＝日曜深夜0：10、テレビ朝日＝土曜深夜2：30）に、FANTASTICSの中島颯太が出演することが分かった。中島の出演は、ドラマ終盤となる第9話で、ABCテレビでは3月8日、テレビ朝日では3月7日に放送される。

　堤幸彦氏が演出を手がける本作は、ABCテレビとLDH JAPANがタッグを組むエンターテインメントプロジェクト「DARK13」の“目玉企画”の一つ。「DARK13」のプロジェクトアンバサダーを務める10人組ダンス＆ボーカルグループ・THE JET BOY BANGERZ（TJBB＝YUHI、AERON、KOTA、SHOW、TAKUMI、HINATA、TAKI、NOSUKE、SHIGETORA、AOI）がイケメンゾンビ役で連続ドラマに初挑戦、メインキャストとして劇団EXILE・前田拳太郎、八木将康、EXILE 橘ケンチも出演している。

　本作で中島が演じるのは、地獄に落とされるかもしれない“陽キャ”な配達員。同じく第9話にゲスト出演する岐洲匠が演じる引きこもりニートと、思いがけない展開の対決が繰り広げられる。

　中島は「LDHの先輩、後輩、同世代がたくさんいる現場は新鮮で、ワクワクして、ゾクゾクしました（笑）。普段よく一緒にいるTJBBのみんなのゾンビのお芝居に驚いたり、笑いをこらえたりしながら、とても感化された楽しい撮影現場でした」と撮影を振り返る。続けて「展開も早く、キャラクターもたくさん出てくるので、見落とさずに『DARK13』の世界観にどっぷり浸ってください。出演させていただけることがとてもうれしかったです。一緒に踊りましょう！　Let’s Dance!!」とメッセージを寄せた。

　一方、「台本を読んで、自分の好きな世界だ！　と感じて、とてもワクワクしました」と語る岐洲は、「相手ゲストの中島くんがどんな役作りをしてくるのか分からなかったので、自分の役を準備しつつ、中島くんとの掛け合いを楽しむ気持ちで撮影に挑みました。とにかく印象に残る回にしたいという思いが強かったです」と役への取り組みを明かす。また、「個性豊かなゾンビたちに囲まれた現場はとても新鮮でした。正直言うと、自分もゾンビや能力を持った役をやりたくなりました（笑）」と振り返り、「ダンスも頑張りましたので、ぜひご覧ください」とアピールした。

　ラーメンの配達中に突如ドグマクラスへと送り込まれる泉田晴斗（中島）と、家から一歩も出ることのない引きこもりニート・西山健太郎（岐洲）。2人がどのようなドラマを繰り広げるのか、本作ならではのダンスシーンとともに注目だ。

第9話あらすじ

　フード配達員の晴斗（中島）は、引きこもりニートの健太郎（岐洲）の自宅へラーメンを届ける途中にドグマクラスへと迷い込んでしまう。そこにはマウス（前田）とビーフ（八木）、毛布にくるまり怯えまくっている健太郎の姿が。一方、和装ゾンビたちを前にしても、怖がるどころか「ゾンビ大好きなんですよ！」と無邪気に交流しようとするのんきで陽キャな晴斗。

　そんな配達員と引きこもりニートの2人は、この直後、死ぬ運命に。一人暮らしをしている健太郎のもとへ、よく料理を届けていた配達員の晴斗。そんなある日、晴斗が配達に訪れると、七輪が焚（た）かれた部屋の中で健太郎が首をつって自殺するところだった。晴斗はとっさにとびかかって助けようとするが、勢い余ってタックルをしてしまい、2人とも頭を打ち気絶。そのまま七輪の煙で2人一緒に一酸化炭素中毒を起こしてしまうのだった。

　自殺直前に命を救おうとした晴斗を差し置いて、意地でも地獄行きを逃れようとする健太郎。だが、ドグマクラスの裁きから逃れることはできない。陽キャでのんきな配達員・晴斗と、引きこもりニートで救いようのない健太郎。そんな二人に、ドラゴン（AOI）が“あの能力”を発動させる。

　フジテレビ系で放送中のドラマ「パラレル夫婦　死んだ“僕と妻”の真実」（火曜午後11：00＝カンテレ制作）でダブル主演を務める伊野尾慧（Hey! Say! JUMP）と伊原六花がそろってクランクアップを迎え、撮影が終了。最終回が本日・6月17日に放送される。

　「パラレル夫婦　死んだ“僕と妻”の真実」は、事故で死別したはずの夫婦が「1日3分、部屋の中だけ再会できる」という“制約だらけの奇跡”に振り回されながらも、「お互いの死の真相」と「不倫の真相」を追う夫婦再生ラブ＆ミステリー。伊野尾が夫・並川幹太を、伊原が妻・なつめを演じる。

　最後の撮影は、本作の集大成と言える重要なシーン。最後のカットで、監督からOKが出ると、緊張感があふれていたスタジオの雰囲気は一転し、大きな拍手と歓声の嵐に。すると、すでにクランクアップをしていた田村大和役の松倉海斗（Travis Japan）が大きな花束を持って現れる。まさかのサプライズに、2人は驚きつつもうれしそうににっこり笑った。

　クランクアップの後に伊野尾は「この仕事を始めてから意外と長い年月がたちますが、今回の現場で、難しいことやアクシデントがあったからこそ、改めて、いかに多くの方々に支えられて今の仕事ができているのかを強く実感しました」と素直な気持ちをコメント。また、「ハードな撮影が続きましたので、どうかゆっくり休んでください。本当にお疲れさまでした。ありがとうございました！」と伊原や現場のスタッフをねぎらい、感謝も述べた。

　一方、伊原は「第1話を拝見した時に、映像や音、光など、皆さんのステキなアイデアで彩られていると感じました。まさに“総合芸術”だなと思い、心から感謝しています」と回想。さらに、「そして、伊野尾さんもありがとうございました。伊野尾さんの柔らかさにとても助けられました。いつか『パラレル夫婦』のミュージカル化を目指して歌も作っているので、その時はまたお力を貸していただけたらと思います（笑）。本当にありがとうございました！」と、伊野尾へのお礼を伝えるとともに、撮影中に話していたというミュージカルエピソードをおちゃめに明かし、場を笑わせた。その後、約2か月間、座長として本作をけん引してきた二人は、笑顔で握手を交わし、現場を後にした。

　いよいよ最終回となる本作。なつめの出産が近づく中、幹太となつめの運命はどうなるのか。ハンカチなしでは見られない予測不能なラストを見届けてほしい。

最終話あらすじ（6月17日放送）

　なつめ（伊原）と別れようと決めた幹太（伊野尾）は、自らトースターを壊した。その決断の裏側にある思いがあったが、それを知らない田村（松倉）は「夢だったと思えばいい」と冷静沈着な幹太に激怒し、2人の間は険悪なムードに。しかし、未練のないように見える幹太も、本当はなつめのことが忘れられず、近づく出産予定日に心配が大きくなるばかり。

　一方、壊れたトースターは守谷（八嶋智人）らが持っていた。自分では破棄できないからと、幹太に託されたのだ。幹太の強がりを見抜いた守谷と莉子（齊藤なぎさ）、今井（岐洲匠）は直す方法はないかと田村に相談するが、怒りが収まらない田村は彼らの提案を断る。仕方なく3人は自分たちで修理する方法を調べるが、形式が古すぎて修理してくれる人もなかなか見つからない。

　同じ頃、産休に入ったなつめは、大きなおなかを抱えながらある老婦人を探していた。なつめもまた、二つの世界をもう一度つなぐ方法を模索していて、以前同じトースターを持っていると話していた老婦人を見つければ、再びミックスを起こせるのではないかと考えたのだ。

　「もう一度会いたい」と思う幹太となつめに、再び奇跡が訪れるのだろうか。”夫が亡くなった世界”と“妻の亡くなった世界”、それぞれの世界を生きる彼らは、幸せな未来を捕まえることはできるのか。

　フジテレビ系では本日6月10日に、伊野尾慧（Hey! Say! JUMP）と伊原六花がダブル主演を務めるドラマ「パラレル夫婦　死んだ“僕と妻”の真実」（火曜午後11：00＝カンテレ制作）の第11話を放送。

　「パラレル夫婦　死んだ“僕と妻”の真実」は、事故で死別したはずの夫婦が「1日3分、部屋の中だけ再会できる」という“制約だらけの奇跡”に振り回されながらも、「お互いの死の真相」と「不倫の真相」を追う夫婦再生ラブ＆ミステリー。伊野尾が夫・並川幹太を、伊原が妻・なつめを演じる。

　第10話では、幹太（伊野尾）となつめ（伊原）の上司・守谷誠（八嶋智人）が、なつめから妊娠の報告を受けて「幹太の子どもは、一緒に育てよう」と衝撃の一言を放った。幹太の代わりに父親宣言（!?）と思われたが、実は、部下を思うからこその言葉だったことが発覚。また、幹太が、同期・田村大和（松倉海斗/Travis Japan）や、後輩の辻莉子（齊藤なぎさ）と今井茂（岐洲匠）ら、職場の仲間たちにもミックスのことを打ち明け、なつめと引き合わせる様子が描かれた。

　第11話では、田村の推理により、トースターを中心に半径数mでミックスが起きていることが判明。トースターを手に外へ飛び出した幹太となつめは、事故以来失っていた心からの笑顔を取り戻すが、喜びもつかの間、時間になるとやはりなつめの姿は消えてしまい…。さらに、莉子が、ミックスの時間が日に日に短くなっていることに気付く。絶望的な状況の中、幹太はある思いを胸に、なつめの母・平田楓（南野陽子）のもとへと向かう。

　最終回まで残り2話となった本作。終盤に向けて田中耕司プロデューサーからコメントが到着。「放送が始まる前、2つの世界を描くという“ややこしい”ドラマが、視聴者の皆さんに受け入れてもらえるのか不安な気持ちもありましたが、これまで多くの反響をいただきまして、ありがたく思っています」と視聴者に感謝し、「寂しいですが残り2話。パラレルな夫婦はある選択をして、とんでもない結末が訪れます。並川夫婦のことをこれまで愛して応援してくださった方には『そうそう、幹太となつめなら、こうするよね』と納得してもらえるラストになっていると思います。最後まで楽しんでいただけたら幸いです！」と、視聴を呼びかけた。

第11話あらすじ（6月10日放送）

　幹太の世界の田村や莉子と再会したなつめは、久しぶりに会う仲間たちの温かさに触れ、「いっそ、そっちに行けたらなぁ」と、幹太と2人で子育てする未来に思いをはせる。幹太もまた、なつめに頼まれ、生まれてくる子どもの名前を考えることに。そんな中、田村が、なつめを部屋の外に連れ出し、こちらの世界に連れてこようと言い出す。うまくいけば親子3人で暮らせるかもしれない。

　幹太も一縷（いちる）の望みを抱くが、ミックスはマンションの部屋限定で、一歩でも外に出ればそれぞれの世界に戻ってしまうことを思い出す。すると田村は「トースターを中心に半径数mでミックスが起きているのではないか」と推理。つまり、トースターを部屋の外に持ち出せば、なつめも外に出られると考えたのだ。

　その日の晩、定刻になってなつめが現れると、トースターを持った幹太は事情を知らないなつめの手を引いて外へ。手をつないだまま外へ出た2人は、事故以来失っていた、心からの笑顔を取り戻す。しかし、時間になるとやはりなつめの姿は消えてしまう。それから、幹太たちはトースターを使ってさまざまな方法を試みるが、一方で莉子は、ミックスの時間が日に日に短くなっていることに気付く。このままミックスの時間が減り続けたら…。幹太は、ある思いを胸に、なつめの母・楓を訪ねる。

　七五三掛龍也（Travis Japan）、高野洸、小西詠斗、長野凌大（原因は自分にある。）ら8人のイケメン俳優が、中京テレビ・日本テレビ系で3月26日放送の、女性の願望・妄想をドラマ化した新感覚バラエティー「ギャン泣きくん」（午後11：59＝中京テレビ制作）に出演する。

　「かわいい！」「ギャップがエモい！」と、男性の泣き顔に熱視線を送る女性たちの妄想から生まれた本企画。街で集めた「込み上げるように泣いてほしい」「嫉妬させて泣かせたい」「おえつでしゃべれないくらい泣いて」といった女性の“理想のイケメンの泣かせ方”の妄想を原案にドラマが展開される。

　七五三掛、高野、小西、長野、岐洲匠、荒井啓志、赤羽流河、川口蒼真（KID PHENOMENON）の8人がさまざまなシチュエーションで感情を震わせ、涙を流す姿に、泣き顔マニアを自称する藤田ニコル、井桁弘恵、熊元プロレス（紅しょうが）がリアクション。彼らの“ギャン泣き”を愛でながら考察＆妄想トークを繰り広げる。

　番組の最大の見どころとなるのは、各イケメン俳優たちが披露する多彩な“ギャン泣き”シーン。七五三掛は「いつも余裕ぶっている年上彼氏」を熱演。彼女が元カレも参加する同窓会へ出掛けたことに激しく嫉妬し、普段のクールな態度から一転、感情を爆発させる。

　岐洲と荒井のコンビは「女性を見下すクズ男」役で登場。「私は今日、こいつを泣かす」と決意した彼女の巧みな復讐（ふくしゅう）計画によって、傲慢（ごうまん）な態度が崩れ去り号泣。青春ドラマパートでは、赤羽が演じる「繊細な美術部男子」と川口演じる「やんちゃ系男子」の意外な友情が描かれ、さわやかな涙で女性視聴者の心をつかむ。

　女子高生の妄想から生まれたシナリオでは、長野が「外では爽やかイケメンで通っている兄」を演じる。さらに高野は「生きる希望を失った男性」を演じ、妻を病気で亡くして絶望の中にいる男性が、ある重要な気付きを得るシーンで見せる切なすぎる涙に注目。そして小西は「遠距離恋愛中の彼氏」として、彼女との別れ際に寂しさを堪えきれずにおえつするシーンを披露する。

　伊野尾慧（Hey! Say! JUMP）と伊原六花が主演を務める、フジテレビ系で4月1日にスタートするドラマ「パラレル夫婦　死んだ“僕と妻”の真実」（火曜午後11：00＝関西テレビ制作）のレギュラーキャストが発表になった。松倉海斗（Travis Japan）、野村康太、齊藤なぎさ、岐洲匠、八嶋智人が本作に華を添える。

　「パラレル夫婦 死んだ“僕と妻”の真実」は、事故で死別したはずの夫婦が「1日3分、部屋の中だけ再会できる」という“制約だらけの奇跡”に振り回されながらも、「お互いの死の真相」と「不倫の真相」を追う夫婦再生ラブ＆ミステリー。伊野尾が夫・並川幹太を、伊原が妻・なつめを演じる。

　CM制作会社「FLAIR Pro.」のCG部で働き、幹太となつめの同期・田村大和を松倉が演じる。パソコンやSFに詳しい田村は、マニアックな一面がある一方で、裏表がなく、時々おやじギャグをかますような明るいキャラで女性社員からの人気が高い。幹太と仲が良く、幹太が何でも相談できる相手だ。

　カンテレ・フジテレビ系連続ドラマ初出演を果たす松倉は、「とても面白くて毎話次の展開が気になる脚本で、そんな魅力的な作品に出演できることをうれしく思います。僕が演じる田村大和は、SFが大好きでヲタク気質でテンション感もいい意味で軽い人柄だなと。陽気に楽しんで演じていきたいと思います」と語り、喜んでいる様子。

　主演の伊野尾について「Travis Japanがまだジュニアの頃に、Hey! Say! JUMP兄さんのツアーバックにつかせていただいていたこともあり、すごくお世話になっている先輩です。これまでしっかりとお話させていただいたことはあまりなかったですが、今回のドラマを機にもっと伊野尾くんの全てを知ってお近づきになれたらうれしいです！」と笑顔。

　そして「伊原六花さんはメンバーの七五三掛（龍也）と吉澤（閑也）が舞台でご一緒していて、その舞台を見に行かせていただいたのですが、ダンスも歌もお芝居もすてきで開いた口がふさがりませんでした。そんな魅力的な部分をたくさん吸収させていただけたらと思います！」とコメント。

　さらに「パラレルワールドが軸となる魅力あふれるすてきな作品で、田村大和として精いっぱい生きたいと思いますので、ぜひ楽しみにしていただけたらうれしいです！」と意気込んでいる。

　野村は、なつめの行きつけのゲームバー「My turn」の店長・丸山耕介役に決定した。なつめが唯一気を許して本音で話せる相手であり、「My turn」はなつめにとって息抜きの場所となる。丸山はなつめのことをよく理解していて陰ながら支えるが、実はなつめに恋心を抱いていて…。

　丸山役に抜てきされた野村は「パラレルワールドならではのワクワクするような展開もあり、ミステリー要素や少しコミカルなシーンもあって、楽しく（台本を）読ませていただきました。また、伊野尾さんが演じる幹太と、伊原さんが演じるなつめのそれぞれ異なる価値観から生まれる違和感に共感できる部分があるのではないかなと思いました」と説明している。

　演じる丸山耕介に関しては「誠実さもありつつ子どもっぽさも持っている役なのかなと思っています。丸山はなつめに対して特別な思いがあり、『なつめがいない世界』と『幹太がいない世界』の二つの世界での丸山の心情の違いを丁寧に演じたいです」と語り、初共演となる伊野尾と伊原について聞かれると「お二方ともとても気さくな方で、これから一緒に撮影をしていくのが楽しみです！　伊原さんとは気心知れた間柄の役なので、しっかりとそこの部分を出せるようにコミュニケーションを取りながら撮影に臨めたらなと思っています」と話している。

　最後に「ドラマ『パラレル夫婦』は、いろいろな要素が詰まった夫婦再生ラブ＆ミステリーです！　皆さまにとってすてきな作品になるよう、丸山耕介という役を全うします。ぜひお楽しみに！」と呼びかけた。

　「FLAIR Pro.」の部長・守谷誠役を務めるのは八嶋。イタリアをこよなく愛するイケおじで、部下に優しく、上からの信頼も厚い。守谷は幹太やなつめにとって、仕事でも私生活でも先輩であり、良きアドバイザー。幹太が亡くなった世界でなつめに対して、そしてなつめが亡くなった世界では幹太に、明るく優しく寄り添ってくれる。

　そんな守谷役で出演する八嶋は、「二つの世界をどうやって撮影して視聴者の皆さんに届けるんだろうと、自分自身も今からワクワクしています。守谷は懐が深く、部下にも親身になって寄り添うすごくいい上司なので、なぜ僕なんだろう？』と思いました（笑）。さらにイケおじでもありますが、あまりやったことがない役柄なので、いろんな方々の手を借りながら作っていけたらと思います」と、戸惑いを見せる。

　続けて、「伊野尾くんと六花ちゃんは、SNSの動画で『出会って3日、しゃべって1日』と言っていましたが、それがすごく2人を物語っている気がしますね。まだなじんでいない感じが、擦れ違う並川夫婦の空気感を表しているようで、そのままでいてほしいなと思いました。不思議でワクワクするような世界観を皆で一生懸命作ってお届けしますので、あれこれと考えずに受け取っていただき、自分たちの日常と照らし合わせながら見ていただけたらより面白くなるドラマだと思います！」と期待を寄せている。

　「FLAIR Pro.」でPM（プロダクションマネジャー）として働き、なつめを“師”と仰ぐ辻莉子役として登場する齊藤は、「脚本を読みながら『この先どうなるのだろう…』とドキドキしましたし、二つの世界があるので、演じるのが少し難しそうだなと思いました。莉子ちゃんはしっかり者で、ツッコミ役なんですが、そんな中でも莉子なりの考えだったり、恋心が隠されていたりもするので、注目していただけたらと思います！」とアピール。

　伊野尾と伊原の印象については、「お二人ともかわいらしく子犬のよう。伊原さんはダンスがお上手だと思うので、教えてもらいたいです！」と明かした。最後に「二つの世界で入り交じる人間関係にも注目していていただきたいですし、本当に大切なものに気付かされるドラマなのではないのかなと思います。莉子ちゃんの魅力もお伝えできるように頑張ります！」と心境を語った。

　みんなから愛される元気すぎる後輩キャラで助監督の今井茂役を担う岐洲は、本作の印象を「以前から、パラレルワールドやマルチバースを描いた作品が好きだったので、楽しみながら台本を読みました。幹太となつめ夫婦の擦れ違い、期待してはいけないものに期待してしまう気持ちなど、共感できる部分も多かったです」と語った。

　演じる今井については、「助監督というポジションですが、会社の中では若手なので、人なじみの良い、カジュアルな雰囲気で演じることができたら良いなと思っています。僕的には、今井の衣装もさりげなくかわいいので、チェックして欲しいです」とアピール。

　加えて「伊野尾さんは初めましてなので、嫌がられない程度に自分から積極的にコミュニケーションを取っていきたいです。六花さんは、実は僕のダンスの先生なので、今回、共演できることをとてもうれしく思います。ダンスではポンコツですが、少しでも先生の力になれるよう頑張ります（笑）」とコメント。

　また「パラレルワールドが生むワクワク感、ドキドキ感を楽しみつつ、『SFだけどこんな世界存在しない！』と言い切れないような現実味のあるお話になっていると思います。すてきなキャストの皆さんと共に、良い作品がお届けできるよう、頑張りますので、放送を楽しみにしていてください」とメッセージを寄せた。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　岐洲匠、関智一、平野莉玖らが、12月11・18日に、中京テレビ・日本テレビ系全国ネットの水曜プラチナイト枠で放送される、中京テレビ開局55周年記念ドラマ「令和の三英傑！」（午後11：59＝中京テレビ制作）に出演することが分かった。また、平野が歌う「名古屋 Delight」が挿入歌として採用されることも発表された。

　山本舞香が主演を務める「令和の三英傑！」は、愛知・名古屋出身の堤幸彦が原案と演出を手掛け、名古屋愛を全面に押し出したハイパーコメディー。令和の現代に織田信長、豊臣秀吉、徳川家康の戦国三英傑の戦いがよみがえる!?　直系子孫だと信じて疑わない人々が意地とプライドをかけて繰り広げる争いが描かれる。脚本も同じく愛知県・名古屋市出身で、第50回岸田國士戯曲賞を受賞した佃典彦氏が手掛け、全編を通して飛び交う名古屋弁のセリフと、スピーディーな展開がクセになる物語だ。

　今回、新たに出演が発表されたキャストは、岐洲、関、桃月なしこ、平野、多田木亮佑、草村礼子、かとうかず子の7人。

　愛知県長久手市出身の岐洲が演じるのは、岡山天音が演じる木下藤吉が頼りにする後輩・石田順平。藤吉が演出する舞台で主役を担い、持ち前の身体能力を生かし殺陣も起用にこなすキャラクターで、父親は石田成三。

　岐洲は、「舞台『魔界転生』『巌流島』で堤さんの演出を受けましたが、映像作品でご一緒するのは初めてで、撮影が始まる前はドキドキワクワクしていました。自分のクランクインの日が劇中の稽古シーンだったこともあり、舞台稽古の雰囲気もあったので少しだけ気持ちが楽になり、安心して撮影に臨めました。僕が演じる石田順平は劇団のリーダーで少し抜けているように見えますが、意外と頼りになる男です。そして、岡山天音くんが演じる木下藤吉、通称モンさんのことが大好きな男なので、そこは意識して演じたつもりです。愛知での撮影も多く、地元ネタも満載なので、友達、家族もきっと喜んで見てくれると思うので、今から放送が楽しみです。ぜひ、見ていただけたらうれしいです」と、地元愛とキャラクターへの思いを伝える。

　関が担うのは、トヨトミー製作所の専務・石田成三。工場を取り仕切る一方、従業員たちの不満と現社長の放任主義の板挟みにあいながらも実直に仕事をこなすキャラクター。

　関は、「初めて堤監督とご一緒させていただき、ドキドキMAXであっという間の撮影でした。監督の作品がどのように作られていくのか、その一端を垣間見ることができたのは、自分にとって大きな刺激となりました。かつてゲーム作品で石田三成を演じる機会もありましたので、浅からぬ縁を感じながらも、正反対のキャラクターを楽しく演じられたと思います。皆さんも楽しんでご覧くださいませ」と、刺激的な撮影と役への特別な縁について触れる。

　愛知県豊橋市出身の桃月が扮（ふん）するのは、山本が演じる織田よし乃の友人で、キッチンKnobの恋愛相談相手・武田美帆。彼氏ができないよし乃から抜け駆け疑惑をかけられる、明るくポジティブな役どころ。

　桃月は、「念願の堤組！　しかも地元愛知を舞台にした作品に出られるだなんて！　私が演じる武田美帆はよし乃の友人で織田側の人間なので、普段使っている三河弁とは違う名古屋弁に多少苦戦はしましたが、すてきなキャストの皆さまやスタッフ方々に囲まれて全力で楽しんで撮影に挑ませてもらいました！　何よりその場でどんどん足されていく台本にない堤監督の演出やセリフがこれまた面白くて…この年の瀬に皆さんにも楽しんでいただけたらうれしいです！」と念願の参加を喜び、撮影現場での楽しさを強調。

　同じく愛知県名古屋市出身の平野は、現役大学生でキッチンKnobのアルバイト・森大空役として登場。よし乃と佐藤二朗が演じる織田信郎が経営方針で対立する中、若者向けのメニュー開発にも献身的に店を支える。

　平野は、「森くんは空気が読めない大学生なんですけどいろいろな知識があって気になることにはすぐ突っ込んでしまうし興味がないことには本当に関心がないちょっと変わった子ですね。脚本を読んだ時にすでにもう漫画を読んでるような面白さでセリフを覚える時もクスッとしながら覚えていました。そして本当に名古屋にフォーカスしていて地元が名古屋の身としてはすごくうれしかったですし、知っているワードや場所、方言もすごく身近に感じて撮影もすごく楽しかったです。笑いはもちろん、感動があったり衝撃があったり見ていてすごく面白い作品になっているのでぜひご覧ください！」と、役柄と作品の魅力について言及。

　さらに担当する挿入歌に関しては、「僕が歌う『名古屋Delight』という楽曲が挿入歌で入っていますが、このドラマのために書き下ろしをして名古屋弁でラップをしたりすごくワクワクする曲になっていますので、そちらも注目していただけるとうれしいです！」とアピールしている。

　続いて、徳川康元役を務めるのは、愛知県名古屋市出身の多田木亮佑。平野綾演じる妻・徳川春日がグランドホテル葵のオーナーで、尻に敷かれている。家の名刀「骨喰藤四郎」を大切にしつつ、グループの未来を支えるキャラクター。

　多田木は、「やりがいのある、名古屋人の私にふさわしい大役でした。佃典彦先生の脚本は、大好きです。切れ味鋭い不条理な感じ。それに加えて堤監督のむちゃぶり。もう、笑いが止まりません。あとね、佐藤二朗さん面白すぎ。平野さん、奇麗すぎ。ご覧になる皆さま、ぜひ、55歳になった中京テレビのドラマ。お楽しみください」と、にぎやかな撮影の様子と作品への期待を述べる。

　草村は、木下藤吉の祖母で、途絶えた豊臣家の血筋だと信じ、工場を築き上げた過去を持ちながら孫に会社を継がせたいと願う木下マサ役を担当する。

　草村は、「実生活でも仕事現場でも“お元気そうですネ”と声を掛けられるが7月初めに84才となった。空元気を装って歩いている場合もありますが、そのひと言を励みに生きています。『令和の三英傑！』の登場人物に親近感を感じるのは私だけではないはずだと思います。期待してご覧ください。きっと元気になれます」と、元気が詰まった作品であると予告。

　そして、愛知県名古屋市出身のかとうが演じるのは、木下藤吉の母であり、トヨトミー製作所の社長・木下茶々子。夫・秀文を早くに亡くし、女手一つで藤吉を育て上げた。茶々子は「トヨトミー製作所は自分の代で終わってもよい」と考えており、息子には好きな道を進んでほしいと思っている一方、演劇の道も応援する心優しい母親だ。

　かとうは、「台本を読んでなーにー？　衣装合わせで、え～帽子かぶっとる？　ここまで徹底した名古屋弁はお初でございます（笑）。そしてクルーも名古屋人。名古屋パワー全開の作品。めちゃ楽しい作品になっとるはず。絶対、見てちょ！」と、名古屋弁と名古屋パワーが全開の作品であることを楽しげに語っている。

　愛知県出身の三人の武将、織田信長・豊臣秀吉・徳川家康。主に東海三県下では三英傑と称されるが、全国的に認知されているかと言えば…そうでもない。しかし、三英傑の末裔（!?）のプライドは脈々と受け継がれていた!!

　老舗の洋食屋「キッチンKnob」の店主、織田信郎（佐藤）は看板メニューの赤味噌ハムカツ定食に並々ならぬ自信を持っていた。しかし一人娘のよし乃（山本）は客離れが進む旧態依然のやり方に疑問を覚え、若者向けの新規メニューを提案し父親と対立。古い考えを持つ信郎は、早く婿入りさせて秘伝のタレを伝授することばかり考えている一方、よし乃も父親の思惑通りには進ませないと思いながらも、結婚を焦っていた。

　ある日、弓道の腕前を買われたよし乃が、演劇の稽古に参加し弓を指導することに。そこで学生時代から演劇にのめり込み、大ホールを満杯にすることを夢見ているトヨトミー製作所の一人息子、木下藤吉（岡山）と出会う。初めて触れる演劇に興味を持ち始めたよし乃。

　その一方で、岡崎にあるグランドホテル葵のオーナーであり、その美貌でインフルエンサーとしても影響力を持つ、徳川春日（平野）が、なにやら不穏な動きをみせていた。キャラが特濃な三英傑の末裔（!?）たちが周囲を巻き込んで、繰り広げる令和のお家騒動の行方はいかに!!

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　岐洲匠が、「岐洲匠カレンダーブック2025」を発売。10月14日に開催された発売記念イベントに登壇した。

　カレンダーは、素顔の「岐洲匠がそばにいる暮らし」をテーマに、さまざまなシチュエーションで岐洲の魅力を収録。飾らない、ありのままの岐洲を堪能できる1冊だ。岐洲は、「初期の頃は、どんなカレンダーをやりたいかと聞かれても、それに答えて実現したことがなかったんですよ」と冗談を交えつつ、「でも、それは僕がただ好きなことをやりたいと言ってしまっていたので（笑）。今回は、皆さんにも興味を持っていただけそうなボルダリングやハンバーガー作りなどがあって、僕の趣味を生かせたなと思います」と撮影を回顧。さらに、「僕の好きな物も詰め込めたのですが、皆さんの思う“岐洲匠”がたくさん写っていると思います」と出来栄えに胸を張った。

　今年で8作目となるカレンダーブックは、岐洲にとって「初めてカレンダー撮影をした時の空気感に似ている」という。また、「髪色がハイトーンでの撮影も初めてで、新しいものもありつつ、初心を思い出しながらの撮影だったので、すごく新鮮でした」と印象深い1冊になったようだ。

　料理好きとしても知られている岐洲。お気に入りカットには、ハンバーガー作りをしている9月のカットを選び、「とにかく楽しく作ること。好きなものに対して楽しく好きでいることがコツだと思います」とおいしく作るポイントを解説。さらに、得意料理にはハンバーグ、唐揚げ、パスタを挙げ、「作ってみたいのは中華料理です。たまにマーボー豆腐は作るのですが、材料も難しいし手間もかかるので挑戦したい」と新たな目標を語った。

　カレンダーを自宅に飾るならという質問には、「サイズが大きいので、いちばん広い空間に飾りたいです」と話し、ファンに飾ってもらいたい場所は「トイレ以外ですかね（笑）」と答え、会場の笑いを誘う場面も。また、写真集の自己採点を求められると、「難しいな…、分からないな」と悩みつつ、「120点なのですが、僕自身もっとよいものも撮れた気もするし…伸び代はあります」と正直な感想を口にした。

　今年1年を振り返って「正直に言うと、まだまだお仕事をしたい、お芝居をしたいというエネルギーが有り余っていて眠れないこともありました」と打ち明けた岐洲。「これから稽古がはじまるので、この溜まったエネルギーを爆発させていきたいです。空になって気絶するくらいまで仕事したい気持ちでいっぱいです」と向上心を見せた。

　さらに、2025年は「耐える年にしたいです」と宣言し、「19歳でこの業界に入ってもうすぐ10年経ちますが、本当にあっという間だったなと思います。僕なりに頑張ってきたところもあるし、反省点も多いのですが、今まで出会ってきた友達や共演者などのすてきな人たちのためにも、とにかく諦めないで頑張ります」と抱負を語った。

　最後に、ファンに向け「これからも岐洲匠が、この世界を辞めることなく頑張り抜くことを誓います。これからもよろしくお願いします」と熱い言葉を送り、会見を締めくくった。

　「宇宙戦隊キュウレンジャー」（テレビ朝日系）主演を経て、近年では「佐原先生と土岐くん」（MBSほか）、大河ドラマ「どうする家康」（NHK総合ほか）など話題作に出演し、俳優として進化し続ける岐洲匠が、10月11日に2025年カレンダーブックを発売することが決定した。

　端正な顔立ちに高長身、鍛えられた肉体からたくましさのあふれる岐洲。一方で、自身のSNSでは料理を楽しむ家庭的な一面も垣間見られ、男らしさだけではないギャップが男女問わず多くのファンの心をつかんでいる。

　2025年のカレンダーブックでは、岐洲が持つ「振り幅」に注目。ストレートな男性的かっこよさ、そして家庭的なかわいらしさが同居した、素顔の「岐洲匠がそばにいる暮らし」を1年間楽しめるカレンダーに仕上がっている。

　ドライブから始まり、トレーニングやボルダリング、料理、そして砂浜を散歩する様子など、さまざまなシチュエーションで岐洲の魅力を引き出しつつ、撮影で自身が作ったハンバーガーのレシピを紹介。飾らない、ありのままの岐洲を堪能できる1冊だ。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　本日1月24日に発売された「スカパー！TVガイドBS+CS2月号」と「スカパー！TVガイドプレミアム2月号」では、それぞれ表紙を飾る羽生結弦、M!LKのインタビューを2誌ともに掲載する。また、眞島秀和、片岡千之助、岐洲匠＆八村倫太郎のインタビューも届ける。

　2022年7月にプロアスリートへ転向後も、フィギュアスケートを突き詰める羽生結弦。彼が新たに創り上げた氷上の物語「Yuzuru Hanyu ICE STORY 2nd “RE_PRAY” TOUR」の横浜公演・第2日がテレ朝チャンネル2で生中継される。ゲームの世界観の中に込められた羽生の祈りとは？　その唯一無二の世界観を紹介する。

　快進撃を続ける5人組ダンスボーカルユニット・M!LKがニューシングル「Kiss Plan」をリリース。今年11月24日に迎える結成10周年向けて、全国の人に大きな愛と笑顔を届けるスペシャルプロジェクト「BIG LOVE YEAR」を展開している彼らが語るファンへの愛とは？　メンバー同士の仲のよさ、さらに増した結束力が伝わるトークも必見。

　チャンネル銀河で2月から放送がスタートするドラマ「#居酒屋新幹線2」。前作に続いて主演を務める眞島秀和は「前作を見た知り合いから、『同じようなことをやったよ』などとよく言われましたね」とその反響の大きさを明かす。また、撮影する中で、眞島があらためて感じた、その土地のものを買い求める楽しさとは？

　藤沢周平の短篇集「橋ものがたり」の中でも人気の高い「約束」が、歌舞伎俳優・片岡千之助を主演に迎えて初の実写化。自身2度目の時代劇作品への挑戦ということで「1人の真っすぐな人間を表現していく心持ちで演じていました」という千之助が役に込めた思いとともに、作品の魅力に迫る。

　鳥谷コウ氏による同名人気BL漫画を原作にしたドラマ「佐原先生と土岐くん」の放送が、ついに女性チャンネル♪LaLa TVで2月からスタート。ダブル主演を務める岐洲匠と八村倫太郎は、地方で数週間にわたって行われた撮影では「宿泊先で一緒に本読みをしたりしながら過ごしました」と笑顔で振り返る。2人の仲のよさが伝わるインタビューは見逃せない。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！

　「体感予報」「4月の東京は…」「高良くんと天城くん」「永遠の昨日」など多種多様なBLドラマを提供し、2年目に突入したMBSドラマシャワー枠の第4弾「佐原先生と土岐くん」（MBSほか）が好評放送中。鳥谷コウさんによる人気のラブコメディー漫画を実写ドラマ化したもので、岐洲匠さんとWATWING・八村倫太郎さんがダブル主演を務め、映画「喝 風太郎!!」（2019年）やドラマ「ゲキカラドウ」シリーズ（テレビ東京）を担当した、コメディータッチの作品を得意とする柴田啓佑氏が監督を務めています。

　けんかっぱやいヤンキーの土岐奏（八村）は見かけによらずピュア男子。ロクに授業にも出ずけんかと説教を繰り返していたある日、唯一自分と向き合ってくれた担任で爽やかイケメン体育教師の佐原一狼（岐洲）に恋をしてしまいます。「佐原に会いたい！」、ただそれだけの理由で学校に通うピュアすぎる土岐と佐原が、不器用でいちずに思いを通わせ合っていく胸キュンラブコメディーです。

　TVガイドWebでは、ヤンキーのピュア男子が一目ぼれするほどの爽やかイケメン体育教師・佐原一狼を演じる岐洲匠さんと、佐原にいちずに思いを寄せるピュアなヤンキー・土岐奏を演じる八村倫太郎さんに、キャラクターを演じる上でのこだわりや共演者とのエピソードなどを伺いました。

――出演が決定した時の心境をお聞かせください。

岐洲　「相手役は誰なのかなというドキドキ感から始まり、久しぶりの恋愛ドラマで爽やかな役を演じるということで緊張しました。恋愛ドラマで爽やかに演じていたキャラクターの演技を見直し、その時の気持ちや感覚を思い出しながら、新鮮な気持ちで臨みました」

八村　「ラブストーリーでの主演が初めてだったので不安でいっぱいでしたが、土岐奏がさまざまなことを気づかせてくれる魅力的な人物でほれてしまいました。彼が人生に真っ向勝負で挑んでいるからこそ、自分もこの作品に真っすぐに挑もうと、お芝居への気合が高まりました」

――ダブル主演ということですが、撮影をしてみていかがでしたか。

八村　「匠くんだから成し遂げることができたと心の底から思っています。お互い支え合いながら違うやり方で現場を盛り上げられたし、2人だからこそハマるピースだったなと思いました。匠くんと出会えて良かったです。最強のダブル主演です！」

岐洲　「ありがとう！　僕にとっても倫太郎とは運命的な出会いでした。『この2人の関係はきっと長く続いていくだろうな。特別で良いチームになるぞ！』と。会って2日目でこのような感情になることはなかなかないです。撮影では大変なことがたくさんありました。でも、一つ一つ楽しみながら乗り越えられたのは、相手役が倫太郎だったからです。みんな一緒に頑張ってドラマを作り上げられて良かったです」

――お互いの第一印象と、共演してみての印象をお聞かせください。

岐洲　「倫太郎と出会う前は、正直『どうしよう』という気持ちがありました（笑）。倫太郎が所属するWATWINGのInstagramをチェックしてみたら、あまりにもノリノリでおしゃれだったので。でも、実際にお会いしたら丁寧に話しかけてもらえて、とてもうれしい気持ちになり、これから一緒にお芝居をするのが楽しみになったのを覚えています」

八村　「うれしいです。良いギャップでしたね！　匠くんに対しては安心感があったというのが第一印象です。でも一緒に現場を重ねていくうちに、お芝居に対して正面からしっかりと向き合われていて、僕もその熱量に追いつきたくなったし、なんなら『もっとお互いの熱量を高めていくぞ』ぐらいの気持ちになれたのは匠くんのおかげです。現場以外でも日常を通して一緒に過ごせたことで、より親交が深まりました」

――それではキャラクターについてお伺いします。ご自身と演じたキャラクターの共通点はありましたか。

岐洲　「キャストの中で年上で、先生役だったということもあり、周りを支えていこうという気持ちで臨みましたが、実は周りに支えられていたということに気づかされました。物語が進むにつれて自分の気持ちと佐原先生の気持ちが徐々にリンクしていったので、共通点は徐々に多くなっていったと感じています」

――八村さんはご自身と土岐は似ていると感じたところはありますか。

八村　「興味を持ってくれないことは僕も悲しいと思うので、“孤独は寂しい”というのを知っているところが似ています。土岐は孤独を感じたまま生きてきてけんかに走ってしまいますが、もともとは嫌な人間ではないからこそ、正直で人に対して愛を持っていますよね。僕もそういう思いはあるけれど、格好つけてしまったり隠したかったり、土岐ほど正直になれないところがあります。だからこそ土岐に背中を押してもらい、彼の素晴らしさをみんなに知ってもらえたらと、精いっぱい演じました」

岐洲　「現場では合宿のような感じでみんなで宿泊して過ごしたのですが、倫太郎と2人で大浴場に入った時は、その日にあったお芝居についてよく語り合いました」

八村　「『いいシーンが撮れた！　藤堂拓也役の百瀬拓実くんの目が良かった』など、いろいろ語り合ったよね」

――ちなみに、佐原は土岐のどこを好きになったと思いますか。

岐洲　「佐原先生は気持ちを表に出さない状態に慣れてしまっているのに対し、土岐は何事もオープンにして、かつ予想外なところに出て、佐原先生の心をどんどん突き刺してくるイレギュラーな存在です。なので、初めて自分の心を許せた人が土岐なのかなと思います。お芝居中、真っすぐなまなざしで土岐くんが言葉を発した時に、僕も笑みがこぼれていとおしいと思った瞬間が何度かありました。佐原先生もその真っすぐな土岐が好きなのだと感じます」

八村　「土岐が抱いていた孤独で冷め切った心に対して、唯一熱をくれたのが佐原先生です。閉じたままだった心の扉を開けて、よりどころになってくれる佐原先生は、土岐にとって大事な部分ですよね。ずっと土岐のことを気にかけてくれているし、他人に対して『こんなに愛情をぶつけてもいいんだ、正直になっていいんだ』という気持ちになれたのは佐原先生がいたからだと思います。土岐の心をここまで動かせる存在がすてきだなと感じました」

――佐原と土岐の関係について何か感じたことはございますか。

岐洲　「愛が詰まっている関係だと思います。ラブストーリーというのは、キラキラしたシーンや格好いいセリフにキュンとすることが多いですが、“さはとき”のキュンとするところは、少し重めのシーンに詰まっていると思います」

八村　「同感です」

岐洲　「そこがすてきなところですよね。2人がこの先、どうなっていくのかが気になります」

八村　「“さはとき”はヒューマンドラマでもあります。愛が詰まっていてすてきな関係です」

――では、岐洲さんが佐原と1日一緒に過ごせるとしたら何をしたいですか。


岐洲　「一緒にジムに行きたいです。ずっと爽やかに応援してくれそうなので。体を動かす時は1人よりも誰かいた方が頑張れますし、佐原先生ならストイックに応援してくれそうです！」


――八村さんはいかがですか。土岐と1日一緒に過ごせるとしたら何をしますか。


八村　「遊園地へ行きたいです。『あー！　うわ〜！』という感じで何事も驚いてくれそうなので（笑）。土岐が一つ一つのアトラクションにリアクションをしてくれたら、僕も心から楽しめそうです」

――原作が人気漫画ということですが、意識した点やこだわったところはありますか。

八村　「原作が素晴らしいと思ったからこそ頑張りたい気持ちはありましたが、僕は原作に対して思いを寄せているファンの方々の域には届かないと思ってしまうタイプです。『原作の土岐と同じ表情を作らなければ』となると、僕から生まれた土岐奏ではなくなってしまいます。しっかりと自身で土岐について考え、佐原先生を演じる匠くんと一緒に過ごし、現場の雰囲気があり、周りのキャストの皆さんとのコミュニケーションがあって…というあらゆる要素が集まってこそ、僕が演じる土岐奏が出来上がります。原作とまた違う視点でもお楽しみいただけるとうれしいです」

岐洲　「僕も倫太郎の考えと似ています。原作には原作の良さがあり、ドラマにはドラマの良さがあると思っています。表情やポーズなどは原作に寄せず、自分が思った感情そのままをセリフに乗せてお芝居をしました。大変な点でもありますが、僕たちが自由にお芝居をするにあたり、うまくコントロールしてくれていたのが監督です。なによりも、倫太郎と2人で佐原先生と土岐奏の人物像について語り合うことができたのが大きかったです」

八村　「2人で話し合うことによって、いったん整理されるので大事な時間でした」

岐洲　「そのおかげで、現場に入ってから新しい悩みが生まれることはあっても、悩みを抱えたまま現場に向かうということはなかったです。毎回、爽やかな気持ちでお芝居に臨むことができました」

八村　「匠くんと一緒にお芝居をしてみて、『あ、この関係値から生まれるものがたくさんあるな』と早々に思えたので、自分たちで追求していけばより良いものが生まれるという自信がありました」

――お互いに話し合ったことが大きいとおっしゃっていましたが、具体的に共通して心掛けたことなどがあれば教えてください。

八村　「序盤から親交が深まっていましたが、そこにもグラデーションがあると思っています。日々のお芝居を通し、匠くんが日常でも弱みのような一面を僕に対して出してくれるようになったなと思っていて、そこを見せられる関係はすてきなことだと思っています。だからこそ好きが生まれるし、助けてあげたいと思うし、愛が生まれるのかなと。そういう関係値は日頃からコミュニュケーションを取っていないと生まれない信頼関係だと思うので、この思いを大切にしていきました」

岐洲　「僕も同じ気持ちです。キャスト陣の中で僕が一番年上になる現場というのが珍しく、しっかりと周りを支えられるような存在でいようと頑張っていました。でも自分が大変だった時、逆に倫太郎と土岐が支えてくれるような存在で、自分の弱さを見せられた時の気持ちがお芝居につながり、リアルな感情で佐原先生を演じることができました。日常で過ごした会話のおかげで、2人の関係が『佐原先生と土岐くん』に如実に表れていたと思います」

八村　「僕ら2人は今、お風呂に入っています。そんな会話をしています（笑）」

――曽野舜太さんや松本大輝さん、百瀬拓実さん、堀海登さんと共演をしてみていかがでしたか。エピソードがあればお願いいたします。

岐洲　「どのエピソードがいいかな。時間がかかりそうですね」

八村　「たくさんありますからね（笑）。大輝とモモタクのエピソードはどうかな」

岐洲　「モモタクは掃除が苦手とのことで、でも、ものが重なっていたり適当に散らばっていたりするのではなく、不思議なことにきれいに散らばっているのに対し、大輝は驚くほどきれい好きで整っていました（笑）」

八村　「ロケの宿泊先で僕らは部屋が隣だったので、2人の部屋を見に行ったら対照的で驚いたというエピソードです」

岐洲　「みんなで大浴場に行って『温まったからそろそろ出るか』という時に、大輝だけがなかなか出てこず、何をしていたのかを聞いたら『もう1回、体を洗っていました』と、大輝はあまりにもきれい好きで驚きました」

八村　「彼は何事にも丁寧ですよね」

岐洲　「あとは、大輝がモモタクに細かい掃除の仕方を教えていました」

八村　「その後、モモタクはそれを覚えて得意げに披露してくれました（笑）」

岐洲　「モモタクは本当にいい人過ぎて…！　あの感動的なエピソードはどうかな」

八村　「モモタクは撮るシーンが残っていないのにもかかわらず、現場が好きすぎてクランクアップまで現場にいました。クランクアップの時に彼は『良いチームだったよね』と大号泣をしてしまって、かわいいなとも思いましたし、何よりもうれしかったです。僕は初主演の現場で、チームの雰囲気が良くなるようにいろいろ考えていたけれど、彼の涙を見た瞬間に『あぁ、良かったな』と、すっと肩の荷が下りたのを覚えています」

岐洲　「ね。感動したよね！」

八村　「堀海登くんは、すべての格好いいを追求し、実行していました。宿泊先は山で、食品を買いに行くとなると時間がかかります。だから、撮影近くのスーパーで包丁や材料をすでに購入していて、カルパッチョなどおしゃれな料理を振る舞ってくれました」

岐洲　「ロッジなので火も使えない中、珍しい調味料などをうまく使っていろいろなことをやってくれました。僕らは撮影の帰りが遅かったこともあり、お弁当の具を湯煎で温め直してつまみにしてくれていて…と、格好いいことを全部やってしまうというエピソードです」

八村　「曽野舜太くんは利瀬竜尚を演じている時の声が非常に特徴的で、匠くんが率先してものまねしていたら周りに広がってしまい、最終的にみんなで利瀬を演じる曽野くんボイスでしゃべっていたという楽しい現場でした！」

――ほほ笑ましい現場で、聞いているこちらも楽しくなってきます。普段から共演者の方々とここまでガッツリ会話することはあるのでしょうか。

八村　「今回の現場ではみんなで話す機会は作れないかなと思っていましたが、ありがたいことに宿泊先では一つ屋根の下で一緒に生活することができました。掘りごたつがあったり、一緒にお風呂に入ったり、とても濃い時間を過ごすことができました」

――合宿みたいな感覚ですね。岐洲さんはいかがでしたか。しっかりと語り合い、作り上げていく機会は今までありましたか。

岐洲　「毎日のように一緒に寝食を共にして、じっくり語り合う機会はなかったです。裸の付き合いができることもなかなかないからとても貴重な経験でした」

――共同生活のような生活をしているとプライベートな部分が見えてくるとは思うのですが、お芝居以外で気づいた意外な一面などはございましたか。

岐洲　「みんなでゲームで遊んだ時に、倫太郎の頭の回転の速さに驚きました。中学生の頃、3年間オール5だったんだよね（笑）」

八村　「今日、それを5回言っています。僕の親のように（笑）」

岐洲　「そのゲームで遊ぶ時、人格が変わったかのように頭脳明晰（めいせき）な話し方になるところがガチモードでちょっと怖かったです（笑）」

八村　「WATWINGのメンバーや前の現場でもそのゲームをやっていたので、かなりもまれました。周りが強いんですよ（笑）。そういう時は本気になってしまいます」

――八村さんは岐洲さんの意外な一面を見た瞬間などありましたか。

八村　「匠くんはしっかりものに見えて、完璧ではないところがあるのがいとおしかったです。例えば、僕と同じぐらい部屋が乱雑なところとか」

岐洲　「お互いに早く動きたいというスピード重視なタイプだもんね」

八村　「結構似ているところが多いです。おしゃべりが好きだったり、ふとした時に少しダラけてしまったりするところなど。一緒にいる時間が長くなるにつれ、考え方が似てきたのかもしれないですね！」

岐洲　「倫太郎のファンの方々に『見た目もなんとなく似ているからいいコンビになりそう』というコメントもSNSでいただきました（笑）」

――原作はコミカルな部分がしっかり描かれていますが、注目してほしいところや感じたことはなどございましたか。

八村　「一つ一つのアクションを新鮮なものにしていきたいと思いました。土岐は動きも面白いので、周りの誰かが『おっ？』と、びっくりするような動作を毎回入れてみるなどしました」

岐洲　「土岐の突発的な動きにびっくりしたり、表情でほほ笑ましくなったりするシーンが多かったので、楽しく見ていることが多かったです。そこは監督の気持ちと少し似ているかもしれないですね。監督が何よりも楽しんでいたところが、現場の明るさにつながっていたなと感じました」

――最後に、視聴者へ一言メッセージをお願いいたします。


岐洲　「先生役なのでまずは学生に向けて、ご両親や先生の言うことをたくさん聞いてすてきな大人に育ってくださいと……！　そして視聴者の皆さまに向けて、日々過ごしていて素直になれないことがあるとは思いますが、素直に自分の気持ちを出せるようになっていけたらという思いを込めた作品になっています。この作品が皆さんの幸せにつながるきっかけになれたらうれしいです」

八村　「どんなことでもいいので好きなことに対して向き合い、“自分の好き”を全力で愛してください。そして、原作を知っているファンの方々も本作が初めての方々も、今回のこのドラマを通して、素晴らしい作品だなと思ってくれたらうれしいです」

――ありがとうございました。お二人の心のつながりがお芝居に出ているなんて、とてもすてきだと感じました。


【プロフィール】

岐洲匠（きず たくみ）
1997年4月13日生まれ。愛知県出身。A型。第27回ジュノン・スーパー・ボーイ・コンテスト出身。スーパー戦隊シリーズ「宇宙戦隊キュウレンジャー」（テレビ朝日系）で主演を務め（ラッキー／シシレッド役）本格俳優デビュー。主な出演作に「ももいろ あんずいろ さくらいろ」（ABCテレビ）、映画「七人の秘書 THE MOVE」（2022年）、ミュージカル「るろうに剣心 京都編」（22年）、映画「さよならモノトーン」（23年）などがある。近年では、NHK大河ドラマ「どうする家康」で結城秀康を演じるなど演技の幅を広げている。24年2月8日より上演の舞台「笑わせんな」に出演が決定している。

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八村倫太郎（はちむら りんたろう）
1999年7月28日生まれ。神奈川県出身。A型。ホリプロ初のダンス＆ボーカルグループ「WATWING」のメンバー。「ZERO-8」（FM yokohama）にレギュラー出演中。主な出演作に「ホメられたい僕の妄想ごはん」（テレビ大阪、BSテレ東）、映画「サバカン SABAKAN」（2022年）、「君の花になる」（TBS系）などがある。本作の主題歌でWATWINGが歌う「I don’t care」では作詞作曲も担当するなど、多岐にわたって活躍中。WATWINGのメジャー1stアルバム「Where」でオリコンウィークリーチャート1位を獲得し、24年2月8日に日本武道館でのワンマンライブを控えている。

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【締切】2024年1月10日（水）正午

【注意事項】

※ご当選者さまの住所、転居先不明・長期不在などにより賞品をお届けできない場合には、当選を無効とさせていただきます。
※当選で獲得された権利・賞品を第三者へ譲渡、または換金することはできません。
※賞品をオークションに出品する等の転売行為は禁止致します。また転売を目的としたご応募もご遠慮ください。これらの行為（転売を試みる行為を含みます）が発覚した場合、当選を取り消させていただくことがございます。賞品の転売により何らかのトラブルが発生した場合、当社は一切その責任を負いませんので、予めご了承ください。
※抽選、抽選結果に関するお問い合わせにはお答えできませんので予めご了承ください。

取材・文／山本恵代（TBS・MBS担当）　撮影／蓮尾美智子
（岐洲）ヘア＆メーク／八十島優吾　スタイリスト／朝倉豊
（八村）ヘア＆メーク／七絵　スタイリスト／永井和
レザージャケット101,200円（アヴィレックス／アヴィレックス新宿店︎　03-5367-2013）、パンツ67,100円（スキンズ／株式会社スターゲイツ︎　050-6867-2601）、ネックレス39,600円、小指のリング26,400円（すべてグッドイェラ）、人差し指のリング36,300円（ノブイケグチ／ノブイケグチ　info@nobuikeguchi.co.jp）、その他スタイリスト私物

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号では、YouTubeの配信番組「ヒルカラナンデス」でもおなじみのラッパー・ダースレイダー。日本映画専門チャンネルで、プチ鹿島と監督を務めた映画「劇場版　センキョナンデス」「シン・ちむどんどん」が放送！　ということで、本作について、またこれからの情報との付き合い方について聞いた。

POINT 1◆自分が普段見ている以外のメディアにも目を向ける

――たくさんのニュースがあふれる中、私たちはどんなニュースの拾い方をしていくべきでしょうか？

「まずは、今自分が見ている情報が、実は自分に合わせてセッティングされている、限定されたモニターの情報だと気付くこと。テレビだとチャンネルによって違う、新聞だと新聞社によって違う、スマートフォンだとどのサイトを見るか、どんなトレンド設定をしているかで違う。そこに気付くことが1歩目です。

　その上で、自分のセッティングじゃないモニターで見てみる。そうすると、全然違う情報が入ってきます。同じニュースでも取り上げ方が違うし、そもそも取り上げるニュースが違ったりもする。僕の場合だと、ニューヨーク・タイムズやガーディアン、あるいは別の独立系メディアなどを見ています。『自分のモニターに映るニュースは信じない！』となると、陰謀論の入口になってしまいますが、そうではなく、自分のモニターに映るニュースは（仮）という扱いにして、ほかのモニターも見てみる。そうやって、『自分はこういう立ち位置にいるから、こう見えるんだな』というのを実感する…というのがスタートラインです」

POINT 2◆速報に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たる

「正直、面倒くさいですよね？　僕が子どもの頃は、今よりももっと単純なニュースの拾い方でよかったと思います。でも今はその面倒くさいことをやらないと、ちゃんとニュースを読めない時代なんです。そこまでやらないと『綿密に取材を続けてきた記事』と『PV稼ぎで適当に作られた記事』の区別がつかなくなる。面倒くささから無関心を決め込めば決め込むほど、罠に陥りやすくなってしまう。一つキーワードを挙げるとすれば、『時間をかけて見ていく』ということ。普段とは違うモニターを見ていけば時間はかかりますし、SNSは特に速報ばかりが目立ちやすい。いろんな速報に引っ張られているうちに時間が経ってしまう。速報のスピード感に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たっていくのが大事だと思います」

――面倒くささといえば、「シン・ちむどんどん」の中に、辺野古の座り込みをひろゆきさんがやゆしてバズるシーンが出てきます。積み重ねてきたものを、反論という形ではなく、最小限の一発でひっくり返すことに快感を覚えるという意味で、とても現代的だと感じました。

「基本的にみんな、いろんなことを面倒くさがっているという無意識の自覚がたぶんある。積み重ねてきたものにちゃんと向き合おうとしても追いつけない。だからそれを無効化したい、さぼってきたことを正当化したい、その積み重ねは価値がないんだと思いたいという心理が、人間にはあると思うんです。ひろゆきさんは、そういった状況をゲームに例えた時に、そのゲームをやるのが非常にうまい。『今の状況はこうだから、こうやった方が点数稼げるじゃん』とやっているのを見たら、『自分もそうしたい』と思う人が出てくるのは、ある意味では当然のことです。

　だから『彼は間違っている』と批判する前に、『そういうゲームをやった方が点数を稼げてしまう社会になっている』とまず認識しないといけない。そして、そのゲームの外側にも面白いものがあることに気付く必要がある。『センキョナンデス』や『シン・ちむどんどん』で僕らはこういう見方、考え方、楽しみ方もあるよと提示してみました。それはもとからあるものとじっくり向き合うことでもあるんですが、速報やひっくり返しとは違う面白さとして見せていかないと、現状はなかなか変わらないと思います」

取材・文／前田隆弘

【オンエア情報】

「劇場版　センキョナンデス」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月4日　午前8：05～10：05（UDCast対応で放送）

ダースレイダーと芸人・プチ鹿島によるYouTube配信番組「ヒルカラナンデス」から生まれたロードムービー。

「シン・ちむどんどん」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月18日　午前8：45～10：35

基地問題を抱え、アツい選挙戦を繰り広げる沖縄県知事選挙を2人が突撃取材する。

Ⓒ『シン・ちむどんどん』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2023年12月号」に掲載。

　岐洲匠と八村倫太郎（WATWING）がダブル主演を務め、MBSほかで11月30日にスタートするドラマシャワー「佐原先生と土岐くん」（木曜深夜1：29）のエンディング主題歌が、アツキタケトモ「#それな」に決定。また、第1話の場面写真も公開された。

　「佐原先生と土岐くん」は、鳥谷コウ氏の同名人気BL漫画を原作とした、体育教師とピュアなヤンキーのもどかしすぎるラブコメディー。けんかっ早いヤンキーの土岐奏（八村）は見かけによらずピュアな男子だ。ろくに授業にも出ず、けんかと説教を繰り返していたある日、唯一自分と向き合ってくれた担任教師で爽やかなイケメン体育教師・佐原一狼（岐洲）に恋してしまう。ヤンキーの土岐が学校に通う理由は、佐原に会いたいという思い、ただそれだけ。「佐原を知りたい！　気を引きたい！」というピュアすぎる土岐と佐原の不器用でいちずな恋が描かれる。

　エンディング主題歌を担当するアツキタケトモは、昨年リリースしたシングル楽曲「Outsider」がBillboard Heatseekers TOP20入り。歌謡曲に影響を受けたメロディーに乗せ、日常に潜むちょっとした違和感を、独自のダンスミュージックで表現する作風が話題となっている、急成長を遂げる新鋭シンガーだ。そんな彼が歌うED主題歌の「#それな」は、佐原のことを知りたくてたまらない土岐のもどかしい気持ちを代弁するような楽曲に仕上がっている。

　「原作を読んで、そのピュアさにとにかく心打たれました。きっと僕はこのドラマを見ながら毎話『きゃー』とか『わわわわ』とか言いながらキュンキュンしすぎてぶっ壊れること確定です（笑）」と、原作に魅了されているアツキタケトモ。加えて「僕が『#それな』という曲を通して描きたかった『誰かと分かり合うことの難しさ』。だけど、もしかしたらそのために必要なのは『真っすぐに相手を見つめる』のような、案外シンプルなことなのかもしれません。そんなメッセージがドラマとシンクロして、たくさんの人に届いたらいいな、と願っています。放送が楽しみすぎて寝れない…（ガチ）」と楽曲に込めた思いを語り、放送を心待ちにしている。

　そして、今回公開された第1話の場面写真は、けんかをして怒られていた土岐が、爽やかイケメン体育教師・佐原に優しく絆創膏を貼ってもらうシーンや「もうけんかはだめだぞ！」と2人だけの約束するシーンなど、全6点だ。

　佐原先生と土岐くんのもどかしすぎる恋の行方を見守るクラスメートの利瀬竜尚（曽野舜太）や先輩の藤堂慎治（松本大輝）の姿もあり、ドラマが待ち遠しくなるものばかりとなっている。

　第1話。土岐は問題ばかり起こすヤンキー高校生。この日も、ほかのヤンキーたちとのけんかが原因で、教頭先生らから厳しく叱責を受けていた。そこへ突然、体育教師の佐原が現れ、事態の仲裁に入る。なぜ自分をかばってくれたのかを佐原に尋ねると、佐原は「けんかは駄目だけど、理由も聞かずに怒るのもなって思っただけ」と答え、土岐の傷の手当てをするのだった。その日から土岐は佐原に会いたい一心で、休みがちだった学校に再び通うことを決意する。

　なお、「佐原先生と土岐くん」は、テレビ神奈川（11月30日スタート・木曜深夜1：00）、群馬テレビ（12月5日スタート・火曜深夜0：30）、とちテレ（12月6日スタート・水曜深夜1：00）、テレ玉（12月7日スタート・木曜午後11：00）、チバテレ（12月7日スタート・木曜午後11：00）でもオンエア。TVer、MBS動画イズムで1週間の見逃し配信をする。加えて、2024年2月4日午後11：30から、CS放送の女性チャンネル♪LaLa TVでも放送開始。ニコニコチャンネルプラス「トゥンク」ではドラマのメーキングやここでしか見られない特別企画など、BLファン必見の盛りだくさんのコンテンツを発信する。

　岐洲匠と八村倫太郎（WATWING）がダブル主演を務め、MBSほかで11月30日スタートのドラマシャワー「佐原先生と土岐くん」（木曜深夜1：29）のオープニング主題歌が、WATWINGが歌う「I don’t care」に決定。曽野舜太、松本大輝、百瀬拓実、堀海登の出演も発表された。

　「佐原先生と土岐くん」は、鳥谷コウ氏の同名人気BL漫画を原作とした、体育教師とピュアなヤンキーのもどかしすぎるラブコメディー。けんかっ早いヤンキーの土岐奏（八村）は見かけによらずピュアな男子だ。ろくに授業にも出ず、けんかと説教を繰り返していたある日、唯一自分と向き合ってくれた担任教師で爽やかなイケメン体育教師・佐原一狼（岐洲）に恋してしまう。ヤンキーの土岐が学校に通う理由は、佐原に会いたいという思い、ただそれだけ。「佐原を知りたい！　気を引きたい！」というピュアすぎる土岐と佐原の不器用でいちずな恋が描かれる。

　オープニング主題歌に決定した「I don’t care」は、土岐役の八村が所属するダンス＆ボーカルグループ・WATWINGが歌い、作詞を八村、作曲は八村とUTAによる書き下ろし楽曲。土岐の佐原へのピュアで真っすぐな気持ちに寄り添った、初恋を経験した誰もが共感できる思いがたくさん詰まっている。

　「主題歌を務めさせていただくことが決まり、とてもうれしく“幸栄”です！」と声を弾ませる八村は、「『I don’t care』は、世間やあなたがどう言おうが自分は気にしない、という気持ちや、愛することの尊さや切なさを歌った曲です。疾走感のある曲調やテーマがドラマとマッチしているので、ぜひ合わせて聴いていただけたらと思います！」とメッセージを寄せている。

　土岐のクラスメートで、初めての友達となる利瀬竜尚を演じるのは、ドラマや舞台など中心に活動し、5人組ダンスボーカルユニット・M!LKで活躍する曽野。曽野は「みんなの頼れるアニキ！　土岐の大切な友達！　利瀬竜尚役の曽野舜太です」とあいさつし、「利瀬は、面倒見がよくて頼りになるアニキ肌イケメンです。僕が普段活動をしているグループでは最年少なので、一番アニキ肌を近くで感じてきました。その時の気持ちを今度は土岐くんやその周りを、たくさん優しさで包んであげようと意識しながら利瀬を演じました」とグループのメンバーを参考にしながら撮影に臨んだことを報告し、「ドラマで利瀬を見たら、アニキ〜と言ってあげてください。すてきな作品になっておりますので、ぜひ楽しみにしていてください！」と呼び掛ける。

　佐原と仲のいい高校3年生で、バスケットボール部のエースであり、クラスメートからの人気も高くとても美しい藤堂慎治を、2018年「第31回 ジュノン・スーパーボーイ・コンテスト」でグランプリに輝き、平成最後のジュノンボーイとして活躍する松本が担う。松本は「僕自身、学生時代にはバスケ部だったので、バスケ部のエースという藤堂を演じることができてとても光栄でした。誰かの背中を押してくれるような作品になっていますので、高校生らしく真っすぐに困難にぶつかっていく姿をぜひお楽しみください！」とアピール。

　また、そんな慎治の弟であり、写真を撮るのが好きだが人物は慎治しか撮らないおとなしい性格の藤堂拓也を演じるのは、こちらも「ジュノン・スーパーボーイ・コンテスト」のファイナリストにして俳優として活躍する百瀬。百瀬は「台本を初めて見た時、拓ちゃんはシャイで人見知りで、とにかく人との関わりが少ない人なんだなと思いました。セリフの頭に『あっ、はい』ということが多く、なかなか会話が円滑に進まない場面がありますが、心を開くと土岐くんのようなヤンキーの生徒とも打ち解けられる強さを持っています」と役柄を紹介し、「先生とヤンキー生徒のピュアな恋愛と、シャイな人柄から徐々に打ち解けていく拓ちゃんの成長過程をぜひ楽しんでください！」と見どころを伝える。 

　そして、佐原の高校時代の水泳部の後輩にして、後に新任教師として赴任してくる猫戸湊には、人気リアリティー番組「虹とオオカミには騙されない」（ABEMA）に出演し、大きな注目を浴びた堀。堀は「佐原先輩に生かされています。今回の作中で、高校1、2、3年生と23歳（現代）を演じております。なかなか、こんな幅広い年齢層を演じられる作品は少ないのですが、この作品は回想シーンがキーになってくると言っても過言ではないと思っております。見れば見るほど、発見があり、見れば見るほど、登場人物に愛が芽生えてくると思います。全キャラクターを愛していただけたらうれしいです」と願っている。

　今後の活躍にも期待される若手人気俳優が勢ぞろいし、主人公2人のもどかしすぎる恋を盛り上げる。

　さらに、オープニング映像は、WATWINGが歌う「I don’t care」に乗せて、佐原と土岐の初めての出会いから、学校内の追いかけっこ、けんかをしないという指切りの約束、何やら驚く土岐に“内緒”と笑顔になる佐原先生とのハプニングシーンまで、これから始まる物語が待ち遠しくなる仕上がりとなっている。岐洲と八村の役の姿はとても様になっており、そのほか、脇を固める原作おなじみのキャラクターを体現する曽野、松本、百瀬、堀も初解禁され、見どころ満載となっている。

　なお、「佐原先生と土岐くん」は、テレビ神奈川（11月30日スタート・木曜深夜1：00）、群馬テレビ（12月5日スタート・火曜深夜0：30）、とちテレ（12月6日スタート・水曜深夜1：00）、テレ玉（12月7日スタート・木曜午後11：00）、チバテレ（12月7日スタート・木曜午後11：00）でもオンエア。TVer、MBS動画イズムで1週間の見逃し配信をする。加えて、CS放送の女性チャンネル♪LaLa TVでも来春放送開始。ニコニコチャンネルプラス「トゥンク」ではドラマのメーキングやここでしか見られない特別企画など、BLファン必見の盛りだくさんのコンテンツを発信する。

　日本でのテレビ放送開始から70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。「町あかりのプレイリスト」は、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について独自の目線で語る連載です。

　今回のテーマは、視聴者参加型の公開生放送「NHKのど自慢」です。予選を勝ち抜いた視聴者たちが生歌を披露し、審査は鐘を打つ回数で発表されます。1946年にラジオ放送として誕生し、53年からテレビ放送がスタート。長寿番組だけあって、実は番組出場後にプロとしてデビューした歌手もたくさんいるそう。シンガーの登竜門ともいえるのです！

　第18回では「『NHKのど自慢』出身アーティスト名曲5選」と題して、番組に出場した後にデビューしたアーティストの名曲をピックアップ。実力派たちの才能を味わえるプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、Kiroro「長い間」（98年）。沖縄県出身の同級生ユニット・Kiroroのメジャーデビュー曲で、第36回ゴールデン・アロー賞音楽新人賞を受賞したミリオンセラー。作詞・作曲はボーカルの玉城千春さんが担当。玉城さんは幼少期に「NHKのど自慢」に出場し、沖縄地区大会出場で、なんとチャンピオンの座を勝ち取ったそうです。

　会えない日が続きながら相手への思いを募らせているちょっぴり苦いラブソング。待たされてばかりでつらい思いをしながらも別れられずにいる複雑な心境が、素直で明るい歌声と可憐（かれん）なピアノの音色によって彩られています。物語は切ないけれど、等身大でピュアな歌声とストレートなメロディー、歌詞とのギャップが心地よく、ラストのサビの畳み掛けがエモいです！

　次は、美空ひばり「りんご追分」（52年）。ラジオ東京（現TBSラジオ）の開局を記念して放送されたラジオドラマ「リンゴ園の少女」の挿入歌として制作された楽曲で、130万枚の売り上げを記録したヒット曲です。作詞は藤浦洸さん、作曲・編曲は米山正夫さんによるもの。私はこのアレンジがとても好きなのです！　「パカパカ」とも聞こえるパーカッションが淡々と続き、田舎の道を馬に乗って歩いている姿が目に浮かぶよう。途中、拍の感覚がなくなるような「ええ…♪」の民謡のような節回しと、二胡の音のような美しい歌声は何度聴いても胸に迫ります。

　ひばりさんは9才の頃に「NHKのど自慢」の前身である「のど自慢素人演芸会」に出場。しかし見事な歌唱にもかかわらず、なんと評価の鐘が鳴らなかったそう。戦後間もない当時、子どもが童謡以外の曲を歌うことが異端だったことと、その圧倒的な歌唱力に大人たちが動揺したことがその理由だったとか。それほど革命的な存在だったのですね！　ひばりさんのような歌手が登場して道を切り開いたからこそ、今の日本のポップス・シーンがあると言っても過言ではありません。国内の音楽史においても重要なエピソードです。

　3曲目は、ジェロ「海雪」（2008年）。アフリカ系アメリカ人の演歌歌手・ジェロのデビューシングル。作詞は秋元康さん、作曲は宇崎竜童さんが担当した、演歌の枠を超えたすごみのあるヒット曲。演歌の皮をかぶったヒップホップとも言えるかもしれません。波が静かに打ち寄せるような穏やかなメロディーから始まり、サビの「あなた追って出雲崎♪」でグンと盛り上がり、ラストの畳み掛けも迫力満点。ジェロの演歌歌手としての出自の珍しさだけでなく、楽曲のクオリティーが高いからこそヒットしたのだとあらためて感じます。

　歌詞に登場する「出雲崎」は、新潟県三島郡にある出雲崎町のこと。ちなみに、ジェロは曲を発表した当時は日本海を見たことがなかったため、カリフォルニアの海をイメージして歌っていたそう。日本人である祖母の影響で演歌に目覚め、歌手を目指して来日し「NHKのど自慢」にも出場したというジェロ。彼の夢が生み出した奇跡の名曲です。

　4曲目は、テツandトモ「テツandトモのなんでだろう」（03年）。赤と青のジャージがトレードマークのお笑いコンビ・テツandトモのデビュー曲。ギターを弾いて歌うトモさんは元は歌手志望で、かつて「NHKのど自慢」の東京都中野区大会に出場しチャンピオンになったほどの実力だそう。本曲では切れ味たっぷり、マイナーキーの渋いメロディーに乗せて日常のささいな疑問が歌われています。私は小学生の時にリアルタイムで楽しんだ世代ですが、学校中で「なんでだろうー♪」と口ずさむ声が聞こえていたのを覚えています。

　曲中に出てくるネタも「長電話してると変な絵描いてるのなんでだろう？」「昆布が海の中でダシが出ないのなんでだろう？」など、子どもの好奇心をくすぐる「なんでだろう」の数々。楽しい！　しかし大人になると「まぁ、そういうもんだから…」と考えることを放棄しがちですよね。あらためて聴いて「なんでだろう？」の気持ちを忘れずにいたいとしみじみ感じちゃいました。

　最後は、坂上二郎「学校の先生」（74年）。伝説のお笑いコンビ・コント55号の1人、坂上さんのヒット曲です。そのつややかな美声に驚きましたが、かつては歌手を目指していて「NHKのど自慢」の前身「のど自慢素人演芸会」で鹿児島県代表に選ばれ、優勝したほどの腕前。

　作詞は山上路夫さん、作曲は大川光久さんが担当。先生が教え子との思い出を振り返るという構成でセリフも入っており、坂上さんの役者としての魅力も同時に味わえます。貧しい生徒、非行の生徒とのエピソードが続き、「どうも幸せな子より不幸せな子の方がよく覚えているようです」という一節も泣かせます。特に印象に残ったのは、それぞれの道を歩む子どもたちに対する「私の力じゃどうにもできない」という謙虚な一言。教師とは生徒に寄り添い、ともに歩む存在なのだと教えてくれます。昭和のお笑い芸人のヒット曲、という枠に入れておくだけではもったいないほどの普遍的なメッセージが詰まった名曲です。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/3OrGirRUXDW7dlobTK441E?si=f84cb1a4e8c0449f

　「NHKのど自慢」は、今年の4月からステージセットをはじめ大幅にリニューアルされ、出場応募も従来の往復はがきだけではなくWEBサイトからも応募できるようになったそうです。音楽の聴かれ方が変わり、世代間で曲をシェアする機会の乏しい昨今。老若男女が集まり、自慢のボーカルを披露する姿はいい意味で令和らしくなく、アットホームな魅力に満ちあふれています。また、出場者の情熱的な歌唱は「歌は心なのだ」と、シンプルかつ最も大切なことに気付かせてくれます。

　日曜の憩いの時間として番組を楽しんでいる方はもちろん、「一度は出場してみたい」と意気込むあなたも、ぜひプレイリストをお楽しみくださいね！

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号に引き続き11月号では、今年6月に発売された「おしゃべりから始める私たちのジェンダー入門　暮らしとメディアの『モヤモヤ』言語化通信」の著者であり、コラムやラジオを通じて恋愛話を集める‟恋バナ収集ユニット”の「桃山商事」の活動でも知られる清田隆之氏にインタビュー。ジェンダーの問題と深く絡んだ話題を目にすることが増えた昨今、どのようにニュースと付き合っているのかを聞いた。前・後編完全版で公開。

POINT 1◆過去の経験をジェンダーの視点で見直してみると、新たな発見がある

――清田さんの著書「おしゃべりから始める私たちのジェンダー入門」の中に、女性が「痴漢がムカつく」という実害を話しているのに、相手の男性が「冤罪（えんざい）も怖い」と話していて、全くかみ合っていない話が出てきます。あのかみ合わなさは今年の夏にニュースになったDJ SODAさんの性被害事件と通底すると感じました。本来の被害の話からどんどんズレていくという。

「あれは性被害だから『触った人が悪い』というシンプルな話のはずなのに、『そんな格好してるからだ』とか、『売名行為だ』とか、『性被害は初めてと言うが本当は初めてじゃない』とか、『過去に日本を侮辱してた』とか、 どんどんねじ曲げられていきましたよね。あれは（犯人以外の）男性も潜在的な加害者のように語られることで、男性たちが内なるミソジニー（女性嫌悪）を刺激されたのだと考えています。でもそれをストレートに表明することはなく、『露出の多い服装だから』のように規範や常識の話に変換して語っている。あるいは犯人の方を『陽キャだから』と断じて、『自分たちとは違う人間がやったことだ』という他者化も見られました。でもそれは意図的というよりは、かなり無意識にやっているように思います。その背景には、性をめぐる価値観や感覚が絡んでいるのだと思いますが」

――清田さんはもともと恋バナを聞く・語る活動をされていましたが、現在のようにジェンダーに関するコラムを書かれるようになったのは、どういう変化があったのですか？

「恋バナを語る活動は現在も続けていますが、もともとは女友達の愚痴を聞くところから始まって、それが段々いろいろな人の恋バナを聞くようになり、そのエピソードの蓄積をアウトプットしたいと思って活動を始めたんです。だからその当時は『合コンで好印象を持たれるには』みたいな、いかにも恋愛っぽい企画でメディアに出ていて。そうやって恋バナの収集をしているうちに、男性たちのしょうもない言動のエピソードもたくさん聞くようになって、『自分もそういうことあったな』と気付いたりするようになったんです。そんな折に『クソ男撲滅委員会』という、男性のしょうもないエピソードを紹介する連載を始めて、男性の奥底に眠るしょうもなさについて考察していくようになって。すると、『男性が男性自身のしょうもなさや弱さについて語るのは珍しい』と言われるようになって、『これはジェンダーの問題なんだな』と意識し始めたんです。その頃には『恋愛とジェンダーには深い関わりがある』とも思うようになっていて。

　それともう一つ、上野千鶴子さんや北原みのりさんの本を読んでいたのも大きかったんです。最初はフェミニズムと意識せず、サブカルチャー本を読むノリで『パンクでカッコいい』という感覚で。読んでみたら、男性に対する観察眼がものすごくて。こちらが丸裸に分析されているようで、今まで聞いた恋バナや、自分がつい抱く感覚が『こういう問題だったのか！』と分かる感じがあったんです。

　ちょうど時代的に『#MeToo』の動きと重なったこともあって、メディアでジェンダーに関する話をする機会が増えたんですけど、専門家ではないので、語るのは聞いた話や自分の話が中心になる。でも既に知っているはずの話をジェンダーの視点で語り直すことで、『自分ってこういう人間だったんだ』『あの話ってこういうことだったんだ』という発見がたくさんあったんですよ。無意識の感覚、説明できなかった感覚が言語化されていくというか。今までの経験がどんどん芋づる式につながる感じがあって、そこに面白さを感じたんですよね」

POINT 2◆自分の内面を語る経験が、ジェンダー理解への一歩となる

――清田さんが最初からジェンダーに詳しかったわけではなく、「本を読んで自分の過去を振り返った時に、違った見え方がした」というのは一つのヒントになりそうに思います。

「今の時代、『ジェンダーやフェミニズムについて教えてほしい』という声も多いと思うんですけど、『答えをくれ』という態度は違う気がします。まずはジェンダーやフェミニズムの視点で自分の体験を振り返ってみる。そういう要素がないと身につかないようにも思います。

　それは面倒くさい過程ではありますが、そもそもジェンダーって『文化的・社会的に形成される性差』のことですよね。ということは、今までの人生で無数に受けてきた文化的な影響で構築されているわけだから、それをひもといて考えるのは簡単ではない。当たり前になりすぎて、自覚しにくいものでもあるから。簡単ではないけれども、何度も考えたり話し合ったりする中で、少しずつ解釈が見えてくるものだと思うんです。新著で『おしゃべり』をキーワードにしたのは、自分のことを語っているうちに段々気付くことがあって、ただ『答えを知る』よりも、そういう蓄積が大事だと考えたからです」

――「おしゃべり」のことでいうと、実は男性は自分の内面を語り合う経験が少ないのかもしれない…という気がします。

「『弱さを見せたくない』という部分もありますし、友達同士でも『こいつはこういうヤツだから』みたいに、キャラで処理してしまうところもありますよね。妻に対しても、自分の内面はあまり話さなかったりして。一見、順調に生きているように見える男性でも、内面を話せずに、虚無感や孤独感を抱えてる男性は潜在的に多いと思います。

　内面がないわけはないのに、言葉にしない、目を向けないことで、内面がブラックボックス化してしまう。そこを言葉で埋めてみないことには、ジェンダーの理解だけでなく、自己理解や他者とのつながりも始まらないんじゃないかと思います。ジェンダーの視点で自分の人生を振り返ることができたのは、自分の内面が言語化されていくのが面白かったという側面もあったと思うんですよね。

　でも、いきなり各自でそれをやれというのも難しくて、意識的にそういう場を作る必要性も感じています。最近、トークイベントでおしゃべりの時間を作るようにしてるんです。お客さんをランダムに3人1組のグループに分けて、なんでもいいから1人7分でしゃべる。話す時間を保証して、ほかの2人は茶化しもしないし、ジャッジもしない。ただ聞いてるだけ。そうすると、『何を話せばいいか分からない』と言っていた中年男性も、たくさんしゃべるんですよ。むしろ7分じゃ足りないくらい。

　ホモソーシャルな（男同士の内輪的な）コミュニティーにいると、面白いこととか、役立つこととか、的確な返しとかを言わなきゃいけないプレッシャーを感じやすいけれども、『何を話してもいい。まとまらなくてもOK。茶化されもしない』という安全性を保証した場で話してもらうと、だんだん『昔こんなことがあって』『今でもこれが引っかかってて』『実は誰にもしゃべったことないけど』みたいなことを話し出す。本当は男性も、自分の内面を語りたいんだと思うんですよね。

　僕が提供しているのはその場限りのおしゃべりの場ですけど、普段からそういう話ができる茶飲み友達のような関係性ができれば、状況はもっと変わると思います。男性同士が気さくにおしゃべりをするのって、『酒の席』というイメージが強いですが、酒に頼らず、内面が語れる場がもっとできると自分への理解が深まるし、結局はそういう過程でしかジェンダーの理解も進まないのでは…と思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

おしゃべりから始める私たちのジェンダー入門 暮らしとメディアのモヤモヤ「言語化」通信
清田隆之（桃山商事）著
朝日出版社　1,925円（税込）
共同通信配信の人気連載を加筆修正し書籍化。エンターテインメントや子育ての苦労話をきっかけに、日常のモヤモヤをジェンダー視点で捉え直す。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2023年10月号・11月号」に掲載。

　ドラマになくてはならない存在である作家＝脚本家を深掘りする、国内有数のドラマ専門メディアサイト「TVガイドみんなドラマ」のコラム「推しの作家さま」。こちらをTVガイドWebでも展開。今回は、フジテレビ系で放送中のドラマ「いちばんすきな花」の生方美久氏を紹介する。

誰もが感じていることを、誰も書いたことのない言葉で表現

　生方氏は、多くの熱狂的なファンを生んだ連続ドラマ「silent」（2022年／フジテレビ系）で一躍その名をとどろかせることになった、新進気鋭の女性脚本家だ。第33回フジテレビヤングシナリオ大賞を受賞した「踊り場にて」が21年の年末にドラマ化されたため、そこから1年足らずでの連ドラデビューとなったが、それがいきなりの大ヒット。その鮮烈なデビューは、テレビ界のみにとどまらず各界で大きな話題となった。そもそも、ドラマの新人脚本家にこうしたスポットが当たること自体、とても珍しいことでもある。

　彼女がなぜそれほど大きな注目を集めたかといえば、「silent」の魅力の源泉が生方氏の脚本に負うところが大きく、これが誰の目にも明らかだったからだろう。もちろん、ドラマの作られ方にはさまざまなスタイルがあるが、1人の作家が紡ぎ出す独特のドラマ空間を楽しむことは、日本のテレビドラマが持つ大きな魅力の一つ。生方氏の「silent」は、そんなドラマの楽しみ方を思い出させてくれるきっかけでもあった。

“あるある”ではなく、“ないない”の共感を誘うリアリティー

　生方ドラマの最大の特徴は、その細部に宿るリアリティーだ。「いちばんすきな花」でも、「セリフが刺さる」「共感する」という声がたくさん集まっているが、ここで言う共感とは、「よく耳にする」「経験したことある」という“あるある”の共感ではない。「こういう表現を今まで聞いたことがない」「自分の感情をこんなに言い当てられたことはない」という、言わば“ないない”のリアリティーなのだ。誰もが感じていることを誰も書いたことのない言葉で表す、やはりこれは彼女の才能と言ってよいだろう。生方作品は、そんな見えない共感を喚起してくれているのだ。

　かつての名作を思い返してみてほしい。向田邦子氏、山田太一氏、倉本聰氏が活躍していた時代から、テレビドラマを支えてきたのはこの“ないない”のリアリティーなのだ。

　第1回（10月12日放送）での「2人組を作ってください」という呪縛、第2回（10月19日放送）での交換ノートの終わり方を見て、「ああそうだった、そうだった」と、登場人物同様にトラウマを掘り起こされた人もいれば、「そういう感情があるんだ」と初めて知った人もいるだろう。自ら直接経験していなくても、その時の感情をまざまざと感じられる。それこそが優れたテレビドラマのパワーであり、生方氏が書くドラマには、確かにその力がある。

　余談だが、知人の中学校ではこの2人組の葛藤を避けるためか、コンビを作る時は五十音順で組まされることが多かったという。「だから奇数の時、いつも私は先生と組むことになっていた」と、“わ”行の彼女は泣いていた。当事者でなければ分からない苦しさもあるのだ。

　その繊細でたおやかなイメージとは裏腹に、生方脚本の最大の特徴は豪腕さにあると考える。状況設定やキャラクターの色に目を奪われがちだが、彼女の最大の武器は、有無を言わさず作品の世界に引きずりこむ腕力の強さ。これは、技術を超えたある種の切り札と言えるだろう。今後、どのような切り口でどのようなジャンルのドラマ世界を切り開いていくのか、ますます楽しみだ。

恋人でも友達でもない。不思議な関係を保つ4人が続ける航海

　そして「いちばんすきな花」。多部未華子、松下洸平、今田美桜、神尾楓珠が演じる、“2人”になれない4人の主人公たちは、恋人とも友達とも違う不思議な関係を保ちながら、それぞれの航海を続けていく。何より4人を取り巻くサブキャラクターたちの多彩さが、世間の柔らかさや危うさを表していて面白い。中でも特に印象的なのは、仲野太賀が演じる赤田鼓太郎だ。彼のキャラクター設定の場合、キャスティングによっては「そうは言っても多少は恋愛感情があったのでは？」「興味があるのは女性ではないということ？」など、勘ぐろうと思えば勘ぐることができる。でも、仲野が演じていることで「男友達なんだろうな」と思える、キャスティングの勝利だろう。

　ほかにも、臼田あさ美、美保純、泉澤祐希や齋藤飛鳥、潮ゆくえ（多部）が講師として働く「おのでら塾」の生徒たちなど、気になる存在が多く、ラスボス感漂う深雪夜々（今田）の母・沙夜子役・斉藤由貴の登場も含めて、今後登場するキャラクターもいるのだろう。4人がそれぞれの旅路の果てに、どのような花を見つけていくのか。生方氏の密度の濃い脚本をじっくりと味わいながら、4人の行く末を最後まで見守っていきたい。

キュート系ヴィランのロキ役

　映画「アベンジャーズ」シリーズをひっかき回す存在として登場しながら、今ではすっかり愛されキャラとなった“キュート系ヴィラン”のロキ。そんな彼を主人公にしたドラマ、その名も「ロキ」は当然のことながらロキの魅力まみれでファンにはうれしい限り。映画シリーズからつながるすったもんだの末、あるミッションに協力させられることになったロキが意外な頑張りを見せている。

　そもそも、「アベンジャーズ」をはじめとするマーベル・シネマティック・ユニバース、通称・MCUの世界では、兄上様のソー（クリス・ヘムズワース）を困らせがちだったロキ。その暴れっぷりは「マイティ・ソー」や「アベンジャーズ」などを見ての通りだが、生い立ちの複雑さから悶々（もんもん）としたものを抱えていて、ひねくれ者に育ってしまったにもかかわらず神の国の王族であるプライドはきちんと持っており、どこか憎めないちゃめっけも備えたロキをいとおしく思う声は多かった。

　そんなロキの名前を冠した「ロキ」では、彼がMCUの世界ではすっかりおなじみになったマルチバースにまつわるゴタゴタに巻き込まれることに。時間軸を監視する時間変異取締局（TVA）の下、時間を整頓するための任務に駆り出されていく。…のだが、“ロキに任務が務まるの？”と思った人、当然いますよね。その疑問が頭をもたげるのはTVAも同じで、ロキのお目付役として分析官のメビウス（オーウェン・ウィルソン）が登場。彼とロキの微妙なバディ感も楽しければ、いろいろな時間軸を生きる“いろいろなロキ”との邂逅（かいこう）も楽しく、文字通り、ロキのあんな姿やこんな姿を見ることができたのがシーズン1だった。

　しかも、物語の謎がより加速し、事態が深刻化していくシーズン2ではロキもますます大変そう。とはいえ、ゴタゴタを提供する側から一変、ゴタゴタに巻き込まれる側にも若干慣れてきたようで、超自信家なうえに、手段を選ばない非情さや狡猾（こうかつ）さを備えた、本来のロキらしさもいい感じに出てきました❤︎　その一方、どこか打たれ弱さと哀愁を感じさせもするのがロキという人で、彼の繊細な面もたっぷりと堪能することができそう。これまで何作にもわたってロキをチャーミングに演じ、自身のキャリアを格段に飛躍させたトム・ヒドルストンも「ロキの好きなところは彼の振り幅の広さ。おちゃめな時もあれば、荒々しい時もある」と分析。そんなロキ様の新たな魅力を奥深くまで、フルコースで見られるシリーズになるのは間違いなさそうだ。

【プロフィール】

トム・ヒドルストン Tom Hiddleston　
1981年2月9日生まれ。イギリス出身。「刑事ヴァランダー」（2008～16年）などに出演した後、「マイティ・ソー」（11年）のロキ役に抜てき。「アベンジャーズ」（12年）、「マイティ・ソー／ダーク・ワールド」（13年）、「アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー」（18年）などのMCU作品で活躍する。そのほかの出演作に、「オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ」（13年）、「ハイ・ライズ」（15年）、「ナイト・マネジャー」（16年）、「キングコング：髑髏島の巨神」（17年）など。昨年はアップルTV＋のドラマ「エセックスの蛇」も話題となった。

【番組情報】

「ロキ」シーズン2（全6話）　
ディズニープラスで独占配信中

文／渡邉ひかる