フジテレビ系では3月23日に、橋本環奈主演の連続ドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00）の最終話を放送。物語を盛り上げた、クセの強い医師を演じた森崎ウィン、宇垣美里、八木勇征（FANTASTICS）、葉山奨之が、レギュラー出演者より一足先にクランクアップ。撮影を終えた際の感想コメントが到着した。

　本作は、橋本演じる清楚で華麗な新米ドクター・田上湖音波が、患者と向き合いながら成長していくキラキラお仕事ドラマ……、ではなく、高校を退学した元ヤンキー娘が親友の事故死をきっかけに、猛勉強を経て脳神経外科医となり、病気に苦しむ患者に真摯（しんし）に寄り添いながら医療現場を改革していく痛快医療エンターテインメント作品だ。

　第4話で天才心臓血管外科医・神崎祐樹を演じ、ウィスパー過ぎる声量で視聴者を困惑させた森崎は、撮影を終えると役とは真逆の大声で、「皆さん本当にありがとうございました！　やっと声が出せる（笑）」とあいさつし、現場の笑いを誘った。続けて、「すごく楽しい撮影でした。とてもすてきなキャラクターをいただきありがとうございました。またご一緒しましょう！お疲れ様でした！」と感謝を述べた。

　また、第5話でセレブな整形外科医・岩崎沙羅に扮（ふん）した宇垣は、「パリピなのに芯が強い沙羅という役が大好きで、のびのびと演じさせていただきました」とコメント。さらに「本当に居心地の良い現場で大変たのしゅうございました。最終回もまた呼んでいただきありがとうございます。放送も楽しみにしております、ありがとうございました！　いぇーい！」と弾んだ声で喜びを表現。

　第7話から、脳神経外科部長・中田啓介（向井理）の元研修医で、師弟関係にありながら突然退職した小田桐蒼役を演じ、後半の物語の展開に深く関わるキーパーソンを担った八木は「クランクインの日から、すでに何か月も一緒に撮影していたかのような温かい空気感で迎えていただけてすごく楽しかったです」と笑顔で撮影当時を回想し「子どもの頃から見ていた“月9”という枠に、この『ヤンドク！』という作品で初めて携わらせていただきすごく光栄でした。最後までけがなく無事撮り終えられることを願っております、ありがとうございました！」と、月9作品への出演の喜びと、撮影への感謝を伝えた。

　そして、第9話でグータラ産婦人科医・飯塚涼を熱演した葉山は、「何が何だか分からない状況だったのですが、皆さんのおかげで撮影を乗り越えられました」と、自身初となるオペシーンの難しさを明かし、「手術のシーンは本当に大変でしたが、皆さんのおかげでしっかりと9話のメインとなるシーンに見えていたんじゃないかなと思います（笑）。感謝しています、ありがとうございました！」と、苦労しながらも無事に演じきった達成感を語った。

　このたび、各話を盛り上げたクセ強医師たちが最終話にも全員集合することが判明。それぞれどんなシーンでの再登場となるのか。最終回も必見だ。

最終話あらすじ（3月23日放送）

　田上湖音波（橋本）は、手術中の脳神経外科部長・中田（向井）の動作に違和感を覚え、手術後に「目、見えてないですよね？」と声を掛ける。すると中田は、髄膜腫（ずいまくしゅ）で右側の視野が大きく欠けていることを打ち明ける。自分が手術をすると訴える湖音波に対し、「命が助かったとしても視力を失えば医者を続けることはできない」と断る中田。湖音波は食い下がるが、中田の決意は揺るがない。

　手術を終えた厚生労働大臣の海原幸生（井上肇）の元を訪れた事務局長の鷹山勲（大谷亮平）に、中田は術後のケアについて相談を持ちかける。2人が会議室へ行くと、そこには院長の大河原嗣子（大塚寧々）が待ち受けていた。大河原は自身を含む経営陣の辞職に関する同意書を鷹山に差し出す。宮村亜里沙（湯山新菜）の紹介状の扱いに関して責任を取るべきだと訴えるが、鷹山は反発。そこへ湖音波が入ってくると、室内でのやりとりすべてが院内に生配信されていると告げる。

　数日後、院内の状況は様変わりしていた。中田が辞職して姿を消してしまい、不安を覚える脳神経外科の一同に、湖音波は「とにかく手を動かそう！」と発破をかける。湖音波自身も何かにとりつかれたように仕事に没頭し、残業続きの毎日を送っていた。そんなある日の朝、湖音波の父・潮五郎（吉田鋼太郎）が脳神経外科のスタッフルームを訪れる。中田が病気だと察した潮五郎は亡くなった妻を思い出したと言い、「今行かんと一生後悔するぞ」と湖音波をさとす。それを聞いて湖音波は、中田に会いに行くが、すでに自宅を引き払っており途方に暮れる。そこに、看護師の鈴木颯良（宮世琉弥）から中田が倒れたと連絡が入る。

　フジテレビ系で3月9日に放送する、橋本環奈主演の月9ドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00）の第9話に、アイドルデュオ・ROIROM（本多大夢、浜川路己）のゲスト出演が決定した。本多は循環器内科の研修医役、浜川は救命救急の看護師役として、2人そろってドラマ初出演を果たす。

　本作は、橋本が演じる清楚で華麗な新米ドクター・田上湖音波が、患者と向き合いながら成長していくキラキラお仕事ドラマ……、ではなく、高校を退学した元ヤンキー娘が親友の事故死をきっかけに、猛勉強を経て脳神経外科医となり、病気に苦しむ患者に真摯（しんし）に寄り添いながら医療現場を改革していく痛快医療エンターテインメント作品だ。

　本多と浜川の2人からなるアイドルデュオ・ROIROMは国内外のオーディション番組に参加していた中、「timelesz project -AUDITION-」（2024年～2025年、Netflix）への参加で大きな注目を集め、2025年5月にROIROMを結成。デジタルシングル「Dear DIVA」でプレデビューを果たし、その後も、初の単独公演「ROIROM debut showcase ～dear cHaRm～ presented by BEAT AX VOL.7」を成功させたほか、さまざまなバラエティー番組に出演するなど着実にファンを獲得している。

　本多が演じるのは、循環器内科・研修医の橘海翔。循環器内科医・村井と共に院内の大規模災害訓練に関するミーティングに参加していた際、訓練を仕切ろうとする湖音波が決めた役割分担に対して難色を示したため、湖音波に詰め寄られてしまう。

　今作への出演が決定した本多は「“月9”作品にROIROMの2人で出演させていただけて、すごく光栄です。研修医役なので気が引き締まる思いでした。初めてのお芝居でしたが、緊張しませんでした……。うそです、すごく緊張していました。橘海翔という役になりきるため、緊張しないよう意識していたのですが、やっぱり緊張してしまいました。初めていただいた役柄は循環器内科の研修医という役どころ。事前に台本を読ませていただいて、カテ（カテーテル）、トリアージ（識別救急）といった難しい医療用語もしっかりと勉強して撮影にのぞみました。共演させていただいた皆さんは、カメラが回るとセリフだけでなく吐息の使い方などで一気に場の雰囲気を変えてしまうので、本当にすごい。ヤンキードクターを演じる橋本さんから間近で詰め寄られるシーンでは、あまりの気迫に自分もしっかりと役としてついていかなければという思いになりました」と撮影を振り返った。

　一方、浜川は、救命救急の看護師・西園寺蓮役に扮（ふん）する。橘と同じく災害訓練のミーティングに参加していた西園寺だが、救急現場の人員不足を理由に訓練に対して消極的な姿勢を見せ、湖音波に詰められる。

　続けて浜川も「貴重な役柄とすてきな機会をいただけて本当に光栄です。初めての撮影現場は、ただただ“緊張”の二文字につきました。たくさんの共演者の方々に囲まれながらの撮影ということもあって、『セリフをかまずに言えるかな』『迷惑かけられないな』と不安ばかりが頭をよぎって、すごく緊張しました。でも皆さまの助けもあったおかげで無事撮影することができました。橋本さんをはじめ、そうそうたる方々と共演させていただいたのですが、皆さん撮影が始まった瞬間に一気に役へのスイッチが入っていて、『やっぱり俳優さんってすごい！　かっこいい！』と感動しました。ちなみに、僕は僕のままでした（笑）。皆さんの撮影現場での振る舞いなども勉強させていただきました」と感想を述べた。

第8話あらすじ（3月2日放送）

　お台場湾岸医療センターのドクター・田上湖音波（橋本）は、緊急性があったとはいえ独断で、患者・塩沢菜摘（濱田マリ）の手術を行ったうえ、その件をとがめた事務局長の鷹山勲（大谷亮平）に暴言を吐いたことで、脳神経外科部長で医師の中田啓介（向井理）から無期限の謹慎を言い渡される。謹慎中にも関わらずゲームセンターやスナックで時間を潰す湖音波のもとに、大親友のシングルマザー・城島麗奈（内田理央）から翌日の定期検診についての電話が。「マブダチのためなら謹慎なんてクソくらえ」と、検診は自分が担当すると言い張る湖音波。

　翌日、何食わぬ顔で病院を訪れた湖音波だったが院内からつまみ出され、脳神経外科医・大友真一（音尾琢真）が麗奈を診ることに。検診の結果、2年前に患っていた頭蓋咽頭腫の再発は見られずホッとする麗奈。と、そこに看護師に変装した湖音波が忍び込んでくるが、すぐに見つかり中田から呼び出されてしまう……。

　検診を終えた麗奈と湖音波は、今は亡き親友・堀田真理愛（平祐奈）の誕生日を祝う恒例行事を行っていた。高校1年生当時、ひょんなことから意気投合しマブダチになったことを思い出しながら、真理愛が生きていたらどんな仕事をしていたのか想像して盛り上がる2人。その帰り道、麗奈が突然頭の痛みを訴える。緊急検査の結果、麗奈の脳には頭蓋咽頭腫とは別に、動脈瘤が見つかった。しかし麗奈は息子の丈太郎（原川昊大）との約束のため、開頭手術ではなく、入院期間が短く回復が早いカテーテル手術にしてほしいと申し出る。真理愛のように亡くなる子を出さないために決意して医師になったのに、肝心のマブダチが倒れた時に謹慎中だなんて……。悔しさをかみしめる湖音波は、麗奈の手術を行うため、改めて謹慎を解いてほしいと中田に頭を下げるが、中田は首を縦に振らず……。

　フジテレビ系では、橋本環奈主演のドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00）が放送中。元ヤンキーの脳神経外科医・田上湖音波（橋本）が、医療現場に新しい風を吹き込んでいく痛快医療エンターテインメントだ。

　本作が佳境を迎える第7話（2月23日放送）から登場する、皮膚科医・小田桐蒼をFANTASTICS・八木勇征が演じる。中田啓介（向井理）と師弟関係で、物語後半の重要人物を演じる八木に、役作りへのこだわりや撮影現場でのエピソード、“月9”にまつわる思い出などを聞いた。

――まずは、自身初となる“月9”出演が決まった時の心境をお聞かせください。

「僕は、月9と言えば『プロポーズ大作戦』（フジテレビ系/2007年）が特に印象に残っています。当時は小学生で、本当に時間を止めたくて『ハレルヤチャンス！』ってずっとやっていましたね（笑）。そんな月9に出演することができて本当に光栄ですし、ファンの方もきっと喜んでくれるだろうなと思います」

――今作は「ヤンキー×ドクター」という斬新な世界観です。

「ただの医療ドラマではない面白さがあると思います。オペシーンの緊張感はもちろんありますが、橋本さん演じる湖音波のキャラクターや生い立ちに“ヤンキー”という一種のスパイスが入っていて。僕自身も視聴者として、次はどうなるんだろうと引き込まれました」

――医師を演じる上での心構えや、意識したことはありますか？

「お医者さんという仕事へのリスペクトが強く、特にコロナ禍でアーティスト活動が止まってしまった時、命と向き合っている医療関係者の方々の存在に救われたので、精神的な部分と熱量をリンクしたいという思いで臨みました」

――ファンの方にはどのような姿を見ていただきたいですか？

「以前、『婚活1000本ノック』（フジテレビ系/24年）でも一応医師役でしたが、あの時はほぼ幽霊だったので、医師としての描写は1mmくらいで（笑）。今回は、患者さんと一対一で向き合う診察シーンもあって、しっかりとお医者さんをしているところを見てもらえると思います」

――研修医時代と現在の皮膚科医、二つの姿を演じ分ける上で意識した点は？

「研修医時代の小田桐は、本来は活発でちゃめっ気のある青年だったはずなんです。でも、ある出来事がきっかけで臆病になってしまった。過去のはつらつとしていた頃と静かになった現在のビジュアルや性格の対比は、監督とも話し合いながら丁寧に作っていきました」

――“師弟関係”の役柄となる、向井理さんの印象を教えてください。

「とにかくスーパーかっこいいです！　向井さんとは初日の撮影が二人きりのシーンだったのですが、最初から優しく接してくださいました。実は、母が向井さんの大ファンなので、そのことも直接お伝えすることができました」

――お母さまにはそのことを報告されましたか？

「まだなんです。ちょっともったいぶっています（笑）」

――向井さんとは、お芝居で対峙（たいじ）するシーンも多いかと思います。

「向井さんのお芝居を間近で見ると、キャリアを重ねてきたからこその間合いや、自然に作り出す緊迫感があって、圧倒されました。対峙しているだけで引き込まれる感覚がありました」

――向井さんは共演者の方からも“完璧”だと言われていましたが、意外な一面など見つかりましたか？

「向井さんは本当に非の打ちどころがない完璧な方ですが、時折見せるはにかんだ笑顔がめちゃくちゃすてきなんです。僕もドキッとしてしまいました。僕も40代になった時、向井さんのような大人の色気と真摯（しんし）さを持った人間になりたいと思いました」

――座長である橋本環奈さんの印象についてもお聞かせください。

「橋本さんがいるだけで現場がパッと明るくなります。現場が温かい雰囲気のおかげで、途中から参加する僕もすぐになじむことができました。本当にすてきな俳優さんであり、座長だなと感じます」

――SNSでは、現場での楽しそうなキャストの皆さんの姿が話題になっていますね。

「僕も動画撮影に参加したのですが、全くのノープランで行われていて。でも、ミュージカルみたいなフリースタイルの動きに不思議とついていけちゃったので、『あれ？　僕この現場に向いているかも』って思いました（笑）」

――では、「ヤンキー×ドクター」にちなんで、八木さんのキャッチフレーズを考えるなら…？

「うわ、難しい（笑）……“マチョデザ”でお願いします！（笑）。マッチョだけどデザートが大好き、という意味です。マッチョは甘いものを避けると思われがちですが、僕は甘いもの好きなのでめっちゃ食べます！」

――体づくりや健康管理に気遣われているかと思いますが、最近実践しているヘルスケアを教えてください。

「タンパク質ばかりを摂取していると内臓の負担も大きいので、野菜とお米をバランスよく食べるようにしています。やっぱり日本人はお米が一番です！　炭水化物をしっかり摂ることが大事だなと改めて感じています」

――この世に「なんでも“なおせる”」医者がいたら、どんなことをお願いしたいですか？

「本当によく指摘されるんですけど……歯磨き粉だったりチョコだったり、口の周りに何かを付けたまま歩いちゃうクセを直したいです（笑）。いい大人として直さないといけないな、と」

――最後に、改めてこのドラマを通して「医療」について感じたこととは…？

「普段、僕たちが通っている病院の裏側で、多くの方が命に対して真剣に向き合っていること、健康でいられることへの感謝や、お医者さんへのリスペクトがより深まりました。ドラマを見た方が、病院へ行った時に、診察や処方箋の一つ一つに少しでも温かい気持ちを感じてもらえたらうれしいです」

【番組情報】
「ヤンドク！」
フジテレビ系
月曜　午後9：00～9：54

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※抽選および抽選結果に関するお問い合わせにはお答えできませんので予めご了承ください。

取材・文/TVガイドWeb編集部

　橋本環奈さんが主演を務める月9ドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00）が、フジテレビ系で現在放送中。ヤンキーとして荒くれていた田上湖音波（橋本）が、親友の事故死をきっかけに猛勉強を経て脳神経外科医となり、医療現場に新しい風を吹き込んでいくさまを描く痛快医療エンターテインメント作品だ。

　そんな本作で湖音波の同僚であり、研修医のソン・リーハンを演じる許豊凡（INI）さんは、彼同様に中国出身であり、「僕だからこそ演じられたのかな」と語る。本作に感じた魅力や主演の橋本さんとのエピソードをはじめ、今夜放送の第7話で待ち受けるソンの活躍シーン、彼の愛すべき注目ポイントなども聞いた。

――許さんは本作が2作目のドラマレギュラー出演となります。“月9”という大きな枠ですが、本作への出演が決まった時のお気持ちを教えてください。

「僕はドラマのレギュラー出演がこれで2作目なのもあり、“まさか自分が”と率直に最初は信じられなかったです。出演を知らされたのがグループでの撮影中で、今後の日程についてマネジャーさんと話していた時に、何げなく『ここ、もしかしたら月9のドラマが決まるかも』と言うので、『えっ、そんなにさらっと言うんですか!?』と（笑）。“月9”というワードのインパクトが大き過ぎて、夢かと思っていたのですが、衣装合わせや顔合わせをさせていただいた時に、“本当に出るんだな”と。クランクインした時ぐらいにやっと実感が湧いてきて、信じられないほどうれしかったです」

――“痛快医療エンターテインメント作品”ということで、医療の現場を描く作品へのイメージはいかがでしたか？

「難しいだろうな、専門的な用語も多いのだろうなと思いつつ、一度挑戦してみたかったジャンルでもありました。以前、メンバーの（尾崎）匠海が『アンメット ある脳外科医の日記』（2024年）で研修医役を、7月期には『北くんがかわいすぎて手に余るので、3人でシェアすることにしました』（25年）で（髙塚）大夢が看護師役で出演していたのもあって。“次は自分のターンか”とワクワクしましたし、親近感もありました」

――許さんがそんな本作に感じる魅力とは？

「全然勉強してこなかったヤンキーがドクターになるという、非現実的なシナリオではありますが、そのギャップこそがこの作品の魅力でもあると思います。しかも、実際に湖音波さんのモデルになった、これをやり遂げた方がいるというのが、さらにこの作品の魅力を増していますよね。今までないタイプの医療ドラマだと思います」

――アーティストとして活動しながら、俳優業にも挑んでいる許さん。ドラマのレギュラー出演は本作で2作目ということですが、手応えは感じていますか？

「アーティストの方は、学生時代から文化祭などのイベントや、オーディションなどで何度かステージを踏ませていただいて、デビューまでに徐々に慣れていく機会があって。対して、ドラマはお芝居の経験がなかったのもあり、なかなか慣れなかったです。7月期の『僕達はまだその星の校則を知らない』（25年）で初めてドラマにレギュラー出演させていただいたのですが、緊張は言い訳にならないですし、頑張って皆さんに付いて行くしかなくて、最初の頃はどうしても難しさが大きかったです。でも、共演者の方々も監督やスタッフの皆さんも本当に優しくて、現場も温かくて、僕にとってすごくいいスタートになったと思います。『ぼくほし』でのいい思い出があったからこそ、今回は少し緊張感がほぐれて、最初の頃から割と自分の思うようなお芝居ができました」

――研修医であるソンを演じるにあたり、事前に何か用意はされたのでしょうか？

「『アンメット』を見させていただきました。匠海も同じ研修医役で、しかも脳神経外科というのもあり、共通していることが多くて、すごく参考になりました。あとは、台本を読んでいて、“カテーテル”などの分からない単語があった時は、それがどういうものなのか、どういうことに使われるのかを都度調べて。部位の名前なども同様で、体の大体どの辺にあるのかを頭に入れていきました。浅い知識にはなってしまうのですが、何も知らずに撮影に臨むのは違うと思い、できる限り知識を入れられるようにと」

――ご自身がソンというキャラクターを演じるにあたり、監督やスタッフ陣からどのようなことを求められていると捉えていましたか？

「脚本を読んだ時、中国という出身地もそうですが、ソンはこのチームにおけるスパイスのような役割を果たしていて、今までの医療ドラマにおいてもあまり見ない要素になっているのかなと思いました。例えば、湖音波さんの方言など、相手が話している言葉に対して『どういうことですか？』と聞き返して、違和感のないままその答えを引き出せる。視聴者の方にお伝えする役割も果たしている気がしますし、中国語や英語のセリフを言う場面もあって。僕だからこそ演じられるキャラクターでもあるのかな、と思いました」

――そんなソンを演じる上で、意識したことがあれば教えてください。

「ソンは僕自身と性格が似ていて。しかも、同じ中国人という設定だったので、日本語の発音やイントネーションにそこまで重きを置かず、純粋にお芝居に集中できたことが大きかったです。また、ソンには甘えん坊な一面があるのですが、そこは裕福なお家、エリート家系で愛情を持って育てられて、周りに頼りながら生きてきたのかな、など生い立ちを想像しながら演じました。そんな彼の“ポワポワ感”を表現するべく、わざとらしくない程度にかわいく、普段のトーンより少し高めに話しています」

――SNSでは現場の和気あいあいとした様子が伺えますが、あらためて主演の橋本さんの印象はいかがですか？

「橋本さんはヤンキーではないですが（笑）、僕からすると湖音波さんそのままなんです。劇中ではもちろんお芝居をされているのですが、カメラが回っていない時も湖音波さんのようで、本当にぴったりだなと思います。気さくに優しく接してくれますし、素直で、現場を明るくしてくださって。控え室などで皆さんとお話ししていると、お友達といるような感覚ですごくリラックスできるのですが、その中でもやはり橋本さんの存在が大きいです」

――同僚役の皆さんにも、個性豊かな方々が集結していますよね。

「はい。僕、薄幸（納言）さん演じる松本（佳世）さんとのシーンが結構多くて。テンポ良く掛け合っているのと、この2人がコンビ的に登場することも多いので、そこにもぜひご注目いただきたいです。一緒に組んでツッコんだりもしているので（笑）」

――許さんが感じる、ソンの“推しポイント”を一つ挙げていただくと？

「ソンは日本語を理解しきれていない部分があって、それ故に空気が読めず、時に“天然”な発言をしてしまうんです。特に、皆さんと居酒屋に行くシーンでは天然発言を連発して、ちょっと空気を凍らせてしまうことも（笑）。でも、決して憎めないキャラクターになっていると思います。あとは、ソン以外誰も分からない、中国のことわざを言う“謎のことわざタイム”があります！（笑）」

――7話ではソンにフォーカスが当たり、活躍シーンも待ち受けているとお聞きしました。

「そうですね。メディカルツーリズムというのがあり、海外からいろいろ検査を受けに病院にやって来た観光客の方々を案内するシーンがあって。そこで中国語や英語を披露しています。また、それまでポワポワしていたソンが本気になるといいますか、湖音波さんのこれまでの動きをならって患者さんと向き合い、研修医としても一歩前進することになります。ぜひその姿を見ていただきたいです」

――舞台が病院ということで、撮影時に驚いたことなど、印象に残っているエピソードはありますか？

「まず驚いたのがセットです。大きなスタジオの中に、病院が完全再現されたセットがあり、スタッフルームや病室、手術室、廊下や階段、自動販売機なども細かいところまで作り込まれているんです。僕はまだスタッフルームでの撮影しかしていないのですが（※取材時）、7話では手術シーンもあるので、撮影の合間にオペ室を見学に行ったりもして。皆さんにもお見せしたいくらい、すごいセットの中で撮影しています」

――ソンを魅力的に体現されている許さんですが、俳優業に挑戦してみようと思ったきっかけはあったのでしょうか。

「もともと映画が好きで、去年は40～50本ぐらい見ました。邦画でも外国の方が多く活躍されていますし、そういう方が登場する作品というのは、社会的に意義があるものが多いように思うんです。なので、僕もいつか映像作品に出て、何かメッセージを伝えることができたらいいなとずっと思っていて。そして、お友達に俳優さんがいて、会うたびにいろいろお話を聞くうち、だんだん興味を持つようになったことも大きいです」

――「ヤンドク！」の撮影を経て、ご自身の成長を感じた瞬間はありましたか？

「『ぼくほし』の時はすごく緊張していて、最初の頃は硬さもあったと思います。でも、その時の経験のおかげで、今回は“このアングルなら僕はここにいた方がいいかな”など、指示を待つのみならず、自ら判断して行動できるようにもなりました。セリフがないシーンも、自分で考えてリアクションをしてみたり。台本に書かれていないところまで深掘りして考えたり、周囲の皆さんのことを観察して、少しずつ成長できているのかなと。毎回の撮影が大きな学びになっています」

【プロフィール】
許 豊凡（しゅう ふぇんふぁん）
1998年6月12日生まれ。中国出身。A型。INIのメンバーとしても活躍。近年の出演作は「僕達はまだその星の校則を知らない」（カンテレ・フジテレビ系）、「火星の女王」（NHK総合ほか/いずれも25年）など。「DayDay.」（日本テレビ系）に不定期レギュラーとしても出演。

【番組情報】
ドラマ「ヤンドク！」
フジテレビ系
月曜　午後9：00～午後9：54

取材・文/TVガイドWeb編集部

　2月16日にフジテレビ系で放送する、橋本環奈主演の月9ドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00）・第6話より、宮世琉弥演じる鈴木颯良の学生服姿が公開された。普段の明るい颯良とは対照的に、この“尊い”姿は悲しい初恋の思い出を象徴し、第6話の物語の鍵を握ることになる。

　本作は、橋本が演じる清楚で華麗な新米ドクター・田上湖音波が、患者と向き合いながら成長していくキラキラお仕事ドラマ……、ではなく、高校を退学した元ヤンキー娘が親友の事故死をきっかけに、猛勉強を経て脳神経外科医となり、病気に苦しむ患者に真摯（しんし）に寄り添いながら医療現場を改革していく痛快医療エンターテインメント作品だ。

　公開されたシーン写真では、同じ音楽部で活動していた恋人とピアノを連弾する颯良の姿が収められているが、実は颯良の悲しい過去を象徴する場面となっている。第6話では颯良が抱える悲しい初恋の思い出が明らかになるとともに、田上潮五郎（吉田鋼太郎）が往年の“番長スタイル”を披露する。

　第6話では、お台場湾岸医療センターに北岡孝典（杉本哲太）が転院してくる。記憶障害が進行する孝典は、湖音波（橋本）の父・潮五郎（吉田）とはかつてライバルだったことが判明するが、孝典は潮五郎を思い出せない。さらに、孝典は颯良を亡くなった息子と思い込む。潮五郎は手術を控える孝典のため、颯良に「息子のフリをしてほしい」と頼むが、颯良は「うそをついて、誰かを苦しめたくない」と断固拒否。患者に優しく寄り添う颯良が頑なにうそを拒む背景には、過去の悲しい出来事が関係していた。

　橋本環奈主演のドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00）がフジテレビ系で現在放送中。本作は、ヤンキーとして荒くれていた田上湖音波（橋本）が親友の事故死をきっかけに脳神経外科医となり、医療現場に新しい風を吹き込んでいく姿を描いた痛快医療エンターテインメントだ。

　新人看護師・鈴木颯良を演じるのは宮世琉弥。フレンドリーで心優しい颯良だが、看護師になったのにはある過去が関係しているようで……。今回5年ぶりの医療ドラマ出演を果たした宮世に自身の役どころや共演者とのエピソード、今の心境を聞いた。

――1月から放送されている「ヤンドク！」ですが、ご自身でご覧になってみていかがでしたか？

「撮影時は『どういうドラマになるんだろう』と思っていましたが、実際に本編を見て、医療ドラマながらポップさもあり、物語がスッと入ってくるように感じました。特に湖音波先生の患者さんや同僚のみんなに対する真っすぐさは見ていてグッときました。クランクインが昨年の10月後半と早めだったので、共演者の皆さんとはドラマを見ながら『第1話の撮影はこうだったね』『屋上で撮った時は寒かった』などの思い出話をしました」

――今回、宮世さんが演じられた颯良について教えてください。

「颯良は令和っぽい人です。ヤンキーだった湖音波にも臆せず面白がって接しています。演じる時にはフレンドリーで人懐っこさを意識しました。あとは視聴者の方々の気持ちを一番くみ取っているのが颯良なのではないかなと思います。颯良は患者さん志向を持つ看護師で、一般の方々と近い感覚を持つ医療従事者として視聴者の皆さんにも親しみを持ってもらえると思っています。見ていて箸休めになるようなキャラクターです」

――「ナイトドクター」（21年）ぶり二度目の医療ドラマ出演となります。今回は看護師役での参加ですが、演じてみて難しかったところはありますか？

「手術シーンで使う言葉です。医療ドラマは『○○術式』のような手術関連の用語がよく使われるのですが、発音すると早口言葉みたいで苦戦しています。あと、セリフにカタカナで長い単語が入っているとなかなか出てこないんです、僕（笑）。現場ではスムーズに単語が出てくるよう頑張っていました」

――ちなみに一番言いづらかった言葉は？

「覚えている医療用語は“ミダゾラム”とかです。あと血圧を言うのも苦労しました。『血圧110から170です。安定しています』などのセリフもドラマを見ていると簡単そうに聞こえるのですが、実際に言ってみるとすごく難しかったです」

――医療シーンの動きもたくさん勉強したと聞きました。

「撮影現場には実際の医師の方がつきっきりでいてくださったので、医療シーンを演じてみて気になった点が出てきたらその場で質問していました。あとは台本で送られてきたオペの様子を見たり、動画を撮ったりしながら勉強していきました」

――看護師を演じてみて気付きはありましたか？

「改めて僕たちは医療従事者の皆さんに支えられていることを実感しました。今回、颯良の役を演じる上で医療について詳しく勉強したのですが、調べていくほどに医療従事者の皆さんの努力があるから僕たちが普通の生活を送れているんだなと。なので、医療関係者の役をいただいた時はうれしさと同時にプレッシャーもありました。颯良を演じるにあたり、ドラマのテイストに合わせたポップなキャラクターを意識しつつも手術や診察時のシーンは手順を間違えないよう心がけていました」

――主演の橋本さんとは今回初共演ですが、SNS上でも“かんりゅび”と称されるなど仲の良さがうかがえます。

「橋本さんとは今回初めてご一緒させていただいたのですが、第一印象からとても親しみやすい感覚があって、クランクインもあまり緊張せずに迎えることができました。自分が人見知りではあるのですが、撮影を通して徐々に打ち解けて。今では姉御のように僕のことをお世話してくれています（笑）。橋本さんは朝から夜までの撮影に加えて、別のお仕事もやっている中でもとにかく元気なんです。僕が苦戦した医療用語もすらすらと言っていたので、本当にすごい方だなと思いました」

――「ヤンドク！」チームはいかがですか？

「向井（理）さんや吉田（鋼太郎）さんとは以前共演していますし、昔ご一緒したプロデューサーの方もいらっしゃるので、とにかく現場が楽しいです。あとは音尾（琢真）さんと仲良くなりました（笑）。現場で話していたら『俺たち、友達だよね』とおっしゃってくれて」

――音尾さんと仲良くなるきっかけはあったのでしょうか？

「二人ともカメラが好きで、愛用しているカメラも好きなレンズのミリ数も同じなんです。そこまで合う人、なかなかいないと思うので、都内のどこかの街へ出掛けてお互いに写真を撮り合いたいよねって話をしているんですけど……。音尾さんが『最近、外寒いじゃん』って言っていて（笑）。もう少し温かくなった時に行けたらいいなと思っています」

――いつかお二人の撮った写真を楽しみにしています。共演者の皆さんとは撮影現場でどのような話をしているんですか？

「オフの日の過ごし方や魚の名前、その日のお昼のメニューとかです。『今日のメニューは何かな』という話で盛り上がります。あとは筋トレグッズがあるので筋トレもしたりして。最近ではけん玉も流行中です」

――けん玉！　誰が一番上手ですか？

「僕です！　といっても僕がすごい技を披露したところでみんな一緒にやろうとしてくれないのですが（笑）。でも橋本さんはちゃんと見てくれます。『宮世、すごい！』と褒められた時はうれしかったです」

――ドラマでは湖音波が中田先生（向井）に影響されて医師になります。宮世さんは芸能活動をする中で影響を受けた人はいますか？

「同世代の俳優さんですごいなと思うのは森七菜さんです。まだ共演歴はないのですが、お芝居を見ていて自然体なところがすごいなと。特に考えているお芝居の時の間のバリエーションが豊富で、森さんだけの天性のものだと思います。あとは『ウシジマくん』シリーズの山口（雅俊）監督も尊敬しています。山口監督は現場でセリフをよく変えるのですが、それによって作品が面白くなるんです。物語の起承転結を組み立てる難しさがある中で、僕の想像を超えてさらに作品を魅力的なものにする山口監督は本当にすごいです」

――これから挑戦してみたいことはありますか？

「映画監督を目指して役者を始めたので、いつか自分で映画を撮ってみたいです。今も映画用の脚本を書いているのですが難しいポイントもあって、課題だらけです。いつか絶対に書き上げたいと思っています」

――今月はバレンタインデーの時期ですが、思い出に残っているバレンタインのエピソードを教えてください。

「小学1年生の時にもらいました。最初学校でもらえなくて、残念な気持ちで家に帰ったらポストに入っていたんです。いろいろと思いが伝わってきてとてもうれしかったのを覚えています」

【プロフィール】
宮世琉弥（みやせ りゅうび）
2004年1月22日生まれ。宮城県出身。近作はドラマ「いつか、ヒーロー」（朝日放送系/25年）、映画「アンダーニンジャ」「顔だけじゃ好きになりません」（ともに25年）、など。映画「クスノキの番人」が先日公開された。アーティストとしても３rdアルバム「Illusion」を3月25日にリリースが決定、夏には全国7都市でツアーの開催も控える。

【番組情報】
「ヤンドク！」
フジテレビ系
月曜　午後9：00～9：54

【プレゼント】

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【締め切り】2026年3月2日（月）正午

【注意事項】
※ご当選者様の住所、転居先不明・長期不在などにより賞品をお届けできない場合には、当選を無効とさせていただきます。
※当選で獲得された権利・賞品を第三者へ譲渡、または換金することはできません。
※賞品をオークションに出品する等の転売行為は禁止いたします。また転売を目的としたご応募もご遠慮ください。これらの行為（転売を試みる行為を含みます）が発覚した場合、当選を取り消させていただくことがございます。賞品の転売により何らかのトラブルが発生した場合、当社は一切その責任を負いませんので、予めご了承ください。
※抽選および抽選結果に関するお問い合わせにはお答えできませんので予めご了承ください。

取材・文/TVガイドWeb編集部

　TVerでは、フジテレビ系で放送中の連続ドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00）の第1〜3話を配信中。本作で上海から来た研修医のソン・リーハンを演じる許豊凡（INI）が役づくりや撮影現場、ドラマの見どころを語った。

　「ヤンドク！」は、バリバリのヤンキー娘が猛勉強の末に脳神経外科医となり、病気に苦しむ患者に寄り添いながら旧態依然とした医療現場をパワフルに改革していく痛快医療エンターテインメント作品。駆け出しの脳神経外科医・田上湖音波（橋本環奈）は、レディースとして荒れた毎日を過ごしていた16歳当時、親友とバイクで走行中に事故に遭う。搬送先での緊急手術により一命を取りとめるも、脳に重傷を負った親友は帰らぬ人に。その出来事をきっかけに猛勉強を重ね、医師になった。働き始めてからもがむしゃらにトレーニングを積み、外科手術と血管内（カテーテル）治療の両方を行うことができる数少ない名医に成長する。

――本作への出演が決まった時の心境を教えてください。

「最初に知ったのが、スケジュールについてマネジャーさんと話していたときだったんです。『え！　そんなにサラッと言うんですか!?』と感じるほど淡々と伝えられたので、とても驚きましたし、うれしかったです（笑）。衣装合わせや顔合わせを経て、クランクインしたあたりでようやく『月9に出られるんだ！』という実感が湧いてきましたね。それほど信じられませんでした」

――上海から来た研修医ソン・リーハン役として出演。いかがでしょうか？

「医療系のドラマは、専門用語もきっと多いだろうから『難しそうだな』と思う半面、挑戦してみたかったジャンルの一つでした。過去、INIで一緒に活動している尾崎匠海が『アンメット ある脳外科医の日記』で研修医役、髙塚大夢が『北くんがかわいすぎて手に余るので、3人でシェアすることにしました。』（ともにフジテレビ系＝カンテレ制作）で看護師役でドラマ出演しているので、親近感を覚えていました」

――制作陣にはどんなことを求められていると思いますか？

「ソンはチームの中で、スパイスのような役割を果たしていると思うんです。例えば、日本語が理解できずに周囲へ意味を聞くシーンがあるのですが、それが同時に『視聴者の皆さんに向けた難解な用語の説明』にもなっている。違和感なく答えを引き出せるのは、ソンだからこそだと思います。また、母国語の中国語や英語を使うシーンもあるのですが、『（マルチリンガルの）僕だからこそできることがあるんだな』と思いました」

――役づくりをするに当たって何か参考にされましたか？

「同じ脳神経外科が舞台のドラマなので、『アンメット』を拝見しました。やはり共通することが多いので参考になりましたね」

――ソンを演じる際に意識していることを教えてください。

「ソンはどこか甘えん坊な一面があるんです。演じる際は、わざとらしくない程度にかわいらしく、普段よりも声のトーンを上げるよう意識しています（笑）」

――主人公・田上湖音波を演じる橋本環奈さんや、ほかのキャストの印象は？

「橋本さんは湖音波さんそのものですね。控室でも優しいですし、現場を明るくしてくださるし、素直な一面もあって、湖音波さんの役にぴったりだなって……あ、でも湖音波さんのように口が悪いわけではないですよ？（笑）。橋本さんとお話をしているとすごくリラックスできます。最初から緊張せずに臨めたのは、明るい橋本さんのおかげ。この現場でとても大きい存在です。また、脳神経外科医・大友真一役の音尾琢真さんは、よくアドバイスをしてくださいます。大友さんはキャラクター的に『周りが困る大人』なのに対し、ご本人は『そこまで優しくされると、役に入りづらいです！』と思ってしまうほどとても優しい。僕にとって『音尾さん』はまさに『お父さん』のような存在です（笑）」

――現在、TVerでは「ヤンドク！」が第1～3話まで配信中です。注目してほしいシーンがありましたら教えてください。

「今回、看護師・松本佳世役の薄幸（納言）さんとの掛け合いが多いんです。2人で一つのセリフを言ったり、テンポよくボケたりツッコんだり……ソンと松本さんの『コンビ感』は、繰り返しご覧いただきたいポイントですね」

――ソンの成長も楽しみです。今後彼がどんな活躍をするのか。ヒントをお願いします。

「第3話までは、まだ医師としての実力が未知数な部分も多かったと思います。物語が進むにつれて、ソンがどう成長するのか。今後、その変化が見えてくるはずなので、期待してほしいです」

【コンテンツ情報】
「ヤンドク！」
TVer
配信中

　橋本環奈主演の月9ドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00、フジテレビ系）では、2月23日放送の第7話より八木勇征（FANTASTICS）が出演する。

　本作は、橋本が演じる清楚で華麗な新米ドクター・田上湖音波が、患者と向き合いながら成長していくキラキラお仕事ドラマ……、ではなく、高校を退学した元ヤンキー娘が親友の事故死をきっかけに、猛勉強を経て脳神経外科医となり、病気に苦しむ患者に真摯（しんし）に寄り添いながら医療現場を改革していく痛快医療エンターテインメント作品だ。

　八木が演じる小田桐蒼は、かつて脳神経外科の研修医としてお台場湾岸医療センターで勤務していた人物。研修医時代は医師・中田啓介（向井理）から直々に指導されており、中田と“師弟関係”にあった。しかし、指導担当の中田にも理由を告げずに退職。中田の変化にも小田桐が関わっているらしい。果たしてその関係とは？　そして、湖音波とはどんな接点があるのかにも注目だ。

　本作が初の月9作品出演となる八木。出演にあたり、「子どもの頃から家族と一緒に見ていた“月9”の作品に、自分も出演させていただくことができてすごく光栄です。ご一緒するシーンは限られていますが、座長の橋本さんをはじめ、向井さんと共演させていただけることがとてもうれしいです」と笑顔で語る。

　演じるのは向井の元後輩役だが、「ご本人にもお伝えさせていただいたのですが、実は母が向井さんの大ファンなんです（笑）。撮影初日1シーン目から向井さんとのシーンだったのですが、とてもかっこ良く紳士的な方でした。中田先生とは、小田桐にとって元上司にあたる関係。実際に一緒に働いていた当時のシーンは撮影していない中ではありましたが、お互いのバックボーンをしっかり理解した上で撮影に臨ませていただいたので、シーンに愛着が湧いて良い時間になったなと思いました」と共演を喜んだ。

　自身の役どころについては「物語後半の展開において鍵となる、とても重要な役をいただけたと感じています。小田桐は研修医時代、ある出来事に直面して突然病院を辞めてしまいました。それが小田桐にとってどれほど大きなことだったのか……。その部分をしっかり伝えることができるように役作りをしました。当時の出来事を後悔し、脳神経外科医に対する思いを諦めきれなかったからこそ、今も父親が経営するクリニックで医師として働いているんだと思います。そんな小田桐の思いに寄り添いながら演じました」と振り返る。

　続けて、「湖音波先生と（過去のことについて）話す場面も撮影したのですが、湖音波先生なら過去にいまだ捕らわれている小田桐を救ってくれるんじゃないかという気持ちになりました。これが後に続く展開をさらに勢いづかせるきっかけのシーンになればうれしいです」と思いを寄せた。

　台本を読んだ時の感想について聞かれると、「僕自身、幼少期からずっとサッカーをしてきた中で、学生時代の経験をきっかけに人に感動を与えられる人になりたいと思うようになり、アーティスト活動を志して今があります。だからこそ、ある出来事によって自分の未来が別の方へ大きく動いていった湖音波先生が、実在する人物をモデルにしているとお聞きして、より共感しました」と、実体験とのリンクを明かす。

　最後は、視聴者に向けて「小田桐の登場によって、後半戦にかけてより盛り上がりを見せることができたらいいなと思うので、第1話から楽しんで見ていただいている方にはぜひご注目いただきたいです。そして、僕が出演することをきっかけに、また1話から見始めてくれる方が一人でもいたらいいなという思いでいっぱいです！　お楽しみに！」とメッセージを送った。

　フジテレビ系では本日・1月19日に、橋本環奈主演の新“月9”ドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00）の第2話を放送。体調を崩す母を看病しながら自らも脳に腫瘍が見つかってしまうという繊細な役柄で、入山杏奈がゲスト出演する。

　本作は、橋本が演じる清楚で華麗な新米ドクター・田上湖音波が、患者と向き合いながら成長していくキラキラお仕事ドラマ……、ではなく、高校を退学した元ヤンキー娘が親友の事故死をきっかけに、猛勉強を経て脳神経外科医となり、病気に苦しむ患者に真摯（しんし）に寄り添いながら医療現場を改革していく痛快医療エンターテインメント作品だ。

　入山が演じる篠原美咲はヘアモデルとして順風満帆な生活を送っている。さらに、1か月後に結婚式という人生の晴れ舞台を控えていた。ところが、脳腫瘍が再発してしまった母親を看病する中で、美咲自身にも脳に腫瘍が見つかるが、髪を剃（そ）って腫瘍を取り除く“開頭手術”に難色を示し……。

　AKB48のメンバーとして活躍後、俳優として幅広い活躍を見せる入山は、今作で月9初出演を果たす。演じる美咲について、「母から譲り受けたきれいな黒髪をとても大事にしている美咲は、物腰こそ柔らかですが、自分の”守りたいもの”はブレない人なのかなと。そんな美咲の守りたいものを一緒に大切にする気持ちで演じました」と、撮影を振り返った。

　さらに「どんなシーンの撮影でも和気あいあいと笑いの絶えない現場で、とても楽しく撮影させていただきました。今作は元ヤンキーの湖音波先生の真っすぐな言葉に胸を打たれます。入院していると不安な気持ちになることも多いと思うので、もしリアルな世界にも湖音波のように体当たりで向き合ってくれる先生がいたらすてきだなと思います」と、物語の魅力を語った。

第2話あらすじ（1月19日放送）

　元ヤンキーの新米ドクター・湖音波が都立お台場湾岸医療センターに来て数週間。事務局長の鷹山勲（大谷亮平）たちは、院内のルールを全く守らない湖音波をとがめるが、本人は「さーせん」と言うだけで全く反省していない様子。

　そんな中、2年前に脳腫瘍の摘出手術を受けた篠原和子（舟木幸）が、腫瘍の再発で入院してくる。しかし、付き添っていた和子の娘・美咲は1か月後に結婚式を控えており、母に式へ出席してほしいと熱望していた。

　事情を聞いた看護師の鈴木颯良（宮世琉弥）は、担当医の大友真一（音尾琢真）に相談するが、病状の進行具合から「（出席は）無理だ」と突っぱねられてしまう。美咲の思いをくみ取った湖音波と颯良が式に同行すると申し出たことで、和子の外出許可が下りる。喜び合う和子と美咲だが、お見舞いを終えた帰り際、美咲は院内で倒れてしまう……。

　緊急MRIを撮ると、美咲の脳の奥に上衣腫という腫瘍ができていた。母に心配をかけないため黙っていてほしいと、美咲は湖音波と颯良にお願いする。さらに、美咲は結婚式を控えているため髪の毛は絶対に切りたくないという。ヘアモデルをしている美咲は、子どもの頃から和子が手入れをしてくれた美しい髪を何より大切にしていた。しかし治療のためには、なるべく早く開頭手術をする必要がある。それは、髪の毛を剃ることを意味していた。湖音波は美咲の髪を剃らずに手術ができないかと考え、院内のルールに立ち向かうが……。

　TVerでは、フジテレビ系でスタートした連続ドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00。初回30分拡大）の第1話を、1月12日の地上波放送後に配信開始。このたび、本作で元ヤンキーながら名医となった主人公・田上湖音波を演じる橋本環奈が、役柄を演じるにあたっての思いや、作品の魅力などを語った。

　「ヤンドク！」は、バリバリのヤンキー娘が猛勉強の末に脳神経外科医となり、病気に苦しむ患者に寄り添いながら旧態依然とした医療現場をパワフルに改革していく痛快医療エンターテインメント作品。

　駆け出しの脳神経外科医・湖音波は、レディースとして荒れた毎日を過ごしていた16歳当時、親友とバイクで走行中に事故に遭う。搬送先での緊急手術により一命を取りとめるも、脳に重傷を負った親友は帰らぬ人に。その出来事をきっかけに猛勉強を重ね、脳神経外科医となった。働き始めてからもガムシャラにトレーニングを積み、外科手術と血管内（カテーテル）治療の両方を行うことができる数少ない名医に成長する。

　しかし、湖音波を待ち受けていたのは、患者の事情よりも病院の利益を優先する非情で合理的な経営陣、何をするにも上司の許可と書類提出が必要となる、縦割り組織の実態だった。細かい規則や一筋縄ではいかない人間関係でがんじがらめとなった医療現場を目の当たりにし、医師として、そして1人の人間としてさまざまな難題に立ち向かっていく。

――演じる湖音波の印象を教えてください。

「湖音波は個性的で、明るくて、その場にいるだけで空気が一変するキャラクターです。湖音波と似ている部分もあるのかなと感じたりもしますが、演じる際はとにかく丁寧にと心がけてます」

――どんなところが似ているんですか？

「ビールを飲みながらガハガハと笑うところですかね（笑）。そのト書き（＝セリフ以外の指示する箇所）を見た時に、“（脚本を担当する）根本ノンジさんは、私のことを書いているのかな”と思いました。病院は経営という側面もあるため、いろいろと抱えているものもあると思うのですが、湖音波にとっては患者さんが第一。彼女には、患者さんの病気を治すだけではなく、その未来すらも背負っている思いやりを感じました。命を懸けて仕事と向き合うのが湖音波のカッコよさだし、体当たりでぶつかっていくところは私と似ているなと思います」

――湖音波は旧態依然とした病院と激しく衝突します。橋本さんは理不尽な場面に出くわした時、どのようにして乗り越えていますか？

「相手を気遣いながらはもちろんですが、はっきり言うようにしています。この点も湖音波と似ているなと思います（笑）。もちろん理不尽なことって誰もが受ける可能性があるし、仕方がない部分もあると思うんです。でも、湖音波は自分が嫌われてでも『そこは言わせてくれ』と行動する。そんなところは共感できます。真面目にやっている方々が損する世界ではよくないなって思うんですよね」

――ポスタービジュアルで着用していた特攻服も印象的です。着心地はいかがでしたか？

「初めて特攻服を着させていただきましたが……案外なじんでいたかなと（笑）。金髪のウィッグもかぶり、コスプレに近い感じで楽しかったです。ドラマの中で当て字で『コンプライアンス』と書かれた別の特攻服を着るシーンがあるのですが、すごく面白かったんですよ。1回しか着ないのがもったいないくらいなので、そちらも注目してほしいです」

――本作の撮影にあたり“俳優・橋本環奈”が初めて挑戦したことはありますか？

「元ヤンらしくドスの効いた声で叫ぶシーンがたくさんあるのですが、多くなると喉のダメージにつながるので、撮影中『テストでは本気を出さずにいきます』と伝えました。温存しないと声が出なくなるほど叫ぶシーンが多いので、細心の注意を払っています」

――これからの季節、特に喉との闘いになりそうですね。

「そうですね。昨夜はショウガと大根のおろし鍋を食べました（笑）。そうやって喉のケアはしっかりしています」

――これまでも医師役を演じたことはありますが、やはりオペのシーンは大変なんですね。

「先日、カテーテルの手術をやったのですが、難しかったです。ただ、医療監修の先生が親身になって練習に付き合ってくださるので、自信を持つことができました」

――湖音波は岐阜弁を使います。こちらも大変なのではないでしょうか？

「そうですね。方言指導の先生にいろいろと聞きながら取り組んでいて、何度も声に出すしかないな、と思っています。私は福岡出身なのですが、やはり博多弁とはイントネーションが違う。力が入ると、博多弁と岐阜弁が混ざったような言葉になるので難しいですね。ただ、たくさん出てくるセリフ『たわけ！』だけはなじんできました（笑）」

――では、撮影現場の雰囲気を教えてください。

「とてもいいですね。明るい人が多いのかずっと話しています。音尾琢真さんには、北海道でおすすめのジンギスカンのお店を聞きました。あと、先日は『向井理さんの滑舌がよすぎる』という話で盛り上がりました。向井さんって、頭もいいし、カッコいいし、スタイルもいいし、なんでもサラッとやってのけるじゃないですか。『何か欠点を探そう！』と言うくらい『本当に完璧だね』って話をしていて（笑）。本人は『欠点あるよ』とおっしゃるんですけど、まだ見つかっていないです」

――湖音波の父・潮五郎を演じる吉田鋼太郎さんとのエピソードもおうかがいしたいです。

「本当に面白い方で、段取りやテストの段階でスタッフさんが笑っちゃうことがありました。先日も食堂のシーンで『湖音波ー！』と呼び止められるシーンがあったのですが、それが面白すぎて……ただ大声を出すだけでこんなにも笑えるんだって思いました。鋼太郎さんとは『これほどスムーズにいくものか』と思うほど早く終わるし、この後、共演シーンの撮影があるんですけど、“絶対にうまくいくな”という自信があります。血がつながっている感覚が持てるほど、最高の親父です（笑）」

――吉田さんとの撮影はより盛り上がりそうですね。

「そうですね。『ウザい親父』を体現するのが本当に上手で、“さすが鋼太郎さんだな”と思っています。今まで同じ作品に出させていただいたことはあるんですけど、絡みのあるシーンを撮ったことがなかったんです。今回一緒にやらせていただいて、こんなに楽しくスムーズに親子関係を築けるとは思わなかったので、安心しました」

――現在、TVerで第1話が配信中です。おすすめしたい見どころを教えてください。

「湖音波がなぜ医者を目指したのか。彼女の生い立ちは大事なシーンですし、物語のキーにもなります。ぜひ、そのあたりに注目してご覧いただきたいです」

【コンテンツ情報】
「ヤンドク！」
TVer
配信中

　橋本環奈、福士蒼汰らがフジテレビ系で本日1月12日放送の「ネプリーグSP」（午後7：00）に登場。新月9ドラマ「ヤンドク！」チームvs.新火9ドラマ「東京P.D. 警視庁広報2係」チームvs.情報番組「サン！シャイン」チームの番組対抗三つどもえバトルを展開する。

　「ヤンドク！」チームには、堀内健（ネプチューン）に加え、橋本、宮世琉弥、内田理央、大谷亮平といった豪華キャストが参戦。月9の看板を背負い、常識クイズでも真っ向勝負に挑む。

　「東京P.D. 警視庁広報2係」チームは、原田泰造（ネプチューン）に加え、福士、津田寛治、正名僕蔵、竹財輝之助と実力派俳優陣が集結。火9ドラマの威信をかけ、堅実な常識力で対抗する。

　そして「サン！シャイン」チームは、名倉潤（ネプチューン）と林修に加え、谷原章介、武田鉄矢、池畑慎之介、松嶋尚美、鈴木おさむが登場。圧倒的な経験値と知識量でドラマ勢を迎え撃つ。

　今回各チームが挑戦するのは1stステージ「ノンストップDJ」、2ndステージ「セブンコード」、3rdステージ「パーセントバルーン」、4thステージ「ハイパー・メガボンバー」の全4ステージ。

　本日初回放送を迎えるドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00、初回30分拡大）で主演を務める橋本は約2年ぶりの出演。「このあと、月9がスタートするので、ここでちょっと……ぼやぼやはしていられないです」と気を引き締めると、「自信がありそうなのは宮世くん」と宮世に太鼓判。それを受けた宮世も「全問正解する気持ちで来ています」と意欲を見せ、月9チームの士気が上がる。

　一方、ドラマ「東京P.D. 警視庁広報2係」（火曜午後9：00、初回15分拡大）で主演を務める福士は出演が約4年ぶり。「（火9は）警察やメディアを舞台にしていて、情報を扱うドラマですし……今回は、大先輩方がたくさん出られているので期待したいですね！」と語り、共演者に視線を送る。今回が初登場の津田は「僕は常識人なんでね。常識は任せてほしい」と自信満々。

　情報番組「サン！シャイン」（月～金曜午前8：14）チームはメンバー構成を見た名倉が「強そうやけど、弱そうでもある」と本音を漏らし、笑いを誘う。また構成作家としてクイズ番組も手がけてきた鈴木は、「これで（クイズが）できなかったら、めちゃくちゃ笑われます」と緊張を吐露する。そんな中、冬季五輪のメダリスト問題が出されると、まさかの事態に……？

　3rdステージ「パーセントバルーン」では橋本が「このステージが一番難しいかなと思っています。（予想した）数字を言わないといけないので……」と、やや不安な表情を浮かべる。そんな橋本に出題されたのは、「日常のネット検索において、生成AIを利用する人は何％？」という問題。同チームの内田は、「生成AIとは親友です。あったことやムカついたこととか全部話します」と意外なエピソードを披露する。

　福士には「実家を出て暮らしている人のうち、実家を出たのが10代という人は何％？」という問題が出される。自身の経験も踏まえ導き出した予想は果たして的中するのか。

　谷原には「20代以上の既婚女性のうち、毎年、結婚記念日を祝う人は何％？」という問題が出され、谷原は先輩の武田に「お祝いしますか？」と質問。さらに、福士が「うちでは子どもが両親の結婚記念日を祝っています」と明かすと、橋本も「うちもそうです！（子どもたちが）お祝いします」と共感する場面も。福士家と橋本家の意外な共通点が明らかになり、スタジオは温かな空気に包まれる。

　激戦を制し、ボーナスステージ「トロッコアドベンチャー」へ進むのはどのチームなのか。笑いと緊張が交錯する2時間スペシャルから目が離せない。

　フジテレビ系で、1月12日にスタートする新月9ドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00、初回30分拡大）の記者会見が行われ、主演の橋本環奈、共演の向井理、宮世琉弥、音尾琢真、馬場徹、薄幸（納言）、許豊凡（INI）、吉田鋼太郎といった個性豊かなキャストが登壇した。

　本作はヤンキーとして荒くれた生活をしていた主人公・田上湖音波（橋本環奈）が、親友の事故死をきっかけに猛勉強を経て脳神経外科医となり、医療現場に新しい風を吹き込んでいく姿を描く。湖音波が赴任する湾岸医療センターの面々は、湖音波の恩人であり医師になるきっかけを作った脳神経外科部長の中田啓介を向井理、明るく人懐こい看護師の鈴木颯良を宮世琉弥、脳神経外科医の大友真一を音尾琢真、上海から来た研修医のソン・リーハンを許豊凡（INI）。規則に厳しい看護師長の高野ひかりを馬場徹、冷静なベテラン看護師の松本佳世を薄幸（納言）が演じる。また、岐阜で食堂を営んでいたが、湖音波が心配で一時休業して湾岸医療センターの院内食堂で働く湖音波の父、田上潮五郎を吉田鋼太郎が演じる。

　会見では、キャスト陣が作品への期待を語るとともに、和やかな雰囲気の中でトークセッションが繰り広げられた。

　最初のトークテーマは「湖音波があなたの悩みズバッと解決します！」。橋本が共演者たちの悩みに答える企画で、宮世は「休日にリンゴかイチゴを食べているが、ほかにどんな果物を食べればいいのか」という悩みを挙げた。橋本は「ミカンって知っています？」と提案し、宮世は「じゃ、ミカンで」と即解決し、笑いを誘った。

　音尾は本名の「音尾琢真」で活動してきたが、芸名を橋本に考えてほしいと明かしたが、橋本は「絶対にやめた方がいい。音尾ってなかなかいないじゃないですか？　やっぱり絶対忘れない苗字ですし、元々“たくま”ってこう語呂もいいし、変えません。はい、絶対変えてほしくありません」と強く却下。音尾は「続けていく自信がつきました」と。

　許は、「現場の差し入れを食べるタイミングが難しい、匂いや歯に挟まったら心配」と相談。橋本は「私は本当にずっと食べています。麺類ですね。さっきも、昨日も、合間にセリフを言ってすぐ走って食べて、また現場行って、ということをしたりして。奥歯で食べることがオススメです。前歯だと挟まる可能性もあるので」とアドバイス。

　続いて馬場は「食べると体につきやすいんですが、環奈ちゃんは食べてても太りにくかったり工夫してることはないのか」。橋本は「空腹がすごく苦手でおなかがすきそうってなった時に食べるんですよ。おなかがすいたら終わりだと思っていて。でもおなかいっぱいにならないように」と、空腹になる前に食べることを心がけていると語った。

　また、タバコが大好きな薄は、「冗談みたいにタバコが好きで、湾岸スタジオには喫煙所があるものの、ロケ先の病院での撮影時には敷地外の喫煙所が4km先と遠く、我慢するのが難しい」と切実な悩みを吐露した。それに対し橋本は「どうしよう？　幸さんが禁煙は難しいと思うので、本当に幸さんがタバコに行く、その4kmの間、トークでつなげます。頑張ってトークを考えます」とユーモアを交えて約束した。

　続いては「ヤンドク当て字選手権」。番組名「ヤンドク！」を漢字で表現する企画で、キャスト陣はそれぞれ個性的な当て字を披露。

　橋本は「病恩努力!!」と書き、「病にかかった時の恩人がいて、努力して脳外科医になった湖音波の思いを込めた」と説明。向井は「病読」と表現し、「お医者さんは病を治すだけでなく、まずは病を読み解くことから始まる」と医者の本質を語った。許は「病無毒去」と書き、「病をなくし、患者さんの体の中の毒をなくすという医者としての願いを込めた」と述べ、さらに番組ロゴの配置を意識したデザインに工夫を凝らしたことを明かした。

　馬場は「妖病独求」と書き、「妖艶なかわいらしい湖音波、病院がテーマ、そして、一匹狼だけど患者からは求められる湖音波を表現した」と語り、薄は「田上湖音波」と主人公の名前をそのまま書き、「ヤンキードクターである湖音波そのものを表した」と解説。また、音尾は「夜暗怒喰」と書き、「冬の湾岸スタジオの食堂から見える窓の外が暗く、そこで食事をする様子を表現した」と、自身の体験を交えたユニークな当て字を披露した。

　さらに、宮世は「陽土空」と書き、「太陽を浴びて土を感じ、空を飛びたいという今の自分の願望を込めた」と回答。吉田鋼太郎は「夜阿吽毒」と書き、「ヤンキーさんの、おどろおどろしい文字を当てた」と答え、会場を笑わせた。

　会見の終盤には、記者からの質疑応答が行われた。「脳外科が舞台ということで、この人の頭の中を覗いてみたいと思う人は？」という質問に対し、橋本は「もう私は一択です。向井さんです」と即答。「難しいセリフが1話で結構出てくるんですよね。沼にはまったり言えなくなるっていうのを見たことなくてびっくりするぐらいのスピードでつらつら言うんですよね。しかも舞台中だったのに。頭の切り替えもすごいし、たぶん脳みその詰まり方すごいと思うので、見てみたいです」と向井の演技力と頭の回転の速さを絶賛。すると向井は「今回の役がどんな人かなって考えた時に、ゆったり話すというよりもストレートにバーッと話すだろうなと思って。練習必死ですよ」と謙遜していた。

　その向井は、許を挙げ、「センスがすごい！　いろいろ考えているんだろうな、すてきだなと感じています」と称賛すると、許は「すごくうれしい。まだ向井さんとセリフのやりとりもなくて、今後にひそかに期待しています」と喜んだ。吉田は、前向きで聡明だと橋本を挙げつつも、「自分の頭の中を見たい」といい、その理由として「物忘れも増えてきて、どんな状態かな」と気になっていると打ち明ける。

　最後に、主演の橋本環奈が視聴者へメッセージを送った。「この作品は、もともと“ヤンキー”だった主人公が、事故をきっかけに優秀な脳神経外科医へと成長していく、実話をもとにした物語です。一見すると破天荒で型破りな人物ですが、人と人との関わりの中で変わっていく姿が丁寧に描かれ、医療ドラマとしての緊張感やリアルさはもちろん、見ていて思わずスカッとしたり、クスッと笑えたりする“痛快さ”も大きな魅力だと思っています。『人はどこからでもやり直せる』というメッセージが自然と伝わる作品になっていますので、ぜひ多くの方に楽しんでいただけたらうれしいです」と、湖音波と作品の魅力を語った。

　続けて、「テンポ感のある楽しい掛け合いもたくさんあります。毎週、楽しみにしていただければと思います」とアピールし、会見を締めくくった。

　初回は1月12日月曜午後9時から、30分拡大で放送される。

　フジテレビ系で、橋本環奈主演のドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00、初回30分拡大）が1月12日からスタートする。本作は、ヤンキーとして荒くれていた田上湖音波（橋本）が、親友の事故死をきっかけに猛勉強を経て脳神経外科医となり、医療現場に新しい風を吹き込んでいく痛快医療エンターテインメント。

　元ヤンキー×スゴ腕の脳神経外科医という型破りなニューヒロイン・湖音波を演じる橋本に、撮影現場の雰囲気や、岐阜弁にも挑戦している本作への思いを聞いた。橋本が語る、湖音波と自身との共通点とは…？

――まずは本作の脚本、ご自身の役柄についての印象を教えてください。

「元々はヤンキーで、勉強もせず学校にも行かず、バイクを乗り回していた主人公が、寝る間も惜しんで勉強して医大に入り、脳神経外科医になる。そんなドラマチックな人生を描くキャラクターだと聞いて、他の医療ドラマに出てくるお医者さんとは全然違う存在だなと感じました。でも、枠組みにとらわれない強さや、前に進む力、その原動力みたいなものがすごくあるなと。（根本）ノンジさん脚本のセリフも、私自身すっと入ってきて、とてもやりやすかったです」

――医療ドラマの魅力は、どんなところにあると思いますか？

「医療ドラマって面白いですよね（笑）。病院に一度も行ったことがない人はほとんどいないと思うので、すごく身近な世界でもあるし、命を救う現場には、ヒーローみたいな格好良さがあるんだと思います。以前にも医療ドラマに出演したことはあるんですが、今回演じる脳神経外科医はまた一味違う難しさがあって。セリフもそうですし、なにより現実は脳にはまだ解明されていない部分も多い中で、先生たちが日々学び続けながら患者さんを救っている。その姿に、医療の未来への希望を感じられるところも魅力だと思います」

――難しさも感じていらっしゃるとのことですが、撮影現場の雰囲気はいかがですか？

「めちゃくちゃいいです。とにかく明るい人が多いので、基本的にずっとしゃべっています。向井（理）さんや（吉田）鋼太郎さん、宮世（琉弥）くんと、たわいもない会話をしていますね。撮影序盤から気兼ねなく話せる関係で、すごく気楽です。しかも、本番ギリギリまでしゃべっているのに、誰もセリフを間違えないんですよ！　向井さんなんて、難しいカタカナの医療用語をスラスラ言っていて。頭も良くて、格好良くてスタイルも良くて、難しいセリフもさらっとこなす。みんなで『欠点を探そう』って言っているくらい、本当に完璧です」

――吉田鋼太郎さんとは久しぶりの共演で、本作では親子役です。

「共演経験はあったのですが、同じシーンで掛け合うのは今回が初めてなんです。鋼太郎さんは本当に面白い方で、テスト中にスタッフさんが笑っちゃうこともありました。今回は父親役ですが、不思議なくらい“血がつながっている感”があって、撮影もすごくスムーズに進むんです。本当に最高のお父さんですね」

――親子のやりとりも見どころですね。

「鋼太郎さん演じる父は、とにかく娘が大好きで、私はそれを全力でうざがる娘（笑）。その“うざさ”を本当にくどくやるんですよ。どこまで使われているのか分からないですけど、永遠にやっていました。“ウザい親父”を体現するのが本当に上手で、さすがだなと。こんなに楽しく、自然に親子関係を築けるとは思っていなかったので、すごくありがたいです」

――湖音波の岐阜弁も印象的ですが、難しさは感じていますか？

「難しいです！　私は福岡県出身なので、博多弁ともイントネーションが違っていて。特に『たわけ！』というセリフがたくさん出てくるのですが、自分の録音した声を聞いて『あ、違うな』と思うこともあります。でも、方言指導の尾関（伸次）先生がずっと親身に向き合ってくださっているので、すごく心強いです。都度アドバイスをもらいながら、何度も口に出してなじませています」

――お気に入りの岐阜弁があれば教えてください。

「やっぱり『たわけ』は、セリフの中にたくさん出てくるので、だんだん自然に出てくるようになった気がします」

――湖音波を演じる中で、楽しさや面白さを感じるのはどんな瞬間ですか？

「基本的にずっと楽しいです。湖音波は、その場にいるだけで空気をガラッと変える個性的なキャラクターなのですが、私自身と似ているところが多いと感じ、すごく身近に思えます」

――具体的には、どういった部分が似ていると感じますか？

「ビールを飲みながらガハガハ笑っているシーンは、ト書きを読んだ時に『ノンジさん、私のことを言っているのかな？（笑）』って。真面目に考えるけど、ある程度は気にしない。その気楽さみたいなところでしょうか。湖音波はとにかく真っすぐで、病院経営の事情よりも、患者さんのことを第一に考えていて。病気を治すだけじゃなく、その先の未来まで背負っている。その覚悟を持って、命懸けで医者という仕事に向き合っているところが、彼女のかっこよさだと思います。体当たりでぶつかっていく感じは、私自身とも重なる部分かなと感じています」

――ちなみに、情報解禁時のビジュアルで披露されたピンクの特攻服を着てみていかがでしたか？

「ヤンキーじゃないので、もちろん初めて着ました（笑）。でも金髪のウィッグを被ったら、意外となじんでいて。最初は派手すぎるかなと思ったんですが、スタジオの駐車場で撮ったとは思えないくらい、いい感じの仕上がりでした（笑）。あと、病院の先生たちが妄想するシーンで、湖音波の白衣に『脳神経外科』とか『コンプライアンス』の当て字が書いてあるのですが、それがすごく面白くて（笑）。一瞬しか出てこないので、ぜひ見逃さずに見てほしいです」

――最後に、視聴者の方へメッセージをお願いします！

「軽快なテンポで楽しいシーンもたくさんありますし、“脳神経外科医とは何か”という本質に迫る場面も、バランスよく描かれています。湖音波は、患者さんからも周囲の医師からも信頼されていないところからスタートしますが、患者と真っすぐ向き合う姿勢によって、少しずつ周囲の意識が変わっていく。ヤンキーだけど、真面目に医者として戦っている姿が、この作品の一番の魅力だと思います。持ち前の根性で悪や不条理を正すという痛快な物語に加え、個性の強いキャラクターや、毎話登場する癖のあるゲストも見どころなので、ぜひ楽しみにしていてください」

【プロフィール】
橋本環奈（はしもと かんな）
1999年2月3日生まれ。福岡県出身。主な出演作は映画「キングダム」シリーズ、映画「かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～」（19年）、映画「今日から俺は!!劇場版」（20年）、映画「カラダ探し」シリーズ、「王様に捧ぐ薬指」（23年/TBS系）、「おむすび」（24年/NHK）、「天久鷹央の推理カルテ」（25年/テレビ朝日系）など。

【番組情報】
「ヤンドク！」
フジテレビ系
2026年1月12日（月）スタート
午後9：00～9：54
※初回は30分拡大

取材・文/TVガイドWeb編集部

　フジテレビ系で2026年1月12日にスタートする、橋本環奈主演の新“月9”ドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00、初回30分拡大）に、音尾琢真、許豊凡（INI）、大谷亮平、大塚寧々、内田理央が出演することが決定した。5人は、橋本が演じる主人公の田上湖音波に関わる人物役で物語に華を添える。

　本作は、橋本が演じる清楚で華麗な新米ドクター・湖音波が、患者と向き合いながら成長していくキラキラお仕事ドラマ…、ではなく、高校を退学した元ヤンキー娘が親友の事故死をきっかけに、猛勉強を経て脳神経外科医となり、病気に苦しむ患者に真摯（しんし）に寄り添いながら医療現場を改革していく痛快医療エンターテインメント作品。

　音尾が演じるのは、湖音波と同じく脳神経外科医の大友真一。事なかれ主義で典型的な公務員ドクター。救急患者の対応を他の科と押しつけ合うところを湖音波に見られ、「たぁけか！（岐阜弁で「愚か者」）」と一喝される。脳細胞が死なないよう頭を大事にしており、サッカーでもヘディングをしたことがない。五浪ながらも東大医学部卒であることを誇りに思っている。

　数多くの作品で名バイプレーヤーぶりを見せる音尾は、「橋本環奈さんが演じられる元ヤンドクターのお話ということで、活力あふれる元気な作品になりそうだと感じました。一緒に盛り上げていけたらと思っています」と気合十分。

　続けて「東大医学部出身のエリート脳神経外科医の役なのですが、作品の中では少々個性的な人物として描かれているので、俳優としても楽しく演じていけそうだと思っております」と自信をのぞかせる。そして「湖音波の真っすぐな情熱と、人の気持ちを大切にする姿に心を打たれました。ご覧になられる皆さんの脳にも届くとうれしいです」とメッセージを寄せた。

　許は、上海から来た研修医であるソン･リーハン役に抜てきされた。明るく前向き、少し天然で誰からも好かれる院内のムードメーカー。ドクターとしての知識や技術はもちろん、日本語も勉強中。湖音波の影響で「たぁけ」「ヤンキー」「ヤバい（悪い方）」などの日本語を習得。

　グローバルボーイズグループ・INIのメンバーとして活躍中の許は、本作が“月9”作品への出演、及び、フジテレビ制作の連ドラ出演が初となり「あの有名な“月9”から出演のオファーをいただき、さらにこのような豪華なキャスト陣の皆さんとご一緒できるのが今でも信じられないほどうれしいです」と大喜び。

　さらに「研修医･医者という役も、グループのメンバーが出演する作品などを見ていた時からずっと憧れを持っていた役でもありますので、新たな挑戦がたくさんありますが、精いっぱい頑張って、かつ丁寧にソンを演じていけたらと思います」と意気込みを見せている。

　演じる、ソンについては、「僕自身と出身地や来日した背景が近いので、今の道を選ばなかった別の世界線では、もしかしたらソンみたいな人になっていたかもしれないと想像して、ワクワクしながら演じています。名前の中国語に関しては、実は僕とスタッフさんと一緒に話し合って決めたものです。それもあって、どこかソンは自分の分身のように感じます」と共感している様子。加えて「一見天然で、常に“ぽわぽわ”に見えるソンですが、異国の都立お台場湾岸医療センターの皆さんの元で医者としてどう成長していくか、ぜひ見守っていただければと思います」とコメントした。

　本作について「“痛快医療エンタメ”ならではの、湖音波先生をはじめ、濃いキャラクターが詰まっている作品で、脚本を読みながら思わずクスッと笑う場面もありつつ、湖音波先生とチームの物語を通して、医療現場の大変さや、病院が直面している問題など、ヒューマンドラマらしく考えさせられる場面もたくさんありました。楽しい作品でありながらしっかり深みのある作品になったのではないかと思います。早く皆さんにこの物語をお届けできる日を、とても楽しみにしております」と期待を寄せている。

　名古屋･錦の高級クラブで働きながら中学一年生の息子を育てるシングルマザー城島麗奈を演じるのは内田。湖音波とはヤンキー時代からの大親友で“マブダチ”。2年前に頭蓋咽頭腫（ずがいいんとうしゅ）を患ったが、湖音波の手術により一命を取りとめた。現在は月に一度、湖音波のいる病院で定期検診を受けている。

　そんな麗奈役に決定した内田は、同局のドラマ「海月姫」（18年）以来、8年ぶりの“月9”出演となる。「とてもうれしいです。そして若い頃に憧れていたヤンキーの役に心が躍りました（笑）。個性豊かすぎる登場人物たちに負けないように気合い入れて頑張ります！」とワクワクしている様子。

　また、「私が演じるのは、湖音波のヤンキー時代からの“マブダチ”で、派手で明るく生きているシングルマザー。そしてクラブのナンバーワンという、登場からかなりインパクトのある人物だと思います。環奈ちゃんとの岐阜弁でのマブな会話も楽しみたいです！」とニコリ。

　最後に「湖音波のヤンキーから医師へと道を切り開き、命と真っすぐ向き合う姿は素直にとてもかっこいい。気合と根性だけではなく、人としての強さや優しさが詰まったお話で、笑いあり涙あり、皆さまに楽しんでいただける作品だと思います」とアピールした。

　お台場湾岸医療センターの事務局長･鷹山勲役は、大谷に決定した。事務局長として院の経営責任者を務める鷹山は、院内人事の決定権を持つ。徹底した効率化を図り、合理的な経営を推進している。経営は戦略と考え、ドクターといえども余剰人員は排除しようとする。元ドクターで現場寄りの考えを持つ院長の大河原とは対立している。

　存在感ある演技を通じて視聴者を魅了している大谷は、本作への出演が決定して「日本でのドラマデビューが、16年の“月9”『ラヴソング』でした。“月9”というと小さな頃からたくさんの名作を見ていたこともあって、俳優を志していた身としても特別なワードでした。その日本デビューから10年という節目に、また同じ枠の作品に関われるということで特別な思いがあります。当時は右も左も分からない中で演じていましたが、生き残ることが難しい世界で10年も続けてこられたことが感慨深いです。気を引き締めながら『ヤンドク！』に臨ませていただきたいと思います」と目を輝かせた。

　また、演じる鷹山に関して「病院の経営を立て直すにあたって、あらゆる権限と手段を使いながら再建を進めていく人物。そういった立場に置かれているからこその信念や思いを考えながら、お芝居に落とし込んでいます。それをベースにしつつ、現場での監督との細かなディスカッションや他のキャストさんとのやりとりで感じた空気も取り入れながら役を作っていて、その過程がすごく楽しいです」と話す。

　さらに「演じていて自分自身も気持ちが熱くなりますし、温かさだけでなく力強さもあるストーリーになっています。その物語に、自分の役が秘める謎めいたものや闇といった“陰”の部分が、どう絡んでいくのか楽しみです」と語った。

　そして、大塚は、お台場湾岸医療センター院長・大河原嗣子役で登場する。同院で長年内科医として勤務した後、3年前より院長に就任。効率的な病院経営を推し進めようとする経営陣と対立しながらも病院を守るため奔走する。自身も医者として活躍していたため現場のドクターを信頼しており、湖音波にも期待をかけている。

　役柄に寄り添う繊細な表現力で、数々の作品に出演している大塚は、「すごく心に残るお話で、今作に参加できることをとても光栄に思います。信念を持って生きるということの大切さを教えていただき、勇気をもらいました」と心境を打ち明けた。

　続けて「私が演じる大河原は、院長として良い病院にしていきたいのに、経営層からはお飾り的な扱いを受ける葛藤があります。（佐藤祐市）監督とは、大河原の目線の動きについて細かくお話をさせていただきました。自分の思いと周りの人たちの思いのはざまで、もがき苦しみながらも、日々一生懸命頑張っている人物だと感じてもらえるよう心がけています」と話し、真摯に役に向き合っている様子。

　そして「湖音波は信念が強く、思いや行動に一本筋が通っていて人間味もある。病院内に多く存在する決まり事やルールに縛られて身動きがとれない中、湖音波がスパっと言って行動でも示してくれる爽快感があり、今までとは違う医療ドラマになるのではないでしょうか。湖音波が病院に良い風を吹き込んでくれますし、『ヤンドク！』という作品自体が今の時代に良い風を吹き込んでくれると信じています」と期待を込めた。

あらすじ

　都立お台場湾岸医療センターに、新米ドクター・田上湖音波（橋本）がやって来た。清楚なかわいらしい服装で、すれ違う人々も思わず「アイドル？」「今の子、見た？」と漏らすほど容姿端麗。病院内をザワつかせながらさっそうと歩き、脳神経外科のスタッフルームにたどり着く。ルーム内では脳神経外科医・大友真一（音尾）と循環器内科医・村井が、緊急搬送されてきた救急患者をどちらの科で対応するか、もめていた。

　緊急にも関わらず押しつけ合う2人に「ええ加減にしやあ！　たぁけかっ（愚か者）！」と、ドスのきいた岐阜弁でタンカを切る湖音波。驚く大友と村井から不審者扱いされる中、かつて湖音波の命を救った医師・中田啓介（向井理）がやって来る。自身が医者になるきっかけにもなった中田との久々の再会に「…うす」と照れる湖音波。そして、中田の指示のもと、救急患者の手術を湖音波が執刀することになるが、見事な手さばきでカテーテル手術を成功させる。

　手術後、「自分、変わったっしょ？」と再会を喜ぶ湖音波に対し、中田は「何も変わってなく見えるが？」と素っ気ない。さらには、病院幹部にこびへつらい、合理的な組織の犬のようになってしまった中田の姿に「なんか中田先生、ダサいすわ」と湖音波はうんざり。そんな彼女に中田は「13年もたてば、人は変わる」と返すのだった。その後もガチガチなルールだらけの勤務環境や事なかれ主義のヌルい同僚たちの姿にあきれるも、ヤンキー上がりのポジティブマインドで突っ走りながら患者と向き合っていく湖音波だが…。

　橋本環奈が、フジテレビ系で2026年1月12日にスタートする、新“月9”ドラマ「ヤンドク！」（月曜午後9：00、初回30分拡大）で主演を務めることが決定した。“月9”作品初主演の橋本が、主人公の田上湖音波（たがみ・ことは）を演じる。

　「ヤンドク！」は、橋本が演じる清楚で華麗な新米ドクターが、患者と向き合いながら成長していくキラキラお仕事ドラマ…、ではなく、高校を退学した元ヤンキー娘が親友の事故死をきっかけに、猛勉強を経て脳神経外科医となり、病気に苦しむ患者に真摯（しんし）に寄り添いながら医療現場を改革していく痛快医療エンターテインメント作品。

　荒くれていた元ヤンキーが脳神経外科医になるというストーリーはフィクションのようだが、なんと実在する医師の半生を基にした実話である。連続テレビ小説「おむすび」（2024～25年/NHK総合ほか）では金髪ギャル姿を披露し、「今日から俺は!!」（18年/日本テレビ系）ではスケバン役が話題となるなど、さまざまな役どころで視聴者の度肝を抜いてきた橋本が、元ヤンキー×スゴ腕の脳神経外科医という新しいヒロイン像を好演する。そして、今作の情報解禁に伴い、橋本が特攻服姿を着用した“マブい”ティザービジュアルも解禁された。かつてレディースだったころの思い出写真が公の場で突然投影されてしまい、焦っているユニークなビジュアルとなっている。元ヤンドクター新年一発目の“月9”でブイブイ攻めていく。

　駆け出しの脳神経外科医・湖音波は、レディースとして荒れた毎日を過ごしていた16歳当時、親友とバイクで走行中に事故に遭う。搬送先での緊急手術により湖音波は一命を取りとめるも、脳に重傷を負った親友は帰らぬ人に。激しく動揺する湖音波は、手術を担当した医師・中田啓介から「もう命を粗末にするのはやめろ。助かった命をこれからどう使うか真剣に考えろ」と叱責され一念発起。その後は寝る間も惜しんで猛勉強を重ね、念願の脳神経外科医に。働き始めてからもガムシャラにトレーニングを積み、「外科手術」と「血管内（カテーテル）治療」の両方を行うことができる数少ない名医に成長したのだった。

　そんな湖音波を、中田が自身も勤務する都内の病院に呼び寄せたところから物語がスタート。しかし、湖音波を待ち受けていたのは、患者の事情よりも病院の利益を優先する非情で合理的な経営陣、何をするにも上司の許可と書類提出が必要となる縦割り組織の実態だった。細かい規則や一筋縄ではいかない人間関係でがんじがらめとなった医療現場を目の当たりにし、医師として、そして1人の人間としてさまざまな難題に立ち向かっていく。

　圧倒的な“主人公力”で病院をバシバシと改革していくエンタメに特化した医療ドラマではなく、リアリティーある医療現場の実態や人間模様を描き、主人公が等身大の人として悩み苦しむ姿も垣間見える今作。元ヤンで真っすぐな湖音波と、冷静沈着な中田の忖度（そんたく）しない2人が考える“医療”とは？

　橋本が演じる湖音波は、都立お台場湾岸医療センターの脳神経外科医。新米ドクターながら「外科手術」と「血管内治療」の両方を操ることができるスゴ腕の持ち主。患者とは手術前に3回以上の面談を行い、私生活や性格、さらには手術後にどんな生活を送りたいかまでリサーチし、一人一人に合わせた手術や治療方法で寄り添う。

　学生時代はバリバリのヤンキーだったが、親友の死をきっかけに人の命を救う医師になりたいと一念発起。毎日睡眠時間3時間の猛勉強を経て念願の脳神経外科医になった。性格は基本ポジティブで負けず嫌い。ヤンキー時代のマインドが抜けず、「たぁけか！（岐阜弁で“愚か者”という意味）」とついつい熱くなりがち。患者や同僚からはビビられているが、義理人情は本物。あらゆる理不尽に真っ向からぶつかり、矛盾と問題だらけの医療の現場を改革していく。

　今作で“月9”初主演を飾る橋本は、オファーを受けた際の感想について「今回お声を掛けていただいたプロデューサーさんは以前もご一緒したことがあり、安心感を持って撮影に臨んでいます。“ドラマっ子”な私は小さな頃から“月9作品”をたくさん見て育ってきたので、オファーをいただいた時は『自分があの月9の主演に？』と、うれしさもあり驚きもありました。そして、脳神経外科医という挑戦的な役どころに挑むことができて光栄です。撮影はまだ始まったばかりですが、ドキドキワクワクな高揚感でいっぱいなので、どんな作品に出来上がるのか私も今から楽しみです！」と喜んでいる。

　脳神経外科医役に関しては「モデルとなる脳神経外科の先生がいることにビックリしました。学生時代はヤンキーで高校を退学してしまっていたのに、悲しい出来事がきっかけで並々ならぬ努力を重ねてドクターになる…。簡単になれる職業ではないですし、実際にドクターになってからもさまざまな知識や技術が必要。私には想像できないくらい大変なことだと思うのですが、“根性”で夢をかなえるという生きざまがすごくかっこいいと思いました。今まで漫画や小説など原作のある実写作品には出演させていただきましたが、実在する方をモデルとした主人公を演じるのは初めて。実際に先生ともお会いして、いろいろなお話を聞きながらすてきなお人柄を身をもって感じたので、湖音波という役を大切に演じさせていただきたいです」と意欲的。

　台本を読んだ感想を聞かれると「第1話から湖音波の元ヤン感が全面に出ていて、すごく面白くなっていると思います。その一方で、医療ドラマとして繊細な部分や現代社会が抱える問題など、まじめに伝えなければならない部分もある。湖音波の過去やこの作品で伝えたいテーマも丁寧に描かれているので、その部分もお楽しみいただけると思います。湖音波以外にも濃いキャラクターの人たちがたくさん登場していきます（笑）。キャラ同士のテンポ良い掛け合いにも注目です！」と説明した。

　そして「週初めの月曜よる9時から家族団らんのお供として見ていただけるとうれしいです。今作は痛快医療エンターテインメントになっていますので、湖音波が患者さんの病気と闘う姿、元ヤンらしい口調や格好いい姿など、笑いあり涙ありでお届けできると思います。放送スタートをぜひお楽しみに！」とアピールしている。

　番組を担当する髙木由佳プロデューサーは、「橋本さんは、6年前に私の初プロデュース作品に出演してくださいました。なんといっても初めてのプロデューサーでしたので、戸惑うことや心折れることが多く、苦難の連続でした。そんな時、橋本さんはヒロインとして等身大の女子高生を見事に演じてくださるだけではなく、“良い作品を作る”という目標のために共に走り抜いてくださいました。まさに戦友のような存在です。その時から、またご一緒したいと切望しておりましたが、この度やっと実現できることとなりました」と起用理由を明かした。

　さらに「橋本さんの出演が決定してから、彼女の魅力を最大限に活かせる物語を考え探しておりましたところ、今作のモデルである脳神経外科医の先生の存在を知りました。初めて先生にドラマ化のお話をさせていただいた時は、モデルになることをご遠慮されていたのですが、どうしても諦められず、何度もお話させていただき、ついに今後の医療の発展に貢献できるのなら、というお言葉を頂戴しました。橋本さんと先生の初顔合わせは、波長が合いすぎて、初めて会った2人には見えませんでした。その時に、唯一無二の医療ドラマが誕生すると確信しました。ヤンキー×医者という漫画のような設定ではありますが、しっかり命と向き合って作っている作品です。このドラマが1人でも多くの方の心を動かし、医療に関する理解が深まるとうれしいです」とメッセージを寄せた。

あらすじ

　都立お台場湾岸医療センターに、新米ドクター・田上湖音波（橋本）がやって来た。清楚なかわいらしい服装で、すれ違う人々も思わず「アイドル？」「今の子、見た？」と漏らすほど容姿端麗。病院内をザワつかせながらさっそうと歩き、脳神経外科のスタッフルームにたどり着く。ルーム内では脳神経外科医・大友と循環器内科医・村井が、緊急搬送されてきた救急患者をどちらの科で対応するか、もめていた。

　緊急にも関わらず押しつけ合う2人に「ええ加減にしやあ！　たぁけかっ（愚か者）！」と、ドスのきいた岐阜弁でタンカを切る湖音波。驚く大友と村井から不審者扱いされる中、かつて湖音波の命を救った医師・中田がやって来る。自身が医者になるきっかけにもなった中田との久々の再会に「…うす」と照れる湖音波。そして、中田指示のもと、救急患者の手術を湖音波が執刀することになるが、見事な手さばきでカテーテル手術を成功させる。

　手術後、「自分、変わったっしょ？」と再会を喜ぶ湖音波に対し、中田は「何も変わってなく見えるが？」と素っ気ない。さらには、病院幹部にこびへつらい、合理的な組織の犬のようになってしまった中田の姿に「なんか中田先生、ダサいすわ」と湖音波はうんざり。そんな彼女に中田は「13年もたてば、人は変わる」と返すのだった。その後もガチガチなルールだらけの勤務環境や事なかれ主義のヌルい同僚たちの姿にあきれるも、ヤンキー上がりのポジティブマインドで突っ走りながら患者と向き合っていく湖音波だが…。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号では、YouTubeの配信番組「ヒルカラナンデス」でもおなじみのラッパー・ダースレイダー。日本映画専門チャンネルで、プチ鹿島と監督を務めた映画「劇場版　センキョナンデス」「シン・ちむどんどん」が放送！　ということで、本作について、またこれからの情報との付き合い方について聞いた。

POINT 1◆自分が普段見ている以外のメディアにも目を向ける

――たくさんのニュースがあふれる中、私たちはどんなニュースの拾い方をしていくべきでしょうか？

「まずは、今自分が見ている情報が、実は自分に合わせてセッティングされている、限定されたモニターの情報だと気付くこと。テレビだとチャンネルによって違う、新聞だと新聞社によって違う、スマートフォンだとどのサイトを見るか、どんなトレンド設定をしているかで違う。そこに気付くことが1歩目です。

　その上で、自分のセッティングじゃないモニターで見てみる。そうすると、全然違う情報が入ってきます。同じニュースでも取り上げ方が違うし、そもそも取り上げるニュースが違ったりもする。僕の場合だと、ニューヨーク・タイムズやガーディアン、あるいは別の独立系メディアなどを見ています。『自分のモニターに映るニュースは信じない！』となると、陰謀論の入口になってしまいますが、そうではなく、自分のモニターに映るニュースは（仮）という扱いにして、ほかのモニターも見てみる。そうやって、『自分はこういう立ち位置にいるから、こう見えるんだな』というのを実感する…というのがスタートラインです」

POINT 2◆速報に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たる

「正直、面倒くさいですよね？　僕が子どもの頃は、今よりももっと単純なニュースの拾い方でよかったと思います。でも今はその面倒くさいことをやらないと、ちゃんとニュースを読めない時代なんです。そこまでやらないと『綿密に取材を続けてきた記事』と『PV稼ぎで適当に作られた記事』の区別がつかなくなる。面倒くささから無関心を決め込めば決め込むほど、罠に陥りやすくなってしまう。一つキーワードを挙げるとすれば、『時間をかけて見ていく』ということ。普段とは違うモニターを見ていけば時間はかかりますし、SNSは特に速報ばかりが目立ちやすい。いろんな速報に引っ張られているうちに時間が経ってしまう。速報のスピード感に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たっていくのが大事だと思います」

――面倒くささといえば、「シン・ちむどんどん」の中に、辺野古の座り込みをひろゆきさんがやゆしてバズるシーンが出てきます。積み重ねてきたものを、反論という形ではなく、最小限の一発でひっくり返すことに快感を覚えるという意味で、とても現代的だと感じました。

「基本的にみんな、いろんなことを面倒くさがっているという無意識の自覚がたぶんある。積み重ねてきたものにちゃんと向き合おうとしても追いつけない。だからそれを無効化したい、さぼってきたことを正当化したい、その積み重ねは価値がないんだと思いたいという心理が、人間にはあると思うんです。ひろゆきさんは、そういった状況をゲームに例えた時に、そのゲームをやるのが非常にうまい。『今の状況はこうだから、こうやった方が点数稼げるじゃん』とやっているのを見たら、『自分もそうしたい』と思う人が出てくるのは、ある意味では当然のことです。

　だから『彼は間違っている』と批判する前に、『そういうゲームをやった方が点数を稼げてしまう社会になっている』とまず認識しないといけない。そして、そのゲームの外側にも面白いものがあることに気付く必要がある。『センキョナンデス』や『シン・ちむどんどん』で僕らはこういう見方、考え方、楽しみ方もあるよと提示してみました。それはもとからあるものとじっくり向き合うことでもあるんですが、速報やひっくり返しとは違う面白さとして見せていかないと、現状はなかなか変わらないと思います」

取材・文／前田隆弘

【オンエア情報】

「劇場版　センキョナンデス」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月4日　午前8：05～10：05（UDCast対応で放送）

ダースレイダーと芸人・プチ鹿島によるYouTube配信番組「ヒルカラナンデス」から生まれたロードムービー。

「シン・ちむどんどん」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月18日　午前8：45～10：35

基地問題を抱え、アツい選挙戦を繰り広げる沖縄県知事選挙を2人が突撃取材する。

Ⓒ『シン・ちむどんどん』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2023年12月号」に掲載。

　日本でのテレビ放送開始から70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。「町あかりのプレイリスト」は、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について独自の目線で語る連載です。

　今回のテーマは、視聴者参加型の公開生放送「NHKのど自慢」です。予選を勝ち抜いた視聴者たちが生歌を披露し、審査は鐘を打つ回数で発表されます。1946年にラジオ放送として誕生し、53年からテレビ放送がスタート。長寿番組だけあって、実は番組出場後にプロとしてデビューした歌手もたくさんいるそう。シンガーの登竜門ともいえるのです！

　第18回では「『NHKのど自慢』出身アーティスト名曲5選」と題して、番組に出場した後にデビューしたアーティストの名曲をピックアップ。実力派たちの才能を味わえるプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、Kiroro「長い間」（98年）。沖縄県出身の同級生ユニット・Kiroroのメジャーデビュー曲で、第36回ゴールデン・アロー賞音楽新人賞を受賞したミリオンセラー。作詞・作曲はボーカルの玉城千春さんが担当。玉城さんは幼少期に「NHKのど自慢」に出場し、沖縄地区大会出場で、なんとチャンピオンの座を勝ち取ったそうです。

　会えない日が続きながら相手への思いを募らせているちょっぴり苦いラブソング。待たされてばかりでつらい思いをしながらも別れられずにいる複雑な心境が、素直で明るい歌声と可憐（かれん）なピアノの音色によって彩られています。物語は切ないけれど、等身大でピュアな歌声とストレートなメロディー、歌詞とのギャップが心地よく、ラストのサビの畳み掛けがエモいです！

　次は、美空ひばり「りんご追分」（52年）。ラジオ東京（現TBSラジオ）の開局を記念して放送されたラジオドラマ「リンゴ園の少女」の挿入歌として制作された楽曲で、130万枚の売り上げを記録したヒット曲です。作詞は藤浦洸さん、作曲・編曲は米山正夫さんによるもの。私はこのアレンジがとても好きなのです！　「パカパカ」とも聞こえるパーカッションが淡々と続き、田舎の道を馬に乗って歩いている姿が目に浮かぶよう。途中、拍の感覚がなくなるような「ええ…♪」の民謡のような節回しと、二胡の音のような美しい歌声は何度聴いても胸に迫ります。

　ひばりさんは9才の頃に「NHKのど自慢」の前身である「のど自慢素人演芸会」に出場。しかし見事な歌唱にもかかわらず、なんと評価の鐘が鳴らなかったそう。戦後間もない当時、子どもが童謡以外の曲を歌うことが異端だったことと、その圧倒的な歌唱力に大人たちが動揺したことがその理由だったとか。それほど革命的な存在だったのですね！　ひばりさんのような歌手が登場して道を切り開いたからこそ、今の日本のポップス・シーンがあると言っても過言ではありません。国内の音楽史においても重要なエピソードです。

　3曲目は、ジェロ「海雪」（2008年）。アフリカ系アメリカ人の演歌歌手・ジェロのデビューシングル。作詞は秋元康さん、作曲は宇崎竜童さんが担当した、演歌の枠を超えたすごみのあるヒット曲。演歌の皮をかぶったヒップホップとも言えるかもしれません。波が静かに打ち寄せるような穏やかなメロディーから始まり、サビの「あなた追って出雲崎♪」でグンと盛り上がり、ラストの畳み掛けも迫力満点。ジェロの演歌歌手としての出自の珍しさだけでなく、楽曲のクオリティーが高いからこそヒットしたのだとあらためて感じます。

　歌詞に登場する「出雲崎」は、新潟県三島郡にある出雲崎町のこと。ちなみに、ジェロは曲を発表した当時は日本海を見たことがなかったため、カリフォルニアの海をイメージして歌っていたそう。日本人である祖母の影響で演歌に目覚め、歌手を目指して来日し「NHKのど自慢」にも出場したというジェロ。彼の夢が生み出した奇跡の名曲です。

　4曲目は、テツandトモ「テツandトモのなんでだろう」（03年）。赤と青のジャージがトレードマークのお笑いコンビ・テツandトモのデビュー曲。ギターを弾いて歌うトモさんは元は歌手志望で、かつて「NHKのど自慢」の東京都中野区大会に出場しチャンピオンになったほどの実力だそう。本曲では切れ味たっぷり、マイナーキーの渋いメロディーに乗せて日常のささいな疑問が歌われています。私は小学生の時にリアルタイムで楽しんだ世代ですが、学校中で「なんでだろうー♪」と口ずさむ声が聞こえていたのを覚えています。

　曲中に出てくるネタも「長電話してると変な絵描いてるのなんでだろう？」「昆布が海の中でダシが出ないのなんでだろう？」など、子どもの好奇心をくすぐる「なんでだろう」の数々。楽しい！　しかし大人になると「まぁ、そういうもんだから…」と考えることを放棄しがちですよね。あらためて聴いて「なんでだろう？」の気持ちを忘れずにいたいとしみじみ感じちゃいました。

　最後は、坂上二郎「学校の先生」（74年）。伝説のお笑いコンビ・コント55号の1人、坂上さんのヒット曲です。そのつややかな美声に驚きましたが、かつては歌手を目指していて「NHKのど自慢」の前身「のど自慢素人演芸会」で鹿児島県代表に選ばれ、優勝したほどの腕前。

　作詞は山上路夫さん、作曲は大川光久さんが担当。先生が教え子との思い出を振り返るという構成でセリフも入っており、坂上さんの役者としての魅力も同時に味わえます。貧しい生徒、非行の生徒とのエピソードが続き、「どうも幸せな子より不幸せな子の方がよく覚えているようです」という一節も泣かせます。特に印象に残ったのは、それぞれの道を歩む子どもたちに対する「私の力じゃどうにもできない」という謙虚な一言。教師とは生徒に寄り添い、ともに歩む存在なのだと教えてくれます。昭和のお笑い芸人のヒット曲、という枠に入れておくだけではもったいないほどの普遍的なメッセージが詰まった名曲です。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/3OrGirRUXDW7dlobTK441E?si=f84cb1a4e8c0449f

　「NHKのど自慢」は、今年の4月からステージセットをはじめ大幅にリニューアルされ、出場応募も従来の往復はがきだけではなくWEBサイトからも応募できるようになったそうです。音楽の聴かれ方が変わり、世代間で曲をシェアする機会の乏しい昨今。老若男女が集まり、自慢のボーカルを披露する姿はいい意味で令和らしくなく、アットホームな魅力に満ちあふれています。また、出場者の情熱的な歌唱は「歌は心なのだ」と、シンプルかつ最も大切なことに気付かせてくれます。

　日曜の憩いの時間として番組を楽しんでいる方はもちろん、「一度は出場してみたい」と意気込むあなたも、ぜひプレイリストをお楽しみくださいね！