テレ東系で、中川大輔が主演を務める木ドラ24「旅と僕と猫」（木曜深夜0：30、TVQでは深夜1：30）が3月5日スタート。メインビジュアルと60秒トレーラーが公開されたほか、眉村ちあきが主題歌を担当することも決まった。加えて、第1、2話のゲストキャストも解禁された。

　本作はカメラを片手に全国を旅するトラベルライターの猫神守（中川）が、猫と話せる不思議な力を使い、各地の猫たちにおいしい食べ物や名所を取材しながら街を巡る、一風変わった旅ドラマ。猫神が旅先で出合い、取材するのは、店先で昼寝する看板猫や愛情に飢えた保護猫など。猫たちはみな、忙しなく生きる人間たちを見つめながら暮らしている。旅情感あふれる日本の風景を舞台に、猫のかわいらしさと人の温もりをおくる。

　公開されたメインビジュアルに写し出されているのは、旅先で出合った猫をいとおしそうに抱っこする、優しい笑顔の猫神。キラキラと輝く海が、旅の素晴らしさを表現している。さらに、本作初出し映像となる60秒トレーラーも発表された。

　そして、第1話と第2話に登場するゲストキャストも明らかに。第1話に登場する足立梨花が演じるのは、いなくなった飼い猫・マルを探す女性・加賀美優花。マルを探している途中で猫神と出会い、引っ越しのストレスでマルが逃げ出してしまったとこぼす。

　足立は「お仕事の都合で引っ越し、逃げてしまった飼い猫マルを探しているのですが、知らない土地で不安もたくさんで気が気じゃないなと、その中で猫神さんに出会えたことは希望でした」と優花に寄り添いつつ、「中川さん演じる猫神さんだからこその安心感が映像からにじみ出ています。日々お疲れの体に、かわいい猫ちゃんたちと猫神さんの温かい交流、そして旅をしたくなる町並みにぜひ癒やされてほしいです」と本作の魅力を伝えた。

　第2話に登場する北香那が演じるのは、猫神の中学時代の初恋相手であり、失恋し傷心旅行中の白石藍里。山梨の忍野八海で偶然再会し、一緒に富士山の写真を撮りに行くことになる。

　撮影を振り返り、北は「藍里は失恋で傷心の中、主人公と再会するのですが、そこから展開される優しくてちょっぴり切ない物語です。撮影現場に猫さんがいてくれるとこんなにも場の空気が癒やされるのだなぁとしみじみ……！　腕の中で落ち着いてくれた瞬間や、目が合う瞬間、その一瞬一瞬がとてもいとおしい撮影時間でした」と猫たちとの日々を懐かしむ。続けて、「見てくださる皆さまにも、そんな温かい撮影現場の雰囲気が伝わるとうれしいです。楽しんで見ていただけますように」と思いをはせた。

　そんな本作を彩る主題歌は、眉村の「全くただ、私なだけ」に決定。眉村は「こんなに癒やされる物語の主題歌に、私が作った曲が決まるなんてとても幸せです（涙）（涙）」と大喜びで、「この曲は、その日あなたがあなたでいられることがどれだけ美しいことなのかを伝えたくて作りました。素直でいたり、ご飯を食べたり、けがしたり。暮らしの中で大切なことを、日光が溶け込むような音色で表してみました。どの季節に聞いてもきっとあなたに寄り添ってくれます。『旅と僕と猫』の中で、曲であなたと会える日を楽しみにしています！」と、楽曲に込めた思いを語った。

第1話あらすじ（3月5日放送）

　猫と話せる不思議な力をもつトラベルライターの猫神守（中川大輔）は、取材で静岡県伊東市を訪れていた。文房具店の猫・大吉からラーメン店の情報を聞いた猫神は、地元で愛されるラーメンに舌鼓を打つ。さらに東海館や伊東マリンタウンなど伊東のスポットを巡る中、迷子の猫・マルを探す飼い主の加賀美優花（足立梨花）に出会う。マル探しに協力することになった猫神は、大吉や保護猫たちから有力な情報を得て、ある場所を訪れる。

　テレビ朝日系で放送中の連続ドラマ「再会～Silent Truth～」（火曜午後9：00）。視聴者たちの考察合戦が過熱するなど、話題の本作から生まれた、“本編では描かれなかったアナザーストーリー”を届けるスピンオフドラマ「再会〜Another Truth〜」の前編が、TELASAで2月10日から配信スタートした。

　「再会～Silent Truth～」は、宿命的な再会から始まる切ないヒューマンラブミステリー。小学校時代の“誰にも言えない秘密”を共有する飛奈淳一（竹内涼真）ら4人の同級生が、23年前に埋めたはずの拳銃を使用した殺人事件が発生したことで再会を果たす。刑事となった淳一はその事件を担当することになるが、事件の容疑者は、初恋の相手でもある岩本万季子（井上真央）だった――。

　本編・第5話では、同級生の1人で、被害者の弟でもある佐久間直人（渡辺大知）が、淳一とバディを組むくせ者敏腕刑事・南良理香子（江口のりこ）の取り調べに対して犯行を自供。直人はなぜ沈黙を破ったのか？　スピンオフ前編には、主人公・淳一をはじめ、直人、淳一の同僚刑事・永井道哉（上川周作）、淳一の恋人・今井博美（北香那）、そして南良が登場し、取り調べ直後となる深夜の刑事課の様子が描かれる。

　直人の取り調べの後、警察署に宿泊することになった淳一と永井。淳一は永井から、直人を取り調べていた南良が謎めいた行動を繰り返していたことを聞かされる。あれは南良の戦略だったのかもしれない!?　永井は淳一の前で、考察を展開し始める。

　果たして、南良は黙秘する直人の前で何をしたのか。そして、南良の真意を探る永井が、次々と打ち出す大胆考察の内容とは？　緊迫感と切なさに満ちた本編から少し趣向を変え、今回のスピンオフには肩の力を抜いて笑える要素もたっぷりの内容になっている。

　さらに、刑事チームの一員である淳一＆永井のキャラクターも深掘り。自由すぎる陽キャ刑事・永井は、深夜だというのにカップ麺とコーヒーを強引に振る舞いながら、グイグイ距離を縮めようとして、淳一を困惑させる。必死にかわそうとする淳一と、決してひるまない永井。2人の攻防戦は取っ組み合いにまで発展。ほほ笑ましい“わちゃわちゃバトル”を繰り広げ、新たな顔をのぞかせる。加えて、なぜか淳一＆南良＆永井が一緒に、ラジオ体操を始める一幕も。その一方で、淳一は署に泊まる旨を伝えるべく、博美に電話をかける。甘くて、ちょっぴり照れくさい恋人同士の“胸キュン会話”にも注目だ。

【コンテンツ情報】
「再会～Another Truth～」（前・後編）
TELASA
2月10日午後９：54から前編の配信スタート
※本編「再会～Silent Truth～」もTELASAで配信中。

　テレビ朝日系で放送中の「再会～Silent Truth～」（火曜午後9：00）は、見逃し配信の総再生回数が1518万回を突破し、同局のゴールデン帯ドラマ史上最高記録を更新し続けている話題作。大切な人を思う気持ちが、やがて思いがけない真実へとつながっていく。この冬もっとも切ないヒューマンラブミステリーが、本日2月10日に放送される第5話で、いよいよ“激動の第2章”へ突入する。

　本作は、竹内涼真が主演を務めるヒューマンラブミステリーで、原作は横関大氏の第56回江戸川乱歩賞受賞作「再会」。ある事件で使用された拳銃を小学校の桜の木の下に埋めたことで、飛奈淳一（竹内）ら同級生4人は“誰にも言えない秘密”を共有することに。それから23年後、刑事となった淳一はスーパー店長殺人事件を担当するが、容疑者は4人のうちの一人であり、初恋相手でもある岩本万季子（井上真央）だった。

　先週の第4話は、被害者であるスーパー店長の弟で淳一らの同級生の一人・佐久間直人（渡辺大知）が任意同行されるという衝撃の展開で、第1章は幕を閉じた。それから1週間、今夜、世の考察合戦にとんでもない一石を投じる、新たな秘密がまたしても明かされることに。

　当初は万季子が容疑者としてマークされていたスーパー店長殺人事件だが、第1章では、事件の凶器となった23年前に紛失した殉職警察官の拳銃に、淳一とバディを組むくせ者敏腕刑事・南良理香子（江口のりこ）が着目。23年前に殉職警察官の遺体を最初に発見した淳一・万季子・清原圭介（瀬戸康史）・直人ら同級生4人に対して同等に疑惑の目を注ぎ、ひそかに捜査網を広げていた南良がついに直人のアリバイを崩した。そして、同級生たちの目の前で、直人は覚悟の表情を浮かべながら連行されていった。

　そんな直人は、今夜放送の第5話で黙秘から一転して犯行を自供。犯人は本当に直人なのか？　もしそうだとすれば、23年前に同級生4人で人知れず埋めた拳銃をいつ持ち出したのか？　直人の無実を信じたい気持ちや、23年前の秘密が暴かれるのではないかという不安など、さまざまな思いが入り乱れ、同級生たちは動転する。その一方、留置された直人の中では、23年間胸に秘めていた万季子への恋心と切ない思い出が次々とあふれ出していた……。

　直人がついに自供したことで、淳一は正式に捜査から外されてしまう。しかしその供述には、どうしても説明のつかない“ある矛盾”が潜んでいた。真相を確かめるべく、淳一は違反行為であることを承知のうえで、留置中の直人とひそかに単独で接触する決断を下す。だが、この行動こそが新たな秘密を呼び起こす引き金となる。
そこで直人が淳一に突き付けたのは、同級生たちにも一度も明かしたことのない、衝撃的な秘密だった。

　果たして、直人が守り抜いてきた決して明かせない秘密とは何なのか。そして、その重大な告白を聞いた瞬間、淳一と直人の瞳に涙があふれた理由とは。新たな事実が判明したことで、考察はまったく新しい局面へ。第2章も油断できない展開が待っている。

第5話あらすじ（2月10日放送）

　刑事・南良理香子（江口）は、スーパー店長殺人事件当夜のアリバイが崩れた被害者の弟・佐久間直人（渡辺）を任意同行。犯人は本当に直人なのだろうか。そうだとすれば、23年前に同級生4人で埋めたタイムカプセルをいつ掘り起こし、凶器の拳銃を持ち出したのかがカギとなる。

　飛奈淳一（竹内）、岩本万季子（井上）、清原圭介（瀬戸）は直人の無実を信じたい気持ちや、23年前の秘密が暴かれるのではないかという不安など、さまざまな思いが入り乱れ、動転する。その矢先、直人が黙秘から一転、犯行を自供。しかし南良は、万季子ら同級生たちの動向も依然として注意深く観察し続ける。

　一方、捜査から外された淳一は違反行為であることは重々承知の上で、留置中の直人と秘密裏に単独接触。事件の真相を明らかにしようとする。そんな中、直人の口から語られたのは……一生胸に閉じ込めておこうと決め、淳一ら同級生にも口外することのなかった衝撃の秘密だった。

　本日・2月3日、テレビ朝日系のドラマ「再会～Silent Truth～」（火曜午後9：00）の第4話が放送される。

　本作は、竹内涼真が主演を務めるヒューマンラブミステリーで、原作は横関大氏の第56回江戸川乱歩賞受賞作「再会」。ある事件で使用された拳銃を小学校の桜の木の下に埋めたことで、飛奈淳一（竹内）ら4人の同級生は“誰にも言えない秘密”を共有することとなる。それから23年後、刑事となった淳一はある殺人事件を担当するが、容疑者は4人のうちの一人であり、初恋相手でもある岩本万季子（井上真央）だった。

　前回放送の第3話ではくせ者敏腕刑事・南良理香子（江口のりこ）が、淳一、万季子、清原圭介（瀬戸康史）、佐久間直人（渡辺大知）の4人全員へ事情聴取。店長殺人事件当夜のアリバイや23年前の遺体発見時の状況について確認しながら淡々と、しかし着実に4人を追い詰めていった。

　第4話では淳一が南良の目を盗み、禁断の単独捜査に乗り出し、圭介に真正面から真相を問いただす。一方、南良もバディを組む淳一には内緒で捜査を展開することに。ターニングポイントとなる不測の事態が起きる中で、南良が新たな証拠を入手。そしてついに逮捕者が現れる。

　さまざまな秘密と疑惑に包まれた物語が思わぬ方向へと舵（かじ）を切り、登場人物たちの心をさらに大きく揺り動かしていく第4話。万季子と淳一の今カノ・今井博美（北香那）が初対面を果たすなど、人間ドラマにも進展が。果たして今回捕まるのは一体誰なのか。そしていまだ多くの謎に包まれた事件の全貌とは。

第4話あらすじ（2月3日放送）

　スーパー店長殺人事件で使われた拳銃と、23年前の現金輸送車強盗事件でこつぜんと消えた殉職警察官・清原和雄（弓削智久）の拳銃。二つが同一のものである上に、和雄の遺体の第一発見者が淳一（竹内）、万季子（井上）、圭介（瀬戸）、直人（渡辺）だった。くしくも今回の事件を機に再会した同級生4人だったと突き止めた刑事・南良（江口）は、両事件がつながっていると確信。捜査でバディを組む淳一には内緒で、何やら嗅ぎ回り始める。

　一方、淳一は23年前に同級生たちとともに拳銃を埋めた事実をひた隠しながら店長殺人事件の捜査を続行。事件前夜に圭介の車と男の姿が埋没場所付近で目撃されていたことを知る。拳銃を掘り起こしたのは圭介なのか。事件は万季子と圭介の元夫婦が共謀して起こしたのか。淳一は南良の目を盗んで圭介と会い、問いただすのだが……。

　そんな折、捜査は予期せぬ局面を迎える。なんと南良が水面下でこれまで炙り出されることのなかった驚愕（きょうがく）の新証拠を入手。ついに、ある人物の任意同行に踏み切る。

　NHK総合ほかで2026年1月5日にスタートする夜ドラ「替え玉ブラヴォー！」（月～木曜午後10：45）の完成会見が行われ、主演の北香那、共演の天野はな、制作統括の石澤かおる氏が登壇した。

　本作は、「ラーメン」と「クラシック・バレエ」という、一見“油と水”のように交わらなさそうなモチーフを掛け合わせ、20年来の親友同士の絶交から始まる関係性を描く大人のためのコメディー。劇作家・演出家・俳優としても活動し、数々のドラマ脚本や舞台を手がけてきた岸本鮎佳氏が、「友情」をテーマに、おかしみとほろ苦さを織り交ぜながら紡ぎ出す、ちょっとブラックでいとおしい物語だ。

　広告代理店勤務の千本佳里奈（北）と、プロのバレリーナだったはずの親友・二木優美（天野）が、突然の絶交宣言をきっかけに、ラーメンとバレエを介して再び絡み合っていく2人の関係を、等身大の感情で描いていく。

　完成した第1週を見たという北は、「面白かったです」と笑顔で報告。企画書を初めて読んだ当時について触れ、「脚本が岸本鮎佳さんだと知って。私、岸本さんのファンなので、読み進めていくと、ラーメン・バレエ・絶交・ブラックコメディ……絶対に面白い、ってワクワクが止まらなかった」と声を弾ませた。

　一方で、「主演をさせていただくことへの責任感だったり、自分がこの脚本をどこまで広げられるかっていう不安も伴った」と胸の内を打ち明ける場面も。それでも「今となってみたら、天野はなさんをはじめ、キャストの皆さん、スタッフの皆さんと最高の時間を過ごせたなと感謝しています」と、充実した日々への思いをにじませた。

　天野も完成版を視聴した印象として、「ちょっとみんなが隠しておきたい愚かな部分を、コメディーとして楽しく見られるように描きながらも、なんだか応援歌みたいなドラマになっているのが意外な発見でした」と受け止めを示し、「本当にたくさんの方に届いてほしい作品になったと思っています」と期待を寄せた。

　劇中で印象的なのが、佳里奈がラーメンを豪快に食べるシーン。撮影中のエピソードを問われた北は、「かなり食べました。何年分かのラーメンは食べたんじゃないかな。日によっては1日7杯ぐらい食べることもあった」と振り返り、会場を驚かせた。

　「もともとラーメンが大好きで、たまのご褒美だったんですけど、毎日のようにご褒美をいただいた感じ」と笑みを浮かべつつ、モニターで自身の食事シーンを確認した際には「すごく一口の量多いですね。咀嚼（そしゃく）も全然していなくて『あれ？』って」と照れ笑い。それでも「もともと、たくさん食べる体質なので、ハッピーな気持ちでしたね」と屈託のない様子を見せた。

　本作では、ラーメンと並ぶもう一つの柱として、バレエシーンも大きな見どころとなっている。北は3歳から16歳までバレエを続けていたものの、10年以上のブランクがあったという。「大丈夫かなって不安だったんですけど、練習期間も本番も、挑戦すること自体が楽しみになっていて、何も怖いものはなかった」と当時を思い起こし、「『こんなに難しかったっけ』って思いましたけど、同時に『こんなに楽しかったっけ』とも感じました」と率直な実感を明かした。

　天野も9歳から21歳までクラシックバレエを習っており、同じく約10年のブランクを経ての挑戦だった。「10年ぶりにトゥシューズを履いたことも、かなり大きな挑戦でした」と語り、練習中にけがをして苦しい時期があったことにも言及。「一緒に出演するプロのダンサーさんたちが『私もこういうふうにけがで悔しい思いをしたんだよ』と話してくださって、とてもいい準備期間になりました」と感謝の思いを口にした。

　北のバレエシーンについて天野は、「ブランクがあるとおっしゃってたんですけど、練習を始めてからの伸びしろが素晴らしくて。ちょっとの隙間でもあれば振り付けを確認されていた」と評価し、「香那ちゃんのクラシックバレエのシーンは見どころの一つ」と太鼓判を押した。

　撮影現場の雰囲気について、天野は「ずっと楽しかったです。すごくいい現場で、みんなずっと笑っている」と即答。北も「ふざけるところは全力でふざけていいけど、メリハリがきちんとある現場だった。毎日幸せでした」と現場の空気を表現した。

　ムードメーカーを問われると、天野は「間違いなく香那ちゃん」と断言。北は「テンション的には本当に高校の同級生みたいな感じ」と表現し、天野も「スタッフさんが『驚きの子どもっぽさ』って言っちゃったくらい。好きな歌が一緒で、ずっと歌ってたり、突然替え歌をしたり」と撮影中の様子を楽しげに紹介した。

　「幼なじみくらい気を許せるように香那ちゃんが空気を作ってくれた」と天野は続け、「お芝居のことも何でも話せるし、30歳になった自分の人生についても等身大の意見交換ができる空気だった」と撮影を通じて深まった関係性に触れた。

　互いの演技について話題が及ぶと、天野は北の芝居を「見る人が思わず愛してしまう魅力がある」と称賛。「普通に会ったら『いやいやいや、え？』って思うような大暴走をするキャラクターなのに、なぜかみんなが大好きになっちゃう。リハーサルで笑ってしまって悔しい思いをしていました」と打ち明けた。

　北も「はなさんのお芝居を受けていると、自然に気持ちが込み上げてくる。すごく真剣な緊張感があって、普段仲良く話している時とはガラッと変わる」と述べ、「切り替えと空気の作り方が本当にすごくて勉強になりました。私の放った芝居をしっかり受けてくださるので、安心して自分の思う芝居ができた」と信頼を寄せた。

　また、20年来の親友だった佳里奈と優美。絶交に至るまでの関係性について、天野は「佳里奈といることで自分が保たれる部分もあれば、コンプレックスを感じざるを得ない部分もある。そういう両立する存在だったんじゃないか」と見立てた。北も「佳里奈は空気を読むのが苦手で、『昔からの仲じゃん』という感覚でいたのかも。優美の方が抱えてきたものは多かったと思う」と2人のすれ違いを言語化した。

　作品の見どころについて北は、「テーマは『愚か』だと思っています」と前置きし、「誰しもがそういう部分を持っているけど、生活の中で隠していくもの。でも佳里奈は、理性をコントロールする才能がない」と役柄をひもとく。「迷路を直進だけで進もうとして、必ず壁にぶつかる。それでも諦めない、その憎めなさが伝われば」と強調した。

　さらに「登場するキャラクターがそれぞれちょっと変。共感できる部分とできない部分があっていい。いろんな見方で楽しんでほしい」と視聴者に呼びかけ、天野も「『なんだこいつら』と思って見ていたら、ふと『でも、分かるかも』って瞬間が訪れる。その揺れを、突っ込んだり共感したりしながら楽しんでもらえたら」とメッセージを送った。

　2週目以降の見どころについて北は、「『そうじゃないでしょ』って突っ込みながら見てほしい。誰か教えてあげたくなる、そのもどかしさも面白い」とポイントを挙げ、天野も「優美が本当は何を思ってきたのか、どういう心持ちでいるのかが、これからどんどん見えてくる」と今後の展開に期待を込めた。

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「ばけばけ」（月～土曜午前8：00ほか）で、江藤リヨを演じている北香那。江藤知事（佐野史郎）の娘で、才色兼備のお嬢様。英語も堪能で、松江を訪れたヘブン（トミー・バストウ）に強くひかれていく人物だ。

　主人公・松野トキ（髙石あかり）を演じる髙石が主演を務める「連続テレビ小説」第113作の同作は、ふじきみつ彦さんが小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）とその妻・セツをモデルに描く物語。明治という西洋化で急速に時代が移り変わるなかで、松江の没落士族の娘・トキと、縁あって松江で英語を教えることになった英語教師のレフカダ・ヘブンが出会い、文化や言葉の壁を越えて愛を育む。「怪談」を愛し、何げない日常を歩んでいく夫婦の姿を通して、埋もれていった人々の声をすくい上げる愛の物語だ。

　朝ドラ初出演でリヨを演じる北に、役への思いや共演者とのエピソードについて語ってもらった。

――「ばけばけ」へのご出演が決まった時の感想を教えてください。

「朝ドラにはいつか出演してみたいという憧れを、ずっと持っていました。そんな中で『ばけばけ』出演のお話をいただいた時は、一つの目標に手が届いたようなうれしさがありました。あと、脚本のふじきみつ彦さんとは、以前『バイプレイヤーズ』という作品でご一緒させてもらっているので、ふじきさんが書く脚本の朝ドラに出演させていただけることにすごくご縁のようなものを感じてうれしかったですね」

――演じられる江藤リヨは、どんな役ですか？

「知事の娘として良い家で育ち、基本は自分を疑わずに進んできたはつらつとしたキャラクターだけど、そこに嫌味がない。どこまでパワフルなお芝居で振り切っていいのかなと、撮影前から演じるのをすごく楽しみにしていたんです。その時に起こることを受け入れてストレートに進んでいくイメージで、人間関係においても単独行動的というか、自己中心的な部分もあるのですが、私はそこがちょっと愛せるというか、演じていて気持ちの良いキャラクターだと感じています。多分、本来の私とは真逆な人間性を持っていて、リヨの感情は理解できても突発的に行動する部分はほとんど理解できず、そこが逆にうらやましいと思いました。あと、リヨは、着ている衣装もすごくかわいいです。当時には珍しく、時代を先取りしているようなおしゃれな衣装なので、ぜひそこにも注目してほしいですね」

――松野トキ役の髙石あかりさん、ヘブン役のトミー・バストウさんの印象は？

「髙石さんは、気さくな方であり、常にこびずにありのままの姿でいるという雰囲気もあるのが魅力的です。肝が据わっていて、怖いものとかあるのかなと思うような堂々とした姿が、見ていてかっこいいです。トミーさんも気さくな方で、日本語をすごく勉強していらっしゃるのを感じます。日本語の聞き取りが上手で、いつも日本語でおしゃべりをしてくださるんですけど、『えっ、そんな言葉も知っているの？』と思うような言葉を発することがあって、それが印象的ですね。私は、基本は英語でしかトミーさんとお芝居をしていないんですけれど、『ちょっと英語を間違えちゃったかも』と思うことがあっても、『全然大丈夫』と声を掛けてくれたり、アドバイスをくれたりするので、ありがたいです」

――小泉八雲についてはどのような印象をお持ちですか？

「小泉八雲は、いろいろ資料を見ていくうちに、すごく日本に魅せられた人なのだと思いました。日本の文化の細部まで見落とさずに、それを美しさとしたうえで、文学として昇華させた人だと思います。小泉八雲さんの影響は、現在においても、大きなものだったんじゃないかなと思いますよね。当時の日本がどういう国だったのか、どういう様子だったのかというのを、私たちはもう見ることができないので分からないですけれど、小泉八雲さんがそこまで魅せられた部分というのは、日本をより好きになれる部分につながると思います」

――「ばけばけ」の見どころ・視聴者の方へのメッセージをお願いします。

「『ばけばけ』の脚本にはコメディーの要素もあって、私はそれが読んでいてすごく楽しいです。そして、髙石あかりちゃんをはじめとした出演者の方々、スタッフの皆さんも、本当にすてきな方ばかりが集まったチームだと思いますし、そこに参加できていることが、とにかくうれしいんです。その雰囲気みたいなものが、絶対に作品にも反映されているんじゃないかなと思うので、視聴者の皆さんにも最後まで楽しんでいただきたいなと思っています」

【番組情報】
連続テレビ小説「ばけばけ」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

文/TVガイドWeb編集部

　NHK総合ほかで9月29日スタートの連続テレビ小説「ばけばけ」（月～土曜午前8：00ほか）に、北香那、酒井大成が出演することが分かった。ともに連続テレビ小説初出演となる。

　髙石あかりが主演を務める「ばけばけ」は、島根で生まれ育ったヒロイン・松野トキ（髙石）が、世界を転々とした末に日本にたどり着いた外国人の英語教師・レフカダ・ヘブン（トミー・バストウ）と出会い、”怪しい話好き”という共通点から次第に心を通わせていく物語。急速に西洋化が進む明治の日本で、埋もれてきた名もなき人々の心の物語に光を当て、夫婦で語り紡いでいく。小泉セツとラフカディオ・ハーン（小泉八雲）をモデルに、ふじきみつ彦氏の脚本で登場人物名などを一部改称し、フィクションとして制作される。

　北香那が演じるのは、江藤知事の娘・江藤リヨ。才色兼備のお嬢さまで、英語も堪能。松江を訪れたヘブンに強くひかれていく役どころだ。

　北は、「いつかは朝ドラに出演したいと思っていたので、出演が決まった時はとてもうれしかったです。また新たな一歩を踏み出したような緊張感もありました。今回の役は、人から見た時の憎めなさと振り切り方が重要と考えていたので、そのバランスを監督と話し合いながら丁寧に作っていきました。何よりも主演の髙石あかりさんが全てを受け止めてくださるのでありがたかったです。とても良い環境で楽しくお芝居をさせていただいています。作品の良きスパイス的な存在になれるよう、努めてまいります」と、長年の夢だった朝ドラ出演への喜びと役作りへの思いを語った。

　酒井大成が担うのは、トキのお見合い相手・中村守道。松江藩の元武家で、現在は父とともに商いに従事する好青年。トキとのお見合いに臨む、誠実で素直な人柄の人物だ。

　酒井は、「中村守道役で出演させていただきます、酒井大成です。歴史ある朝ドラの舞台に出演できることをとてもうれしく思います。守道は松江の良い家柄の上級士族で維新後も商売で成功している人物です。明治の時代を背景に両家の価値観のずれが面白いシーンになっていると思います。両家の未来を少しでも想像していただけるとうれしいです」と、歴史ある朝ドラへの出演の喜びと役柄の魅力に触れた。

　制作統括・橋爪國臣氏は、「県知事の娘・リヨは非常に難しい役どころですが、北香那さんが見事に体現してくださいました。明治の最先端を行く女性としての気品、猪突猛進（ちょとつもうしん）なほどの意思の強さ、そして時折のぞく愛らしさ、そのすべてが感じられるお芝居です。英語のせりふも多いので、そこにもチャレンジしてもらいました」と北の演技力を評価。

　酒井については、「トキのお見合い相手・中村守道の酒井大成さんは一度ご一緒してみたいと思っており、出演をお願いしました。細かな表情の芝居に注目です。髙石さんと二人のちょっと変わったシーンも面白く演じていただきました」と、期待していた共演が実現したことへの満足感を表現した。

　そして、「素晴らしいキャストの皆さまとお届けする『ばけばけ』、9月29日の放送開始まであと11日です」と、放送開始への期待を高めている。

　本日・6月13日に最終回を迎えるテレビ朝日系金曜ナイトドラマ「魔物」（金曜午後11：15、一部地域を除く）に、オダギリジョーが登場することが分かった。主演を務める麻生久美子の“盟友”であるオダギリは、友情出演で金曜ナイトドラマ枠での再会を果たす。

　同作は、孤高の弁護士・華陣あやめ（麻生）と甘く魅惑的な殺人容疑者・源凍也（塩野瑛久）が禁断の愛に溺れる美しき問題作。テレビ朝日と韓国大手スタジオ・SLLがタッグを組んだ“日韓クリエーター共同制作による完全オリジナルドラマ”で世界200以上の国と地域で配信されている。

　オダギリと麻生は、「時効警察」シリーズ（2006・07・19年/テレビ朝日系）で名コンビぶりを発揮し、オダギリが演出・脚本・編集を務め、今年9月には映画も公開予定の「オリバーな犬、 (Gosh!!) このヤロウ」シリーズ（21・22年/NHK総合）でも共演している。

　今回の共演に際し、2人の対談コメントが到着。麻生が「オダギリさんとの共演は昨年の夏、映画『オリバーな犬、 (Gosh!!) このヤロウ』の撮影でご一緒して以来です。本当にありがとうございます」と感謝の弁を伝えると、「麻生さんが気合を入れて撮影していると聞いたので、のぞきに行ければ…。でも、ちょっと照れました（笑）」とはにかむオダギリ。それに対して、麻生は「おっしゃる通り、気合の入った作品なので出演してくださってとてもうれしいですし、心強かったです！」と安心感を口にしている。

　また、オダギリは「麻生さんはもはや身内の感覚すぎて、照れくさくて出演作品が見られないんです。この『魔物』もちょっとゾッとして目を伏せてしまう感じがあるんですよね」と2人の間柄について言及。麻生も「そうだよね…身内がまさかのあんなシーンとかこんなシーンとか…照れるよね（笑）」と同調する。「だから、“必要なら呼んでね”と声はかけたものの…お話をいただいた時は、本気じゃんって思いました（笑）」とオダギリが出演決定までの経緯を明かすと、麻生は「…ちょっと待って！　自分から呼んでねって言ってくれたよね（笑）!?」と頬を膨らましながらも、「でも約束通り来てくださって本当にありがたかったです」と改めて謝意を表す。

　そして、麻生は、最終回に向けて、「本作では衝撃事件がさまざま起きましたが、真相がやっと明らかになります。これまでたくさんのうそや伏線が張りめぐらされてきたので、ようやく“これが真実だったのか！”とスッキリしていただけるのではないかと思います。そしてオダギリさんがどこでどんな役で登場するか、ぜひご覧になって驚いてください」と見どころを語った。

　あやめと凍也の“禁断の愛”が決着の瞬間を迎える最終回では、第1話から毎回、視聴者の考察をあおってきたあやめが被告席に立つ裁判シーンの真相が明かされる。

　前回、第7話のラストでは、ボロボロのドレスに血まみれのあやめが手錠をかけられ警察に連行される姿とそして収納袋に入れられた遺体が運ばれていく衝撃の光景が描かれていた。その直前には、名田邸におびき出されたあやめが、かつてないほど冷酷な表情を浮かべる凍也と対峙（たいじ）した場面も。

　屋敷で起こった出来事や運び出された遺体の正体、そしてその犯人は…？　血まみれで連行されるあやめ、憎しみ叫びながら拳を振るう凍也、ボコボコに殴られた顔で凶器を誰かに向ける源夏音（北香那）、ネクタイを口に詰め込まれ笑う最上陽子（神野三鈴）、本性が見えない名田潤（落合モトキ）、あやめを守ろうとする元恋人の今野（大倉孝二）、そして全員を疑い続ける刑事たち…。本物の“魔物”は？　殺したのは、殺されたのは、愛したのは、誰なのかが、ついに明らかに。

　弁護士と容疑者が禁断の愛に溺れる美しき問題作である、テレビ朝日系金曜ナイトドラマ枠「魔物」（金曜午後11：15、一部地域を除く）が、本日・5月16日に第4話を放送。拒絶しても凍也（塩野瑛久）から逃れられないあやめ（麻生久美子）そして、夏音（北香那）の暴走が描かれた。

　第3話では、海岸デートで愛をささやいていた凍也が、突如としてあやめを殴りつける衝撃のラスト3分にSNSは大騒然となった。「温度差ヤバすぎだよ」「凍也は堕ちちゃいけない男」「豹変ぶりめちゃくちゃ怖かったけど、でもやっぱりまだもっと凍也を知りたいと思ってしまう」など戦慄（せんりつ）と混乱の声が続々届いた。

　第3話の1週後、先週5月9日には「特別編」が放送。気になる続きはお預けにされた形となったが、「特別編も面白かった～愛は美しいだけじゃない…ますますこの後の展開が分からなくなってきた。4話も楽しみ」「4話の予告がやばい！　今回このドラマにどハマりしそう」など、沼落ちした人々から反響が寄せられていた。

　そして先ほど放送された第4話では、凍也をめぐる2人の女、あやめと夏音のただならぬ行動に放送中から視聴者がざわついた。突然の暴力にショックを受けたあやめは、「俺はこんなにもあなたを愛してる！」「あなたが俺を、こんなふうにしたんだ」と悔恨を口にする凍也に対し、「私たちは、もう終わり」と告げて拒絶するも、毎日のように花を贈り、謝罪を続ける彼に心が揺れて……ついに彼を許し、再び肌を重ねてしまう。

　そんなあやめと凍也の禁断の関係に気付いた凍也の妻・夏音は、「ねぇ先生。私のこと、バカだと思ってます？」と、あやめに宣戦布告したばかりか、彼女が勤める法律事務所に乗り込み、自殺騒ぎを起こして階段から転落する。夏音の暴走によってあやめは築いてきたキャリアを失うこととなり、どこまでも堕ちていくことに……。

　さらに第4話では、名田奥太郎（佐野史郎）殺害事件の新事実が浮上。事件の夜、夏音が彼にネイルケアを施していたことが警察の知るところとなり、刑事たちの前ではしおらしかった夏音が事情聴取を終えたあとになぜか不敵な笑みを浮かべて……。そのほほ笑みの真意とは…!?

　また、検視の結果、奥太郎殺害の凶器が首に巻きついていたガウンのヒモではなく、手首、足首を縛っていたものと同じ電気コードだと判明。刑事たちは、電気コードで絞殺した人物と、ガウンのヒモを巻きつけた人物は別人、つまり“犯人は2人いる”――という可能性を考えはじめる。そんな警察が血眼になって探していた奥太郎の携帯電話を、息子の名田潤（落合モトキ）が持ち去っていたことも発覚。しかも事件直後、潤は奥太郎の口座から500万円を自分の口座にネット送金していた事実までもが明らかになり、事態は混沌（こんとん）を極める。

　凍也をめぐる女たちの確執はもちろん、殺人事件の謎もエスカレートした第4話、見逃した人、何度も見たいという人は、BEMA、TVer、TELASA、Prime Videoの見逃し配信を要チェック。そして、さらなる衝撃展開が待ち受ける第5話に備えよう。

　第5話あらすじ（5月23日放送）

　華陣あやめ（麻生）が勤める法律事務所に乗り込んで自殺騒ぎを起こした源夏音（北）は、その直後、こつぜんと姿を消した。「私と一緒にいよう―─」全てを失ったあやめは、狼狽する凍也（塩野）の手をとり、家に招き入れ、そのまま2人は一緒に暮らしはじめる。凍也との生活はあやめにとって幸せな日々だった。夏音が騒動を起こして以来、あやめはオフィスで冷遇され、全てを失っていた。しかし凍也が家で待っていると思えばそれも苦ではなく、徐々にあやめという人間は壊れ始めてゆく。

　一方、名田奥太郎（佐野）殺人事件では新たな真実が判明する。名田のスマートフォンを持ち去って所持していた人物は、なんと息子の潤（落合）だった。警察に追い詰められた潤はおかしそうに笑いながら告げる。「ぜーんぶ話してあげますよ、誰が、父を殺したのか」と。その真相は、物語を誰も予想がつかなかった事態に発展させてゆき――!?　

　そんな中、あやめは、凍也がひそかに夏音の行方を捜していることを知ってしまう。満ち足りた日々の中に生まれた“小さな疑念”は、またもあやめと凍也を“地獄”の沼に突き落とし――。さらに、最上陽子（神野三鈴）の突然の呼び出しにより、あやめ、夏音が顔を突き合わせて一つのテーブルを囲むことに。凍也に対してさまざまな感情を抱える3人の女たちが「あなたってそんなレベルの人間だったの？」「激しくあなたの夫に愛されて申し訳ないと？」「どうしてそんなに自分に自信があるの？（笑）」とそれぞれが言い始める。

　ぎっしりもち米が詰め込まれたサムゲタンを食べながら繰り広げられる、秘密を抱えた女たちによる“三つどもえの心理戦”の行方は……!?

　弁護士と容疑者が禁断の愛に溺れる美しき問題作である、テレビ朝日系金曜ナイトドラマ枠「魔物」（金曜午後11：15、一部地域を除く）が、本日・5月9日に「魔物　特別編　―日韓共同制作の裏側―」を放送する。

　先週、5月2日に放送された第3話は、かねてより主演の麻生久美子や共演の塩野瑛久が「2話以降はもっとすごいことになる」と予告していた通り衝撃の展開に。きらめく海でデートして戯れ合い、おでこをコツンとしたまま「愛してる」とささやかれるなど、凍也（塩野）という男の“沼”にハマっていくあやめ（麻生）の姿が描かれたが……ラスト3分で凍也がまさかの豹変（ひょうへん）。いきなりあやめを殴りつけて地獄に突き落とし、「怒涛の1時間」「え、展開すごくない!?」「凍也の沼怖すぎる……」「息するの忘れちゃうこのドラマ」「前半の爽やかさからラストの急転直下、“鬼凍也”に戦慄（せんりつ）が走った」などとSNSも騒然となった。

　そして今夜は、韓国のスタジオ・SLLとテレビ朝日がタッグを組んで制作している“日韓共同制作ドラマ”の裏側に迫る「特別編」の放送となる。

　番組では韓国SLLへの潜入取材を敢行。「主君の太陽」（2013年）で大ヒットを飛ばし、その後も「青い海の伝説」（16年）や「シーシュポス：the myth」（21年）などを手がけたチン・ヒョク監督に独占インタビューをすることに。24年には「オク氏夫人伝-偽りの身分 真実の人生-」で韓国にて最高視聴率13.6%を記録し、韓国時代劇をグローバルでも高い評価に導いた手腕の持ち主として知られるヒョク監督。

　今回、日韓共同制作ドラマをどんな思いで演出したのか!?　“美しくも濃密なキスシーン”、韓ドラ感満載の“恋に落ちた雨傘ラブシーン”、視聴者を驚かせた“衝撃のキムチチゲぶっかけシーン”など、名場面に込めた意図や制作秘話を初公開のメーキング映像を交えながらひもといていく。

　また、特別編では、麻生＆塩野が参加した完成披露試写会の模様も大公開。インティマシーコーディネーターも入った過激シーンの撮影エピソードや、日韓共同作品ならではの現場の様子を語り合う2人の言葉から本作の“すごみ”が明らかとなる。さらに、これまでの放送を見逃してしまった人のために、今からでも間に合う第1〜3話のダイジェストも特別におくる。北香那、落合モトキ、神野三鈴、佐野史郎らが演じる、韓国ドラマ顔負けの濃厚キャラも総登場する。

　さらに、特別編を挟み、5月16日に放送される4話以降の映像も先行公開。凍也の暴力にショックを受けたあやめは「私たちは、もう終わり」ときっぱり彼を拒絶。しかし、凍也の真剣な謝罪に心が揺れ、彼への愛を断ち切るべきなのか苦悩してしまう。そんな中、凍也の妻・夏音（北）があやめと凍也の禁断の関係に気づきはじめるという、大きな“異変”が。先行公開映像では、夏音が「ねぇ先生。私のこと、バカだと思ってます？」とあやめに迫る場面や、高笑いしながら食ってかかるシーンも。彼女の暴れっぷりが物語を大きくかき乱していくことが予想される。

　第4話。激昂する源凍也（塩野）に殴られ、家を荒らされ、一人部屋に残された華陣あやめ（麻生）はぼうぜんとしていた。愛したはずの男から、突然振るわれた暴力──「今起こったことは夢だった」と思いたくても、頬や身体の痛みがそれを許さない。翌日、傷をメークで隠し、気丈に仕事を終え帰宅すると、自宅マンションの前には一輪の花を手にした凍也の姿があった。

　「あんなことをするつもりじゃなかった」と涙を浮かべて謝罪する凍也に、思わず心揺れ動くあやめ。しかし、関係を断ち切るべく「私たちはもう終わり」と拒絶すると、その夜以来、凍也は自分の思いを伝える一輪の花をあやめの自宅ポストに届けるようになる。日を追うごとにあやめは、けなげな彼を許してしまいそうになる自らの気持ちと葛藤することに……。

　一方、凍也の妻・夏音（北）は夫の異変に気付き始める。やがて、あやめの勤める法律事務所にいきなり乗り込んできた夏音は、笑いながら告げる。「ねぇ先生。私のこと、バカだと思っています？」

　そんな中、名田奥太郎（佐野）殺害事件で、思いもよらない新事実も浮上して……!?

　4月18日に放送が始まる、テレビ朝日系金曜ナイトドラマ「魔物」（金曜午後11：15、一部地域を除く）が、第1話冒頭の2分44秒をYouTubeで先行公開した。

　本作は、麻生久美子主演×塩野瑛久による日韓共同制作のオリジナルドラマ。「梨泰院クラス」で知られる韓国のスタジオ・SLLとテレビ朝日がタッグを組んで制作。双方の経験やノウハウ、アセットを持ち寄り、ワンチームとなって制作を進めている。

　物語は、主人公の弁護士・華陣あやめ（麻生）が女性団体の理事でもある実業家・最上陽子（神野三鈴）を通じて、陽子の家の離れに暮らす源夏音（北香那）と知り合うところから幕を開ける。夏音は夫・凍也（塩野）から愛ゆえの暴力を受けていることを匂わせるが、その後、対面した凍也はあまりに優しく魅惑的な人物で……。何が真実で何がうそか分からないまま、あやめは彼との許されない恋に堕ちていくことに。

　このたび公開された第1話の冒頭でまず映し出されるのは、“ある刑事事件”の法廷。弁護士であるはずのあやめがなぜか“被告人”として出廷しているばかりか、なんと殺人罪に問われている様子。そして、あやめの記憶なのか幻想なのか、凍也らしき男と激しくキスを交わす姿や、熱情のままに互いを求め合う官能的な場面も映る。しかし、薄暗い室内、男が誰かに殴りかかるシルエットも……!?　あやめと凍也、2人に何が起こったのか。甘美で不穏な空気をはらんだ冒頭映像は、まさに衝撃の連続。愛と欲望が入り乱れた物語の導入を見れば、今週金曜日が待ちきれなくなるはず。

　第1話。1年前──。優秀な孤高の弁護士として日々奔走する華陣あやめ（麻生）。ある日、カリスマ実業家・最上陽子（神野）が理事を務める女性団体のDV被害セミナーにパネラーとして招かれた彼女は1人の女性と出会う。源夏音（北）と名乗るかれんな女性は、陽子が営むサロンにネイリストとして勤務しており、彼女の夫と陽子の息子・潤（落合モトキ）が高校時代の同級生だった縁から、夫婦で陽子の家の“離れ”を借りて暮らしているという。さらに彼女は、夫から愛ゆえの暴力を受けていることを匂わせながらも、意味深にほほ笑んでその場を去っていく。

　その夜、あやめのもとに夏音からの電話が入る。「助けて……」というおびえた叫びを聞き、夫に暴力を振るわれたものと思ったあやめは、彼女を救うべく家を飛び出すも、夏音と落ち合うはずの場所に現れたのは、この世の者とは思えないほど魅惑的で端正な顔立ちの男・源凍也（瑛久）だった。夏音の夫だと名乗る凍也は「酒に酔った妻が間違えて電話をかけてしまった」と真摯（しんし）に謝罪。また、乱暴な運転をする自転車からあやめをかばい、とっさに抱きすくめられたあやめは、凍也の甘くも挑戦的なまなざしに困惑し、その温もりが忘れられなくなる。

　そして2人は、許されない恋に堕ちてゆく──。

　数日後、陽子の夫であやめの恩師でもある大学教授・名田奥太郎（佐野史郎）が何者かに殺害される事件が発生。その容疑者として逮捕されたのは、なんと凍也で……？　愛した男は、“殺人犯”だった──!?　何がうそで、何が真実なのか。世間をにぎわす一大スキャンダルとなった殺人事件の“弁護士”と“容疑者”が溺れる、美しくも地獄のような愛の行方は。

　テレビ朝日系金曜ナイトドラマ枠で4月18日より放送される「魔物」（金曜午後11：15、一部地域を除く）がメインビジュアルを解禁。“許されざる愛”におぼれる麻生久美子と塩野瑛久による2パターンのビジュアルが発表された。

　本作は、「梨泰院クラス」で知られる韓国のスタジオ・SLLとテレビ朝日がタッグを組んで制作。すでにある原作をリメークするのではなく、韓国のトップクリエーターによる原案を日本側がシナリオへと昇華。SLLとテレビ朝日のドラマ制作陣が、双方の経験やノウハウ、アセットを持ち寄り、ワンチームとなってのオリジナルドラマ制作となる。

　物語は、主人公の弁護士・華陣あやめ（麻生）が、女性団体の理事でもある実業家・最上陽子（神野三鈴）の家の離れに暮らす源夏音（北香那）と知り合うところから幕が開ける。夏音は夫・源凍也（塩野）から愛ゆえの暴力を受けていることを匂わせるが、あやめが対面した凍也はあまりに優しく魅惑的な人物で、危険な香りは毛頭ない。何が真実で何がうそか分からないまま、あやめは彼との許されない恋に堕ちていく――。そんな中、陽子の夫で大学教授の名田奥太郎（佐野史郎）が何者かに殺害される。その容疑者として逮捕されたのは凍也で……。

　そんな本作のメインビジュアルは2パターンが用意され、趣の異なる“表”と“裏”として存在。“表”に採用されたのは、あやめと凍也が傘の下で肩を寄せ合い、虹を見上げる叙情的な場面。心の深い部分で孤独を抱える２人が、初めて恋心を感じ合った瞬間“ピュアな恋”を象徴するデザインとなっている。対する“裏”は、2人が激しく求め合う官能的なショットに。凍也との愛にのめりこんでいくあやめの姿を写し出し、本作のテーマでもある“禁断”“欲望”を鮮烈に表現した。

　今回のビジュアルを手がけたのは、ドラマ、映画、舞台など数々のエンターテインメント作品のポスターやNetflix配信作品のビジュアルを担当しているグラフィックデザイナー・三堀大介氏。2パターンともこれからはじまるドラマ本編の1シーンを切り取ったもので、「俳優さんは役柄に入りこんでいる時が最も美しい表情をしている」と語る三堀氏が場面スチールを厳選。作品の空気感はそのままに、一瞬で見る者を惹ひきつけるグラフィックへと昇華させている。

　また、2パターンメインビジュアルとともに、新たなPR動画も解禁された。先日公開された30秒のティザームービーには「引きこまれる……」「息のんで見ちゃいました」などの声が寄せられているが、新着PR動画は、美しくも危険な香りが漂う本編映像をたっぷり詰めこんだ濃密な120秒。メインビジュアルやPR動画を見て、期待を膨らませながら放送スタートを待とう。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　日本テレビ系で放送中の王道バラエティショー「行列のできる相談所」（日曜午後9：00）は、9月15日放送のSP「行列のできる相談所特別編　映画『あの人が消えた』SP」（日曜午後4：25、関東ローカル）で、高橋文哉主演映画「あの人が消えた」とスペシャルコラボを果たす。司会は後藤輝基（フットボールアワー）、市來玲奈。

　9月20日公開の映画「あの人が消えた」は、次々と人が消えるとうわさのマンションを舞台に、配達員の青年が会社の先輩と2人で怪しげな住人の正体を探ろうとして、思いも寄らぬ大事件に巻き込まれていく姿を描く物語。この映画から、主演の高橋と共演の田中圭と北香那が登場し、撮影エピソードトークを披露。また、高橋のあるお悩みを、13年ぶりに「行列」に帰ってきた住田裕子弁護士を擁する“最強弁護士軍団”が解決する。

　高橋の一番の悩みは、友人と食事に行った際、食事代を貸したけれど返してもらえないことが多いこと。そんな悩みに田中も「すごく分かる」と激しく共感。私たちの身近に潜んでいる「友人に貸したお金に時効はあるのか？」という相談に、最強弁護士軍団が出した見解とは？

　また「この映画の結末は誰にも話さないでください」とPRしているほど、ネタバレに敏感な映画「あの人が消えた」のキャストたち。そんな本作にちなんで「映画のネタバレを『ネタバレ注意！』と書いてSNSに投稿するのは違法なのか？」という問題にも最強弁護士軍団が鋭く切り込む。

　さらに、指原莉乃、東野幸治、井上芳雄、磯野貴理子、滝沢カレンら出演陣から「現場で差し入れはどうしているの？」という質問が投げかけられると、「あの人が消えた」の現場で高橋が差し入れた“手作り牛丼”の話題に。見事な包丁さばきを披露する高橋の姿は必見。北はその牛丼を「3杯も食べた」と大絶賛していたが、田中はきょとん顔。それは一体なぜなのか？

　日本テレビでは9月12日に、「news zero」カルチャー取材班が俳優・高橋文哉に8カ月にわたって密着した「news zero×『あの人が消えた』その素顔が知りたい。俳優・高橋文哉」（深夜1：35）を放送する。

　2019年「仮面ライダーゼロワン」（テレビ朝日系）で鮮烈なデビューを果たした高橋は、今年は映画だけでも「劇場版 君と世界が終わる日に FINAL」「からかい上手の高木さん」「ブルーピリオド」など、数々の話題作に出演し、今、最も輝いている俳優だ。

　だが、華やかな舞台の裏で「悔しかった」と語る瞬間が。その言葉の裏に隠されたもの、そこには“俳優”という仕事への揺るぎない信念が隠されていた。今回、取材班は、9月20日に公開される高橋の最新主演映画「あの人が消えた」公開までの8カ月間に密着。映画の撮影現場、公開前イベント舞台あいさつの裏側や、テレビ番組の打ち合わせ、ラジオ収録現場、ファンミーティング、取材現場などに密着し、インタビューを交えながら“俳優・高橋文哉”の素顔を見つめる。

　さらに番組では、プライベートでも親交のある俳優が高橋を「圧倒的主人公エネルギーを持つ人物」と語る一幕や、撮影終了後に得意な料理でスタッフ・キャスト全員に牛丼を振る舞い、撮影現場の空気を明るくするエピソードも紹介される。

　映画「あの人が消えた」で共演した田中圭は、約4年ぶりの再共演となる高橋に対し「好青年で、明るくて、いい子でという印象は全然変わっていない。お芝居に対する向き合い方や接し方が、もっといろいろこうしたいんだなという思いがパワーアップしているように感じました」と語る。田中をはじめ、共演者である染谷将太や北香那が語る高橋の素顔とは？

　「生き急いでいるんで　1日でも早く大人にならないと」。現在23歳。デビュー5周年を迎えた今、「早く大人になりたい」と率直に語る高橋。数々の経験を経た今、その言葉に込められた真意とは何か？　30分間の番組を通じて、日々進化する俳優・高橋文哉の”今”を伝える。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　フジテレビ系で、9月25日に主演・神尾楓珠、ヒロイン・北香那のスペシャルドラマ「最寄りのユートピア」（午後10：00）が放送される。

　夢と現実のはざまで葛藤する男女が偶然出会い、“お酒”と“音楽”と共に過ごした2人の時間がもたらす奇跡を描く本作。本格的なギターの弾き語りに初挑戦する神尾が、初共演の北と共に、全ての視聴者の明日への活力となるような一夜限りの極上のエンターテインメントを送る。

　本作は、ミュージシャンとしての成功を夢みて路上ライブを中心に活動するも、いつしか音楽を楽しむ気持ち、夢への情熱を見失い、自信も目標も失いかけている主人公・工藤隆司（神尾）と、他人からは順風満帆に見えるような人生を送りながらも、いつも心に満たされない思いを抱えている木崎夕莉（北）が出会い、不器用な2人が、次第に心を通わせていき、それぞれの人生に希望を見いだしていく姿を描く。

　神尾が演じるのは、ライブ会場の警備員のアルバイトなどをしながら、ミュージシャンとして成功することを夢見て路上ライブを中心に活動する隆司。高校時代に同級生とバンドを結成し、初めて出たオーディションで声をかけられて事務所に所属しインディーズでCDを出したりライブハウスでの何度か演奏したりと活動するも、結果が出ず5年前に解散。メンバーは結果を受け入れ、それぞれ音楽以外の道に進んだが、隆司だけは音楽の道を諦めきれず今でもフリーのシンガーソングライターとして活動を続けている。

　しかし、5年間なんとなく活動をしているうちに、音楽活動がいつしか日常のローテーション、惰性の作業になってしまっていた。YouTubeの再生数も伸び悩み、新曲も作れぬまま時間だけが過ぎていく。自身の才能への自信がどんどんと薄れていく中、いつしか音楽を楽しむ心をなくしていた。そんな隆司は、会社員の夕莉と出会い、素直にあふれ出てくる感情のままに話をしたり歌を歌ったりするうちに、自分にとって最も価値ある存在に気付きはじめる。

　本作でギターの弾き語りをドラマ初披露する神尾。バラエティー番組で歌声を披露した際、SNSには「神尾くん歌うますぎ！」「国宝級イケメンで芝居も歌もうまいなんて」など絶賛の声が数多く寄せられた神尾だが、意外にもドラマで歌唱するのは本作が初となる。さらに、物語の重要な場面で、アコースティックギターによる弾き語りシーンが登場する。パーソナルブック「神尾WHO’S？」の発売記念イベントで、ギターの弾き語りを披露した神尾。ブラッシュアップを目指し、多忙なスケジュールの合間を縫って現在猛練習中といい、俳優として新たな魅力で演じる神尾の姿は見逃せない。

　本作のオファーを受けた際の心境について、神尾は「うれしかったです！　ただ、ギターの弾き語りに少し心配も…。バラエティ番組で歌わせていただいたことはありましたが、今回演じる隆司はシンガーソングライターとして活動していて、人前で歌ったりギターの演奏に慣れている人なので、“自分で大丈夫かな”と、今もプレッシャーを感じています（笑）」と本音を漏らした。上達を感じていると明かしつつ、「撮影となると、練習場所とは環境が異なるので、緊張もするだろうし、もっと演奏に慣れておきたいと思っています。演奏する曲は本当にすごくいい曲で、やりがいを感じています」と語った。

　演じる隆司の印象も明かし、「キャラクターはすごくつかみやすかったです。普段のトーンや空気感、夢に対する気持ちや自分に期待していないという部分は、なんとなく分かります。僕もサッカーをしていた時に挫折した経験があるので、その時の感覚に近いのかな、と。自分と隆司が完全に一致しているというわけではないですが、共感できるところは多いです」と意気込んだ。

　続けて「ギターと歌を頑張って、皆さまに届けられたらいいなと思っています！　今回のようなキャラクターを演じるのは初めてですが、頑張って取り組みますので、ぜひ作品をご覧いただけたらなと思います。それぞれの夢に悩みを抱えた登場人物が、人と人のつながりを通じて自分の考え方を見つめ直していくという魅力をもった作品なので、ご覧いただく皆さまが前向きになる力になれたらうれしいです！」とアピールした。

　一方、北が演じるのは、新卒で入社した全国に店舗展開する大手雑貨メーカーに勤務する会社員の夕莉。夕莉は周囲との人間関係も良く、一見すれば充実した生活を送っているように見えるが、当たり障りのない日常を過ごすことに漠然とした焦燥感を抱いていた。入社以来、希望の職務につけていないが、特に行動を起こしてはいない。自分のしたいことにエネルギーを注ぎ、がむしゃらに頑張る同世代の同僚や友人に比べ、一つのことに熱中するような経験がなく、ぼんやりとした引け目を感じてきた夕莉。そうした自分の負の感情にふたをしてきたが、偶然隆司と出会ったことをきっかけに変わり始める。

　神尾については「役にぴったりだと思いました。イメージしていた隆司の人物像がぴったりだったんです。悩める美しい青年という感じがしました」と。自身が演じる夕莉は「私にすごく似ているなと感じますし、気持ちがすごく分かります」といい、「夕莉のように、場面に応じて人格が変わるというのは、私も経験があります。場面を使い分けて自分を変えることは、ある意味“ピエロになれる”ような感覚かと思うんです。“ピエロになれる”って、私は社会において良いことだと思っていて。ただ、そういう夕莉だからこそ、本当の自分とは何か分からなくて混乱するという悩みもありそうな感じがして。“本当の自分が分からない、幸せって何だろう”と。そういう感覚は私も感じたことがあるなと、共感しました」と明かす。

　さらに「全国の悩める若者たちに、この幸せなお話が届けばいいなと思います。その悩んでいる状態のままですごく尊くて、その悩みが美しいんだよということを伝えたいな、この作品で伝えられればいいなと思っています。皆さんも作品を見ながらお酒を一緒に飲みましょう！（笑）」と呼び掛けた。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　Snow Man・渡辺翔太が主演を務め、日本テレビで1月22日にスタートする連続ドラマ「先生さようなら」（月曜深夜0：59、関東ローカル。Hulu・TVerでも配信）のメインビジュアルが解禁。公式サイトもリニューアルされた。さらに、片桐仁ら5人の新たな出演者も発表となった。

　「先生さようなら」は、八寿子氏によるコミック「先生さようなら」「ハイライト」（小学館「ベツコミフラワーコミックス」）を原作とした、明るくも切ない学園ラブストーリー。過去の“国語教師×男子高生の恋”と現代の“美術教師×女子高生の恋”が輪廻（りんね）し、交錯していく物語で、渡辺は27歳の高校教師・田邑拓郎としての現在と、17歳の高校生としての過去という二つのラブストーリーの主人公を演じる。

　今回解禁となったメインビジュアルは、田邑が高校生時代に恋に落ちた国語教師・内藤由美子（北香那）との過去の2ショット、教師になった田邑に恋心を抱く生徒・城嶋弥生（林芽亜里）との現在の2ショット。それぞれの恋が重なり合う、明るくも切ないラブストーリーを表現したものとなっている。

　そして、田邑が教師になってからの現代パートの新キャストが決定。田邑の教え子となる女子高生たちで、弥生のライバル・樋山レイナ役に川床明日香、弥生の恋バナ相手・斉藤全子役に倉沢杏菜。田邑が顧問を務める美術部部員で、田邑との距離感が近い部長・堀江美紗子役に深尾あむ、美術部のムードメーカー・馬渕仙子役に伊藤愛依海。加えて、田邑の同僚で個性的な教師・稲毛哲也を片桐が演じる。

　片桐が扮（ふん）する物理教師の稲毛は、独身で生徒にモテモテの田邑をひがみつつ、「俺だってあんな先生になれるはずだったのに」と愚痴を吐く。田邑を追い込んでいくことになる憎まれ役だが、実は心優しい一面もあるキャラクターだ。

　「学校の校舎内でのロケでしたし、実際に高校生や大学生の生徒役のみんなとコミュニケーションを取り、一緒に学校という空間を作っていった感じ」と撮影を振り返る片桐は、「年齢的に学校の先生としてもベテランなんだろうと思うんですが『稲毛先生は見た目はオジサンだけど、中身は高校生』みたいな感覚で演じました。“先生は先生で青春している”みたいな感じです。普段は田邑先生に嫉妬する、嫌みなベテラン教員ですが、実は真剣に“先生という仕事”を全うしている男なんだと思いました。あとコメディーのところが面白い感じにできていたら幸いです」と、役づくりについても触れた。

 　続けて「誰もが通っていた学校。生徒と教師。禁断の恋。不滅のテーマですが、胸キュン満載のドラマになっていると思います。恋愛についてどう考えていいか分からない若者、すっかり恋愛に臆病になっている大人たち、皆さんに見てほしいです」とアピールしている。

　川床が演じるレイナは、担任である田邑のことが大好きで、クラスメートの弥生が田邑に近づき親しくなっていることに気付き、嫉妬心を抱く。弥生に容赦なくマウントを取りにいき、クラスの男子・白石健太（中村嶺亜）と弥生が接近するように仕向けていく。

　作品の魅力について「この作品には原作が二つあるのですが、それを基にそれぞれ現在と過去の両方を描いているという仕組みが新鮮で面白いなと思いました」と語る川床は、「その中でも現在パートの先生と弥生に大きく関わっていくレイナを演じることに不安を感じながらも、自分の中の引き出しを最大限に使っていきたいなと思いました。レイナは感情の出力が強くて一見怖く見えてしまう子ですが、自分の考えがしっかりしていて、人に対する思いが濃いすてきな女の子です。レイナをどう演じたらいいのか監督とシーンごとに何度も試行錯誤しながら丁寧に作っていきました。話し方、瞬きの仕方、間の取り方、レイナのすべてが私にとっての挑戦だったので、ぜひ注目していただきたいです」と役柄を分析しながら、真剣に向き合ったことを伝える。

　加えて、「このドラマを見て、学生時代の真っすぐな恋に、ハッと何かを思い出す人もいるのではないかなと思います。撮影では本当のクラスメートのようにみんなと過ごしたので、ぜひそこにも注目していただきたいです！　私は過去の田邑先生の物語を見ていないので、過去のシーンは視聴者として楽しみにしています！」と語っている。

　深尾は、田邑と2人きりになると「拓郎さん」と親しげに呼ぶ美術部部長・堀江役。田邑のそばに現れた無邪気な弥生に対して、自分と田邑との近さをアピールし、意味深な発言を繰り返して弥生をやきもきさせる人物だ。

　「初めての学園ドラマ出演、初めてレギュラーキャストとして作品に携われること、初めて尽くしで素直にうれしかったです。また、雑誌『ニコラ』で一緒にモデルをしていた林芽亜里さんや川床明日香さんと再会し、俳優として共演できることも楽しみでした」と心を躍らせながら撮影に参加した様子の深尾は、「原作を読んだ時、ミステリアスで存在感のある堀江に強くひかれました。現在パート、過去パートのどちらにも出演し、田邑先生の過去を知る唯一の生徒です」と紹介。「一見クールで大人びた影のある表情と、田邑先生にだけに見せる表情のギャップを意識して演じました。ドラマオリジナルシーンもあるので楽しみにしていてください」と、演じる上で意識した点を明かす。

　併せて「物語は現在と過去が交錯しながら、先生と生徒それぞれの恋模様が描かれていきます。時代が変わっても生徒が先生に寄せる恋心や先生が生徒を大切に思う気持ちは不変だと思います。そこで生まれる心の葛藤は見どころの一つです。堀江の心の成長もぜひ見届けていただけるとうれしいです！」と見どころを述べた。

　倉沢が担う全子は、弥生のクラスメートで美術部員。美術部に入部した弥生と次第に仲良くなり、恋バナを聞いているうちに弥生が田邑を好きなことに感づいていく。

　出演が決まり「とてもうれしかった」と声を弾ませる倉沢は、「どんな作品になるのかワクワクしていました。同時に、ドラマにレギュラーで出演させていただくのは今回が初めてだったため、緊張でいっぱいだったのを覚えています。原作と台本を読ませていただき、私もすてきな作品を作る一員になれるように精いっぱい頑張ろうと、アクリル画練習など役づくりに励んでいました！」と事前に備えたことを報告。

　そして「演じた全子ちゃんは物事を俯瞰（ふかん）している大人な子です。周りの状況を感じ取り、何かあったら自分が助けてあげたいという正義感と優しさにあふれたすてきな子だと思いました。一方で、自分のやるべき事や大切なものをしっかりと持っている心（しん）の強い子でもあります。自分と真摯（しんし）に向き合ってきた子だと思ったので、私も全子に真摯に向き合おうと努めていました」と役柄を分析して撮影に参加。「過去も現在も先生と生徒の禁断の恋ではあるものの、すごくピュアで『恋ってすてきだな』と素直に思えるのが魅力的な作品だと思います。また、恋以前に登場するそれぞれのキャラクターがお互いの支えになっているという、人と人の関係性がとてもすてきな作品です！　最後まで楽しんで見ていただけると幸いです！　よろしくお願いします!!」と訴えている。

　伊藤が演じる仙子は、美術部をこよなく愛し、新入部員を増やすことに命を懸けるムードメーカー。誰とでも仲良くなれる天真爛漫（らんまん）なキャラクター。出演が決定し、「ドラマ出演を聞いたタイミングが駅にいた時でしっかり叫びました!!　初めてのドラマ出演がうれしくて、最初頭が真っ白になって信じられなかったんですが、その後、実感してから家族に話して大泣きしました。原作を読んだ時、面白くてキュンキュンして、少女漫画が好きな私は本当にうれしくて、すぐにでもカラオケにいって熱唱したかったのを覚えています」と大感激。

　役柄を演じるにあたり、「どう演技をすればいい意味の独特感を出せるのかなと不安もあった」と打ち明けるが、「台本の読み合わせで思い切って自分の思う馬渕を演じたら『それいいよ、それだよ馬渕』と監督が言ってくださってすごくうれしかったです。馬渕のよさを出すには、ただテンションが高いだけだと絶対に表現しきれないと思いました。周りのことをよく見ている人だろうと思って、台本に美術部のみんなの役とプライベートの時の性格だったりを自分のイメージでメモしてみんなを知ることに意識を向けてみました！」と、役について掘り下げながら撮影に臨んだ。

 　さらに、「いろいろな感情が入り交じって何かギュンってなるようなストーリーで、見ていて切なくなったりまたキュンキュンしたり感動したり感情が忙しくなる深いお話なのかなと思いました！　田邑先生と弥生の掛け合いがとにかくキュンキュンしました！　田邑先生と由美子先生との『大人な雰囲気…』っなところもあったりします♡」と“キュン”要素を見どころに挙げ、「今回このように貴重な経験をさせていただいたことを本当に感謝します。この作品は撮影に関わっているすべての方の気持ちのこもった作品です。いろんな方に見ていただけたらなって、もう心のすごく深い深い深いところから思っています（笑）。なので、最後まで一緒にこのドラマを見届けてくださるとうれしいです」と呼び掛けている。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！

　Snow Man・渡辺翔太が主演を務め、日本テレビで2024年1月にスタートする連続ドラマ「先生さようなら」（月曜深夜0：59、開始日未定。関東ローカル、Hulu・TVerでも配信）に、田邑拓郎（渡辺）の学生時代の親友とクラスメート役で、須賀健太と駒井蓮が出演すること分かった。また、渡辺の高校生時代の場面写真とコメントも公開された。

　「先生さようなら」は、八寿子氏によるコミック「先生さようなら」「ハイライト」（小学館「ベツコミフラワーコミックス」）を原作とした、明るくも切ない学園ラブストーリー。過去の“国語教師×男子高生の恋”と現代の“美術教師×女子高生の恋”が輪廻（りんね）し、交錯していく物語で、渡辺は27歳の高校教師としての現在と、17歳の高校生としての過去という二つのラブストーリーの主人公を演じる。

　須賀が演じるのは、田邑と中学から高校まで一緒で、田邑にとってどんなことでも相談出来る親友・児玉俊。安定志向で、田邑の行動や考えは大らかに受け止めつつも、辛らつなアドバイスは繰り出すタイプ。大学は別々の道を歩むが、親交は途絶えず、田邑が教師になった今も定期的に会い、お互いの近況をなんでも話せるよき友人だ。

　「最初にお話をいただいた時は、何よりもまず『高校時代のシーンがあるっ!?』でした（笑）。以前から取材などで『30歳まで学生役やります！』と言ってはいたものの、実際お話をいただくと戦々恐々（笑）。お肌の張りが10代と違う…必死に化粧水を塗りました」と高校生役に対して、まずは見た目から整えたという須賀。

　演じる児玉は、原作にはないドラマオリジナルキャラクターとなるが、「原作のある作品で、オリジナルキャラクターを演じさせていただくということは、原作とドラマをつなぐような存在でなければならないと感じ、とても光栄であり身が引き締まる思いです！」と語り、「児玉という役は周りをよく見ていて、客観的に物事をジャッジする言動がある人だと感じています。ただ、一般論を語るところにも拓郎への思いやりや優しさが透けるように意識して演じさせていただいています」と役づくりにも触れている。

　そして、「人が人を好きになること。それ自体がとても美しく、切なく、尊いことだと感じていただけるドラマだと思います。僕が演じさせていただく児玉はオリジナルキャラクターということもあり、一番視聴者の皆さんに近い存在だと思いますので、ぜひ一緒にこの作品の世界を楽しんでいただけたらうれしいです」とメッセージを寄せている。

　駒井が扮（ふん）するのは、田邑の高校時代のクラスメート・小林真奈。田邑に入学式で一目ぼれして以来思いを寄せる。3年で同じクラスになったことで、距離を縮めたいと思っているがいつも空振りしてしまう。それでもめげない真っすぐで明るいキャラクターだ。

　「『10代の恋』に向き合うことへの、ワクワクとちょっとした不安がありました。10代の行動力や弾ける姿をどう表現できるかな」と心配したという駒井だが、「でも、本当に素晴らしいキャスト、スタッフの皆さんとご一緒できて、皆さんが常にキラキラしていらっしゃるので、私も『人を純粋に好きになること』に全力で、丁寧に取り組んでみたいなと楽しみになりました」と撮影に入る中で、前向きな気持ちに変化したそう。

　加えて、「とても心が、心（しん）が強い子」だという真奈に関しては、「彼女の田邑くんへの純粋な思いや、彼女の行動を理解しようとするたびに、その強さが浮き彫りになるので、私は演じるといつも尊敬してしまいます。真奈という役は私にとって挑戦で、なかなかつかめないところもあったんですけど、常に前向きに考えるという部分を意識しました。監督と一緒に話し合った時も、そんな彼女の前向きさについて考えていたと思います」と、真奈の長所を意識しながら撮影に臨んでいることを明かす。

　そして、「過去のシーンと現在のシーンで、制服や学校という環境、コミュニケーションの取り方が異なっているのが見どころだと思います。そして、そんな時代による違いがあっても、人を思う気持ちのはかなさ、温かさ、恋は変わらない、そんなことを感じていただけるドラマなのではないかなと思います！　皆さまぜひ、ご覧ください！」とアピールしている。

　児玉との共演シーンなど、渡辺が演じる田邑との高校時代の場面写真も公開。渡辺は「過去の拓郎のストーリーにはオリジナル部分もあるので、そこも見どころです。でも学生時代のストーリーがこんなに描かれるとは…と、びっくりしました。この年になって学ランを着るとは思いませんでしたので!!　僕の高校はブレザーだったので、中学の時以来の学ランを着ました。何回もトイレに行って、何度も鏡で学ランを着ている自分を見て、本当に何度も何度もスタッフさんに『大丈夫!?』という確認をして…『大丈夫だよ！』という言葉をもらって自分を安心させました」と、久々の学ラン姿に戸惑いもあった様子。

　それでも、「須賀くんより僕がずいぶん年上かな…？というイメージがあったので、2歳しか変わらないということで一気に親近感が湧き安心しました。駒井さんたちともなじめている…かな？と思うようになってきたので、自信を持ってやっていこうと思っています（笑）。徐々に現場の空気感に慣れてきたこともあり、高校時代の現場も楽しいです！」と語っている。