テレビ朝日系で3月28日に放送される「芸能人格付けチェック BASIC 春の3時間半スペシャル」（午後6：30＝ABCテレビ制作）のゲスト出演者やチェック項目が発表された。

　浜田雅功が司会を務め、ヒロド歩美がアシスタントとして出演する「芸能人格付けチェック」は、一流芸能人たちがチームを組み、全問正解して当たり前のチェックを受け、間違えるたびに一流→普通→二流→三流→そっくりさん、そして最後には“映す価値無し（画面から消滅）”とランクがどんどんダウンしていく、格付けバラエティー。

　今回の注目チェックの一つが「ロックバンド」。プロ枠には、1980年のデビュー以降、日本武道館15日間連続公演という偉業を成し遂げた伝説のバンド・HOUND DOGが登場し、名曲「ff（フォルティシモ）」を披露する。

　対するアマチュア枠は、番組でもおなじみの小学生ガールズバンド。過去には SHOW-YAの楽曲で出演者全員を不正解に導いたメンバーもおり、実力は折り紙付きだ。両バンドの演奏のボーカルを務めるHOUND DOGの大友康平は、初めての形式に戸惑いながらも、「小学生とは思えないほどうまい」と太鼓判。一方で、2019年に歌手デビューを果たした高橋一生は「ここまでうまかったら、逆に聴き分けが難しい」と苦悩をのぞかせる。

　ほかにも、音楽好きでライブ通いが趣味という畑芽育や、バンドサウンドに造詣の深い見取り図・盛山も参戦。盛山は「魂でぶつかるHOUND DOGと、完璧なコード進行で仕上げてくる小学生たちは別物」と熱弁をふるうが……芸能人たちはプロの“本物の音”を見抜けるのか。

　映像センスが試される「映画監督」チェックには、ドラマ「池袋ウエストゲートパーク」や映画「明日の記憶」など数々のヒット作を生み出してきた堤幸彦監督が参戦。対する“不正解枠”は、昨年のM-1王者のお笑いコンビ・たくろう。映像制作の経験はゼロだが、映画鑑賞が趣味という赤木裕ときむらバンドは「堤監督に勝ちたい」「全員をだましたい」と大胆に宣言。

　課題は、10人組ダンス＆ボーカルグループ・THE JET BOY BANGERZのミュージックビデオ制作。堤作品への出演経験がある唐沢寿明、高橋一生、畑芽育らが参加し、演出の癖や映像の“匂い”を頼りに推理を繰り広げる。中でも、「堤監督の作品はだいたい分かる」と余裕を見せる唐沢に対し、「アイドルとしてMVに慣れているので読み解ける」と語るのは乃木坂46・井上和。さらに、横浜DeNAベイスターズ前監督の三浦大輔が「自分も監督経験がある」とまさかのアピールをし、スタジオは爆笑に包まれる。

　「ヘアメーク」チェックでは、“花嫁メークの神”として名高く「情熱大陸」にも出演したカリスマヘアメークが正解枠として登場。一方の不正解枠は、同氏のもとで修業中のアシスタント1年目の若手。さらに“絶対アカン”として、女装の美しさが話題のレインボー・池田直人も参加、技術資格を多数持つ本気のメークを披露する。

　そんな彼らのメークを受けるのは、かなで（3時のヒロイン）、はら（ゆにばーす）、萌々（爛々）の3人。仕上がった花嫁姿で俳優・酒井敏也を“父”としてバージンロードを歩き、芸能人たちは誰がプロの施術かを見極める。

　チーム戦のため意見が割れれば、そのままランクダウンにつながるという難関。果たして、誰が正しい“美の目利き”を発揮できるのか。

　プロの技はもちろん、彼らに果敢に挑む“素人”の奮闘からも目が離せない。

　また、司会の浜田とアシスタントのヒロドが行う格付けチェック「格付けマスター浜田とヒロドを格付けチェック」を今回もTVerで限定配信する。2人が本編収録前に挑んでいるチェックで、いったいどれを選んだのか。その理由もたっぷり公開される。

　FODで4月24日から独占配信を開始する、タイドラマ「転校生ナノ」シーズン1の日本版リメーク作品の監督を、堤幸彦氏、熊切和嘉氏、ユ・ヨンソン氏、畑中みゆき氏の4人が手掛けることが決定。また、本作のキービジュアルが解禁された。

　「転校生ナノ」は、学園という閉鎖空間を舞台に、ある日突然クラスにやってきた謎の転校生“ナノ”によって、閉ざされた日常が揺らいでいく学園ミステリー・スリラー。ナノは頭脳明晰（めいせき）で美しく、誰もが憧れる完璧な存在だ。しかし、そのほほ笑みには感情がなく、人の弱さや本音を見抜き、周囲を追い詰めていく。そんな唯一無二の存在感を放つナノを、本作で俳優デビューとなる仲島有彩が演じる。

　ナノはエピソードごとに異なる学校へ転校し、そこで出会う人々のうそや秘密に踏み込み、彼らに“選択”を促すことで、教師や生徒たちがひた隠しにしてきた欲望を次第にあぶり出していく。彼女の存在をきっかけに、学校という秩序が静かに、そして確実に狂い始める、息をのむスリリングな展開は必見だ。

　原作ドラマは、2018年にタイの地上波テレビ局・GMM25で放送されたシーズン1が大ヒットし、その後Netflixでも世界配信された。続く21年に制作されたシーズン2もNetflixにより世界配信され、世界中で爆発的なヒットを記録。新シーズン「Girl From Nowhere: The Reset」は、今年3月からChannel ONE HD 31、oneDストリーミングプラットフォームおよびNetflixで放送・配信中だ。

　FODが手掛けるシーズン1のリメーク作品では、アジアを代表するトップクリエーターである4人の監督が全6話をそれぞれ担当し、オムニバス形式で描く。

　episode1.「特別レッスン」は、「池袋ウエストゲートパーク」（TBS系）をはじめ多くの話題作の演出を手がけ、FOD「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」では、沖縄の高校生たちの抗争や友情、成長を描く“青春バカ×ミステリー×アクション＝チャンプルードラマ”で大きな話題となった堤氏が担当。

　episode2.「ソーシャル・ラブ」とepisode4.「正しいのは私」を、大阪芸術大学の卒業制作作品「鬼畜大宴会」でぴあフィルムフェスティバル準グランプリを受賞し、ベルリン国際映画祭パノラマ部門をはじめ、10か国以上の国際映画祭に招待されて一躍注目を浴び、その後も数々の国際映画祭での受賞経験のある熊切氏が監督を務める。

　episode3.「女王の資格」とepisode5.「憎しみの壁」を、韓国で数々の作品を手掛けてきたユ・ヨンソン氏が脚本と監督を務める。episode6.「探しものは何ですか？」では、「僕の大好きな妻！」（フジテレビ系）や「キンパとおにぎり～恋するふたりは似ていてちがう～」（テレ東系）をはじめ、多くのドラマで脚本と監督を手がける畑中氏が本作でも脚本と監督を担当する。

　堤氏は「世界的に知られている作品『転校生ナノ』の日本版シリーズ、episode1.の演出を仰せつかり、誠に光栄である。国際的で多彩なスタッフ座組の中、ミステリアスな設定、ダークな人物造形、スピーディーでポップな展開、監督としての原点に帰ったように楽しみながら、フルスイングで撮影させていただいた。何より主演の仲島さんの“ナノっぷり”は特筆に値する。ぜひお楽しみいただきたい！」と自信たっぷり。

　熊切氏は「オリジナル版はドロドロした題材を扱いつつも異国の地というだけで、抽象的な世界観を持ったファンタジーとしての面白さがあった。しかし、日本を舞台にしたリメークとなると、そうはいかない。見慣れた風景の中で繰り広げられるドロドロは、否応なしにある種の肉体性をともない、必要以上に観客に嫌悪感を抱かせるきらいがある。そんな中で大きな武器となったのが、仲島有彩の存在。彼女のどこか実在感の希薄なキャラクターが、作品をちゃんとファンタジーに昇華させてくれたと思う」と、主演の仲島を絶賛。

　ユ・ヨンソン氏は「『転校生ナノ』は、創作者の好奇心を強く刺激する魅力を持ったキャラクターであり、彼女の世界観を形にしていく過程は非常に刺激的で楽しい経験でした。日本という舞台にナノがどう溶け込み、どのような新鮮な快感をもたらすのかを想像しながら演出に向き合い、満足のいく作品を目指して真摯（しんし）に取り組んでくれたスタッフ・キャストの情熱にも深く感謝しています」と感謝を述べつつ、「仲島さんは、純粋なイメージの中に善と悪、光と影の両面を自然に宿せる俳優であり、役に深く入り込むために努力を惜しまない真摯な姿勢が非常に印象的でした。本作におけるナノの世界は、美しくも恐ろしい“欲望の地獄絵図”であり、抗えない悪魔の微笑みを映像に刻むことを強く意識しています。ぜひ、罪悪感とともに味わう快感――“ギルティ・プレジャー”を存分にお楽しみください」と語っている。

　そして、畑中氏は「『転校生ナノ』の魅力の一つは、すべてepisodeの監督が話ごとに違うことにより、さまざまなナノが楽しめることです。その中でも“探しものは何ですか？”は、ナノが唯一、心を許す相手が登場する回です。今作は、ほかとは違うナノを垣間見ることができます。切なくも胸がキュンとなるかわいらしいナノをぜひお楽しみくださいませ。そして映像の美しさにもこだわりました。登場人物のいびつさ・不完全さを表現したく、テーマカラーをティファニーブルーに設定してあります。ナノ役の仲島さんは、なんせ対応力がすごいです。劇中では仲島さん独自のフィルターを通したナノが、表現されていますので、そこは本当に楽しんでいただきたいです！」と見どころを伝えている。

　また、そうそうたる監督と作品に取り組んだ仲島は「4人の方にデビュー作品を撮っていただけたことを、大変光栄に思っております。初めてこのお仕事ができると聞いた時は、身が引き締まる思いでした。ナノを演じるにあたり、登場人物や作品ごとに距離感やキャストの皆さんとの向き合い方は変わっていきましたが、ナノは女子高生でありながら大人をも翻弄し、つかみどころのない存在です。気が付くと、見る側もほかとは切り離された“ナノの世界”に入り込んでしまうそんな人物像を、各話を通して一貫して演じ続けることが、この作品の世界を楽しんでいただくための自分自身の大きな挑戦でした。その挑戦を、それぞれの監督が丁寧に導いてくださり、心から感謝しています」と率直な気持ちを明かしている。

　4人の監督それぞれの個性が交差し、エピソードごとに異なる表情を見せる「転校生ナノ」。日本版ならではの視点で描かれる、新感覚ミステリー・スリラーに注目したい。

【コンテンツ情報】
「転校生ナノ」（全6話）
FOD
4月24日から独占配信
※配信日時は予告なく変更になる場合あり。

　THE JET BOY BANGERZが“イケメン人情派のゾンビ”役として総出演し、堤幸彦さんが原案・演出を手がけるホラーコメディー「DARK13 踊るゾンビ学校」（日曜深夜0：10ほか）が、ABCテレビほかで現在放送中。メンバーそれぞれがゾンビに扮（ふん）し、現世とあの世のはざまにある、学校の教室のような閉鎖空間“ドグマクラス”を舞台に、人間たちの罪を裁いていく。

　今回はインタビュー後編として、ヒツジ役のKOTAさん、サル役のTAKUMIさん、ラビット役のTAKIさん、シシ役のSHIGETORAさん、ドラゴン役のAOIさんを直撃。メンバーのほとんどが“初芝居”となる中、堤監督と挑んだ撮影の日々を振り返ってもらったほか、自身演じるキャラクターの注目ポイントや個性豊かなビジュアルについて解説してもらった。

――今回皆さんはゾンビ役を演じていますが、あらためてそれぞれのキャラクターについて役柄を教えてください。

KOTA　「ヒツジはボーッとしていて、常に『おなかすいた』と言っている、食いしん坊な“ゆるキャラ”です（笑）。心優しく、人が困っている時や自身が裁判で担当する人間に寄り添って親身に話を聞くこともできる、魅力的なキャラクターだと思います」

TAKUMI　「サルは“ザ・昭和のヤンキー”で、常に『あーん？』とにらみをきかせているような、血気盛んな性格です。感情が顔に出やすいのですが、義理堅く、祖父母や子どもの話になると泣いてしまう人間味にあふれる温かい一面も。僕自身はヤンキーとは疎遠な人生を歩んできたので、そのギャップが演じていて面白かったのと同時に、大変だったポイントでもあります」

TAKI　「ラビットは一言で言うと“インテリゾンビ”です。ビジュアル的にも1人だけ眼鏡をかけていて、扇子であおいでいたり、本を持ち歩いていたり。TAKUMI同様に普段の僕とは180度違うキャラクターで、演じるのがすごく楽しかったです」

SHIGETORA　「シシはオタク気質で内気な性格です。基本的に静かで落ち着いているのですが、好きなアイドルのことでテンションが上がったり、嫌いな人に対しては怒鳴ったりもする、感情の波が激しい一面も。そして、人に対して親身に寄り添うことができる、人間味あふれるキャラクターだと思います」

AOI　「ドラゴンは最年長で、大人っぽくクールな雰囲気があり、全体を俯瞰（ふかん）で見ることができるキャラクターです。僕自身はTJBBの中で最年少で、普段はテンションが高いのですが、撮影中は少し口数を減らしてみたり、みんなが盛り上がっている時も落ち着いて冷静な感じを出してみたり（笑）、そういう部分を意識して役作りに取り組みました」

――本作は“ゾンビ×裁判”という斬新な題材ですが、最初に台本を読んだ時にどのような印象を受けましたか？

TAKUMI　「ゾンビたちが人間を裁くという、現実と夢のはざまのような独特な世界観なのですが、物語がスッと入ってくるんです。シリアスなシーンもあるのですが、基本的には笑えて、どこか面白おかしい。そのバランスの良さに堤監督らしさのようなものを感じましたし、すごく面白いなと思いました」

TAKI　「コミカルさもありつつ、“人生とは”というメッセージを毎話問いかけていく。視聴者の皆さんの人生と照らし合わせながら、自分事かのようにこの作品を見ていただけたら、きっと何か感じることがあるんじゃないかなと。どこか共感して、心に残るシーンがあったらいいなと思いました」

SHIGETORA　「物語のところどころに堤監督のユーモアがちりばめられていて。それぞれのキャラクターが引き立つように、口調なども全然違っていて。脚本を読んでいるだけで、キャラクターの魅力や意思が伝わってきたので、映像になったらどれだけ面白くなるのだろうと期待が膨らみました」

AOI　「僕も、純粋にとても面白いなと思いました。笑いあり、涙ありのストーリーですし、小さい子から大人の方まで楽しんでいただけるような内容で、脚本を読んでいるだけでもすごくワクワクしました」

――皆さんは本作が初のお芝居とのこと。大変なことも多かったと思いますが、現場の雰囲気はいかがでしたか？

TAKI　「現場は常に笑いが絶えなかったです。夏頃に撮影をしていて、毎日暑い中、全員和装で厚着だったのですが、衣装さんが氷を脇に付けられるようなヒモを作ってくださったりして。皆さんいろいろ配慮してくださったおかげで、素晴らしい現場になりました。ビジュアルいうと、ゾンビが“和装”というのが新しいですし、それぞれが象徴的な小道具を持っているのですが、意外なものを持っていたりと個性が出ていて面白いので、ぜひ細かい部分にも注目していただきたいです」

――おっしゃっているように、個性あふれるヘアメークや衣装、小道具なども見どころの一つです。それぞれお気に入りポイントを教えてください。

KOTA　「僕はいくつか小道具を持っていて。一つは腰に巾着をぶら下げていて、そこにバナナを入れているのと、もう一つは“ヒツジ”と書かれた缶を持っていて、その中に入っているお菓子を裁判中に食べています（笑）。つまりは全部食べ物が入っているということです（笑）」

TAKUMI　「僕は金属製のくしを持っているのですが、一見ナイフにも見えるデザインでカッコいいんです。ただ僕、一番最初にヘアメークをしていただいた時にヤンキー設定と知らされていなくて、どんどん髪のてっぺんが高くなっていって……リーゼントが出来上がった時はびっくりしました（笑）。今回が人生初リーゼントです」

TAKI　「僕はラビットという名前のごとく、首元にフワフワしている大きなファーを巻いていて。しかも、フサフサの手袋まで付けているので、たぶん僕が一番暑かったと思います！（笑）」

SHIGETORA　「シシは元々侍だったのですが、おそらくその名残で木刀を持っていて。“シシ”と名前が刻まれているのがお気に入りポイントです」

AOI　「僕はお相撲の行司さんが持っている軍配うちわを持っています。ドラゴンの絵が描かているのですが、それが衣装の色合いとも合っていてかっこいいんです」

――それぞれのキャラクターにおいて、注目してほしいポイントを挙げていただくと？

TAKI　「僕はインテリキャラを演じるにあたって、堤監督から『参考にして』と教えていただいたのが福山雅治さんなんです。『実に面白い』という伝説のセリフをはじめ、ところどころに福山さんの要素が入っているので、ぜひ探していただきたいです。撮影中も、堤監督から『ここでこれを言って』と福山さんっぽいセリフを追加していただくことがありました（笑）」

KOTA　「みんな撮影する中でどんどんセリフが追加されていったよね。『大丈夫かな？』と思いつつ、みんなきちんとこなしていたので、すごいなと思いながら見ていました。僕演じるヒツジは食いしん坊キャラで、裁判の時にも必ず何かしら食べながら見ているんです。かりんとうやチュロスなど、それぞれの話で食べているものが違う上、どんどんサイズが大きくなっていくという（笑）。そういうところも一つ面白いポイントかなと思います」

TAKUMI　「僕は自分が話すのではなく、リアクションするだけのシーンでも、堤監督から『そこは変顔で！』とリクエストをいただくことがあって（笑）。全話を通してたくさん変顔をしているので、ぜひ表情にご注目いただきたいです。あと、今の時代にはいない昭和ヤンキー感、懐かしさも魅力の一つかなと。役作りのためにヤンキー漫画を読んだり、堤監督の『池袋ウエストゲートパーク』、『クローズZERO』や『今日から俺は!!』などを見て、そこから取り入れている要素もあります」

SHIGETORA　「シシは基本的には内気なのですが、さっきもお話ししたように、“推し”に対してはすごくテンションが上がるんです。客観視すると、少し引いてしまうくらいの喜びようで（笑）。そんなシシの様子というのは、視聴者の方にもクスっと笑っていただけるのかなと思います」

AOI　「ドラゴンは最年長なのもあり、基本的にふざけたりしないのですが、突然セリフで英語を挟むシーンがあって。ただクールなだけでなく、ボケるシーンもあり、いい意味でギャップも見えると思います」

――初めてのお芝居で堤監督との初タッグということで、貴重な経験ができたかと思います。撮影を振り返って、印象に残ったエピソードがありましたら教えてください。

KOTA　「僕は昔から堤監督の作品を拝見していて、特に『TRICK』と『SPEC』はTOP3に入るぐらい大好き。なので、今回お話をいただいた時は心からうれしかったですし、撮影がすごく楽しみでした。堤監督の作品は真面目なシーンとユニークなシーンのギャップが大きく、それが面白くて、ユーモアを大切にされている方なのだろうなという印象があったんです。実際、撮影中もおそらく僕らの緊張を紛らわせようと、時にふざけたり、ボケたりしてくださって、現場の雰囲気が常に良くて……。終始やりやすい環境を作ってくださって、やっぱりすごい監督さんだな、あらためて大好きな方だなと思いました」

TAKUMI　「僕もエピソードがあって。最初の本読みの時に、堤監督がそれぞれの回におけるアドバイスをしてくださったのですが、時間の都合で僕のメイン回までたどり着けなかったんです。でも、僕は初めてのお芝居だったのもあり不安で、本読みが終わった後に堤監督にお話を聞きに行ったら、なんと1時間ぐらい居残りで演技指導をしてくださって！　初対面にも関わらず、キャラクターの設定をはじめ、演じる時の動きや視線など細部までアドバイスをくださって、なんて素晴らしい方なのだろうと感動しました」

――撮影を経て、成長を感じた瞬間はありましたか？

AOI　「撮影を重ねるたび、堤監督のリクエストに対して“きっとこういうことかな”とみんなそれぞれにその真意をくんで、自分なりに役に落とし込んで表現できるようになって。その表現の違いが面白かったですし、撮影を通して成長できた部分でもあるのかなと思いました」

TAKUMI　「特殊能力を使うシーンしかり、台本に書かれていない情報をそれぞれが深掘りして、“こう広げてみよう”“こう演じてみよう”とどんどん挑戦していくようになっていったよね。例えば、ラビットの『アイガッチャフォー！』っていうセリフも、台本だけ読んでいるとどんな感じになるのか想像がつかなかったのですが、TAKIがやるとこんな感じになるんだって驚いて」

TAKI　「ありがとう。でも、最終話は特にそういう面白みをすごく感じたな。みんな覚悟を臨んでいますし、見ながらグッときて涙してしまうシーンもあると思います」

――マウス役の前田拳太郎さん、ビーフ役の八木将康さん（劇団EXILE）、校長・仁役の橘ケンチさん（EXILE/EXILE THE SECOND）ら同じLDHの先輩方も出演されています。共演されて、印象はいかがでしたか？

AOI　「前田さんと八木さんとは今回初めてきちんとお話することができたのですが、2人ともすごく優しくて、演技が初めての僕らに安心感を与えてくださって。毎回撮影が楽しみでしたし、お芝居はもちろん、人としてもリスペクトを感じる瞬間がたくさんありました。セリフの覚え方など、お芝居に対して不安な要素がたくさんあったので、そういう部分もたくさん相談させていただいて……」

TAKUMI　「お二人は劇中でも、カメラが回っていない時も“案内人”のようにいろいろ教えてくださって。僕らはほぼみんなお芝居が初めてというのもあって、最初の頃は心持ちが難しかったのですが、一発目の撮影の時にお二人が空気感を作ってくださったんです。僕個人としてはお二人の演技で作品の世界観をつかめて、役に入り込むことができたので、それがすごくありがたかったです」

TAKI　「僕は元々ファンでしたが、さらにお二人の大ファンになりました。お芝居している時はもちろん、セリフを発さない時も立ち居振る舞いやしぐさ、表情など全てがかっこ良くて。言葉ではなく、背中で見せてくださるんです。いつもキラキラした瞳で見つめていたと思います（笑）」

SHIGETORA　「僕もお二人のお芝居に刺激を受けました。そして、ケンチさんはこれまでステージでパフォーマンスしている印象が強かったので、俳優さんとしてお芝居をしている、新たな姿を間近で見られたのがすごくうれしかったです。得られたものも多かったですし、僕らも頑張りたいな、こういうふうにいろいろな活躍ができるようになりたいなと思いました」

KOTA　「実は、僕は堤監督の作品にケンチさんが出ているのを見たことがあったのですが、当然その時とは全然役柄が違っていて、でもどちらの役にもマッチしているんですよね。俳優さんってこういうことなのだろうなと思いましたし、ケンチさんのすごさを実感しました。拳太郎くんと将康さんもそうですが、“これが俳優なんだな”と学ぶことが多かったです」

――最後に、皆さんは本作の主題歌「Let’s Dance」も手掛けています。あらためて、どんなところが“推し”ポイントになっていますか？

AOI　「サビはもちろん、ラップパートもありますし、曲中にゾンビの『ガルル』といううめき声が入っていて、ドラマとすごくマッチしているんです。なので、曲だけを聴いていただくのはもちろん、ドラマと合わせて聴いていただくとより楽しんでいただけるかなと。いずれにしても、必ずテンションが上がると思います！」

SHIGETORA　「“ゾンビドラマの主題歌”っていうだけでもうテンションが上がるよね。ドラマのユーモアも楽曲に取り入れられていて、雰囲気もすごく合っていると思います」

KOTA　「僕も、この曲はサビがまさに聴きどころだなと。サビが流れるだけでテンションが上がりますし、『Let’s Dance』という曲名の通り、みんなではしゃいで踊って楽しめる楽曲になったよね」

TAKUMI　「本当に、何も考えずノって踊れるって、素晴らしいことだなと。ドラマでもさまざまな葛藤や感情の交錯が描かれますが、この曲にはどんな時も『とにかく踊ろう！』という意味が込められている気がするんです。そういう前向きなメッセージを受け取っていただけたらうれしいです」

TAKI　「あとはやっぱり、老若男女どなたでも踊れるサビの手振りですよね。キャッチーですし、『スリラー』のような感じで、僕らにとって象徴的な楽曲の一つになりました。ライブなどで皆さんと一緒に踊れる日を楽しみにしています！」

【プロフィール】
KOTA（こうた）
2001年5月31日生まれ。千葉県出身。ボーカル担当。

TAKUMI（たくみ）
2000年5月19日生まれ。福島県出身。パフォーマー。

TAKI（たき）
2004年1月20日生まれ。京都府出身。パフォーマー。

SHIGETOTA（しげとら）
2005年6月22日生まれ。茨城県出身。パフォーマー。

AOI（あおい）
2005年9月2日生まれ。千葉県出身。パフォーマー。

【番組情報】
「DARK13 踊るゾンビ学校」
ABCテレビ
日曜　深夜0：10～0：40
テレビ朝日
土曜　深夜2：30～3：00
ABCテレビでの放送終了後、 TVer・ABEMAで見逃し配信
TELASA、FODでも全話配信が決定

取材・文/TVガイドWeb編集部

　THE JET BOY BANGERZが“イケメン人情派のゾンビ”役として総出演し、堤幸彦さんが原案・演出を手がけるホラーコメディー「DARK13 踊るゾンビ学校」（日曜深夜0：10ほか）が、ABCテレビほかで現在放送中。メンバーそれぞれがゾンビに扮（ふん）し、現世とあの世のはざまにある、学校の教室のような閉鎖空間“ドグマクラス”を舞台に、人間たちの罪を裁いていく。

　今回はインタビュー前編として、ウマ役のYUHIさん、パイソン役のAERONさん、タイガー役のSHOWさん、チキン役のHINATAさん、ケルベロス役のNOSUKEさんを直撃。メンバーのほとんどが初めて芝居に挑んだ本作。「苦戦した」という撮影の裏話や堤さんとのエピソード、個性豊かなビジュアルのお気に入りポイントなどを聞いた。

――今回皆さんはゾンビ役を演じていますが、あらためてそれぞれのキャラクターについて教えてください。

SHOW　「タイガーは健康第一で、何かと健康にまつわる情報をお届けする役どころです（笑）。性格的に言うと、熱血で何事にも全力。ドグマクラスにやって来た人間が困っていたり、悲しんでいたら、思わず同情してしまって『どっちの仲間なんだよ！』と、仲間たちに突っ込まれるぐらいの人情深さもあります」

YUHI　「ウマはチャラ男でちゃらんぽらん。基本的には適当なのですが、人の感情に寄り添える一面を持っていて。人間たちの人生に触れる中で、まるで自分のことのように感情移入して泣いてしまうくらい、純粋な心も持っています」

AERON　「パイソンは中性的なキャラクターです。普段は人を笑わせたり、おちゃめな部分がたくさん見えますが、誰かが困っている時には真剣に向き合うことができて。男性の心も女性の心も理解できるのも魅力の一つなので、そういう部分にも注目して見ていただけたらうれしいです」

HINATA　「チキンはお調子者で、先輩に付いて行く元気な後輩のような感じ（笑）。基本的にはおちゃらけていて、空気が読めず怒られてしまうこともあるのですが、良く言えばマイペース。…素晴らしいキャラクターです！（笑）」

NOSUKE　「ケルベロスはクールでキザなゾンビです。ナルシストで、アクション中などもずっとカッコつけながら話しているような。ただ、話すトーンは落ち着いているのですが、動きは結構激しくて、そのギャップは演じていても楽しかったです」

――今回初めてメンバー全員でのドラマ出演となります。初めてお芝居に挑戦された方がほとんどかと思いますが、雰囲気はいかがでしたか？

YUHI　「撮影前、ちょうどこの場所（取材場所）で読み合わせをやったのですが、全員でお芝居をするのが初めてというのもあり、誰かが何かを言ったら顔を見合わせて笑ってしまうぐらいの照れくささがありました（笑）。その後、それぞれに練習して撮影に臨ませていただいたのですが、いざ現場に入ったら事務所の先輩方や（1話のゲストの）竹中直人さんら大御所の方もいらっしゃり、“やるしかない”とあらためて気合が入って。現場ではメンバーみんながリスペクトし合い、時に褒め合い、共演者の方々のお芝居をたくさん見て吸収して。撮影が進むにつれて、みんなお芝居がどんどん伸びていきましたし、思いも高まって、すごく成長できた期間だったなと思います」

SHOW 「そうですね。僕らは初めてお芝居に挑戦するメンバーがほとんどで、“セリフをどうやって覚えたらいいのか”というところから始まった人も。でも、撮影時にはみんなアクションや話し方なども含めて、キャラクターを作り上げていましたし、監督からのリクエストにもその場で対応していたので、間近で見ていてすごいなと思っていました。セリフの掛け合いもみんなどんどん気持ちが乗るようになって、撮影しながら作品の雰囲気がどんどん洗練されていくことを実感して。撮影直前にHINATAのセリフが変わったことがあったのですが、それにも頑張って応えていて、みんなの成長と共に作品ができていく過程を見られたこともすごく面白かったです」

HINATA　「本当に緊張しました…。僕、セリフを覚えるのがあまり得意ではないのですが、ドライ（リハーサル）の時に監督からセリフを増やしていただいて。本番までに覚えるのに必死で、その日はもうそのことしか考えられなかったのですが（笑）、なんとかやり切れました！」

SHOW 「僕演じるタイガーは1話がメイン回で、撮影初日からすごく緊張したのですが、共演者の方々もスタッフさんも皆さん優しく、すごく雰囲気が良くて。何か間違えてしまった時も『もう1回行こう！』と前向きに声を掛けてくださる、本当にすてきな現場でした。さらには、メンバー全員での出演とあり、お互いを高め合いながら撮影ができましたし、初めてお芝居するメンバーもやりやすい、素晴らしい環境だったと思います」

――撮影を経て、新たな一面が見えた方はいらっしゃいますか？

HINATA　「みんな想像よりもお芝居ができていたのでびっくりしました。中でも、SHOWくんのお芝居は、竹中さんも感銘を受けたと褒めていらっしゃったんです。実際に竹中さんの難しいアドリブにも対応できていて、SHOWくんはすごいなと思いました。僕だったら何もできていなかったと思うので」

SHOW　「ありがとう。うれしい」

AERON　「僕も、SHOWくんは特にキャラクターに合っているなと。おそらくテーマパークでダンサーをしていた頃の経験、エンタテインメント性の高さが演技に出ていて、セリフもスッと耳に入ってくるんです。すごく上手だなと思いました」

――原案・演出を手がける堤さんとは今回が初タッグになります。印象や撮影時のエピソードなどがありましたら教えてください。

HINATA 「僕、実は撮影前まで監督のことを存じていなかったのですが、今回出演が決まっていろいろ調べさせていただいた時に、金髪のいかつい頃のお写真が出てきて、“（お芝居）未経験だけど大丈夫かな…”と（笑）。お芝居の現場は厳しいイメージがあったので、相当怒られる1か月になるだろうなと覚悟していたのですが、いざ本読みの時に初めてお会いしたら、すごく優しい雰囲気の方で。『お芝居が初めてなのですが…』とごあいさつしたら、笑いながら『大丈夫だよ』と言ってくださり、初めてのお芝居を堤さんに演出していただけて良かったなと思いました」

YUHI　「堤さんのフィーリングで、ドライの時にガラッとセリフが変わる時もあって。でも、その発想が本当に毎回面白くて、いい意味で僕らでは想像できない方向にいくんです。おこがましいですが、やはり才能とセンスに満ちあふれている方なのだなと、そのすごさを肌で感じました」

――本作はゾンビが人間の罪を裁くという斬新な物語ですが、最初に台本を読んだ時に皆さんはどのような印象を受けましたか？

SHOW　「これまでゾンビに対して、言葉なく人を襲うイメージがあったのですが、台本を読んだら“めちゃくちゃしゃべるやん！”と（笑）。人間のトラブルを裁くという設定も、ユニークで面白いなと思いました。堤監督ならではのコメディーな部分もありつつ、現代で起きている問題も取り上げているので、自分事のように“こういうことあるな”“僕がこういう状況だったらどうするかな”と考えさせられる部分もあって。最初に“ゾンビドラマ”と聞いた時と、いい意味でギャップが大きかったです」

――今回、それぞれに個性あふれるヘアメークや衣装、小道具なども見どころの一つです。それぞれお気に入りポイントを教えてください。

HINATA　「僕はこれまで和装する機会があまりなく、さらにはこんな派手なスタイルで、新しい自分に出会ったなと。…いや、自分じゃない、チキンですね（笑）。お気に入りポイントは、衣装に付いている白いワタワタです！」

SHOW　「（HINATAは）メンバーの中でも一番重たい衣装なんだよね。僕は、みんな剣や扇子など何かしら小道具を持っている中、一人だけ手ぶらに見えるのですが、実はタイガーアイという、虎の目のような石の指輪を親指にはめていて」

YUHI　「え、初耳。知らんかった！」

SHOW　「実は最初は小道具を持っていたのですが、いろいろ調整があって指輪になって。“プチ隠れタイガー”のような存在なので、ぜひ見つけてください！」

NOSUKE　「僕は紫色の衣装なのですが、金色のフリンジが付いていて、他のメンバーよりかっこいいです！　あと、顔に傷が入っているのですが、メークさんが『一番かっこいい傷』と言ってくださって。つまり、全体的にビジュアルがいいと思います」

SHOW　「僕も『一番かっこいい』って言われた気がする。あざ（のメーク）がお気に入りだって」

YUHI　「僕も言われた」

NOSUKE　「えっ。僕が一番かっこいいと思います！（真顔）」

YUHI　「何を競ってんねん（笑）。僕の衣装は茶色なのですが、高級感があって、ファッション性が高いんです。そして、金色のキセルを持っているのですが、これも大好きで。休憩時間のたびに、ペン回しのように回して時間を過ごしていました（笑）」

AERON　「僕は傘を持っているのですが、中性的なキャラクターを体現する上で助けられた部分がたくさんあって。持ち方や差し方など、傘のおかげでこのキャラクターが引き立った部分も大きいと思います」

――撮影中、「大変だった」や「楽しかった」など、思い出に残っているエピソードがありましたら教えてください。

AERON 「僕たち、撮影中はずっとゾンビメークをしているので、メークを落とした後に共演者の方やスタッフさんとお会いすると、『こういう顔していたんだ！』と驚かれるんです（笑）。毎回その反応が楽しかったですね」

SHOW　「僕は、今回（同じ事務所の）八木将康さんと初めて共演させていただいたのですが、とにかくゲラなんです（笑）。僕らゾンビが“能力”を使う時にみんなそれぞれポーズを取るのですが、カメラに写っていないところで、それを見てずっと笑っていらっしゃって。そんな八木さんを見ているのが、僕はすごく楽しかったです（笑）」

NOSUKE　「撮影はもちろん、共演者の方々やスタッフさんと食べるご飯の時間もすごく楽しかったですね。これまでテレビで見ていた俳優さん方とお話しさせていただいたり、プライベートな姿も見ることができて…。これは映像作品の現場ならではだろうなと思いました。しかも、スタッフさんが皆さん優しく、いつも『みんな食べて！』といろいろ勧めてくださったので、実は撮影期間で3kgほど太ってしまって……」

4人　「えっ!?」

NOSUKE　「幸せ太りです」

YUHI　「僕、逆に痩せたけど（笑）。でも、いつもお弁当も2個食べていたもんな」

NOSUKE　「しかも、常にアイスがストックしてあったので、撮影から戻ってくるたびに食べていて（笑）。ケルベロスが“能力”で炊飯器を出すシーン（2話）もカオスで面白かったですし、ご飯にまつわる思い出がたくさんできました！」

――今回お芝居に挑戦されて、手応えとしてはいかがでしたか？

HINATA　「この先いつかお芝居をする機会が来たらいいなとは思っていたのですが、それがこんなに早いとは思っていなくて。自分なりに頑張ってはみたのですが、やはりすごく苦戦しました。でも、新たな表現に出会えましたし、自分の一つの武器として磨いていきたいなと。今後機会に恵まれるかは分からないですが、俳優業の始まりとして、すごくいい思い出ができました」

SHOW　「僕は撮影初日がタイガーのメイン回（1話）だったのですが、自分の中で“このシーンはこういうイメージで演じよう”とたくさんプランを考えて臨んだんです。いざ撮影に入ったらお相手が竹中さんなので、とにかくエネルギーがすごくて、自分が考えていたものとは全然違うものが飛んできて。でも、そんな竹中さんのテンションに乗って演じたことで、より魅力的なタイガーになった気がするんです。お芝居に関してはまだまだですが、すごく刺激になりましたし、あらためてお芝居は相手の方とのやりとりが重要なのだと学ぶことができました」

――ゾンビたちに聞いてほしい、ご自身の“罪”な部分を教えてください。

YUHI 「全然寝られないこと。新幹線や飛行機はもちろん、家でもあまり寝られなくて。疲れていても寝付けないので、リアルに羊を数えています（笑）。つい先のことまでいろいろ考え事をしてしまうので、それを解決したいです」

AERON　「僕はゲラなのを直したいです。撮影中もKOTA（演じるヒツジ）の面白いシーンで笑いをこらえるのに必死で……。自分で自分の手をつねりながら耐えて、本当に大変だったので、もう少し笑いを抑えられるようになりたいです（笑）」

SHOW　「僕はYUHIと逆で、寝るのが大好きで寝過ぎてしまうこと。休みの日にやりたいことを5個ぐらい決めておいても、寝過ぎてしまって、最終的に大体2個ぐらいしかできていないという……。休日のスケジュール管理が苦手なので、もう少し改善したいです」

HINATA　「僕は基本的に坊主なのですが、髪が伸びると分かりやすいので、なるべくきれいに保つようにしているんです。でも、“ちょっと伸びたかな？”くらいの状態でもみんなが『伸びたんじゃない？』と指摘してきて、見る目が厳しいので、もう少し柔らかく接してほしいです！　自分のことではなく、メンバーの罪な部分です（笑）」

NOSUKE　「僕、いま減量中で好きな物を食べられないので、最近イライラしてしまうことが多くて……。もう少しで終わるのですが、イライラしないためにも、早くご飯を好きに食べたいです！」

――最後に、この作品を通じて伝えたい思い、見どころのアピールをお願いいたします。

YUHI　「この作品は“令和のゾンビ”というテーマで描いていて、どの話もすごく面白く、堤監督と僕ら、スタッフの皆さんがチーム一丸となって作り上げた最高の作品です。笑いあり、涙ありのエンタテインメント性に富んだ物語が描かれていますが、クライマックスに近づくにつれて、一筋縄ではいかない展開も訪れます。僕ら10人にも、マウス（前田拳太郎）とビーフ（八木）にもそれぞれ違うバックボーンがあり、今後この12人がどう混ざり合っていくのか……。毎回見ていただけると、より楽しんでいただけると思います。この作品を通してTJBBをより多くの方に知っていただきたいですし、“令和のゾンビ”として、日本に新たなムーブメントを起こしていきたいです！」

【プロフィール】
YUHI（ゆうひ）
2001年3月16日生まれ。大阪府出身。ボーカル担当。

AERON（えいろん）
1999年7月14日生まれ。フィリピン出身。ボーカル担当。

SHOW（しょう）
1996年7月25日生まれ。大阪府出身。リーダー＆パフォーマー。

HINATA（ひなた）
2005年3月10日生まれ。大阪府出身。パフォーマー。

NOSUKE（のすけ）
2000年2月14日生まれ。茨城県出身。パフォーマー。

【番組情報】
「DARK13 踊るゾンビ学校」
ABCテレビ
日曜　深夜0：10～0：40
テレビ朝日
土曜　深夜2：30～3：00
ABCテレビでの放送終了後、 TVer・ABEMAで見逃し配信
TELASA、FODでも全話配信が決定

　2025年もさまざまなコンテンツを届けてきたFOD。コメディーやBLから韓国ドラマまでさまざまな作品がそろったオリジナルドラマの中から、3人のドラマライターがイチオシ作品を厳選して紹介する！

柴犬好きライター・イチオシ！「今日のさんぽんた」

寒い冬にこそ見てほしい！　ほっこり、まったりの“わんこドラマ”

　田岡りき氏原作の同名コミックのドラマ化で、柴犬・ポン太（声・安田顕）と飼い主である女子高生・りえ子（新谷ゆづみ）の日常の1コマを切り取ったノスタルジックな脱力コメディー。1回に三つのエピソードが入るいわゆる「サザエさん」スタイルのドラマだが、このサイズ感が散歩のテンポにちょうどいい。

　この女子高生の飼い主・りえ子の価値観が、独特というかマイペースというかとにかくちょっと抜けていて、いつもポン太に「もっと早く気付けよ」とかなんとかツッコまれているのだが、その声は聞こえていないので、りえ子は全く反省しない。いくらおなかを壊してもアイスクリームばっかり食べてるし……。そんなりえ子のしょうもない“ひとりごと”に、ポン太がボソボソとツッコミながら散歩は進む。正確には小さなスケッチが重なるだけで（時間軸も行ったり来たりするし）物語は一向に進まないのだが、通して見ると1人と1匹（と友達たち）の歴史がそこはかとなく浮かび上がってきて、その世界観がクセになってくる。コミックの不思議な心地よさが見事に映像化されている。

　ポン太に声を当てる安田は、自らドラマ化を提案したともいわれるだけにキャラクターの再現感はさすが！　年齢によって声を変えていたりもする。りえ子役の新谷ゆづみも、キュートでぶっきらぼうな大阪弁はりえ子そのもの。加えてポン太の表情や動きの素晴らしさと言ったら!!　柴犬が好きな人もそうでない人も、忘れていた何かを思い出したくなったらポン太に会いに来てほしい。

【コンテンツ情報】
「今日のさんぽんた」（全8話）
FOD
独占配信中

BL好きライター・イチオシ！「被写界深度」

学校の屋上で交わされる繊細な感情のやりとりがグッと心をつかむ

　「被写界深度」が刺さるのは、揺れる青春の感情を言葉で説明するのではなく、まるで写真のピントを合わせるように、微妙な距離感を丁寧に描いている点にある。甘さを前面に押し出す恋愛でも、分かりやすい救いの物語でもない。幼い頃から一緒に音楽を奏でてきた友人に拒絶されたことで夢を手放し、自分を見失った早川秀一郎（宇佐卓真）と、カメラへの情熱を真っすぐに抱く紺野遼平（平野宏周）。正反対の2人が出会い、互いの空気を少しずつ共有していく過程が心を打つ。

　学校の屋上という象徴的な場所で交わされる、視線や沈黙も印象的だ。友情から恋へと変わる瞬間をそっと刻み込み、2人の関係にリアルな痛みと温かさを与えていく。紺野への恋心を自覚しながらも、拒絶の記憶に引き戻され、本音をのみ込んでしまう早川。そのためらいが2人を一度引き離し、時間を経た再会の先で、紺野は初めて、あの頃の思いが何だったのかを知る。宇佐は笑顔の奥にある不安を自然ににじませ、平野は多くを語らずとも、たたずまいと視線だけで紺野の真っすぐさを伝える。2人の繊細な演技が、このもどかしくて優しい物語を、より深く、印象的なものにしている。

【コンテンツ情報】
「被写界深度」（全8話）
FOD
独占配信中

青春好きライター・イチオシ！「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」

青春グラフィティーにミステリー要素が絡む“堤幸彦ワールド”がさく裂！

　今年9月にプレデビューを果たした、BMSGの新グループ・STARGLOWのRUI、TAIKI、KANONが、オーディションプロジェクト「THE LAST PIECE」のTRAINEE（育成生）時代にトリプル主演し話題となった「ゲート・オン・ザ・ホライズン〜GOTH〜」。堤幸彦氏が監督を務める作品ということもあり、「ケイゾク」や「SPEC」が好きだった私は、胸が高鳴った。堤監督特有の独特な世界観、そして映像美にあっという間に胸をつかまれたが、ストーリー展開、そしてRUI、TAIKI、KANONの初々しい演技が回を追うごとにブラッシュアップされていくのも見どころの一つだ。

　一見すると、南国を舞台にした青春物語かと思われるかもしれないが、そこに組み込まれる要素はコミカルでシニカルでエキセントリック。青春グラフィティーの要素はきちんと担保しつつ、考察がはかどるミステリー要素を加えることで“NEWスタイルな青春群像劇”に仕上がっている。普段アーティストである3人が徐々に俳優として覚醒していく姿も併せて堪能してほしいドラマだ。

【コンテンツ情報】
「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」（全8話）
FOD
独占配信中

【FODプレミアム2025年人気作品ランキング　トップ10】

　2025年にユーザーから最も人気を集めた作品ランキング「FODプレミアム2025年人気作品ランキング」が発表された（公開から90日間のユニークユーザー数を集計し、決定したもの）。トップ3は、いずれも今年フジテレビ地上波放送で大きな話題を集めたドラマが独占した。堂々の第1位に輝いたのは、芳根京子主演、本田響矢共演の「波うららかに、めおと日和」となった。

　なお、バラエティージャンルで最も多くの視聴者を集めたのは「タイムレスマン」（深夜0：15、関東ローカル）。海外ドラマジャンルでは、「マイ・ユース（My Youth）」が視聴者数最多となった。

第1位　「波うららかに、めおと日和」
第2位　「１１９エマージェンシーコール」
第3位　「続・続・最後から二番目の恋」
第4位　「愛の、がっこう。」
第5位　「Dr.アシュラ」
第6位　「問題物件」
第7位　「アイシー～瞬間記憶捜査・柊班～」
第8位　「最後の鑑定人」
第9位　「あなたを奪ったその日から」
第10位　「明日はもっと、いい日になる」
※2025年1月1日～11月30日までのユニーク視聴人数を基に集計。動画ランキングは見放題対象作品の視聴数ランキング。
※作品は予告なく配信終了となる場合あり。

　ABCテレビとLDH JAPANがタッグを組むエンターテインメントプロジェクト「DARK13」。その“目玉企画”の一つとして放送されるABCテレビ1月期連続ドラマ「DARK13 踊るゾンビ学校」（1月11日スタート・日曜深夜0：10、テレビ朝日＝1月10日スタート・土曜深夜2：30）に、THE JET BOY BANGERZ総出演に加え、メインキャストとして劇団EXILE・前田拳太郎、八木将康、EXILE 橘ケンチの出演が決定。さらに、ドラマメインビジュアルも解禁された。

　本作は、「DARK13」のプロジェクトアンバサダーを務める10人組ダンス＆ボーカルグループ・THE JET BOY BANGERZ（TJBB＝YUHI、AERON、KOTA、SHOW、TAKUMI、HINATA、TAKI、NOSUKE、SHIGETORA、AOI）がイケメンゾンビ役で連続ドラマ初出演を果たすホラーコメディー。堤幸彦氏が演出を手がけることでも大きな話題を集めている。

　「DARK13 踊るゾンビ学校」の舞台は、現世とあの世のはざまにある、まるで学校の教室のような閉鎖空間、通称・ドグマクラス。いわば、“あの世”へと行く前に人間が罪を償う機会を与えられた“学校”のような場所だ。そこには、なんらかのトラブルを起こし自己本位に言い争う人間たちが送り込まれてくる。そんな人間たちを取り囲むのは、タイガー（SHOW）、ラビット（TAKI）、ドラゴン（AOI）、パイソン（AERON）、ウマ（YUHI）、ヒツジ（KOTA）、サル（TAKUMI）、チキン（HINATA）、ケルベロス（NOSUKE）、シシ（SHIGETORA）ら罪を裁くゾンビたち。

　干支をモチーフに、個性も能力も十人（？）十色なゾンビたちは、民主主義のルールを守りながら、時には人情味あふれる叱咤（しった）激励で、時には人間に寄り添いながらトラブルを解決に導いていく。上司・部下、仲間同士、夫婦間…トラブルをこじらせ口汚くののしり合っていた人間たちは、“ゾンビ学校”で何を感じていくのか？　そしてゾンビたちが下す裁きとは!?　奇想天外なストーリー、そして、裁きのフィナーレを飾るTJBBによるゾンビダンスも必見だ。

　このたび出演が発表された前田が演じるのは、ゾンビ学校・ドグマクラスの案内人的存在のマウス。死の間際にゾンビ学校へと送り込まれてきた“選ばれし人間たち”に生死を懸けた最後の学びの機会を与えていく。物腰柔らかく毒を吐く、美しきマウス役に前田は「今までにないような役で、役作りに苦戦しながら挑戦させていただいた作品です」と苦労も。しかし「堤監督の独特な世界観とLDHの皆さん、すてきなゲストの皆さんの個性が混ざり合い、今までにないような唯一無二の作品になっています」と胸を張り、「ゾンビたちの裁判や、TJBBの皆さんの格好いいダンスにも注目して見ていただきたいです」と見どころをアピール。

　また八木は、ゾンビ学校の案内人で門番的存在のビーフ役を担当。送り込まれてきた人間たちがゾンビ学校での裁きから逃げ出さないように、その屈強な体で見張る。出演決定に感謝する八木は「撮影中も堤監督ワールド全開で、思わず笑いをこらえる場面もしばしばありました。現場の雰囲気もとても良く、その空気感はきっと見てくださる皆さまにも伝わると思います」と自信を見せる。そして「1月にはこの作品を皆さまに見ていただけるということで、自分自身もワクワクしていますし、『DARK13』を見てくださった皆さまの反応が楽しみで仕方ありません」と放送が待ちきれない様子だ。

　そして橘が務めるのが、ゾンビたちから校長先生と呼ばれている存在・仁役。仁は、ゾンビ学校で自らが犯した“罪”と向き合った人間たちが、生きて現世に戻れるか、それとも地獄に落とされるのか、その最後の審判を下す。校長然とした威厳とオーラを放ちつつ、おちゃめな一面（？）ものぞかせる仁だが、橘は「踊れて笑えるゾンビたちの愛くるしい姿に加えて、人間が抱える本質的な闇に切り込む場面も多々あり、堤監督の作り出す世界観に驚愕（きょうがく）しながら楽しんで撮影をさせていただきました」と役に向き合い、硬軟ある物語を楽しんでいる。

　国内唯一のロケ地情報誌「ロケーションジャパン」が毎年開催している、“この1年で地域を盛り上げた作品とその地域”を顕彰する「ロケーションジャパン大賞」。このたび、FODで配信中のオリジナルドラマ「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」が、「第16回ロケーションジャパン大賞」にノミネートされた。

　ドラマ「ゲート・オン・ザ・ホライズン〜GOTH〜」は、沖縄の高校生たちの抗争や友情、成長を描く“青春バカ×ミステリー×アクション＝チャンプルードラマ”。SKY-HIが、昨今、中・高校生が主役のドラマが減っている中、10代の青年がドラマの主演を務めることで、同世代へ強いメッセージを届けられるのではないかと、2021年から企画を温めていた。

　そして、本作のフラッグシップとなったのは、堤幸彦氏が監督を務め、00年に社会現象を巻き起こしたドラマ「池袋ウエストゲートパーク」（TBS系）。SKY-HIは「堤幸彦監督のような方に撮影してほしい」と模索する中で本人にたどり着き、堤氏がオファーを快諾した。そこにフジテレビが手を挙げ、ドラマ制作が決定。主演は、BMSG主催のオーディション「THE LAST PIECE」から誕生した5人組ダンス＆ボーカルグループ・STARGLOW（スターグロウ）のメンバーであるRUI、TAIKI、KANONの3人が務めた。

　沖縄市の繁華街として知られる愛称・コザを舞台に、42日間にわたる泊まり込みの沖縄オールロケを敢行。若者たちの葛藤と成長を描き、地元の文化や音楽、ラップバトルなどを通じて、沖縄市ならではの魅力を全国に発信した。作品を通じ、新たな沖縄の魅力を届けた点が高く評価され、このたびのノミネートに至った。

　「ロケーションジャパン大賞」は、地域活性化への貢献度やロケ地の魅力発信力などを基準に選定される。今回の「第16回ロケーションジャパン大賞」は、過去最多となる87地域・67作品がノミネートされている。結果は、26年2月19日に発表される。

【コンテンツ情報】
「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」（全8話）
FOD
配信中

　ABCテレビとLDH JAPANとタッグを組むエンターテインメントプロジェクト「DARK13」。プロジェクトアンバサダーを務める10人組ダンス＆ボーカルグループ・THE JET BOY BANGERZ（TJBB＝YUHI、AERON、KOTA、SHOW、TAKUMI、HINATA、TAKI、NOSUKE、SHIGETORA、AOI）が主演するABCテレビ1月期連続ドラマ「DARK13 踊るゾンビ学校」（日曜深夜0：10、関西ローカル、開始日未定）の放送も決まっているが、このドラマの主題歌「Let’s Dance」の新作ミュージックビデオが10月14日に公開され、すでに465万再生を突破するなど、話題を呼んでいる。（10/28現在）。

　このミュージックビデオを手がけたのは、UVERworld、AK-69ほか、ヒップホップからアイドルまで数多くのアーティストのMVや映像作品を制作している映像作家・南虎我氏。また、TJBBでは毎回、メンバー自身が振り付けを担当しているが、今回はパフォーマーのSHOWとTAKIが中心となって振りを付けた。

　そんなミュージックビデオのコンセプトは“カオス”。混沌の中から新しいものが生まれる“ゼロの瞬間”を表現した作品となっていて、さびつき荒廃した地球の模様をした“卵”が象徴的に登場。ディストピアな空間を舞台に、破壊と再生の始まりを意味するカオスなエネルギーが渦巻く中、やがて卵が割れ、まばゆい光が…。これは、古い世界を壊し、新しい世界へと踏み出すことの象徴で、その中から生まれる光が、TJBBの新たな一面、そして再生と希望を意味している。見どころは、非現実の空間の中で、TJBBが個性豊かなエキストラとともに混沌を表現するダンスシーン。中でも、印象的でクセになるサビのキャッチーな“ゾンビダンス”がハイライトだ。

　さらに、ミュージックビデオとは別に、ドラマ「DARK13 踊るゾンビ学校」の世界観で堤幸彦監督が演出する「Let’s Dance」のSPECIAL DANCE MOVIEも公開。ドラマでイケメンゾンビ役を演じるメンバーたちが、劇中の“ゾンビメーク”で登場、ドラマのダークな世界観で踊り歌うコラボレーション映像はハロウィンにもピッタリだ。

　このほか、エンターテインメントプロジェクト「DARK13」の公式SNSおよび、THE JET BOY BANGERZ（TJBB）の公式SNSにて、SWEET STEADY（KAWAII LAB.）とのハロウィンスペシャルコラボダンス動画も公開された。今回の動画では、SWEET STEADYがキュートなメイド衣装で登場し、TJBBはダークなゾンビ姿でパフォーマンス。両グループが披露する「Let’s Dance」は、ハロウィンの雰囲気を一層盛り上げる内容となっており、ファンの間で大きな話題を呼んでいる。

　公式では「＃DARK13」「＃ゾンビダンス」のハッシュタグを使って、仮装して一緒に踊る参加型キャンペーンも展開中だ。ハロウィンを彩るスペシャルコラボに、今後の展開にも注目が集まる。

　そして、ハロウィン当日の10月31日には、東京・新宿の東急歌舞伎町タワーにて、「DARK13」SPECIAL DANCE MOVIEの特別放映が決定。放映されるのは東急歌舞伎町タワー外壁大型ビジョン「KABUKICHO TOWER VISION」で、午後6：00～8：00の間に5回放映される。4分間のダンス映像がハロウィンでにぎわう新宿を大いに盛り上げること間違いなし。さらに、来場者には、「DARK13」のステッカーがプレゼントされるので、合言葉“Trick or DARK13！”を忘れず、新宿へ。

　ABCテレビとLDH JAPANとタッグを組むエンターテインメントプロジェクト「DARK13」。その“目玉企画”の一つとして放送されるABCテレビ1月期連続ドラマ「DARK13 踊るゾンビ学校」（日曜深夜0：10、関西ローカル、開始日未定）から新着情報が届いた。

　本作は、「DARK13」のプロジェクトアンバサダーを務める10人組ダンス＆ボーカルグループ・THE JET BOY BANGERZ（TJBB＝YUHI、AERON、KOTA、SHOW、TAKUMI、HINATA、TAKI、NOSUKE、SHIGETORA、AOI）がイケメンゾンビ役で連続ドラマ初出演を果たすホラーコメディー。

　このたび、本作の演出を「ケイゾク」（TBS系/1999年）、「TRICK」シリーズ（テレビ朝日系/2000年～）、「SPEC〜警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿〜」（TBS系/10年）など、ヒット作を多数手がける堤幸彦氏が務めることが発表された。本日10月10日は「世界ゾンビの日」であることにちなみ、堤監督の解説付きで本作の詳細がそのベールを脱ぐ。

　「最初にHIROさんとドラマ企画のお話をした際に、群集劇で行きましょう、となりまして。群集劇を面白くするならゾンビはどうでしょうか、と申し上げたのが第一歩でした」と本作の出発点を明かした堤監督。そして、背景には「私が二十歳の時に専門学校の卒業制作で脚本を書いた作品が“死後の裁判劇”だったんですが、そんなことを本作のリハーサル中にふと思い出したんですよ。学生時代から“人生を終えた後に裁きを受ける”というようなイメージにずっととらわれていたんでしょうね」という自身の歴史があると語り、それが「そこで降ってきたのが、ゾンビ×裁判劇」という形で本作に結び付いたという。

　そんな本作の世界観は「なんらかの罪を自らの中に含んだ人間たちが、教室のような閉鎖空間に瞬間移動してきて、この学校のような場所であぶり出されていき、最終的にゾンビたちがジャッジをするという密室の中での出来事」とのこと。さらに深堀りすると、「罪を意識している人もいれば、無自覚な人もいる。そこが人間の愚かしいところでもあるのですが。ただ、これが他人事ではないのです。あなた自身の“心の罪”のようなものをテーマにしているんです。決して“重い作品”ではなく、明るく面白くて楽しい作品ですが、自分事と思って見ていただいても楽しんでいただける作品です」と根底にある世界観を語る。

　この作品で主演を務めるTJBBの10人については、「とにかくパフォーマンスがものすごいグループ。今回は“踊るゾンビ学校”ですから。罪を持った人間たちがゾンビに裁かれ、最後に踊って解消していく…という作品でもあるので、TJBBのハイパフォーマンスはまさにピッタリでありました」と絶賛。しかし「ただですね、僕が一番言いたいのは、“それだけじゃない”と言うことです」と言い含む。

　その理由を「演技は歌やダンスとは違う回路を使うわけです。ゾンビの動きをしながらセリフも続くので、最後までもたせるのはとても難しいことなんです。ところがですよ、ワンクールもの撮影をして、誰一人として不安を感じさせる人がいなかった。それだけでなく、演技に対して皆さんすごく貪欲で、こりゃとんでもない演技集団でもある、という印象を受けました」と明かし、彼らのモチベーションの高さを証言する。

　また、堤監督と共に企画を立ち上げた、EXILE HIROからもコメントが届いた。

「このたび、堤監督とのご縁から、EXILE TRIBE屈指のパフォーマンス集団THE JET BOY BANGERZを起用し、新たなエンターテインメントを創り出すプロジェクトが始動いたしました。堤監督からいただいたテーマは【ゾンビ】です。以前より、ゾンビとダンスには非常に高い親和性を感じており、人間離れした動きを得意とするTJBBだからこそ、その世界観を圧倒的に表現できると確信しています」と本作がTJBBの潜在能力を引き出すことを期待する。

　さらに、TJBBが扮（ふん）するゾンビたちのカラフルなドラマ版“和装ビジュアル”と役名も発表。タイガー（SHOW）・ラビット（TAKI）・ドラゴン（AOI）・パイソン（AERON）・ウマ（YUHI）・ヒツジ（KOTA）・サル（TAKUMI）・チキン（HINATA）・ケルベロス（NOSUKE）・シシ（SHIGETORA）と、10人が演じる役名は十二支がモチーフ!?

　衣装を和装でそろえたことについて、堤監督は「ゾンビと聞くと洋風のイメージを思い浮かべることが多いので、和のしつらえがいいのではと思っていました」との見解。「また、私にとってゾンビは怖いものではなく、『面白いもの、かわいいもの、物悲しいもの』。というのも、本作のゾンビは、人間界から“あの世”や冥界へと向かう途上にある悲しき存在でもあるんです。一度は名前や素性を失った人間の“記号”としてゾンビたちの呼び名は十二支の動物たちから発想したんです」と、役名に込めた意味も伝え、「そこで、着物風のゾンビ集団となりました。ドラマを見ていただく際、裁く側のゾンビたちにある十二支の“記号性”も感じていただければ」との見どころを伝える。

　現在、TJBBが歌う主題歌「Let’s Dance」を手軽に踊れるTikTok用ダンス動画が公開中。TJBBのスーパーダンスをモチーフにした、手だけの振り付けでかわいくて楽しくて誰でもまねできる、ハロウィンシーズンにピッタリの振り付けが魅力のダンスだ。多彩なアーティストとのコラボダンス動画のほか、楽曲を使ってTJBBメンバーがさまざまに遊ぶ動画は、TJBB公式TikTokで随時公開中なので、パーティーシーズンに役立ててみては。

　FODオリジナルドラマ「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」が、4月18日午後9：00から配信スタート。本作の主題歌が、トリプル主演を務めるRUI、TAIKI、KANONが歌う「GOTH」に決定した。

　ドラマ「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」は、沖縄の高校生たちの抗争や友情、成長を描く青春バカ×ミステリー×アクション＝“チャンプルードラマ”。昨今、中学生・高校生が主役のドラマが減っている中、10代の青年がドラマの主演を務めることで、同世代へ強いメッセージを届けられるのではないかと、2021年からSKY-HIが企画を温めていた。

　本ドラマのフラッグシップとなったのは、堤幸彦氏が監督を務め、00年に社会現象を巻き起こしたドラマ「池袋ウエストゲートパーク」（TBS系）。SKY-HIは、“堤幸彦監督のような方に撮影してほしい”と模索する中で、なんと本人にたどり着き、堤氏がオファーを快諾。そこにフジテレビが手を挙げ、制作が決定した。

　そして、そんな作品の主題歌となるのが、トリプル主演を務めるRUI、TAIKI、KANONの3人が歌う「GOTH」。企画のSKY-HIが楽曲の作詞を手掛け、熱量と疾走感あふれるリリックにラップを乗せた、まさにこのドラマでしか生まれ得なかった唯一無二の1曲が完成した。

「GOTH」は、4月18日から各音楽配信プラットフォームで配信スタート。RUI、TAIKI、KANONに加え、ドラマで共演したedhiiiboiも出演するミュージックビデオが、同日午後7：30からYouTubeでプレミア公開される。

RUI・TAIKI・KANON　コメント

――初めてのトリプル主演を務めた感想は？

RUI　「最初はとても不安でしたが、撮影を重ねていくことにより、日々楽しさが増していきました。今後のアーティスト活動にも生かせる経験になりました！」

TAIKI　「普段音楽活動をやっている僕たちが1か月半急に演技づけの生活になって、最初は苦戦しましたが、撮影を重ねるたびにどんどんコツをつかめるようになりました。達成感がたまらなかったです」

KANON　「いつも仲良くしている3人で主演を務められたことがとても光栄でした！　撮影中はスタッフの皆さんが本当に優しくしてくださって、この大役をやり切ることができました！」

――ドラマの主題歌を務めた感想は？

RUI　「人生初の主題歌が自分の主演ドラマでとてもありがたいし、とてもすてきな楽曲となったのでドラマと重ねて聴いてほしいです」

TAIKI　「ドラマの内容にとても合った曲で、普段の自分では言わないようなワードが入っていたりしていて、歌っていて新鮮でした。ぜひ聴いてください！」

KANON　「主演をさせていただいた上に、主題歌までやらせていただけるなんて、とんでもないことですし、非常に貴重な機会をいただいたなとしみじみ感じております。たくさん聴いていただける機会になりますので、主題歌もドラマも楽しんでください！」

SKY-HI　コメント

――今回作詞を手掛けましたが、意識した点は？

「ドラマの脚本を読んでから作った部分が多いので、後々の物語の伏線的な役割を果たせたかと思うのですが、彼ら自身が持つ透明さやミステリアスさ、TAIKIのストリートの質感を落とし込んで、人の本質を歌ったものにもできているように思います」

――どんな主題歌に仕上がりましたか？

「まずは何より、カッコいいものにできました！　もっと言うと、2000年代前後のストリート感を、彼等自身が持つ現代の若者特有の質感とうまくミックスできたと思っていますし、急な展開もドラマと合っていると思います」

【コンテンツ情報】
「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」（全8話）
FOD
4月18日から配信（金曜午後9：00最新話配信）

　4月18日午後9：00から配信がスタートする、FODオリジナルドラマ「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」の完成発表イベントが開催され、トリプル主演を務めるRUI、TAIKI、KANONと、共演のedhiii boi、服部樹咲、池田鉄洋が登壇。さらに、監督の堤幸彦氏と、企画のSKY-HIもイベントに出席した。

　本作は、沖縄の高校生たちの抗争や友情・成長を描く、青春バカ×ミステリー×アクション＝“チャンプルードラマ”。2021年から温めていたSKY-HIの企画のフラッグシップとなった堤氏が監督を務める。SKY-HIがCEOを務めるBMSGに所属する10代のRUI、TAIKI、KANON。3人は、今回が初のドラマ出演となり、主題歌「GOTH」も担当する。

　第1話の試写会が終わった後、観客の声援に応えるように、客席後方から登場した8人。一言あいさつと本作の見どころについて語っていく。緊張気味のRUIは「個人的に一つのジャンルに絞れないような素晴らしいとてもすてきな作品となっていると思います。笑いや涙など、いろいろな感情を感じると思うので、そこを楽しんでいただけたら」と語ると、続けてTAIKIが「僕たちにしか出せない空気感というか、青春だったり、ちょっとバカな感じだったりがたくさん詰まっている、カオスなドラマになっていると思います」と笑いを誘った。さらにKANONが「堤監督作品でしか出せない雰囲気のドラマになっています。ずっと沖縄で撮影をしていたので、沖縄といったらここだよねという場所やお店がいっぱい登場しているので、そういうところにも注目していただきたいです」とアピールした。

　次に、発案者であるSKY-HIが「ちょうどRUIとTAIKIが中学生のときにBMSGと契約させていただきまして、edhiii boiも中学生というときに一緒にツアーを回っていたんですけど、どうにかしてこの3人の空気感みたいなものを音楽以外の形で世に出せないものかと考えた時に、これは青春ドタバタ群像劇しかないなーと思って…。その後、KANONと契約するに至りまして、やらなきゃいけないということになりました。日本中を走り回って、堤幸彦監督みたいな人はいないかと探していたら、堤幸彦監督本人にたどり着いてしまったんです」と企画の経緯を明かした。

　「まさか、青春ドラマを撮るというオーダーをいただくと思っていなかった」と語る堤氏は「仲間が団結するとですね。こんなアグレッシブなものが作れるんだよということを世にはっきり届けたいです。3人はNGがなくて、ミュージシャンとかラッパーとかやってる人って勘がいいんですかね。すごくやりやすくて、何のストレスもなかったです」と絶賛した。3人に演出したことを問われると「基本的には、彼らの内面にあるパワーみたいなものをそのまま出してもらえればと。そんなものが僕も昔は高校生だったんですけど、とうに失ったので、一つの憧れとして注文したことがありますね（笑）」と振り返った。

　続けて、本作に出演しつつ脚本も担当した池田にマイクが渡る「私が書いたんですよ。でも、私の書いたセリフは、20%しか残ってないんじゃないのみたいな。脚本は書き直されるもんですが、ここまで書き直されるとは思っていませんでした」と苦笑＆クレーム!?　ところが「こんなの、誰がまとめられるんだよというくらい、思いついた内容をボンボンリクエストしてくるので、堤監督の注文を全部形にしたんですけど、最終的にうまくまとまりました。どんどん謎が深まるし、どんどん面白くなるし、ハラハラするし。でも、最後、きれいに回収されますからね。期待してくださいね」と語り、手応えを感じている様子。

　さらに、今回は、沖縄県沖縄市の繁華街・愛称「コザ」を中心として、42日間泊まり込みのオールロケに挑戦したメンバー。池田から、沖縄の方言をすぐに覚えたと感心されたedhiii boiが、「僕はもともと関西人なんですけど、標準語は日高さん（SKY-HI）から覚えたので、そういうところが生かされたのかなと思います。今までは日本語すら怪しかったんですけど、沖縄弁と関西弁と標準語を喋れるようになったんでだいぶでかいです」と喜ぶ場面も。

　そして、衣装が“ゴスロリ”だったという服部は、「ゴスロリ衣装を、今まで一度も着たことなかったですし、着ることもないだろうと思っていましたが、今回着ることになったので、衣装合わせの段階でかなりそわそわしてしまいました。そもそもスカートを履いたり、足を出したりすることがあまりないのでパンツスタイルが多めなんです」と照れた表情を浮かべるが、その衣装とメイクが役になりきるスイッチだったようだ。

　キャスト陣が、自分が覚えている一番古い記憶を告白するコーナーでは、RUIが「幼稚園生で泥団子を作っていた」、TAIKIが「ポテトのことを“イチェト”と呼んでいた」、KANONが「フクロウを触ろうとしたら怒られた」という記憶をエピソードとともに発表し、3人の幼少の頃を想像したファンからは「かわいい！」とため息が漏れていた。

　イベントでは、最前列で共演者とファンが見守る中、主題歌「GOTH」も初生披露された。ステージを終えた3人は、堤氏から「ミュージシャンだったんだね！」と、改めて感心されたり、SKY-HIからは「最高でしたね。よかった！　感無量です」とねぎらわれたりして安堵（あんど）の表情を見せた。

　そして「1秒でも早く皆様にお届けしたかったので、ありがとうございました！」（RUI）、「リリースしてからも楽しんでほしいです」（TAIKI）、「練習では出なかったような3人の表情とかも出せたし、なんか気持ちいい！」（KANON）と、それぞれ感想を述べると、観客から温かい拍手と歓声が送られた。

　なお、「GOTH」は、ドラマのスタート当日の4月18日に、各音楽配信プラットフォームにて配信スタート予定。

　FODオリジナルドラマ「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」が、4月18日午後9：00から配信スタート。企画したSKY-HIと監督を務めた堤幸彦氏からコメントが到着した。

　ドラマ「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」は、沖縄の高校生たちの抗争や友情、成長を描く青春バカ×ミステリー×アクション＝“チャンプルードラマ”。昨今、中学生・高校生が主役のドラマが減っている中、10代の青年がドラマの主演を務めることで、同世代へ強いメッセージを届けられるのではないかと、2021年からSKY-HIが企画を温めていた。

　本ドラマのフラッグシップとなったのは、堤氏が監督を務め、2000年に社会現象を巻き起こしたドラマ「池袋ウエストゲートパーク」（TBS系）。SKY-HIは、“堤監督のような方に撮影してほしい”と模索する中で、なんと本人にたどり着き、堤氏がオファーを快諾。そこにフジテレビが手を挙げ、制作が決定した。

　主演は、BMSGに所属する10代のRUI、TAIKI、KANON。本作がドラマ初出演となる3人がトリプル主演を担う。オーディションプロジェクト「THE LAST PIECE」を控えるTRAINEE（育成生）でもある3人が、沖縄県沖縄市の繁華街“コザ”を中心として、42日間泊まり込み、沖縄オールロケに挑戦した。SKY-HIは「今、この瞬間にしか切り取れない彼らの姿を残すことは、使命だとすら思った」と語る。

　繰り返される毎日に飽きて、那覇市の高校からコザにあるゴヤ高校に転校してきたタクこと瀧田拓郎（RUI）。タクを追いかけて那覇からコザにやってきた、サル並みの運動神経を持つ、けんか負けなしの空手の達人・ミックこと田中未来（TAIKI）。中学からコザに引っ越してきたゴシップ好きの情報屋・ヨウジこと真田洋司（KANON）。3人はそれぞれ、見たものすべてを記憶する能力を持つキャラクターだ。

　また、幼い頃から神童と呼ばれ、不良集団「中山コザ連合」のボスの弟・ビームくんこと我那覇琉唯を、劇中でのタクとのラップバトルも見どころのBMSGに所属するラッパー・edhiii boi boi（エディボーイ）が演じる。

　パパ活で恨みを買いヤクザに追われ、亡くなった友人の復讐（ふくしゅう）を果たすため東京からコザへやってきたヒロイン・アオイこと佐藤葵には、映画「ミッドナイトスワン」でデビューを飾り、初挑戦とは思えない演技で好評を博した服部樹咲が扮（ふん）する。

　さらに、タクの父・瀧田広樹役と叔父のアンガマ役を、池田鉄洋が1人2役で演じる。

　そして、那覇の怪しげなマンションで客引きをしているオババ役を戸田恵子が担う。

　コザという特異性やカオティックさが混在する町で、タク、ミック、ヨウジの3人を中心として巻き起こるただの青春群像劇という枠では収まりきらない、コメディーあり、ミステリーあり、アクションありの、まさにチャンプルードラマが幕を開ける。

SKY-HI（企画）コメント

「兼ねて彼らの才能、そして普段から醸し出しているあまりにも尊いあの空気感を、ドラマという形で世の中に出したい！　ドタバタとしてわい雑さもある、まるであの頃の堤幸彦作品のような形で！　どこかに堤幸彦監督のような人はいないか……と思っていたら、まさかのご本人さまとこのような作品を生み出せる運びになりました。すべてのご縁に心から感謝とリスペクトを。本当にすごい作品になりました！　感涙」

堤幸彦（監督）コメント

「もう10代が主役のドラマを撮ることはないだろうと思っていたのだが、RUI、TAIKI、KANON、そして、edhiii boiの顔や動きやパフォーマンスを見ていたら、ムクムクとあの頃の気持ちが持ち上がってきて、さらにコザの町でオフビートなおバカ青春ドラマなら！と、不穏なエンジンかかり、沖縄42泊で撮り終わっていた！　なんてことだ！　不埒（ふらち）なオレが発動してる！　面白いし、どうしよう」

【コンテンツ情報】
「ゲート・オン・ザ・ホライズン～GOTH～」（全8話）
FOD
4月18日から配信（金曜午後9：00最新話配信）

　高橋大輔さんが主演を務めるアイスショー「氷艶」のシリーズ第4弾「氷艶 hyoen 2025 －鏡紋（きょうもん）の夜叉（やしゃ）－」が、7月5日～7日に神奈川・横浜アリーナで開催決定。その記者会見が3月12日に都内で行われ、高橋さん、そしてダブル主演を務める増田貴久さん（NEWS）、演出の堤幸彦さん、さらにメインテーマ曲を手掛けるミュージシャンのSUGIZOさんが、公演に向けて意気込みを語りました。

「氷艶」は、スポーツと日本文化が融合したストーリー仕立てのアイスショー。第1弾は「歌舞伎」、第2弾は「源氏物語」、第3弾は「銀河鉄道の夜」がモチーフとなりましたが、今回は高橋さんの生まれ故郷である岡山の昔話「桃太郎」の基となった「温羅（うら）伝説」がモチーフ。古代日本を舞台に、現王・温羅（高橋）と、朝廷が闇呑神（やみどんのかみ）の力を借りて育成した殺戮兵器・吉備津彦（増田）との、大義のぶつかり合いを描きます。

　今回初めてアイスショーの演出を手がける堤さんは「映画とはまったく違いますが、よく考えれば映画のスクリーンも白いので。似ていると思えば何とかなるんじゃないでしょうか。皆さんのお力を借りて、楽しく作ってまいりたいと思います」と冗談を交えてあいさつ。高橋さんは「『桃太郎』をやりたいという思いがずっとありました」と明かし、「何が悪で、何が正義なのか。いろいろなことを考えさせられるような舞台になると思います」と自信をのぞかせました。

　スケートの経験を聞かれた増田さんは「ないです。ドラマでスケートデートをした1回だけ」と告白。「みんなから『まっすーはなんでその仕事を受けちゃったの』と言われて。先程もKing ＆ Princeの永瀬廉くんに会ったんですけど、『氷艶』の説明をしたら『今すぐ断った方がいいですよって言われました（笑）」と話し笑いを誘いましたが、一度、増田さんにスケートを教えたという高橋さんは「めちゃくちゃうまかったですよ！」と太鼓判。増田さんは「（高橋さんと）対決する役なので、少しでもうまくなれるようにスケートを頑張っていきたい」と意気込みました。

　SUGIZOさんは最初に「悲願である堤監督とご一緒させていただけるということで感無量です。堤監督はロック少年のような方で、音楽のことで意気投合していました」と喜びを語り、「今回はアイススケートというアプローチを使った壮大なロックオペラ。堤監督の脳内にあるものを僕がいかに最高峰のかたちで世に出せるかというところにときめいています」と話しました。

　増田さんは共にダブル主演を務める高橋さんについて「初めてお会いさせていただいた時から、昔から知っていたような感覚というか。昔から友達だったような感覚でいてくれる方です」とコメント。一方の高橋さんは「僕は結構人見知りなのですが、ぐっと（懐に）入ってきてくださって。それで、（増田さんの）ライブパフォーマンスを見たら全然違う。それぞれの楽曲でいろいろな顔があって。僕が一つも二つも三つもレベルを上げていかないとダブル主演という立ち位置になれないんじゃないかな」と語りました。

　スケートだけにとどまらず、さまざまなことにチャレンジし続けている高橋さん。新たな挑戦について「また新たな化学反応が生まれていくんだろうなと、今からドキドキワクワクが止まらなくて。僕自身も氷艶ファンも新しく見に来てくださる方も、本当に新しい発見だったり、いろいろなものが見られると思います。皆さんと共に全力で最高にすばらしいものをお見せできるようにしていけたら」と抱負を語りました。

「氷艶 hyoen 2025 －鏡紋の夜叉－」は、7月5日に開幕。詳細は公式HPをご確認ください。

「氷艶 hyoen 2025 －鏡紋の夜叉－」

開催期間：2025年7月5日～7日
会場：横浜アリーナ
https://hyoen.jp/
【出演】高橋大輔、増田貴久、荒川静香、福士誠治、村元哉中、田中刑事、島田高志郎
財木琢磨、青山凌大、森田望智、吉田栄作ほか
【スペシャルゲストアーティスト】SUGIZO
【特別音声出演】戸田恵子【特別映像出演】市村正親
【演出】堤幸彦【脚本】末原拓馬（おぼんろ）【音楽】SUGIZO

©氷艶hyoen2025

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　12月11・18日に、中京テレビ・日本テレビ系全国ネットで放送される、中京テレビ開局55周年記念ドラマ「令和の三英傑！」（午後11：59＝中京テレビ制作）。それに先駆け、東京・東放学園映画専門学校で放送直前イベントが開催され、主演の山本舞香、岡山天音、堤幸彦監督が登壇した。

　山本が主演を務める今作は、名古屋出身の堤氏が原案と演出を手がけ、名古屋愛を全面に押し出したハイパーコメディー。織田信長、豊臣秀吉、徳川家康という“三英傑”の直系子孫だと信じて疑わない人々が意地とプライドをかけて繰り広げる争いが描かれる。脚本も同じく愛知県・名古屋市出身で、第50回岸田國士戯曲賞を受賞した佃典彦氏が担当、全編を通して飛び交う名古屋弁のセリフと、スピーディーな展開がクセになる物語だ。

　名古屋と東京で撮影を敢行したという今作。原案も務めた堤氏は、「愛知県は境川が真ん中に流れていて、それを境に違いがあると言われています。今はそんなことないですが、大昔、戦国時代は地域ごとに境界線があったのだろうし、そのようなものがいまだに色濃く残っていたら…というのが原点です。また、今もなお三英傑パレードというイベントが行われていて、三英傑は愛知県民としては印象的な文化。それを現代劇として悲喜こもごも、面白い話ができないかと思いました」と制作のきっかけを語り、監督の出身地である愛知の要素を存分に生かした内容であることが伺えた。

　主人公・織田よし乃を演じる山本は、オファーを受けた際の心境について「堤さんの作品だと聞いて、『絶対にやらせていただきたいです！』と即答でした。そしたら、相手役が天音くんということで。約10年前にご一緒した時、周囲に壁を作っていた印象が強かったので、大丈夫かな…また壁作られたら気まずいな…と思いました（笑）」とぽつり。岡山が「うそでしょ…（笑）」と悲しげな表情を見せる場面も。

　しかし、山本の心配は杞憂に終わったようで、「今回は約2週間くらい名古屋に泊まり込みで撮影していたのですが、ほぼずっと天音くんと一緒にご飯を食べたり、お誕生日を祝ったりして楽しかったです」と笑みを浮かべた。

　一方、木下藤吉役の岡山は「この作品名だけ聞いた時は、アクション作品で、戦国の甲冑（かっちゅう）を着て戦うのかなと思っていたんです。そしたら全然そんなことなくて（笑）。でも、現代らしい末裔（まつえい）のお話で、すごく面白そうだな、皆さんのお芝居でどういう化学反応が起きるんだろう、と楽しみでした」と。続けて、「僕も堤さんの作品は昔から繰り返し見てきたので、ご一緒させていただけるのがとてもうれしかったです。一体どんな現場なのか、ワクワクドキドキで参加させていただきました」と、クランクインを振り返った。

　なお、山本は共演者の平野綾にメロメロの様子で、「平野さんが本当にかわいくて…。顔小さい！　いい匂いする！　推しです！」と興奮気味に熱弁。岡山も「（現場で）僕にしか聞こえない小さい声で、ずっと『かわいい！』って言っていました（笑）」と明かした。

　一方、自身の父親役を演じた佐藤二朗については、「愛知出身の方なので、どんどんセリフに方言を入れていくんですよ。だからついていけなくて！」と山本。すると、監督は岡山の名古屋弁も褒めたたえ、「僕からは言っていないのに、ところどころセリフを名古屋弁でキメてくるからすごいなと。練習熱心でした」と称賛する。しかし、当の岡山は「えっ!?　監督からの指示だって聞いて頑張ったんですけど…。自分からハードル上げにいかないですよ！（笑）」と、この場で思わぬ事実を知り驚いていた。

　名古屋・東海地方の観光スポットが多く登場する今作だが、ナガシマスパーランドでも撮影で撮影が行われたそうで、山本と岡山は「ジェットコースターに乗るなんて聞いてなかった」となにやら不満げ。なんと、実は2人とも絶叫系アトラクションが苦手とのことで、岡山は「あと3日後だ…2日後だ…とカウントダウンしていました。ふとした時に思い出しては、素に戻って笑顔が消えて（笑）」と心境を告白。山本も「乗ったら乗ったで楽しいのですが、ドキドキ感が嫌なんです」とこぼした。

　実際、ジェットコースターに乗車しての撮影では、岡山が「気絶していた」と山本からのタレコミが。これについて、岡山は「怖がっているお芝居をということで、大声を上げていたのですが、本当に怖いのも相まって気絶の入り口までいきました」と。山本は「笑っちゃいけないんですけど、映像を確認したら一瞬天音くんの意識が飛んでいて…」と壮絶（？）な撮影秘話を明かした。

　さらには、来場した学生からの質疑応答も実施。撮影で一番大変だったことを聞かれた堤氏は、「押しつけがましくないようにすることが大変でした。なぜなら名古屋のことをそれなりに知っているので、それを全国の皆さんに向けて『面白いでしょ、名古屋は』とならないように気を付けました」と回答。

　山本は劇中で弓道も披露するシーンがあるとのことで、弓道経験者の生徒からどれくらい練習したのかと質問が。山本はこれに「弓道部の生徒さんに教わりながら、2時間ほど」と答え、「すごくきれいでした。2時間…すごい！」と絶賛されていた。さらに、最後には山本の美の秘訣（ひけつ）を問う質問が飛び、「メークを落とす、保湿する、お風呂につかる、水分とビタミンと亜鉛を取る！」など、美容にまつわる弾丸トークが展開。隣で聞いていた岡山は「これ、何のイベント？」と頭をかしげ、会場の笑いを誘った。

　最後はそれぞれがあいさつを。堤氏は「これは舞台が名古屋というところです。これだけ名古屋愛をテーマにしたドラマはなかなか作れないので、個人的にはそれをできたということに尽きます。私が知り得る愛知の魂を詰め込んだので、それが最大の見どころです」と、地元への愛を込めた今作を力強くアピール。

　続けて、岡山は「二郎さんのシーンを思い出してニヤニヤしちゃいました」とほほ笑みつつ、「小ネタを詰め込めるだけ詰め込んだ、とても楽しい作品だと思います。1年の終わりに、シンプルに見て笑っていただけたら」とアピール。

　山本は「私自身、プライベートでもお仕事でも節目を迎えるタイミングで、この作品に呼んでいただいて、堤監督には感謝しています。すてきなキャスト・スタッフの皆さんに恵まれて、この座組の座長として、みんなと作品を作れたことが本当にうれしくて。なので、ぜひいろいろな方に見ていただきたいですし、感想などSNSで聞けたらなと思います」と、真摯（しんし）に呼びかけた。

　岐洲匠、関智一、平野莉玖らが、12月11・18日に、中京テレビ・日本テレビ系全国ネットの水曜プラチナイト枠で放送される、中京テレビ開局55周年記念ドラマ「令和の三英傑！」（午後11：59＝中京テレビ制作）に出演することが分かった。また、平野が歌う「名古屋 Delight」が挿入歌として採用されることも発表された。

　山本舞香が主演を務める「令和の三英傑！」は、愛知・名古屋出身の堤幸彦が原案と演出を手掛け、名古屋愛を全面に押し出したハイパーコメディー。令和の現代に織田信長、豊臣秀吉、徳川家康の戦国三英傑の戦いがよみがえる!?　直系子孫だと信じて疑わない人々が意地とプライドをかけて繰り広げる争いが描かれる。脚本も同じく愛知県・名古屋市出身で、第50回岸田國士戯曲賞を受賞した佃典彦氏が手掛け、全編を通して飛び交う名古屋弁のセリフと、スピーディーな展開がクセになる物語だ。

　今回、新たに出演が発表されたキャストは、岐洲、関、桃月なしこ、平野、多田木亮佑、草村礼子、かとうかず子の7人。

　愛知県長久手市出身の岐洲が演じるのは、岡山天音が演じる木下藤吉が頼りにする後輩・石田順平。藤吉が演出する舞台で主役を担い、持ち前の身体能力を生かし殺陣も起用にこなすキャラクターで、父親は石田成三。

　岐洲は、「舞台『魔界転生』『巌流島』で堤さんの演出を受けましたが、映像作品でご一緒するのは初めてで、撮影が始まる前はドキドキワクワクしていました。自分のクランクインの日が劇中の稽古シーンだったこともあり、舞台稽古の雰囲気もあったので少しだけ気持ちが楽になり、安心して撮影に臨めました。僕が演じる石田順平は劇団のリーダーで少し抜けているように見えますが、意外と頼りになる男です。そして、岡山天音くんが演じる木下藤吉、通称モンさんのことが大好きな男なので、そこは意識して演じたつもりです。愛知での撮影も多く、地元ネタも満載なので、友達、家族もきっと喜んで見てくれると思うので、今から放送が楽しみです。ぜひ、見ていただけたらうれしいです」と、地元愛とキャラクターへの思いを伝える。

　関が担うのは、トヨトミー製作所の専務・石田成三。工場を取り仕切る一方、従業員たちの不満と現社長の放任主義の板挟みにあいながらも実直に仕事をこなすキャラクター。

　関は、「初めて堤監督とご一緒させていただき、ドキドキMAXであっという間の撮影でした。監督の作品がどのように作られていくのか、その一端を垣間見ることができたのは、自分にとって大きな刺激となりました。かつてゲーム作品で石田三成を演じる機会もありましたので、浅からぬ縁を感じながらも、正反対のキャラクターを楽しく演じられたと思います。皆さんも楽しんでご覧くださいませ」と、刺激的な撮影と役への特別な縁について触れる。

　愛知県豊橋市出身の桃月が扮（ふん）するのは、山本が演じる織田よし乃の友人で、キッチンKnobの恋愛相談相手・武田美帆。彼氏ができないよし乃から抜け駆け疑惑をかけられる、明るくポジティブな役どころ。

　桃月は、「念願の堤組！　しかも地元愛知を舞台にした作品に出られるだなんて！　私が演じる武田美帆はよし乃の友人で織田側の人間なので、普段使っている三河弁とは違う名古屋弁に多少苦戦はしましたが、すてきなキャストの皆さまやスタッフ方々に囲まれて全力で楽しんで撮影に挑ませてもらいました！　何よりその場でどんどん足されていく台本にない堤監督の演出やセリフがこれまた面白くて…この年の瀬に皆さんにも楽しんでいただけたらうれしいです！」と念願の参加を喜び、撮影現場での楽しさを強調。

　同じく愛知県名古屋市出身の平野は、現役大学生でキッチンKnobのアルバイト・森大空役として登場。よし乃と佐藤二朗が演じる織田信郎が経営方針で対立する中、若者向けのメニュー開発にも献身的に店を支える。

　平野は、「森くんは空気が読めない大学生なんですけどいろいろな知識があって気になることにはすぐ突っ込んでしまうし興味がないことには本当に関心がないちょっと変わった子ですね。脚本を読んだ時にすでにもう漫画を読んでるような面白さでセリフを覚える時もクスッとしながら覚えていました。そして本当に名古屋にフォーカスしていて地元が名古屋の身としてはすごくうれしかったですし、知っているワードや場所、方言もすごく身近に感じて撮影もすごく楽しかったです。笑いはもちろん、感動があったり衝撃があったり見ていてすごく面白い作品になっているのでぜひご覧ください！」と、役柄と作品の魅力について言及。

　さらに担当する挿入歌に関しては、「僕が歌う『名古屋Delight』という楽曲が挿入歌で入っていますが、このドラマのために書き下ろしをして名古屋弁でラップをしたりすごくワクワクする曲になっていますので、そちらも注目していただけるとうれしいです！」とアピールしている。

　続いて、徳川康元役を務めるのは、愛知県名古屋市出身の多田木亮佑。平野綾演じる妻・徳川春日がグランドホテル葵のオーナーで、尻に敷かれている。家の名刀「骨喰藤四郎」を大切にしつつ、グループの未来を支えるキャラクター。

　多田木は、「やりがいのある、名古屋人の私にふさわしい大役でした。佃典彦先生の脚本は、大好きです。切れ味鋭い不条理な感じ。それに加えて堤監督のむちゃぶり。もう、笑いが止まりません。あとね、佐藤二朗さん面白すぎ。平野さん、奇麗すぎ。ご覧になる皆さま、ぜひ、55歳になった中京テレビのドラマ。お楽しみください」と、にぎやかな撮影の様子と作品への期待を述べる。

　草村は、木下藤吉の祖母で、途絶えた豊臣家の血筋だと信じ、工場を築き上げた過去を持ちながら孫に会社を継がせたいと願う木下マサ役を担当する。

　草村は、「実生活でも仕事現場でも“お元気そうですネ”と声を掛けられるが7月初めに84才となった。空元気を装って歩いている場合もありますが、そのひと言を励みに生きています。『令和の三英傑！』の登場人物に親近感を感じるのは私だけではないはずだと思います。期待してご覧ください。きっと元気になれます」と、元気が詰まった作品であると予告。

　そして、愛知県名古屋市出身のかとうが演じるのは、木下藤吉の母であり、トヨトミー製作所の社長・木下茶々子。夫・秀文を早くに亡くし、女手一つで藤吉を育て上げた。茶々子は「トヨトミー製作所は自分の代で終わってもよい」と考えており、息子には好きな道を進んでほしいと思っている一方、演劇の道も応援する心優しい母親だ。

　かとうは、「台本を読んでなーにー？　衣装合わせで、え～帽子かぶっとる？　ここまで徹底した名古屋弁はお初でございます（笑）。そしてクルーも名古屋人。名古屋パワー全開の作品。めちゃ楽しい作品になっとるはず。絶対、見てちょ！」と、名古屋弁と名古屋パワーが全開の作品であることを楽しげに語っている。

　愛知県出身の三人の武将、織田信長・豊臣秀吉・徳川家康。主に東海三県下では三英傑と称されるが、全国的に認知されているかと言えば…そうでもない。しかし、三英傑の末裔（!?）のプライドは脈々と受け継がれていた!!

　老舗の洋食屋「キッチンKnob」の店主、織田信郎（佐藤）は看板メニューの赤味噌ハムカツ定食に並々ならぬ自信を持っていた。しかし一人娘のよし乃（山本）は客離れが進む旧態依然のやり方に疑問を覚え、若者向けの新規メニューを提案し父親と対立。古い考えを持つ信郎は、早く婿入りさせて秘伝のタレを伝授することばかり考えている一方、よし乃も父親の思惑通りには進ませないと思いながらも、結婚を焦っていた。

　ある日、弓道の腕前を買われたよし乃が、演劇の稽古に参加し弓を指導することに。そこで学生時代から演劇にのめり込み、大ホールを満杯にすることを夢見ているトヨトミー製作所の一人息子、木下藤吉（岡山）と出会う。初めて触れる演劇に興味を持ち始めたよし乃。

　その一方で、岡崎にあるグランドホテル葵のオーナーであり、その美貌でインフルエンサーとしても影響力を持つ、徳川春日（平野）が、なにやら不穏な動きをみせていた。キャラが特濃な三英傑の末裔（!?）たちが周囲を巻き込んで、繰り広げる令和のお家騒動の行方はいかに!!

　中京テレビ・日本テレビ系全国ネットの水曜プラチナイト枠で12月11＆18日に、中京テレビ開局55周年記念ドラマ「令和の三英傑！」（午後11：59）の放送が決定した。

　本作は愛知県・名古屋市出身の堤幸彦が原案と演出を手掛け、多くの企業が創業の地とし農業も盛んなニッポンの基礎を築いたといっても過言ではない、愛知・名古屋愛を前面に押し出した突飛なキャラクターが大集合する、ハイパーコメディードラマが誕生。400年前に日本で繰り広げられた織田信長、豊臣秀吉、徳川家康、通称・戦国三英傑の戦いが令和によみがえる!?　三英傑の直系子孫だと信じて疑わない人々が繰り広げる、意地とプライドと血筋をめぐる争いの行方やいかに。

　脚本も同じく愛知県・名古屋市出身で、第50回岸田國士戯曲賞を受賞した佃典彦氏が手掛け、全編を通して飛び交う名古屋弁のセリフと、スピーディーな展開がクセになる物語だ。

　主演の織田よし乃を演じるのはモデル・女優として活躍の場を広げている山本舞香。織田家の末裔（!?）として父親と対立しながらも傾きかけた老舗の洋食屋「キッチンKnob」の立て直しを図る婚活女子を演じる。堤監督とはドラマ「死神さん2」（22年）以来のタッグとなる。

　山本は「『令和の末裔』のお話という面白い作品に参加させていただけることとても光栄に思いました。堤監督とも、またご一緒できて、とてもうれしいなと思う反面緊張感でとても気合いが入りました。現場に入ってから、いろいろお話ができて緊張感がほぐれて『よし乃』としてしっかり役に入れる空気をスタッフの皆さまが作ってくださり居心地の良い現場でした」と収録を振り返る。

　続けて、岡山や佐藤との共演について「天音くんとも10年ぶりにご一緒させていただいて、藤吉とよし乃としてお芝居をさせていただき、自分的に心地よくお芝居できて『藤吉』役が天音くんで本当に良かったと心から思っています。お父さん役の二朗さんも本当に毎回毎回会うたびに刺激を受けガッツリご一緒させていただいたのは今回初めてだったので勉強させていただきました。他のキャストの方々ともコミュニケーションを取らせていただいて私も完成が楽しみです！　とても面白い作品になっていると思うので皆さま楽しみにしていてください」と放送を待ちわびる。

　織田家とは犬猿の仲である豊臣家の末裔（!?）木下藤吉を務めるのは岡山天音。トヨトミー製作所の一人息子ながら学生演劇にハマり就職を逃したうだつのあがらない青年を演じている。堤監督とは意外にも初タッグとなる。

　岡山は「堤監督と初めてご一緒させていただけてとても光栄でした。堤組にしかない刺激にあふれた現場で楽しかったです。山本さんをはじめ、キャストの皆さまも格好良くて個性的な皆さまで、今作でご一緒できたこと、本当にうれしく思います。よし乃と藤吉と、その周りの人々と、小ネタにあふれたドタバタな人間模様を楽しんで、明るい気持ちになっていただけたらと思います」と堤監督や共演者への思いを語る。

　徳川春日を演じるのは、愛知県名古屋市出身の平野綾。20歳年上の旦那・康元を手玉にとりグランドホテル葵の実権を握る才媛を担う。舞台などの俳優業を中心に、声優、歌手としても多岐にわたって活躍を続けている。

　平野は「愛知県出身だとあまり知られていなかったのですが、そのご縁で堤監督作品に出演させていただけるなんて！　先祖代々に感謝です」と喜び、「慣れ親しんだ名古屋弁とは違う岡崎弁は難易度が高く、徳川家に失礼のないように思いっきりはっちゃけました！　春日が何をたくらんでいるのか、作品の随所に出てくる”名古屋あるある”と共にお楽しみください」と注目ポイントを挙げる。

　織田よし乃の父親、織田信郎を演じるのは、愛知県出身、佐藤二朗。口うるさいが気は小さい。娘の早期結婚と、婿へ秘伝のソースを伝授することを夢見る「キッチンKnob」の店主を暑苦しく演じている。舞台、ドラマ、映画での活躍は周知のとおり。堤監督とのタッグも多く直近では「夏目アラタの結婚」に参加している。

　佐藤は「なんだと!?　堤幸彦が、彼と俺の故郷である愛知県を舞台にした、オール名古屋弁のドラマをつくるだと!?　どえりゃあがや。そんなの、俺が駆け付けないでどうする。この年の瀬、名古屋カラーで全国を染めあげようぞ」と気合十分。

　そして、堤監督は「まずこの企画をいただいて、最初に思い付いたのは、子どもの頃、名古屋の大通りを練り歩く“三英傑”の勇姿です。トラウマなほど心に焼
き付いております。いつかそれにまつわる物語を作りたいとずっとイメージしていました。それは名古屋人としての誇りなのでしょうか。もちろん大河ドラマや現代によみがえる話ではなく、『今を生きる三英傑』の話です。するといろんなことが次々思い浮かび、作家の佃さんと楽しく脚本を作ることができ、異彩なキャスト陣と大笑いしながら演出できました。地元しか伝わらない細かすぎるアイテムから、真剣すぎる爆笑ギャグまで老若男女楽しめる内容になった！　と自負しております。皆さま、ぜひお見逃しなく！」と手応えを語り、アピールした。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　BSテレ東では10月14日に、「シネマクラッシュ」枠で、2020年の映画「望み」（午後6：50）を本編ノーカットで無料テレビ初放送。

　読書家のためのブックレビューサイト「ブクログ」のアンケートで、驚異の読者満足度100%を獲得した雫井脩介氏の同名ベストセラー小説を映画化。監督は、娯楽大作から社会派作品まで幅広く手掛ける堤幸彦氏が務める。家族がたどり着いた、殺人犯でもない、被害者でもない〈3つ目〉の答え、それこそが愛する息子の本当の〈望み〉だった…。切ない真実が放つ温かな光に魂がむせび泣く、サスペンス・エンタテインメントだ。

　建築家で頼りがいのある父、家で校正の仕事をする優しい母、サッカーに打ち込む高校生の息子、成績優秀で明るい中学生の娘。そんな幸せな一家が変わったのは、息子がケガをして、サッカー選手になる夢を諦めたことがきっかけだった。両親に斜に構えた態度をとり、夜遊びをするようになった息子が姿を消したその日、彼の友人が殺害される。事件には3人の少年が関わり、もう1人殺されたというウワサが広がった。その日から、世間からの誹謗中傷、職場や近隣の人々の手のひら返し、マスコミの容赦ない追及を受けながら、父、母、妹、それぞれの〈望み〉が交錯していく──。

　たとえ被害者だとしても無実であってほしいと願う父・石川一登に扮するのは堤真一。殺人犯でもいいから生きていてほしいと祈る母の貴代美には、石田ゆり子。ふとしたボタンのかけ違いから道を外れていく息子の規士役を水上恒司、兄のことは大好きだが、輝く未来が壊されることを恐れる妹の雅役を、清原果耶が担う。

　番組を手掛ける五十嵐智之プロデューサーは「毎週月曜日の夜、洋画を中心に多彩な映画をお届けしている『シネマクラッシュ』が、月曜が休みになるマンデーホリデイーに話題の邦画を放送する特別企画。記録的な酷暑を記録した夏もようやく終わり、涼しさが戻ってきたスポーツの日の夜にお送りするのは、「犯人に告ぐ」「検察側の罪人」等で知られる推理作家、雫井脩介さんのミステリー小説を堤幸彦監督と豪華俳優陣が見事に映像化した『望み』です。無料テレビ初放送、本編ノーカットでお届けします。テーマは「家族」。1人の高校生が行方不明に。加害者だから逃げているのか、それとも被害者になってしまったのか…。揺れ動く家族と周りの人々の姿から最後まで目が離せません。秋の夜長にぜひご覧ください。なお、今回も放送枠拡大に伴い、通常枠と異なる午後6：50からのスタートとなっております。ご注意ください」と、熱く呼び掛けている。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！