ディズニープラス（Disney+）のコンテンツブランド「スター」において、2026年に独占配信を予定している韓国作品ラインアップ映像が公開された。

　動画には、チェ・ジョンヒョプ＆イ・ソンギョン、IU＆ビョン・ウソク、パク・ボヨン、シン・ミナ＆チュ・ジフン＆イ・ジョンソク＆イ・セヨン、スジ＆キム・ソンホらスター俳優陣が続々登場。心揺さぶるラブロマンスから、これまでにない斬新なテーマといった幅広いジャンル、そして豪華トップスター俳優を迎えた高品質な作品がそろっている。

「占い師たちの運命バトル」

■2026年上期独占配信

　「白と黒のスプーン〜料理階級戦争〜」の制作陣がおくる、シャーマニズム、四柱推命、タロット、足相占いなど韓国の占い界を代表する占い師たちがその腕を競い合うサバイバルバトル。49人の参加者が数々の試練を乗り越え、ただ1人の勝者を決める。出演は、チョン・ヒョンム、パク・ハソン、シンドン、カン・ジヨン、イ･ホソンほか。

「君がきらめく季節に」

■2月20日から独占配信

　「Eye Love You」のチェ・ジョンヒョプ待望の最新作で、イ・ソンギョン（「「浪漫ドクター キム・サブ」シリーズ」）と豪華共演。「おつかれさま」の制作スタジオ×「彼女はキレイだった」の脚本家が放つ、人生の冬を抱えるすべての人の心を癒やすハートフル・ラブロマンス。夏のように明るい男性・チャンと、冬のように心を閉ざした女性・ハラン。正反対の2人が出会う時、止まっていた時間は春のようにきらめき始める――。

「21世紀の大君夫人」

■2026年上期独占配信

　今年最も期待されるロマンティック・コメディーの一つで、IU（「おつかれさま」）とビョン・ウソク（「ソンジェ背負って走れ」）が共演。韓国に王室が残る架空の21世紀を舞台に、称号しか持たない王子と韓国最大財閥の令嬢の真実の愛を描く。2人は互いの私利私欲のために手を組むも、次第にひかれ合っていき、恋に落ちていく。

「ゴールドランド」

■2026年上期独占配信

「オールド・ボーイ」の脚本家×パク・ボヨン＆キム・ソンチョル共演。故郷の田舎町から逃れたヒジュが、偶然にも密輸組織から金の延べ棒が入った棺（ひつぎ）を発見したことで、トラブルに巻き込まれていく姿を映し出す。これまで善良だったヒジュは、欲望に駆られ、夢見ていた人生への憧れに突き動かされる。危険に追われ、ヒジュは二度と戻らぬと誓った場所へ逃亡する。

「殺し屋たちの店」シーズン2

■2026年下期独占配信

　謎の殺し屋たちから自らの命と“危険な遺産”を守るために少女が戦うアクションサスペンスの待望のシーズン2。シーズン2では、ジアンとジンマンが立場を逆転させ、傭兵集団・バビロンに対して攻勢に出る新たな物語が繰り広げられる。イ・ドンウク、キム・ヘジュン、チョ・ハンソン、クム・ハンナ、イ・テヨン、キム・ミンに加え、新キャストとして、日本から韓国ドラマ初挑戦となる岡田将生や玄理の出演も決定。また、チョン・ユンハ（「カジノ」）が参加する。

「ザ・ハズバンド」（原題）

■2026年下期独占配信

　誘拐された妻を救うため、冷酷な犯罪者と対峙（たいじ）せざるを得なくなった男のロマンティック・スリラー。ナムグン・ミン（「私たちの映画」）が脳外科医から病院長に転身したカン・テジュ役を、イ・ソル（「悪魔がお前の名前を呼ぶ時」）が誘拐された妻のコ・セユン役を務める。メガホンを取るのは「ハイパーナイフ 闇の天才外科医」のキム・ジョンヒョン。

「メイド・イン・コリア」シーズン2

■2026年下期独占配信

　韓国2大トップスターであるヒョンビンとチョン・ウソンの豪華共演で話題となった「メイド・イン・コリア」の待望のシーズン2。富と権力への欲望に溺れる男・ギテ（ヒョンビン）と、正義感が強く不正を見つけると執念で追求し、ギテの前に立ちはだかる検事・ゴニョン（チョン・ウソン）が激突したドラマチックなシーズン1を経て、意外な勝者が現れ急速に出世していく中、敗者は敗北を受け入れるのか、それとも再び戦いに挑むのか。その答えがシーズン2で明らかになる。

「再婚承認を要求します」

■2026年下期独占配信

　大人気ウェブトゥーンの実写化。シン・ミナ×チュ・ジフン×イ・ジョンソク×イ・セヨンの超豪華共演で、愛、権力、欲望が渦巻く“豪華絢爛（けんらん）“ロマンスファンタジーが展開する。聡明で勇気があり、国民に深く献身する完璧な皇后・ナビエは、愛人と結婚したいという夫・ソビエシュから離婚を要求され、慎重に築いてきた人生を打ち砕かれる。政治的陰謀、思いがけないロマンス、そして権力と運命を取り戻すための決意の戦いの物語が幕を開ける。脚本はヨ・ジナ（「悪霊狩猟団: カウンターズ」）とヒョン・チュンヨル、監督はチョ・スウォン（「ピノキオ」「今日のウェブトゥーン」）が務める。

「幻惑の恋」

■2026年下期独占配信

　スジ×キム・ソンホ共演で、失った愛に取りつかれた美しいバンパイアを描く、人気ウェブトゥーンを実写化したロマンティックシリーズ。失恋の悲しみに沈む魅惑的なバンパイア、ソン・ジョンファの肖像画を描くことを依頼された無名の画家・イホが、ソン・ジョンファの抱える秘密、そしてそのミステリアスな正体が徐々に明らかになっていくにつれて、彼女に惑わされていく。

【ディズニープラス】
ディズニープラス（Disney+）は、ディズニーがグローバルで展開する定額制公式動画配信サービス。ディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナルジオグラフィックの名作・話題作に加え、スターブランドとして大人が楽しめるドラマや映画も充実。ここでしか見られないオリジナル作品も続々登場する。

　ディズニープラス（Disney+）の2026年2月のラインアップが発表された。話題のクライムサスペンス「パラダイス」シーズン2、チェ・ジョンヒョプ＆イ・ソンギョン共演のラブロマンス「君がきらめく季節に」、ハン・ジミンとパク・ソンフンによる大人のラブコメディー「未婚男女の効率的な出会い方」など、話題作が続々と登場する。

「マペット・ショー」

■2月4日 日本初独占配信

　カーミット、ミス・ピギーら愛すべきマペットたちが、マペット・シアターに帰ってくる。1976～81年にかけて放送された大人気番組「マペット・ショー」の50周年を記念した特別エピソードを届ける。おなじみの仲間たちが再集結し、新たな音楽やコミカルなコント、そして大混乱に満ちたショーの舞台裏をたっぷりと収録。特別ゲストにグラミー賞受賞のスーパースター、サブリナ・カーペンターを迎えたスペシャルなステージも!?　ファン必見のステージが盛りだくさんだ。約50年ぶりに再びオリジナルのマペット・シアターの舞台に立つマペットたちのショーを楽しめる。

「ミッキーマウス クラブハウス プラス」（全18話中・11～20話）

■2月4日 見放題初独占配信（毎週水曜）

　9年ぶりにパワーアップして登場した、人気番組「ミッキーマウス クラブハウス プラス」の続編エピソードが配信決定。ミッキー、ミニー、ドナルド、デイジー、グーフィーの仲良し5人組と、たくさんの仲間たちが、クラブハウスで楽しい時間を過ごしながら、マウスケツールでいろんな問題を解決していく楽しいテレビシリーズだ。

「We Call It Imagineering」（全8話中・1～7話）

■2月4日 日本初配信（一挙配信）

　ウォルト・ディズニー・イマジニアリングの舞台裏へ案内するコンテンツ。ウォルトがディズニーランド開発の過程を私たちに見せてくれたように、この新シリーズでは、世界中のディズニーパークでゲストが楽しめ、新しく革新的な体験をイマジニアたちが生み出していく、創造とデザインの旅へといざなう。

「時光代理人 -LINK CLICK-」（全12話）
「時光代理人 -LINK CLICK- Ⅱ」（全12話）
「時光代理人 -LINK CLICK- 英都篇」（全8話）

■2月5日 一挙配信（※「時光代理人 -LINK CLICK- 英都篇」は毎週木曜1話ずつ配信）

　2021年4月からbilibili動画で配信されたオリジナルアニメーション「時光代理人 -LINK CLICK-」。サスペンス、SFの要素に涙を誘う人間ドラマを融合させた本作は、公開後瞬く間に人気を集め、世界規模のアニメ・マンガコミュニティー「MyAnimeList」では、勢いに乗る中国アニメの中でも最高位を記録。bilibili動画では9.8点という圧倒的高評価を獲得し、配信開始わずか4か月で総再生回数1.6億回を突破した。

「アートフル・ドジャー」シーズン2（全8話）

■2月10日 日本初独占配信（一挙配信）

　文豪のチャールズ・ディケンズによる名作「オリバー・ツイスト」のキャラクターにひねりを加えた、オリジナルドラマシリーズの新シーズン。腕利きの外科医であるアートフル・ドジャーの正体は、過去を捨てて更生しようと奮闘する元泥棒。しかし、植民地の町ポート・ビクトリーで平穏な暮らしを送るのは容易ではない。かつての師であるフェイギンは、彼を再び強盗の世界へと引きずり込もうとし、総督の娘のレディ・ベルとの関係はますます複雑に。果たしてドジャーは、過去から逃れることができるのか？

「ステイ」

■2月13日 日本初独占配信

　アフリカのスピリチュアリティーを研究する作家のキアラと、元総合格闘家のマイルズ。かつては美しい愛で結ばれた2人だったが、その結婚生活は破綻していた。まさに人生のどん底にいる中、彼らは衝撃的な超自然現象を体験。いがみ合いから一転、命懸けで共に戦うことを強いられる。生き残るには、愛と勇気で絶望的な状況を乗り越えなければならない。

「ミッキー プラス ショーツ：ミッキーとスティッチ」

■2月13日 日本初独占配信

「君がきらめく季節に」（全12話）

■2月20日 日本初独占配信（毎週金曜・土曜1話ずつ配信）

　ドラマ「Eye Love You」（TBS系）で爆発的な人気を獲得したチェ・ジョンヒョプと、「浪漫ドクター キム・サブ」シリーズの実力派俳優イ・ソンギョンが共演する。一流アニメーターとして活躍する夏のように明るいチャンと、ある出来事をきっかけに冬のように心を閉ざしてしまったファッションデザイナーのハラン。正反対の2人が出会う時、止まっていた時間は春のようにきらめき始める――。「おつかれさま」制作スタジオ×「彼女はキレイだった」脚本家が放つ、心を癒すハートフル・ラブロマンス。

「スパイディ and アイアンマン：アベンジャーズ チームアップ！」

■2月20日 日本初独占配信

　スパイディとアイアンマンはアベンジャーズと力を合わせ、街中のデバイスを支配しようとするウルトロンとグリーン・ゴブリンに立ち向かう。

「パラダイス」シーズン2（全8話）

■2月23日 日本初独占配信（初回3話、以降毎週月曜1話ずつ配信）

　エミー賞®を3度受賞し、アカデミー賞®のノミネート経験も持つ「ブラックパンサー」のスターリング・K・ブラウンが主演を務める、クライムサスペンスの大人気シリーズ。世界トップの著名人や有名人らが暮らす上流階級の穏やかな住宅街が、大統領殺害という衝撃的な殺人事件によって崩壊する様子を描く。ザビエルが妻・テリを探して外の世界へ出る。そして、パラダイスに移住した“あの日”以降の3年間を人々がどのように生き延びてきたのかを知ることになる。一方で、パラダイスの起源にまつわる新たな秘密が明らかになっていく。

「スパイディとすごいなかまたち」シーズン4（全19話中・15～19話）

■2月25日 見放題初独占配信（一挙配信）

　少年・ピーターは、友達のグウェンやマイルスと、スパイディ、ゴースト・スパイダー、スピンとなって、スパイダー・チームを結成。ピンチの時には、ブラックパンサーやハルクなどアベンジャーズの助けを借りて、事件やトラブルを解決していく。街の平和を守るため、協力し合いながら勇敢に悪に立ち向かうスパイディたちの活躍を描いたアニメーション・シリーズだ。

「ディズニージュニア アリエル：リトル・マーメイド」（全30話）

■2月25日 見放題初独占配信（一挙配信）

　未就学児向けの冒険ミュージカルシリーズ。幼い人魚姫のアリエルが、自分の力で気持ちを伝え、歌い、波を起こすことを学ぶ。自分から動けば、世界を変えられる――。おなじみのセバスチャンやフランダーに、新キャラクターも加わる。活気あふれるカリブ海を舞台に、音楽や食べ物、ファッション、言語、民間伝承を通してカリブ海文化に焦点を当てる。

「Scrubs ～恋のお騒がせ病棟」（全9話）

■2月26日 日本初独占配信（初回2話、以降毎週木曜1話ずつ配信）

　人気海外ドラマシリーズ「Scrubs 〜恋のお騒がせ病棟」がリブート版で帰ってきた。JDとタークが、久しぶりに一緒にスクラブを着て手術に臨む。医療は変わり、インターンも変わったけれど、2人の“ブロマンス”だけは時の試練を乗り越えてきた。新旧さまざまなキャラクターたちが、笑いと感動、そしていくつかのサプライズを交えながら、再びセイクリッド・ハートの世界を駆け抜けていく。

「一瞬の出来事」

■2月27日 日本初独占配信

　「トイ・ストーリー」「ファインディング・ニモ」など、ディズニーピクサーアニメーション映画で、数多くアカデミー賞®脚本部門ノミネートを果たしたアンドリュー・スタントンが手掛けるSF実写映画。三つのストーリーが数千年にもわたって交錯し、希望と絆、そして命の循環を映し出す。主演を務めるのは、「ローズ家〜崖っぷちの夫婦〜」のケイト・マッキノン。

「未婚男女の効率的な出会い方」（全12話）

■2月28日 日本初独占配信（毎週土曜・日曜1話ずつ配信）

　ラブコメディーのクィーンであるハン・ジミン（「知ってるワイフ」）、「イカゲーム3」パク・ソンフンと、「私のハッピーエンド」イ・ギテクが共演する、人気ウェブトゥーンが原作の、2人の正反対な男性との間で揺れる大人の三角関係ラブコメディー。ホテルで働くイ・ウィヨンは、同僚からの信頼も厚く仕事が順調。一方で、恋愛だけはいつもうまくいかず、30歳を超えた今もきちんとした恋愛経験がないまま、時間だけが過ぎていた。ある日一念発起した彼女は“効率的な出会い”を求め、大胆な婚活サバイバルに繰り出す。ウィヨンは“効率的に”真実の愛を見つけ出すことができるのか!?

「ザ・ビューティー 美の代償」

■日本初独占配信中

　FX制作の新シリーズ。スーパーモデルたちが謎の死を遂げる連続事件をきっかけに、ハイファッション界の裏に隠された闇と人間の欲望を描き出すサスペンス。FBI捜査官がパリへ派遣され、事件の真相を追う中で、人々を“完璧な肉体”へと変貌させる性感染症ウイルスの存在が浮かび上がる。その背後にいるのは、“ザ・コーポレーション”と呼ばれる巨大テック企業のカリスマ。彼は“ビューティー”と呼ばれる奇跡の薬を極秘に開発し、自らが築いた巨大な富の帝国を守るためなら手段を選ばず、すご腕の暗殺者“ザ・アサシン”を放って捜査官たちに牙をむいていた。人類の未来を変える脅威を阻止するためにパリ、ヴェネツィア、ローマ、ニューヨークを駆け巡るエージェントたちは、目的を遂げることができるのか。世界各国を舞台に「完璧な美のために人は何を犠牲にするか？」という問いを現代社会に投げかける。

【ディズニープラス】
ディズニープラス（Disney+）は、ディズニーがグローバルで展開する定額制公式動画配信サービス。ディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナルジオグラフィックの名作・話題作に加え、スターブランドとして大人が楽しめるドラマや映画も充実。ここでしか見られないオリジナル作品も続々登場する。

　ディズニープラス（Disney+）の2026年1月のラインアップが発表された。ベネディクト・カンバーバッチ出演のドロ沼離婚ブラックコメディー映画「ローズ家～崖っぷちの夫婦～」や、チソンが主演する韓国ドラマ「二度目の裁判」など、話題作が続々登場する。

「二度目の裁判」（全14話）

■1月2日 日本初独占配信（金・土曜に1話ずつ配信）

　TVINGオリジナル新作ドラマシリーズ第3弾となる「二度目の裁判」は、過去に戻って正義を貫く“タイムリープ人生逆転ドラマ”。巨大法律事務所の犬となり不正に加担した裁判官のイ・ハニョンは、無念の死を遂げた末、10年前に回帰する。再び与えられた時間の中で過去の過ちを正し、新たな選択で巨悪を打ち砕き正義を実現していく。

「バーティのハイテク・クローズアップ！チーター編」

■1月2日 見放題初独占配信

　世界中を旅して、驚異的な動物たちの日常をかつてないほどに映し出してきたバーティ・グレゴリー。バーティは、壮大なヌーの大移動が始まるセレンゲティに到着する。彼の目的は地上で最も速い動物・チーターを撮影することだ。彼は小さな子どもたちの世話をする母チーターに接近し、チームで驚異的な狩りを行う若いオスのグループにも出会う。そしてチーターという種が直面している思いがけない試練について学んでいく。

「追跡！名も無き死者～身元復元ファイル」（全6話）

■1月7日 見放題初独占配信

　アメリカでは毎年およそ4万5000人の身元不明者の遺体が発見される。そうした名もなき死者たちの秘められた物語を遺伝学的技術と共にひもときながら、彼らの帰りを待ち続ける家族との絆をたどる。ウォール・ツゥ・ウォール プロダクション「ボーン・ウィズアウト・トレース／ロング・ロースト・ファミリー（原題）」の製作陣が、身元不明死者の身元解明に取り組む専門組織とタッグを組み、複雑に絡む家族の系譜からその失踪の謎に迫る。

「ハイ・ポテンシャル」シーズン2（全18話中8話～18話）

■1月7日 日本初独占配信（水曜配信）

　フランスの人気シリーズを原作に、ドリュー・ゴダード（「グッド・プレイス」「オデッセイ」）の脚本、ケイトリン・オルソン主演で、人並外れた頭脳を持つシングルマザーが、型破りな才覚で犯罪を捜査する姿を描く。彼女は融通の利かないベテラン刑事（ダニエル・サンジャタ）と異例で強力なチームを組むことになる。

「テル・ミー・ライズ」シーズン3（全8話）

■1月13日 日本初独占配信（初回3話一挙配信。以降、火曜1話ずつ配信）

　大学で出会ったルーシーとスティーブンの波乱に満ちた恋愛模様を8年にわたって描く、刺激的なロマンスドラマシリーズの新シーズン。シーズン3では、大学の新学期を前にルーシーとスティーブンが恋を再燃させる。今回はうまくいくよう誓い合う2人だったが、過去の過ちが足かせに。2人の周囲もざわつく中、さらにルーシーは関わりたくない論争に巻き込まれてしまう。

「POLE TO POLE～未知への挑戦 WITH ウィル・スミス」（全7話）

■1月14日本初独占配信（一挙配信）

　ウィル・スミスは亡き恩師に触発され、人生の大きな謎を探求することを決意して旅に出るドキュメンタリー。彼は100日間にわたり、南極点へのスキー踏破、巨大アナコンダの捕獲、毒グモ・タランチュラからの毒の採取、登山、北極の氷の下でのダイビングといった、信じがたい挑戦に身を投じる。科学者や探検家、そして現地の専門家たちと共に、南極から北極までを巡る冒険の旅へ。

「ローズ家～崖っぷちの夫婦～」

■1月15日 見放題初独占配信

　名優ベネディクト・カンバーバッチ＆オリヴィア・コールマンが、“命懸けの夫婦げんか”を熱演。ジェイ・ローチ監督（「ミート・ザ・ペアレンツ」）＆トニー・マクナマラ（「哀れなるものたち」）の脚本でおくる、大人のための痛快コメディムービー。順調なキャリア、優秀な子どもたち、完璧な家庭生活に彩られたカップル――。幸せな夫婦に秘められた競争心と不満が、夫の事業破綻をきっかけに一気に火を噴く。

「フィニアスとファーブ」シーズン5（全20話中・1～10話）

■1月17日 見放題初独占配信（一挙配信）

　2015年6月、シーズン4で惜しまれながらフィナーレを迎えた、ディズニー・チャンネルの大人気アニメーションシリーズ「フィニアスとファーブ」。天才的な頭脳と想像力の持ち主の兄弟・フィニアスとファーブが、最高の夏休みを過ごすために、裏庭に巨大なジェットコースターを作ったり博物館のタイムマシンで時空を飛び越えたりと、自由研究の幅を超えた壮大な発明品を作り出していく。フィナーレから10年の年月を経て、待望の新シーズンとなるシーズン5がついにディズニープラスで独占配信決定。新シーズンでは、これまでのシーズンで描かれてきた夏休みの9か月後となる、翌年の夏休みが舞台。その忘れられない104日間の夏休みの物語が展開する。

「ザ・シンプソンズ」シーズン37（全15話）

■1月21日日本初独占配信（水曜1話ずつ配信）

　テレビ史上最も長く続くプライムタイム番組「ザ・シンプソンズ」。1990年に社会現象を巻き起こして以来、約40年にわたり画期的かつ革新的な世界的エンターテインメント作品であり続けている。エミー賞、アニー賞、ピーボディ賞に輝くギャグアニメは、記念すべき通算800話目を迎えるシーズン37に突入。初回は、リサがマージの90年代の古着を発見し、学校のエリートファッションクラブに迎え入れられる。しかし、レトロなファッションへの渇望を満たすため、古着好きの彼女たちは法を犯し、おしゃれ窃盗団と化してしまう。また、恒例のぞっとする恐怖の祭典「ハロウィーン・スペシャルXXXVI」では、70年代のスプリングフィールドが人間の脂肪を食べるグリースモンスターに脅かされ、クラスティがハロウィーンの生放送特番で悪魔と取引。さらに、プラスチック製フィギュアの世界となった世界滅亡後の未来で、バートとリサが人類の未来を懸けて戦う。

「チンギス・ハーン：モンゴル帝国最強の秘密」（全6話）

■1月21日 見放題初独占配信（一挙配信）

　恐れを知らぬ戦士であり、冷徹な征服者であるチンギス・ハーンの劇的な台頭と、モンゴル帝国の驚異的な拡大をスリリングに描く全6話のシリーズ。「モンゴル秘史」の新訳を基に、チンギス・ハーンとして広く知られる伝説の統治者の生涯と、数々の戦いに関する驚くべき発見を明かす。

「解明！アラビアの失われた秘宝」（全2話）

■1月21日 見放題初独占配信（一挙配信）

　サウジアラビア北西部に位置する砂漠のオアシス、アルウラ。いまだ謎に包まれたアルウラの歴史をさまざまな角度から解明し、古代都市を舞台に繰り広げられた数々のドラマに迫る。考古学者や歴史学者らの研究を基に、歴史的な遺跡や壮大な自然遺産の謎を徹底的にひもといていく。太古の昔から、今なお未来の世代をインスパイアしてやまない芸術的遺産の数々を紹介し、神秘に包まれたアルウラの魅力を届ける。

「ザ・ビューティー 美の代償」（全11話）

■1月22日 日本初独占配信（初回3話一挙配信。毎週木曜配信）

　ヒットメーカーのライアン・マーフィー（「glee/グリー」）が描く衝撃のドラマシリーズ。 世界的スーパーモデルたちが次々と不可解な死を遂げる中、FBI捜査官のクーパー・マドセン（エヴァン・ピーターズ）とジョーダン・ベネット（レベッカ・ホール）は、人類の未来を揺るがす陰謀に迫る。 その背後に潜むのは、急成長する1兆ドル規模の帝国を守るためなら手段を選ばない謎の億万長者、“ザ・コーポレーション”（アシュトン・カッチャー）。 美と死、欲望と権力が交錯する中、真実を暴く戦いが始まる。

「アバター：ジェームス・キャメロンが描く新章」

■1月23日 日本初独占配信

「アバター」現象を巻き起こしたジェームズ・キャメロン監督やキャスト、製作陣へのインタビューを通して、「アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ」の舞台裏に迫る。

「ワンダーマン」（全8話）

■1月28日 日本初独占配信（一挙配信）

　主人公は、最強ヒーロー“ワンダーマン”を演じたいだけの俳優!?　俳優の卵、サイモン・ウィリアムズ（ヤーヤ・アブドゥル＝マティーン2世）は、ベテラン俳優のトレヴァー・スラッタリーと偶然出会い、伝説的な監督がスーパーヒーロー映画「ワンダ―マン」のリメーク作品を撮影することを知る。キャリアの対極にいる2人の俳優がそれぞれ、この映画で人生の転機となるような大役を追い求める中で、エンタメ業界の舞台裏が浮かび上がってくる。マーベルスタジオがおくる異色のドラマシリーズ。

「仰天！運び屋 vs 取締屋 in カリブ海」（全10話）

■1月28日 見放題初独占配信（一挙配信）

　カリブ海のアメリカ領であるプエルトリコと周辺の島々は、コカインをアメリカ本土へ運ぶ密輸の玄関口。麻薬密輸だけでなく不法入国などの犯罪も絶えない。そこで活躍するのが税関・国境警備局の航空海上部隊や国土安全保障捜査局だ。この番組では、カリブ海全域で麻薬取引や密入国を取り締まり、大量の禁制品や現金を押収し、犯罪組織を撲滅すべく日夜奮闘する人々に密着。カメラが捉えた緊迫の現場から目が離せない。

「ゴールデンカムイ」

■配信中

　気高き北の大地で、魂が激突する埋蔵金争奪サバイバルバトルが繰り広げられる、血湧き肉躍るエンターテインメント超大作。激動の明治末期・北海道を舞台に、杉元＆アシㇼパ vs 第七師団 vs 土方歳三の三つ巴の戦いが始まる。「連続ドラマW　ゴールデンカムイ ―北海道刺青囚人争奪編―」（全9話）も配信中。

「HUNTER×HUNTER」シーズン1～6

■1月1日配信

　1998年から「週刊少年ジャンプ」（集英社）で連載が開始された同名原作は、冨樫義博氏が描く少年たちの壮大な冒険ストーリー。くじら島で暮らす少年・ゴンの夢は、幼い頃に別れた父と同じ“ハンター”になること。世界中に散らばる、財宝、秘宝、珍品、珍獣……。未知への挑戦に命を懸けるプロハンターになる決意を胸に旅立つゴンは、同じハンター試験合格を目指す受験者のクラピカ、レオリオ、キルアと出会う。超難関で知られるハンター試験を見事突破し、世界一のハンターになれるのか!?　ゴンの奇想天外、壮大苛烈な冒険の旅が、今始まる。

「多聞くん今どっち!?」

■1月4日配信

　累計発行部数175万部突破！話題の少女漫画「多聞くん今どっち!?」がついにアニメ化。推しに人生を捧げる高校生・木下うたげは、大人気アイドル・F/ACEのメンバー福原多聞くんを全力応援中。日々推し活に励むうたげだったが、ある日家事代行のアルバイト中に派遣されたのは、まさかの推しの家!?　そこで出会ったのは、ステージ上のセクシー＆ワイルドな完璧アイドルとは真逆な、ジメジメ陰キャで自己肯定感ゼロの多聞くんだった。推しの裏の顔に動揺しながらも、気付けばジメジメ多聞くんにもときめいてしまい……。笑えて共感、きゅんきゅん悶えて、沼落ち確定のハイテンション推し活ラブコメディー。

「勇者パーティを追い出された器用貧乏」

■1月4日配信

　ある日、所属している「勇者パーティ」のリーダーであり、幼なじみのオリヴァーから実力不足を理由に追放を言い渡されたオルン・ドゥーラ。苦楽を共にしてきたはずの仲間からも「器用貧乏」だとばかにされ、すでに後任者も決まっているという。失意のなか、「勇者パーティ」に別れを告げたオルンは探索者としての決意を新たに、ソロ活動を始めるが……。もう「器用貧乏」なんて言わせない！　いつか「万能者」と言われる探索者になってやる！――大逆転の異世界王道ファンタジーが開幕。

「ヴィジランテ ‐僕のヒーローアカデミア ILLEGALS‐」第2期

■1月5日配信

　堀越耕平氏が10年にわたり「週刊少年ジャンプ」で連載し、世界中で爆発的な人気を誇る「僕のヒーローアカデミア」。その公式スピンオフシリーズで、物語の舞台は「僕のヒーローアカデミア」の数年前。時代は世界総人口の約8割が超常能力を持つ超人社会。混乱渦巻く世の中で、事故や災害、そして“個性”を悪用する敵“ヴィラン”から人々を守る、選ばれし職業＝ヒーロー。その一方で、選ばれることはなくとも、目の前の人を救わずにはいられない人々もいる。これは、そんな非合法“イリーガルヒーロー”＝ヴィジランテの物語だ。

TV アニメ「Fate/strange Fake」「Fate/strange Fake ‐Whispers of Dawn‐」

■1月6日配信

「バッカーノ！」や「デュラララ!!」シリーズで知られる成田良悟氏が2015年から「電撃文庫」から刊行し、“聖杯”を巡る新たな戦いを描く「Fate/strange Fake」がついにアニメーション化。「聖杯戦争」の舞台として初となるアメリカ合衆国の地で、数多の魔術師・マスターと英霊・サーヴァントが入り乱れ、死闘を繰り広げる。

TVアニメ「MFゴースト」/ TVアニメ「MFゴースト 2nd Season」/ TVアニメ「MFゴースト 3rd Season」

■1月7日配信

　しげの秀一氏による原作が2017年～25年2月まで「ヤングマガジン」（講談社）で連載され、同じく「ヤングマガジン」で13年まで連載されていた「頭文字D」の後継作となる近未来公道カーレースバトル漫画。西暦202X年、車の自動運転が普及した日本。世界中で爆発的人気を集める公道の自動車レース「MFG」に挑戦するため、イギリスから来日した主人公・片桐夏向（カナタ・リヴィントン）が、激しい上位争いに挑んでいく。

『呪術廻戦』「死滅回游 前編」

■1月9日配信

　人間の負の感情から生まれる呪いと、それを呪術で祓う呪術師との闘いを描く、芥見下々氏による大ヒットコミック「呪術廻戦」。ハロウィンでにぎわう東京・渋谷駅周辺に突如“帳”が降ろされ大勢の一般人が閉じ込められる。そこに単独で乗り込む現代最強の呪術師・五条悟。だが、そこには五条の封印をもくろむ呪詛師・呪霊たちが待ち構えていた。渋谷に集結する虎杖悠仁ら、数多くの呪術師たち。かつてない大規模な呪い合い「渋谷事変」が始まる。そして戦いは、史上最悪の術師・加茂憲倫が仕組んだ殺し合い「死滅回游」へ。「渋谷事変」を経て、魔窟と化す全国10の結界コロニー。そんな大混乱の最中、虎杖の死刑執行役として特級術師・乙骨憂太が立ちはだかる。絶望の中で、なおも戦い続ける虎杖。無情にも、刃を向ける乙骨。加速していく呪いの混沌。同じ師を持つ虎杖と乙骨、2人の死闘が始まる――。

「お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～」

■1月10日配信

　追放された転生少年貴族によるお気楽領地運営ファンタジー作品。侯爵家の四男として異世界に転生したヴァンは、幼い頃から神童と呼ばれ将来を期待されていた。だが8歳の時に授かった力は、その世界で“役立たず”とされている「生産系魔術」だった。そのせいでヴァンは貴族に相応しくないと父親により失格のらく印を押され生家を追放。名もなき辺境の村の領主として赴任することに。しかしハズレ適性と呼ばれていた生産系魔術は、材料さえあれば何でも生産できる規格外の可能性を秘めていて……。「この村を、もっと気楽に楽しく暮らせる、僕好みの場所にしよう！」――小さく貧しい村は、徐々にさまざまな人が集まる巨大都市へと発展していく。

「地獄先生ぬ～べ～」

■1月11日配信

　1993～99年にわたって「週刊少年ジャンプ」（集英社）で連載され、シリーズ累計発行部数2900万部を誇る伝説の超人気オカルトコミック「地獄先生ぬ～べ～」。学校の怪談や都市伝説などを題材としたストーリーが読者の心を震え上がらせながらも、妖怪や悪霊の脅威から生徒を命がけで守る、霊能力教師・鵺野鳴介（ぬえの・めいすけ）こと“ぬ～べ～”の勇姿が世代を超えた人気を博し、2025年に新たにアニメ化された。普段は優しく、ちょっと抜けている彼には、日本でただ1人の霊能力教師という、もう一つの顔があった。その左手には鬼が宿るといううわさも……!?　生徒たちを襲う学園七不思議、妖怪や悪霊に、地獄からきた正義の使者が立ち向かう、オカルティックヒーローアクション。

「デッドアカウント」

■1月14日配信

　死者のSNSアカウントってどうなると思う？　未練を残した者は、やがてデジタルの幽霊“化け垢”として現世へよみがえる……。縁城蒼吏は、妹・緋里の治療費を稼ぐため、炎上系配信者「煽りんご」として日々配信活動をしていた。しかし、あるきっかけで電能に開眼した縁城は、インターネットの普及と共にデジタル化してしまった幽霊をはらう、新時代の霊媒師を育てる学園に。燃やしてたたいてはらう、現代式除霊バトルアクション。

「正反対な君と僕」

■1月14日配信

　いつも元気いっぱいだけど周りの目を気にしてしまう女子・鈴木と、物静かだけど自分の意見をしっかり言える男子・谷。正反対な2人がお互いを尊重し、ゆっくりと理解を深めていく姿と、友人たちとの学校生活を描くラブコメディー。「ジャンプ＋」で24年まで連載され「みんなが選ぶ!!電子コミック大賞2024」男性部門賞、「マンガ大賞2024」第7位、「第4回マガデミー賞」作品賞など数多くの漫画賞を受賞した阿賀沢紅茶氏による原作を、アニメ制作会社・ラパントラックがテレビアニメ化。

「【推しの子】第3期」

■1月15日配信

　「POP IN 2」のリリースから半年。MEMちょの尽力のかいもあり、今やB小町はブレイク寸前。アクアはマルチタレント、あかねは実力派女優の道を順調に歩んでいる。一方で、かなは以前の明るさを失っていた。そして、アイとゴローの死の真相を追い求め、ルビーは芸能界を駆け上がる。

「姫様“拷問”の時間です」第1期・第2期

■1月16日配信

　「少年ジャンプ＋」（集英社）で好評連載中、同アプリ内での累計閲覧数は2億を超え、「次にくるマンガ大賞2020」Webマンガ部門2位を受賞した、「姫様“拷問”の時間です」（原作・春原ロビンソン氏、漫画・ひらけい氏）。誰もが笑顔になれる世界一やさしい“拷問”ファンタジーアニメ。国王軍と魔王軍が衝突をはじめ、幾年月。王女にして、国王軍第三騎士団“騎士団長”である姫は、魔王軍によってとらわれの身となっていた。監禁された姫を待ち受けていたのは、身もだえるような“拷問”の数々だった。ほわほわの焼きたてトースト、湯気が立ちのぼる深夜のラーメン、愛くるしい動物たちと遊ぶ時間――。おいしい食事＆楽しい遊びを容赦なく突きつけられた姫は、“拷問”に打ち勝ち王国の秘密を守り抜くことができるのか!?

「葬送のフリーレン」第2期

■1月17日配信

「週刊少年サンデー」（小学館）で連載中の、山田鐘人氏・作＆アベツカサ氏・画による漫画「葬送のフリーレン」。これまでに「マンガ大賞2021」大賞、「第25回手塚治虫文化賞」新生賞、「第69回（2023年度）小学館漫画賞」、「第48回講談社漫画賞」少年部門など数々の漫画賞を受賞。テレビアニメは23年9月～24年3月まで放送され、国内外で幅広い、数多くのファンを獲得し大きな反響を呼んだ。勇者とそのパーティによって魔王が倒された“その後”の世界を舞台に、勇者と共に魔王を打倒した千年以上生きる魔法使い・フリーレンと、彼女が新たに出会う人々の旅路が描かれていく。

「メダリスト」第2期

■1月25日配信

　氷の上で出会った2人がタッグを組んで、フィギュアスケートで世界を目指す、話題のアニメ待望のシーズン2。それぞれにフィギュアスケートへの強い夢を抱き、選手とコーチとして巡り会った結束いのりと明浦路司。栄光の“メダリスト”を目指すいのりは、名港杯と西日本小中学生大会で実績を積み、バッジテストを経て、ついに天才少女・狼嵜光と同じランクで競い合う資格を手にする。新たなライバルたちの中で、いのりは自らが一番に輝けることを証明する。

「名探偵コナン」シーズン30

■配信中

　青山剛昌氏原作の「週刊少年サンデー」連載中の大人気コミック「名探偵コナン」のシーズン30。高校生探偵・工藤新一は、警察もお手上げの難事件を次々と解決するほどの頭脳の持ち主。ある日、幼なじみの毛利蘭と遊園地に遊びに行った時、黒ずくめの男達による怪しげな取引を目撃する。しかし、その仲間に見つかり謎の毒薬を飲まされると、薬の作用でなんと小学1年生になってしまう。困り果てた新一は、隣に住む発明家・阿笠博士の助けを得て、黒ずくめの男達の行方を追うため「江戸川コナン」と名乗り自らの正体を隠す。

【ディズニープラス】
ディズニープラス（Disney+）は、ディズニーがグローバルで展開する定額制公式動画配信サービス。ディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナルジオグラフィックの名作・話題作に加え、スターブランドとして大人が楽しめるドラマや映画も充実。ここでしか見られないオリジナル作品も続々登場する。

　ディズニープラス（Disney+）のスターで、TVINGオリジナル韓国ドラマシリーズ「親愛なるX」が全話独占配信中。美しい顔の裏に残酷な本性を隠し、相手の心を見透かし操るペク・アジン（キム・ユジョン）を主人公に、不遇な幼少期から抜け出すために仮面をかぶって頂点を目指す彼女と、彼女に残酷に踏みにじられた“X”たちの物語だ。

　先日、最終回を迎えた本作から、ペク・アジン役のキム・ユジョン、ユン・ジュンソ役のキム・ヨンデ、 キム・ジェオ役のキム・ドフン、レナ役のイ・ヨルウムの4人から、日本のファンに向けてメッセージが到着した。

――世界中で大きな反響がありましたが、その点について心境を聞かせてください。

キム・ユジョン　「『親愛なるX』がTVINGとして海外に紹介する作品の第1作に選ばれたとうかがった時、驚きと同時に身が引き締まる思いがしました。さまざまな国・地域で注目を集めていると聞くたびに、とてもありがたいと思いました。これほど多くの方々にご覧いただいているということだけでも、大変大きな意味を感じています」

キム・ドフン　「『ドラマ見てるよ、面白かった』と知人に言われて実感が湧きました。特に、普段ドラマや映画をあまり見ない友人から言われた時はすごく驚きました。SNSでも本作について興味を示してくださったり、ささいな情報でも熱く語り合い、登場人物の心情や状況に共感し、時には胸を痛める視聴者やファンの方々の声に触れるたびにホッとすると同時に手応えを感じています。本当に心から感謝しています」

――視聴者を魅了する理由はどこにあると思いますか？

キム・ヨンデ　「興味深い題材や予測不能な展開、そしてさまざまな登場人物たちが複雑に絡み合って生まれる感情の変化こそが、視聴者の皆さんをひきつけた要素だと思います。各キャラクターのしっかりしたバッグボーンも自然と視聴者の皆さんを物語の世界に引き込む力になったと思います」

イ・ヨルウム　「私たちの身近にいそうなさまざまなタイプの人物を魅力的に描き、アジンというキャラクターへの共感と憤りが交錯する中で芽生えてくる新たな感情が、本作をより興味深いものにする理由の一つだと思います」

――役づくりで行ったリサーチや、印象に残っているシーンを教えてください。

キム・ユジョン　「役づくりのために、原作のウェブトゥーンを読み込み、キャラクターの変化や感情を分析しました。彼女の心理状態をより深く理解するために、心理学の教授にもアドバイスを求めるなど、専門家の方々にも協力していただきました。ルックスに関しては、ウェブトゥー ンに描かれたアジンの冷徹で落ち着いた雰囲気を表現するために、彼女の視線や目つきに気を配り、スタイリング面では初めてフルバングヘアに挑戦してキャラクターのイメージを構築していきました」

キム・ヨンデ　「キム・ユジョンさんとは、撮影が始まる前から、各シーンについて十分話し合いを重ね、お互いのキャラクターへの理解を深めようとしました。2人のキャラクターの感情の密度をシンクロさせていくことが重要だったので、その話し合いが自然に芝居に反映されたと 思います」

イ・ヨルウム　「私はアジンとレナの一番大きな違いは、本心を隠しているかそうでないか、そして愛を渇望しているかどうかだと思いました。レナはアジンとは対極にある人物だと思います。なので、どうしてこのような根本的な違いが生まれたのかを随分考えました。レナが愛を求め、本心をさらけ出すキャラクターである一方で、アジンは他人に気を取られるあまり、自分のことは顧みない人物です。ですから、アジンとは対照的にレナを人との関わり方が不器用な人として描き、彼女の人間らしい魅力を加えたいと思い工夫しました」

キム・ドフン　「アジンを笑わせるシーンがあるのですが、台本を読みながら『このシーンは絶対いいものにしたい』という意欲が湧きました。それは恋しかったアジンと数年ぶりに再会した状況で、アジン、ジュンソ、ジェオが一堂に会する数少ないシーンだったからです。その笑いがお互いリラックスしたものになるといいなと思って、自然と即興のセリフや表情、ジェスチャーが生まれました。僕はユジョンさんがとびっきりの笑顔になることを期待して、思いつく面白い話をどんどんしました。実際、彼女を笑わせることは簡単なことではないので必死でした（笑）」

――撮影を通して、それぞれ共演者の皆さんから学んだことや刺激を受けたことはありますか？

キム・ユジョン　「キャスト全員がそれぞれのアプローチで役柄への理解を深めたので、共演をする上でとても助かりました。アジンは相手によって態度を変える人物ですので、相手役との相性がとても大事な役です。共演者の皆さんがそれぞれのキャラクターをとても生き生きと表現してくださったおかげで、ペク・アジンという人物もより多面的なキャラクターになれたような気がします。ペク・アジンを演じる大変さを理解くださり、共演者の皆さんは私に寄り添い、全力で支えてくださいました。そのことに深く感謝し、多くのことを学びました」

キム・ヨンデ　「それぞれの役者たちが自分の立ち位置で全力を尽くしている姿は本当に刺激的でした。そのエネルギーは自然と相乗効果につながり、僕自身もその中で多くのことを学び、成⻑できたと思います」

キム・ドフン　「共演シーンが一番多かったキム・ユジョンさんとキム・ヨンデさんには、本当にいろんなことを学びました。キム・ユジョンさんは、小さな動きだけでも深い感情を表現できる俳優だと思います。大きな感情を小さな動きに凝縮することでより大きなエネルギーを感じさせました。キム・ヨンデさんは、まさに“盗みたくなるようなまなざし”を持った俳優です。特に無表情な時に見せる、何とも言い難いまなざしが大変魅力的で、ユン・ジュンソという人物が持つ感情の質感を強く訴える力強さがありました」

イ・ヨルウム　「私は時々元気が出ない日もありますが、ジェオ役のドフンさんにずいぶん助けられました。彼はあふれんばかりの元気とポジティブなエネルギーで周りを幸せにします。そのおかげで、芝居と向き合う自分を奮い立たせることができました。一見、ちゃめっけたっぷりに見えますが、実はとても思慮深い人なので、そういうところを見習いたいと思いました！」

――ところで、休憩中や撮影の合間はどのように過ごしていましたか？

キム・ユジョン　「ペク・アジンを演じている間、どうしても物語の雰囲気に精神的にも体力的にも影響を受ける瞬間がありましたが、共演者やスタッフ、監督に励ましてもらい、バランスを保つことができました。休みの時間には作品のことだけでなく、身の回りの話をしたり一緒に食事をしたりして自然と息抜きができました。そういう時間があったからこそ、ハードなシーンも比較的安定した状態で臨むことができたと思います」

キム・ドフン　「同年代の共演者が多い現場だったので、すぐに打ち解けましたし、監督も撮影が始まるまで自由に意見を出し合える雰囲気を作ってくださいました。クランクイン前にワークショップを行って信頼関係を築き、読み合わせの日には、キャスト同士で気楽にあいさつしたりコミュニケーションを取ったりする時間を十分に取ることができました。なかなかヘビーな作品ですので、その重苦しさは休憩時間におしゃべりをしたり冗談を言ったりして和らげました。そして撮影のない日には、キャストと監督が集まって絆を深めていきました」

――では、物語が加速する後半の見どころと、作品を楽しんでいる日本のファンへメッセージをお願いします。

キム・ユジョン　「物語が後半に進むにつれて、皆さんがどんなことを予想してもそれを上回る展開が待っているかもしれません。これまでさまざまなキャラクターやストーリーが展開されましたが、まだまだこれからです。『親愛なるX』を楽しんでくださっている海外の皆さんに心から感謝しています。それぞれの視点で作品を楽しんでいただいていることが、俳優としてとても大きな力になっています。どうか最終話までアジンの物語を見届け、さまざまな感情や疑問を共有していただければうれしいです」

キム・ヨンデ　「アジンの変化、そして彼女を取り巻く周辺人物たちの感情や関係性は、後半でより一層密度を上げていきます。それぞれの人物がどのような選択をするのか、ぜひ見守ってください。そして、いつも応援してくださり、本当にありがとうございます。これからもいい作品、いい演技で皆さんのご期待に応えられるよう頑張ります。これからも応援よろしくお願いいたします」

キム・ドフン　「ペク・アジンがいよいよ頂点に登り詰めるのか、それとも破滅するのか、そして彼女をそばで支えてきたユン・ジュンソとキム・ジェオが最後まで彼女に寄り添い続けるかも大きな見どころです。さまざまな物語が絡み合い、最後まで予断を許さない展開を見せているのが『親愛なるX』の魅力だと思います。本作を楽しんでくださっている日本のファンの皆さん、心から感謝しています。僕も日本の作品やコンテンツを愛するファンとして、日本の皆さんに応援していただけていることを誇りに思うし、感謝しています」

イ・ヨルウム　「本作には、多様で魅力的なキャラクターがたくさん登場します。アジンはその中で周りに影響を与えるばかりの人物のように見えますが、それと同時に彼女自身も周りから影響を受けていることも見どころの一つです。また私自身もこの作品を通してこれまでと違う役柄を演じ、披露することができて本当に幸せでした。『親愛なるX』をたくさんの方々に広めていただければうれしいです」

【コンテンツ情報】
「親愛なるX」（全12話）
ディズニープラス「スター」
全話独占配信中

　朝鮮王朝時代、すべての金と物資が集まると言われる京江を舞台に、己の信念に従って正しく生きようとする若者3人の姿を描く「濁流」。ディズニープラス（Disney+）初のオリジナル韓国時代劇シリーズとしても注目を集めた本作だが、全9話からなる壮大な物語は先ごろ最終話を迎えたばかり。その中で、やはり圧倒的な存在感を放っていたのは、主人公のチャン・シユルを演じたロウンだった。

入隊前最後に主演した骨太ドラマ

　金の匂いを嗅ぎつけた者たちがひしめき合い、乱れた無法地帯と化した麻浦の船着場で、日雇いの労働者として生きるシユル。辺り一帯は無法者の集団に牛耳られており、役人と手を組んだ無法者たちはシユルのような労働者を搾取（さくしゅ）することで懐をうるおしていた。そのため、労働者たちの暮らしは日に日に逼迫（ひっぱく）。シユルも底辺の暮らしを強いられている。

　土と汗にまみれ、日焼けしてもいる肌は浅黒く、とりわけ初登場シーンは「これがロウン？」と目を疑いたくなるほどのインパクトだった。「偶然見つけたハル」から「この恋は不可抗力」まで、甘いマスクと190cmの長身で視聴者をキュンとさせてきたロウンだが、第1話のシユルはみすぼらしい上にやさぐれていて、触るとやけどしそうな危うさをたたえている。その存在感はただ者ではないことを物語っており、眼光も鋭い。そんな彼を役人や無法者たちは放っておかず、底辺でくすぶっていたシユルの日常はやがて変化の時を迎える。

　危うい地で繰り広げられる危うい物語に戦いはつきもので、アクションシーンがふんだんにあるのも「濁流」の魅力の一つ。実は腕っぷしも強いシユルだけに、ロウンの長い手脚を生かした戦いぶりにも魅了される。また、物語の軸にあるのはシユルの成長譚だが、彼を取り巻く人々と織り成すドラマも面白い。やがてシユルと運命を交錯させていく女商人・ウン（シン・イェウン）やシユルの生い立ちに深く関わる官吏・チョン（パク・ソハム）ら、友愛で結ばれる人々との関係が見どころ。さらに、シユルは敵対関係にあったはずの無法者たちともユニークな絆を築くことになり、このあたりの展開には絶対的好感度を備えたロウンの持ち前の魅力が一役買う。

　本作の最終話を見届けた後の10月27日に、兵役に就くロウン。「濁流」は入隊前最後の主演ドラマとなる。どちらかと言うと、兵役を経て骨太な作品への出演が増える俳優が多い印象だが、兵役前にガツンと骨太な作品を放って一旦のお別れ期間に入るのも興味深いところ（ちなみに、兵役後は制服を着たラブコメもたくさんやりたいそう）。今後の彼がどんな道を歩んでいくのか、今から楽しみだ。

【プロフィール】
ロウン（RO WOON）
1996年8月7日生まれ。韓国出身。アイドルグループ・SF9のメンバーとして活躍。俳優業でも注目を集め始め、「偶然見つけたハル」（2019年）で主演に抜てきされる。以降、「恋慕」（21年）、「明日」（22年）、「この恋は不可抗力」（23年）、「婚礼大捷 -愛結ぶ二人-」（23年）などに主演。12月24日公開の日本映画「映画ラストマン -FIRST LOVE-」にも出演している。

【コンテンツ情報】
「濁流」（全9話）
ディズニープラス「スター」
全話独占配信中

文/渡邉ひかる

　「ミセン－未生－」「インサイダーズ／内部者たち」などでも知られるベストセラー作家であるユン・テホのWeb漫画を原作に、財宝に群がる者たちの壮絶な奪い合いを描く韓国ドラマ「パイン ならず者たち」。ディズニープラス（Disney+）のコンテンツブランド「スター」において、7月16日から配信される同作の制作発表会見が行われ、主要キャストとカン・ユンソン監督が登壇した。

　物語の舞台は、誰もが貪欲に幸せを追い求めた1970年代の韓国。ある漁師が海の底で、古い貿易船が沈んでいるのを発見したことから展開していく。しかも、船の中には、世代を超えて眠り続けてきた財宝が。その一部を漁師が持ち帰ったところ、瞬く間に沈没船のうわさは広がり、財宝を狙う者が続々と現れる事態になる。一攫千金を狙うオ・グァンソク（リュ・スンリョン）と、おいのオ・ヒドン（ヤン・セジョン）も財宝を手に入れようと動き始める。

　財宝に吸い寄せられていく人間たちの欲望が絡み合う「パイン ならず者たち」で、その中心にいるのが策士のグァンソクと叔父を慕うヒドン。ディズニープラスの大ヒット作「ムービング」での好演も印象深いリュ・スンリョンはグァンソクとして撮影現場に赴いた時のことを「素晴らしいWeb漫画家のユン・テホさん、ずっとご一緒したいと思っていたカン・ユンソン監督、そしてキャストの皆さんとの撮影にワクワクしていました」と振り返る。

　一方、ヒドンを演じたヤン・セジョンは、除隊後の復帰作「イ・ドゥナ！」で演じた真面目な大学生から一変、今回は鬱々とした中にギラギラしたものを抱える70年代の若者に。「父親のいないヒドンは幼い頃から叔父を追いかけ、悪事を働いてきました。彼は叔父さんのことを実の父のように慕っているんです」と役柄に触れつつ、リュ・スンリョンらとの撮影を「先輩方と撮影しながら、新しいことを学べる幸せで楽しい機会でした」と明かした。

　そんな2人と駆け引きを繰り広げていくのは、財宝発掘のパトロンとなる会長夫人のヤン・ジョンスク（イム・スジョン）、グァンソクらの発掘計画に関わっていくチンピラのチャン・ボルグ（チョン・ユンホ）ら、一癖も二癖もある面々だ。

　イム・スジョンは、演じるジョンスクについて「心の奥底に隠していた欲望を徐々に露わにしていきます。欲望を満たすためには何でもやる女性ですね」と分析。チョン・ユンホは、ワイルドでやや抜けたところもあるボルグに関して、「血の気の多いチンピラですが、愛嬌もありますので楽しみにしていてください」とアピールした。

　70年代を舞台にした作品らしく、登場人物たちが着こなすレトロなファッションも見どころ。男性陣のタイトなトップスやブーツカットのフレアなパンツスタイルも時代の空気を十分に漂わせているが、やはりファッションを体現するのは女性陣だと言える。

　なかでも、会長夫人であるジョンスクの華やかな装いには誰もがうっとりさせられるはず。撮影ではさまざまな衣装を楽しんだというイム・スジョンも、「衣装はもちろん、ヘアメーク、ジュエリーまで、あの時代の女性がしていたすべてのおめかしをして、ジョンスクを表現しました。ビジュアルでも見せるキャラクターですし、スタッフの皆さんが本当に尽力してくださったと思います」と語っている。

　また、主要キャラクターの中でもう1人目を引くのは、高倍率のオーディションを経て抜てきされたキム・ミン演じる地元カフェの若き女性店員・ソンジャだ。キム・ミンいわく「純粋さを持っているという点でいえば、ほかのキャラクターたちと少し異なるかもしれません」というソンジャには、都会への憧れがあり、財宝発掘のためにソウルからやって来たヒドンと急接近する。そんな彼女のカラフルでエネルギッシュなファッションはもちろん、ヒドンとの関係の行方にも注目だ。

　監督は、こちらもディズニープラスで大ヒットを記録した「カジノ」のカン・ユンソン。映画「犯罪都市」でも知られるカン・ユンソン監督が70年代のムードを忠実に再現し、物語の要となる海中シーンにも臨場感を持たせながら、いつの時代も変わらない人間の欲望を見つめ、スリルをあおっていく。

　そのためには個性豊かな登場人物たちを生き生きと描くことが何よりも重要だったようで、「役者自身をよく観察し、演じるキャラクターにも反映していきました。なので、想定していたイメージから変わったキャラクターもいます」とこだわりの演出秘話を披露。そのようにして息を吹き込まれたキャラクターたちが、どのような活躍を見せ、どのような運命をたどるのか。そして、海に眠る財宝は誰の手に……!?　人間の欲望と裏切りがうごめき合うスリリングなストーリーを楽しみたい。

【コンテンツ情報】
「パイン ならず者たち」（全11話）
ディズニープラス「スター」
7月16日から独占配信（初回3話配信。以降水曜2話ずつ配信）

取材・文/渡邉ひかる

　Disney+（ディズニープラス）では、ナムグン・ミンとチョン・ヨビンが共演する「私たちの映画」が、6月13日から独占配信。このたび、予告編とキャラクターポスターも解禁された。

　「私たちの映画」は、巨匠クラスの映画監督の父を持つプレッシャーと戦いながら、映画という夢と真正面から向き合う駆け出しの若き監督であるイ・ジェハ（ナムグン・ミン）と、余命宣告を受けた女優の卵のイ・ダウム（チョン・ヨビン）の2人が、“今”を懸命に生きる究極のラブロマンスだ。 “次がない”ジェハと“今日が最後かもしれない”ダウムは、ともに映画を制作することになり、限られた時間の中で撮影に奔走しながら次第に心を通わせていくが、ダウムの病が公になり、撮影は中断の危機に陥る。

　公開された予告編では、「いつまで生きるべきか教えてください」というダウムのセリフから始まる。あっけらかんとしているダウムを、ジェハが複雑ではあるが優しい瞳で見つめている。そんなダウムを主演にした作品を作るジェハだが、プロデューサーのプ・スンウォンからは彼女にこだわる理由を詰められる。「俺たちにはないものがある」と答える通り、限りある命を懸命に生きているダウム。キラキラと輝いている様子が、美しくはかなげに映し出されている。「誰かにとって映画を作る過程は……その瞬間は、人生で一番大切な時間かも」というセリフ通り、懸命にカメラの前に立つダウムと、映画を通してダウムを見つめるジェハからは、切実さが感じられる映像となっている。

　また、5枚のキャラクターポスターも到着。監督、俳優、プロデューサーというそれぞれが違う立場のキャラクター5人が描かれている。新たに解禁となったキャラクターである女優のチェ・ソヨン（イ・ソル）と、俳優のキム・ジョンウ（ソ・イソ）、プロデューサーのプ・スンウォン（ソ・ヒョヌ）が、彼らの印象的なセリフと一緒に登場。どれも映画のワンシーンのような質感で、作品への期待がより高まる。

　主演を務めるのは、圧倒的な演技力と存在感で“韓国で最も信頼される俳優“のナムグン・ミン。「わずか1000ウォンの弁護士」ではコミカルな中にも闇を持つ正義感を持つ弁護士を、「恋人～あの日聞いた花の咲く音～」では時代を超える切ないロマンスを演じ、多彩な役柄を完璧にこなす彼が、今回はスランプに陥る映画監督・イ・ジェハ役に挑む。

　一方、ヒロインに扮（ふん）するのは、確かな演技力と透明感で注目を集めるチョン・ヨビン。「ヴィンチェンツォ」「グリッチ」などで唯一無二の存在感を放ち、“千の顔を持つ“と称される彼女が、不治の病を抱えながらも「映画で主演を演じたい」という夢を諦めない新人女優・ダウム役を、切なくも強く演じている。

　脚本を手掛けたのは、繊細な心理描写に定評のあるハン・ガウンとカン・ギョンミン。監督には「調査官ク・ギョンイ」「誰も知らない」でスタイリッシュかつ人間ドラマを巧みに紡いだイ・ジュンフムが名を連ねる。限りのある2人の愛を全12話でどのように描くのか注目だ。

【コンテンツ情報】
「私たちの映画」（全12話）
ディズニープラス
6月13日から独占配信（以降、金・土曜配信）

　Disney+（ディズニープラス）では、ナムグン・ミンとチョン・ヨビンが共演する「私たちの映画」を、6月13日から独占配信する。

　「私たちの映画」は、巨匠クラスの映画監督の父を持つプレッシャーと戦いながら、映画という夢と真正面から向き合う駆け出しの若き監督であるイ・ジェハの挑戦と、余命宣告を受けた女優の卵のイ・ダウムが、“今”を懸命に生きる究極のラブロマンスだ。

　主人公・ジェハは、デビュー作で華々しい成功を収めた天才若手監督となったが、栄光の裏で次回作が作れないというスランプに陥り、業界からの期待や、映画監督である父親の影に押し潰されそうになっていた。そんな時、一度だけでも主役を演じたいという夢を持った難病の女優・ダウムと出会い、彼は新作映画の制作を決意する。

　命のタイムリミットが迫るダウムと、迷いながらも彼女に懸けたジェハは、限られた時間のなかで撮影に奔走（ほんそう）していく。“次がない”映画監督のジェハと“今日が最後”の女優のダウム。2人は現場で日々を過ごすうちに、少しずつ心を通わせていき、映画制作を通して生きる意味と人生最後の愛を見つけていく。しかし、彼女の難病が世間に明るみになり、映画撮影は中断の危機に。夢と現実、生と愛と死、あらゆる感情が交差する深く切ない物語が展開する。

　主演を務めるのは、圧倒的な演技力と存在感で“韓国で最も信頼される俳優”のナムグン・ミン。「わずか1000ウォンの弁護士」ではコミカルな中にも闇を持つ正義感を持つ弁護士を、「恋人～あの日聞いた花の咲く音～」では時代を超える切ないロマンスを演じ、多彩な役柄を完璧にこなす彼が、今回はスランプに陥る映画監督役に挑む。

　一方、ヒロインに扮（ふん）するのは、確かな演技力と透明感で注目を集めるチョン・ヨビン。「ヴィンチェンツォ」「グリッチ」などで唯一無二の存在感を放ち、“千の顔を持つ“と称される彼女が、不治の病を抱えながらも「映画で主演を演じたい」という夢を諦めない新人女優役を、切なくも強く演じている。

　脚本を手掛けたのは、繊細な心理描写に定評のあるハン・ガウン＆カン・ギョンミン。監督には「調査官ク・ギョンイ」「誰も知らない」でスタイリッシュかつ人間ドラマを巧みに描いたイ・ジュンフムが名を連ねる。限りのある2人の愛を全12話でどのように紡ぎ出すのか期待される。

【コンテンツ情報】
「私たちの映画」（全12話）
ディズニープラス
6月13日から独占配信（以降、金曜・土曜配信）

　「梨泰院クラス」のキム・ダミと「私の解放日誌」のソン・ソック共演で、連続殺人事件の謎に迫る者たちの奔走を描く本格心理サスペンス「ナインパズル」。「ナルコの神」のユン・ジョンビン監督、「ナビレラ －それでも蝶は舞う－」の脚本家のイ・ウンミのタッグにも注目の本作が、ディズニープラスで5月21日から配信スタートした。

　第1話は、キム・ダミ演じる女子高生のユン・イナの叔父が何者かに殺害される事件から始まる。事件を担当することになった刑事のキム・ハンセム（ソン・ソック）は第一発見者のイナに疑いの目を向けるが、イナには発見時の記憶がなく、手掛かりは現場に残されたパズルのピースのみで、捜査に進展のないまま事件は未解決となってしまう。それから10年、記憶の欠落を抱えたまま成長したイナは、並外れた観察眼を持つプロファイラーに。一方、ハンセムは今や自分と同じ“事件を解き明かす側”となったイナを変わらず警戒し続けていた。そんな2人を、新たに起きた連続殺人事件が結びつけることに。それらの事件には、10年前の事件現場に残されていたパズルのピースが関わっていて……。

　イナの叔父はなぜ殺害されたのか？　ハンセムの疑い通り、犯人はイナなのか？　そして、関連性が疑われる事件が10年後に起き始めたのはなぜか？　それらの事件の犯人は誰なのか？　冒頭からいくつもの謎が散りばめられており、予測不能な展開が続くのが大きな見どころ。そのため、配信に先立って行われた制作発表会ではネタバレに気を使う監督やキャスト陣の姿が印象に残った。

　ユン・ジョンビン監督は開口一番、「本作は非常にユニークな個性を持った2人が連続殺人事件の犯人と、その裏にある真実を暴いていく推理劇です。いろいろお話したいところですが、ネタバレに気を付けないといけませんね」と慎重な姿勢を見せ、「脚本をいただいた時、先の展開が気になって一気に読み終えてしまいました」というキム・ダミも、言葉を選びながら物語に言及。

　確かにこれから作品を視聴する方々には、なるべく情報を入れずに見始めることをおすすめしたい。多くのミステリー作品がそうであるように、徐々に明かされていく“真実”の数々が驚きと楽しみをもたらしてくれるからだ。それと同時に知っておいてほしいのは、このドラマが魅力的なバディものでもあるということ。一つの事件をきっかけに疑われる者と疑う者になったイナとハンセムが、10年後、どのように関係を発展させていくのか。ユン・ジョンビン監督の言う「非常にユニークな個性を持った2人」が作品の魅力となっている。

　実際、イナは「ユニーク」という言葉ではくくれないほど個性的な人物で、マイペースで人を食った調子の彼女にハンセムは振り回されもする。「プロファイラーという設定が役者としての新たなチャレンジになると思いました」ともいうキム・ダミは、「叔父が殺害された事件の唯一の目撃者であり、容疑者でもあるのがイナ。事件を目撃した時のショックでイナは記憶を失っていますし、子ども（高校生）だった当時のまま止まっているようなところもあると思います。そのため、率直で、ある意味自分の感情通りに行動するイナがわがままに見えもしますが、そういった中にあるちょっとしたあやうさや痛みを見せたいと思いました」と役づくりについて明かす。ユン・ジョンビン監督も「キム・ダミさんならユニークなイナに健康的なエネルギーを吹き込み、視聴者の方々に受け入れられる愛らしいキャラクターにしてくれるはず」と期待を寄せたそうだ。

　片や、ハンセムはソン・ソックいわく「一言で言うと、几帳面で粘り強い刑事」。未解決事件を抱えたまま10年を過ごすハンセムについて、「自分が唯一解決できなかったと思っている10年前の事件を彼はずっと捜査し、粘り強く向き合ってきました」と語る。そんなハンセムとイナの関係を表現するのがソン・ソックにとっては「宿題の一つ」にもなったそうで、「どのように表現すればいいのか、すごく悩みました。街中で親しくする間柄でもないし、兄妹でもないし、一般的に経験できない関係ですよね。なので、ある時から想像力に任せた方がいいのではないかと考えるようにしました。それに、ダミさんといろいろ話す中で得たインスピレーションもあります。おかげで（2人のシーンは）すごく面白いものになったと思いますし、かわいく見られると思います」とアピールしていた。

　全く相容れないようでいて、意外なナイスコンビネーションを見せもするイナとハンセムだが、「イナにとってハンセムはなくてはならない存在。どんな関係であっても、いつも近くにいるんです」とキム・ダミ。ソン・ソックは「ハンセムにとってのイナは、守りたい存在でありながら、打倒したい相手でもあります」と定義する。物語の緊迫感を一手に引き受けるのがこの2人なら、ミステリアスな空気が充満する物語にちょっとしたユーモアをもたらすのもまたこの2人。事件の行方ともども、彼らの関係の行方に注目だ。

【コンテンツ情報】

「ナインパズル」（全11話）
ディズニープラス「スター」
独占配信中（初回6話一挙配信。以降、水曜配信）

取材・文/渡邉ひかる

　4月18日～5月6日の計19日間にわたり開催される日本最大級の“声優”特化型イベント「超声優祭2025 Powered by dwango,Supported by ディズニープラス」が開催中。そのなかで放送される番組「ディズニーっコらぢお」が、「ニコニコ超会議2025」で初のリアルイベントを実施することが発表された。

　「ディズニーっコらぢお」は、ディズニー作品に出演した声優や、ディズニー作品が大好きな声優が集まり、ディズニープラス（Disney+）や劇場で楽しめる注目作品を紹介するほか、作品にまつわるトークやバラエティ企画などが盛りだくさんの番組だ。会期中の4月26日、5月2日の2日間放送し、4月26日はディズニープラスや劇場で楽しめる人気アニメーション作品、5月2日は「マーベル」と「スター・ウォーズ」にフォーカスを当て、関連する豪華ゲストと共にすてきな作品を語り尽くす。

　4月26日は「ニコニコ超会議2025」の超スペシャルステージから届ける。ディズニープラスでは7月16日から独占配信予定。文明が崩壊して荒野となった近未来を舞台に、不当に奪われた品を取り返す“盗み屋”を営む少年が、世界を揺るがすある“秘密”を盗み出したことで、武装集団や凶悪な殺し屋たちとバトルを繰り広げる「BULLET/BULLET」から、ギア役の井上麻里奈（VTR出演）、DJ TJ役・天神英貴の出演が決定。

　また、令和によみがえる美人3姉妹怪盗の華麗なアクションとスリリングな恋を描く「キャッツ❤アイ」（9月から独占配信）から小松未可子（来生瞳役）、佐藤拓也（内海俊夫役）、ヴィランズの魅力にインスパイアされたキャラクターが織り成す学園アドベンチャーゲーム「ディズニー ツイステッドワンダーランド」のコミックをベースにした「ディズニー ツイステッドワンダーランド ザ アニメーション」（10月から独占配信）から山下誠一郎（エース・トラッポラ役）、小林竜之（ケイト・ダイヤモンド役）、最新作「ズートピア2」（今冬公開）からニック・ワイルドの日本版声優を務める森川智之も参戦する。それぞれの出演作品にまつわる企画に沿ってさまざまなトークを展開する。

　5月2日の放送では、「マーベル＆スター・ウォーズ」特集をシリーズ出演声優陣が出演。森川智之（「スター・ウォーズ」シリーズ オビ＝ワン・ケノービ役）、佐倉綾音（「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：VOLUME 3」ライラ役）、浪川大輔（「スター・ウォーズ」シリーズ アナキン・スカイウォーカー役）、大塚明夫（「サンダーボルツ」レッド・ガーディアン/アレクセイ役　※前半出演）などが登場。

　両番組ともに、出演声優らが語るディズニー愛あふれたトークにも注目だ。

【コンテンツ情報】

「ディズニーっコらぢお 超会議出張版@超声優祭2025」
ニコニコ生放送
4月26日午後0：30～2：00
開催場所/幕張メッセ HALL3 超スペシャルステージ
MC/置鮎龍太郎、竹達彩奈
ゲスト/井上麻里奈（VTR出演）、天神英貴、小松未可子、佐藤拓也、山下誠一郎、小林竜之、森川智之

「【マーベル＆スター・ウォーズ特番】ディズニーっコらぢお@超声優祭2025」
ニコニコ生放送
5月2日午後8：00～10：00
MC/森川智之　アシスタントMC/佐倉綾音
ゲスト/赤﨑千夏、榎木淳弥、大塚明夫（前半出演）、梶裕貴（VTR出演）、加瀬康之、阪口周平、浪川大輔、平川大輔

　3月19日から、ディズニープラス（Disney+）での配信が始まっているドラマシリーズ「グッド・アメリカン・ファミリー」。全米大ヒットの長寿ドラマ「グレイズ・アナトミー」の主人公であるメレディス・グレイ役で知られるエレン・ポンピオが主演と製作総指揮を務めていることも話題の本作は、かなり挑戦的で見応えのある作品だ。

　物語の始まりは、アメリカ中西部に3人の息子と暮らすマイケル＆クリスティン・バーネット夫妻が、低身長症のナタリア・グレースを養子に迎えるところから。ウクライナ出身の7歳で、以前の養子縁組がうまくいかなかったというナタリアを、クリスティンとマイケルは快く受け入れることになる。しかしながら、一家が6人での生活を始めて間もなく、ナタリアは過度の癇癪（かんしゃく）や不審な行動を見せるように。自分の意に沿わないことが起きたら暴れ出し、クリスティンに反抗的な一方で、マイケルには心を開いて執着。ある晩にはナイフを片手に夫妻が眠るベッドのそばに立ち、殺意を漂わせるような素振りも見せる。さらに、ナタリアがクリスティンや息子たちに危害を加えようともする中、養子縁組をコーディネートした事務所の不穏な事実も持ち上がる。

　物語のベースになっているのは、2010年から始まる一連の事件。現実のバーネット夫妻は10年にナタリアを養子に迎えた後、裁判所に申し立て。12年には、「ナタリアの生年月日を2003年から1989年に変更する」という裁判所命令を得ている。つまり、低身長症のナタリアは少女のふりをしているが、実際は精神疾患を患った成人女性である」というのが夫妻の主張だった。この実話は、後にドキュメンタリー番組にもなっており、事態のてん末を知る人も多いかもしれない。ちなみに、クリスティン・バーネットはドラマの中でも現実でも著名人で、特別な支援が必要な子どもとその家族のためのコミュニティーセンターの運営に尽力している。高いIQを持つと同時に自閉症を抱える長男がドラマにも登場するが、クリスティンが息子との絆について著した手記「ぼくは数式で宇宙の美しさを伝えたい」は全米で話題となり、日本でも翻訳版が発売された。

　そのような現実の背景を考慮しても、そして作品のタッチから推測しても、一見するとこのドラマは不測の事態に巻き込まれた一家を巡るサスペンスホラーに思える。冒頭数話のナタリアはかなり猟奇的な存在として描かれており、まるでホラー映画「エスター」（09年）の主人公のようだ。実際、バーネット一家の事件が現実で話題になった時は、少女の外見を持つ女性の凶行を描いた「エスター」との類似点を指摘する声もあった。ナタリアの正体を疑い、真実を追い求めようとするものの、深みにはまっていくクリスティンは、まさにサスペンス映画の巻き込まれ型主人公のようで、ままならない状況に追い込まれたクリスティンをエレン・ポンピオが巧みに演じている。また、実年齢では現在27歳のイモジェン・フェイス・リードがナタリアを演じていることも、サスペンス映画の主人公たるクリスティンに混乱を与えるのに一役買っていると言えるかもしれない。

　ところが、シリーズ中盤からドラマはツイストを見せ、物語の語り手はクリスティンからナタリアへと移り変わっていく。クリスティンのモノローグとともに進んでいた冒頭数話を経て、中盤からはモノローグの担当者もナタリアにバトンタッチ。サスペンスホラー調の作品世界は様変わりし、今度は不当な疑いをかけられたナタリアのサバイバルドラマが展開していく。その発端となるのが夫妻による裁判所への申し立てで、成人女性とみなされたナタリアはバーネット家を追い出され、アパートでの一人暮らしを余儀なくされる。室内は低身長症のナタリアが暮らしやすい空間では決してなく、ホラー映画の元凶が一転し、悲劇の主人公と化して涙を誘ってくる。ここで浮上してくるのが、クリスティン目線で展開した冒頭数話への疑念だ。

　クリスティンやマイケルの主張が正しいのか、ナタリアの主張が正しいのかはドラマをすべて見ていただくとして、ユニークなのは全8話の中でさまざまな人間の視点が絡み合っていくこと。クリスティンとナタリアのみならず、物語はマイケル（マーク・デュプラス）の視点で描かれることもあり、その状況に応じてキャラクター描写も異なってくる。というのも、クリスティンとマイケルはナタリアとの生活を経た後に離婚しており、マイケルやナタリア視点のパートにおけるクリスティンは、かなり憎々しげな人物として描かれる。もちろん、それぞれの主張も異なるわけで、三者三様の“ストーリー”がシリーズ終盤に繰り広げられる裁判ドラマへと結実していく展開も秀逸だ。

　ショーランナーとして製作総指揮・脚本を手掛けたのは、昨年はラシダ・ジョーンズや西島秀俊が出演するApple TV＋のドラマ「サニー」も話題となったケイティ・ロビンス。その手腕をしっかりと感じるには、全8話を一気に見るのがおすすめだ。

【コンテンツ情報】

「グッド・アメリカン・ファミリー」（全8話）
ディズニープラス
独占配信中

文／渡邉ひかる

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　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　チョ・ウジンとチ・チャンウクのダブル主演で、ソウルの人気地区・江南の闇に迫るクライムサスペンス「江南Bサイド」。釜山国際映画祭での初お披露目も話題となった注目ドラマが現在、ディズニープラス（Disney+）で配信されている。

　物語の始まりは、地方に左遷されていたベテラン刑事のカン・ドンウ（チョ・ウジン）が江南に舞い戻ってくるところから。ドンウはかつて同僚の警官を汚職容疑で逮捕し、それが原因で仲間たちから孤立していた。だが、江南の夜の街に不穏な空気が流れている事態を受け、ドンウは古巣へ帰還。娘の親友が一連の事件に関わっているらしきことも、彼の心をざわつかせる。

　一方、江南の夜の街に生きるユン・ギルホ（チ・チャンウク）も、事態に対して心穏やかではない様子。自分が目をかけるクラブ嬢の1人が殺害され、もう1人のクラブ嬢・ジェヒ（キム・ヒョンソ）が姿を消したことにより、事件を追うドンウと運命を交錯させていく。また、野心家の若手女性検事のミン・ソジン（ハ・ユンギョン）も事件の解決に奔走。ドンウ、ギルホ、ソジン、そして夜の江南を闊歩（かっぽ）するチンピラや闇社会とつながる男性アイドルなど、さまざまな者たちの思惑が絡み合っていく。

　ノワール感たっぷりの作品世界を作り上げたパク・ヌリは、金融サスペンス映画「金の亡者たち」（2019年）で知られる女性監督。配信に先立って行われた制作発表会では「犯罪捜査という素材はこれまで何度も扱われてきましたが、これは人と人の関係にフォーカスを当てた作品です。キャラクターたちの関係性が刻々と変わっていく予測不能な展開、関係性の変化や場面によって変わる人物たちの表情に注目していただければ」と語り、複雑な人間模様が織り成されるドラマであることを示唆していた。加えて、タイトルであり、物語の舞台である江南についても言及。「江南はソウルの人々の生活拠点であり、憧れの地。その華やかさの裏にどんなBサイド（別の顔）があるのか、視聴者の方々も知る場所で繰り広げられる物語に興味を持っていただけると思います。撮影も実際に江南で行いました」と明かしていた。その言葉通り、劇中にはリアルな江南を感じられるシーンが多々。しかしながら、そのすべての風景がダークな顔を見せていることに震撼（しんかん）させられもする。

　パク・ヌリ監督が「人と人の関係にフォーカスを当てた作品」と明かすように、作品の見どころの一つをキャラクターたちが担っているのは疑いようもない。ドンウ役のチョ・ウジンは、仲間とも娘とも相容れないベテラン刑事像の中に悲哀と頼もしさをバランスよく注入。「ウ・ヨンウ弁護士は天才肌」（22年）の“春の日差しさん”ことハ・ユンギョンも、「コネも後ろ盾もないけれど、成功したいという野望と検事としての信念を持っている。本音が見えないミステリアスなキャラクターでもあります」というソジンを好演している。

　そんな中、何と言っても注目は、ギルホを演じるチ・チャンウク。潜入捜査官を演じた「最悪の悪」（23年）では誰もが認める爽やかイケメンのマスクを脱ぎ捨て、ワイルドな雰囲気をかもし出していたチ・チャンウクだが、今回のギルホはさらにダーティーで危うさも増量。「アンダーグラウンドに生きる人物なので、怪しく、危険な雰囲気を出したいと思い、メークや衣装にこだわりました。顔はいつも傷だらけです（笑）」というギルホだけに、バイオレントな姿もたっぷり見られる。また、チョ・ウジンが「チャンウクさんのアクションは高低差がはっきりしていて華やか」と絶賛するアクションも見どころ。傷はもちろん、血まみれにもなりながら物語を牽引するチ・チャンウクにとって、ギルホ役がさらなる新境地へと結びついていくのは確実だろう。そのギルホと浅からぬ縁で結ばれていきそうなドンウとの関係の行方も含め、最終話にたどり着くまでにいくつもの驚きが待っていそうだ。

【コンテンツ情報】

「江南Bサイド」（全8話）
ディズニープラス「スター」
独占配信中（毎週水曜に2話ずつ配信）

江南で失踪した“クラブのエース”を捜索するエリート刑事、カン・ドンウ（チョ・ウジン）と検事のミン・ソジン（ハ・ユンギョン）。そして、江南を牛耳るミステリアスな雰囲気漂う謎の男、ユン・ギルホ（チ・チャンウク）が、江南の闇に隠れた事件を追う。

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文／渡邉ひかる

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号では、YouTubeの配信番組「ヒルカラナンデス」でもおなじみのラッパー・ダースレイダー。日本映画専門チャンネルで、プチ鹿島と監督を務めた映画「劇場版　センキョナンデス」「シン・ちむどんどん」が放送！　ということで、本作について、またこれからの情報との付き合い方について聞いた。

POINT 1◆自分が普段見ている以外のメディアにも目を向ける

――たくさんのニュースがあふれる中、私たちはどんなニュースの拾い方をしていくべきでしょうか？

「まずは、今自分が見ている情報が、実は自分に合わせてセッティングされている、限定されたモニターの情報だと気付くこと。テレビだとチャンネルによって違う、新聞だと新聞社によって違う、スマートフォンだとどのサイトを見るか、どんなトレンド設定をしているかで違う。そこに気付くことが1歩目です。

　その上で、自分のセッティングじゃないモニターで見てみる。そうすると、全然違う情報が入ってきます。同じニュースでも取り上げ方が違うし、そもそも取り上げるニュースが違ったりもする。僕の場合だと、ニューヨーク・タイムズやガーディアン、あるいは別の独立系メディアなどを見ています。『自分のモニターに映るニュースは信じない！』となると、陰謀論の入口になってしまいますが、そうではなく、自分のモニターに映るニュースは（仮）という扱いにして、ほかのモニターも見てみる。そうやって、『自分はこういう立ち位置にいるから、こう見えるんだな』というのを実感する…というのがスタートラインです」

POINT 2◆速報に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たる

「正直、面倒くさいですよね？　僕が子どもの頃は、今よりももっと単純なニュースの拾い方でよかったと思います。でも今はその面倒くさいことをやらないと、ちゃんとニュースを読めない時代なんです。そこまでやらないと『綿密に取材を続けてきた記事』と『PV稼ぎで適当に作られた記事』の区別がつかなくなる。面倒くささから無関心を決め込めば決め込むほど、罠に陥りやすくなってしまう。一つキーワードを挙げるとすれば、『時間をかけて見ていく』ということ。普段とは違うモニターを見ていけば時間はかかりますし、SNSは特に速報ばかりが目立ちやすい。いろんな速報に引っ張られているうちに時間が経ってしまう。速報のスピード感に左右されず、自分のテンポ感を維持して情報に当たっていくのが大事だと思います」

――面倒くささといえば、「シン・ちむどんどん」の中に、辺野古の座り込みをひろゆきさんがやゆしてバズるシーンが出てきます。積み重ねてきたものを、反論という形ではなく、最小限の一発でひっくり返すことに快感を覚えるという意味で、とても現代的だと感じました。

「基本的にみんな、いろんなことを面倒くさがっているという無意識の自覚がたぶんある。積み重ねてきたものにちゃんと向き合おうとしても追いつけない。だからそれを無効化したい、さぼってきたことを正当化したい、その積み重ねは価値がないんだと思いたいという心理が、人間にはあると思うんです。ひろゆきさんは、そういった状況をゲームに例えた時に、そのゲームをやるのが非常にうまい。『今の状況はこうだから、こうやった方が点数稼げるじゃん』とやっているのを見たら、『自分もそうしたい』と思う人が出てくるのは、ある意味では当然のことです。

　だから『彼は間違っている』と批判する前に、『そういうゲームをやった方が点数を稼げてしまう社会になっている』とまず認識しないといけない。そして、そのゲームの外側にも面白いものがあることに気付く必要がある。『センキョナンデス』や『シン・ちむどんどん』で僕らはこういう見方、考え方、楽しみ方もあるよと提示してみました。それはもとからあるものとじっくり向き合うことでもあるんですが、速報やひっくり返しとは違う面白さとして見せていかないと、現状はなかなか変わらないと思います」

取材・文／前田隆弘

【オンエア情報】

「劇場版　センキョナンデス」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月4日　午前8：05～10：05（UDCast対応で放送）

ダースレイダーと芸人・プチ鹿島によるYouTube配信番組「ヒルカラナンデス」から生まれたロードムービー。

「シン・ちむどんどん」　
BS Ch.255　日本映画専門チャンネル　
12月18日　午前8：45～10：35

基地問題を抱え、アツい選挙戦を繰り広げる沖縄県知事選挙を2人が突撃取材する。

Ⓒ『シン・ちむどんどん』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2023年12月号」に掲載。

　1995年にTBS系で放送された名作ドラマ「愛していると言ってくれ」が、28年の時を経て韓国でリメーク。11月27日から韓国・GENIE TVオリジナルとして放送される「사랑한다고 말해줘/愛していると言ってくれ」は、日本でも同日からディズニープラスで配信が開始される。

　「愛していると言ってくれ」は豊川悦司と常盤貴子が主演し、北川悦吏子が脚本を手掛けたオリジナル作品。聴覚に障害のある新進青年画家と、俳優を目指す若い女性との純粋な愛のやりとりと成長の過程を描いたラブストーリーだ。放送回を追うごとに話題を呼び、高視聴率を記録して社会現象を巻き起こし、大ヒット作品となった。

　韓国版の「사랑한다고 말해줘/愛していると言ってくれ」では、聴覚障害がある画家のチャ・ジヌ役をチョン・ウソンが演じる。チョン・ウソンは、日本でもヒットした映画「私の頭の中の消しゴム」などで主演を務め、韓国では「ラブストーリー職人」として知られており、本作で11年ぶりに恋愛ドラマに復帰することも注目が集まっている。

　夢を抱く俳優の卵のチョン・モウンに扮（ふん）するのは、世界的にヒットしたドラマ「賢い医師生活」（Netflix）に出演して人気を博し、実力派俳優として注目されるシン・ヒョンビン。運命的な恋に落ち、感情の渦の中で葛藤しながら成長していく女性を繊細に表現する。 

　チョン・ウソンは「チャ・ジヌには聴覚障害があります。私たちは声でコミュニケーションを取っていますが、どれだけ相手の言葉をよく理解して、どれだけ正確に伝えられているでしょうか。また、恋愛ではどのように使っているのでしょうか。もしかしたら、間違ったコミュニケーションを取っているかもしれません。この作品では、チャ・ジヌの姿を通して『コミュニケーション』に対する葛藤が描かれています」と作品を紹介。

　続けて、「制作されることになるまで、長い時間とさまざまな経緯を経た作品です。私は制作に大きな願いを込めた俳優として心から感謝していて、うれしく思っています。チャ・ジヌの、穏やかだけれど大きく気持ちが動いていく様子を視聴者の皆さまの心にお届けするために、最善を尽くしました。多くの方に見ていただけますように願っています」とアピールする。

　シン・ヒョンビンも「声で伝え合うことはできなくてもお互いを理解して、愛し合う2人の姿を通して、私たちの作品が持つ温かいストーリーと、初々しいときめきに共感していただけることを願っています。最後までいい作品を作り上げられるように一生懸命撮影を行っているので、たくさんの方に関心を寄せていただければと思います」と呼び掛けている。

　日本でのテレビ放送開始から70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。「町あかりのプレイリスト」は、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について独自の目線で語る連載です。

　今回のテーマは、視聴者参加型の公開生放送「NHKのど自慢」です。予選を勝ち抜いた視聴者たちが生歌を披露し、審査は鐘を打つ回数で発表されます。1946年にラジオ放送として誕生し、53年からテレビ放送がスタート。長寿番組だけあって、実は番組出場後にプロとしてデビューした歌手もたくさんいるそう。シンガーの登竜門ともいえるのです！

　第18回では「『NHKのど自慢』出身アーティスト名曲5選」と題して、番組に出場した後にデビューしたアーティストの名曲をピックアップ。実力派たちの才能を味わえるプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、Kiroro「長い間」（98年）。沖縄県出身の同級生ユニット・Kiroroのメジャーデビュー曲で、第36回ゴールデン・アロー賞音楽新人賞を受賞したミリオンセラー。作詞・作曲はボーカルの玉城千春さんが担当。玉城さんは幼少期に「NHKのど自慢」に出場し、沖縄地区大会出場で、なんとチャンピオンの座を勝ち取ったそうです。

　会えない日が続きながら相手への思いを募らせているちょっぴり苦いラブソング。待たされてばかりでつらい思いをしながらも別れられずにいる複雑な心境が、素直で明るい歌声と可憐（かれん）なピアノの音色によって彩られています。物語は切ないけれど、等身大でピュアな歌声とストレートなメロディー、歌詞とのギャップが心地よく、ラストのサビの畳み掛けがエモいです！

　次は、美空ひばり「りんご追分」（52年）。ラジオ東京（現TBSラジオ）の開局を記念して放送されたラジオドラマ「リンゴ園の少女」の挿入歌として制作された楽曲で、130万枚の売り上げを記録したヒット曲です。作詞は藤浦洸さん、作曲・編曲は米山正夫さんによるもの。私はこのアレンジがとても好きなのです！　「パカパカ」とも聞こえるパーカッションが淡々と続き、田舎の道を馬に乗って歩いている姿が目に浮かぶよう。途中、拍の感覚がなくなるような「ええ…♪」の民謡のような節回しと、二胡の音のような美しい歌声は何度聴いても胸に迫ります。

　ひばりさんは9才の頃に「NHKのど自慢」の前身である「のど自慢素人演芸会」に出場。しかし見事な歌唱にもかかわらず、なんと評価の鐘が鳴らなかったそう。戦後間もない当時、子どもが童謡以外の曲を歌うことが異端だったことと、その圧倒的な歌唱力に大人たちが動揺したことがその理由だったとか。それほど革命的な存在だったのですね！　ひばりさんのような歌手が登場して道を切り開いたからこそ、今の日本のポップス・シーンがあると言っても過言ではありません。国内の音楽史においても重要なエピソードです。

　3曲目は、ジェロ「海雪」（2008年）。アフリカ系アメリカ人の演歌歌手・ジェロのデビューシングル。作詞は秋元康さん、作曲は宇崎竜童さんが担当した、演歌の枠を超えたすごみのあるヒット曲。演歌の皮をかぶったヒップホップとも言えるかもしれません。波が静かに打ち寄せるような穏やかなメロディーから始まり、サビの「あなた追って出雲崎♪」でグンと盛り上がり、ラストの畳み掛けも迫力満点。ジェロの演歌歌手としての出自の珍しさだけでなく、楽曲のクオリティーが高いからこそヒットしたのだとあらためて感じます。

　歌詞に登場する「出雲崎」は、新潟県三島郡にある出雲崎町のこと。ちなみに、ジェロは曲を発表した当時は日本海を見たことがなかったため、カリフォルニアの海をイメージして歌っていたそう。日本人である祖母の影響で演歌に目覚め、歌手を目指して来日し「NHKのど自慢」にも出場したというジェロ。彼の夢が生み出した奇跡の名曲です。

　4曲目は、テツandトモ「テツandトモのなんでだろう」（03年）。赤と青のジャージがトレードマークのお笑いコンビ・テツandトモのデビュー曲。ギターを弾いて歌うトモさんは元は歌手志望で、かつて「NHKのど自慢」の東京都中野区大会に出場しチャンピオンになったほどの実力だそう。本曲では切れ味たっぷり、マイナーキーの渋いメロディーに乗せて日常のささいな疑問が歌われています。私は小学生の時にリアルタイムで楽しんだ世代ですが、学校中で「なんでだろうー♪」と口ずさむ声が聞こえていたのを覚えています。

　曲中に出てくるネタも「長電話してると変な絵描いてるのなんでだろう？」「昆布が海の中でダシが出ないのなんでだろう？」など、子どもの好奇心をくすぐる「なんでだろう」の数々。楽しい！　しかし大人になると「まぁ、そういうもんだから…」と考えることを放棄しがちですよね。あらためて聴いて「なんでだろう？」の気持ちを忘れずにいたいとしみじみ感じちゃいました。

　最後は、坂上二郎「学校の先生」（74年）。伝説のお笑いコンビ・コント55号の1人、坂上さんのヒット曲です。そのつややかな美声に驚きましたが、かつては歌手を目指していて「NHKのど自慢」の前身「のど自慢素人演芸会」で鹿児島県代表に選ばれ、優勝したほどの腕前。

　作詞は山上路夫さん、作曲は大川光久さんが担当。先生が教え子との思い出を振り返るという構成でセリフも入っており、坂上さんの役者としての魅力も同時に味わえます。貧しい生徒、非行の生徒とのエピソードが続き、「どうも幸せな子より不幸せな子の方がよく覚えているようです」という一節も泣かせます。特に印象に残ったのは、それぞれの道を歩む子どもたちに対する「私の力じゃどうにもできない」という謙虚な一言。教師とは生徒に寄り添い、ともに歩む存在なのだと教えてくれます。昭和のお笑い芸人のヒット曲、という枠に入れておくだけではもったいないほどの普遍的なメッセージが詰まった名曲です。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/3OrGirRUXDW7dlobTK441E?si=f84cb1a4e8c0449f

　「NHKのど自慢」は、今年の4月からステージセットをはじめ大幅にリニューアルされ、出場応募も従来の往復はがきだけではなくWEBサイトからも応募できるようになったそうです。音楽の聴かれ方が変わり、世代間で曲をシェアする機会の乏しい昨今。老若男女が集まり、自慢のボーカルを披露する姿はいい意味で令和らしくなく、アットホームな魅力に満ちあふれています。また、出場者の情熱的な歌唱は「歌は心なのだ」と、シンプルかつ最も大切なことに気付かせてくれます。

　日曜の憩いの時間として番組を楽しんでいる方はもちろん、「一度は出場してみたい」と意気込むあなたも、ぜひプレイリストをお楽しみくださいね！

　ドラマになくてはならない存在である作家＝脚本家を深掘りする、国内有数のドラマ専門メディアサイト「TVガイドみんなドラマ」のコラム「推しの作家さま」。こちらをTVガイドWebでも展開。今回は、フジテレビ系で放送中のドラマ「いちばんすきな花」の生方美久氏を紹介する。

誰もが感じていることを、誰も書いたことのない言葉で表現

　生方氏は、多くの熱狂的なファンを生んだ連続ドラマ「silent」（2022年／フジテレビ系）で一躍その名をとどろかせることになった、新進気鋭の女性脚本家だ。第33回フジテレビヤングシナリオ大賞を受賞した「踊り場にて」が21年の年末にドラマ化されたため、そこから1年足らずでの連ドラデビューとなったが、それがいきなりの大ヒット。その鮮烈なデビューは、テレビ界のみにとどまらず各界で大きな話題となった。そもそも、ドラマの新人脚本家にこうしたスポットが当たること自体、とても珍しいことでもある。

　彼女がなぜそれほど大きな注目を集めたかといえば、「silent」の魅力の源泉が生方氏の脚本に負うところが大きく、これが誰の目にも明らかだったからだろう。もちろん、ドラマの作られ方にはさまざまなスタイルがあるが、1人の作家が紡ぎ出す独特のドラマ空間を楽しむことは、日本のテレビドラマが持つ大きな魅力の一つ。生方氏の「silent」は、そんなドラマの楽しみ方を思い出させてくれるきっかけでもあった。

“あるある”ではなく、“ないない”の共感を誘うリアリティー

　生方ドラマの最大の特徴は、その細部に宿るリアリティーだ。「いちばんすきな花」でも、「セリフが刺さる」「共感する」という声がたくさん集まっているが、ここで言う共感とは、「よく耳にする」「経験したことある」という“あるある”の共感ではない。「こういう表現を今まで聞いたことがない」「自分の感情をこんなに言い当てられたことはない」という、言わば“ないない”のリアリティーなのだ。誰もが感じていることを誰も書いたことのない言葉で表す、やはりこれは彼女の才能と言ってよいだろう。生方作品は、そんな見えない共感を喚起してくれているのだ。

　かつての名作を思い返してみてほしい。向田邦子氏、山田太一氏、倉本聰氏が活躍していた時代から、テレビドラマを支えてきたのはこの“ないない”のリアリティーなのだ。

　第1回（10月12日放送）での「2人組を作ってください」という呪縛、第2回（10月19日放送）での交換ノートの終わり方を見て、「ああそうだった、そうだった」と、登場人物同様にトラウマを掘り起こされた人もいれば、「そういう感情があるんだ」と初めて知った人もいるだろう。自ら直接経験していなくても、その時の感情をまざまざと感じられる。それこそが優れたテレビドラマのパワーであり、生方氏が書くドラマには、確かにその力がある。

　余談だが、知人の中学校ではこの2人組の葛藤を避けるためか、コンビを作る時は五十音順で組まされることが多かったという。「だから奇数の時、いつも私は先生と組むことになっていた」と、“わ”行の彼女は泣いていた。当事者でなければ分からない苦しさもあるのだ。

　その繊細でたおやかなイメージとは裏腹に、生方脚本の最大の特徴は豪腕さにあると考える。状況設定やキャラクターの色に目を奪われがちだが、彼女の最大の武器は、有無を言わさず作品の世界に引きずりこむ腕力の強さ。これは、技術を超えたある種の切り札と言えるだろう。今後、どのような切り口でどのようなジャンルのドラマ世界を切り開いていくのか、ますます楽しみだ。

恋人でも友達でもない。不思議な関係を保つ4人が続ける航海

　そして「いちばんすきな花」。多部未華子、松下洸平、今田美桜、神尾楓珠が演じる、“2人”になれない4人の主人公たちは、恋人とも友達とも違う不思議な関係を保ちながら、それぞれの航海を続けていく。何より4人を取り巻くサブキャラクターたちの多彩さが、世間の柔らかさや危うさを表していて面白い。中でも特に印象的なのは、仲野太賀が演じる赤田鼓太郎だ。彼のキャラクター設定の場合、キャスティングによっては「そうは言っても多少は恋愛感情があったのでは？」「興味があるのは女性ではないということ？」など、勘ぐろうと思えば勘ぐることができる。でも、仲野が演じていることで「男友達なんだろうな」と思える、キャスティングの勝利だろう。

　ほかにも、臼田あさ美、美保純、泉澤祐希や齋藤飛鳥、潮ゆくえ（多部）が講師として働く「おのでら塾」の生徒たちなど、気になる存在が多く、ラスボス感漂う深雪夜々（今田）の母・沙夜子役・斉藤由貴の登場も含めて、今後登場するキャラクターもいるのだろう。4人がそれぞれの旅路の果てに、どのような花を見つけていくのか。生方氏の密度の濃い脚本をじっくりと味わいながら、4人の行く末を最後まで見守っていきたい。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号に引き続き11月号では、今年6月に発売された「おしゃべりから始める私たちのジェンダー入門　暮らしとメディアの『モヤモヤ』言語化通信」の著者であり、コラムやラジオを通じて恋愛話を集める‟恋バナ収集ユニット”の「桃山商事」の活動でも知られる清田隆之氏にインタビュー。ジェンダーの問題と深く絡んだ話題を目にすることが増えた昨今、どのようにニュースと付き合っているのかを聞いた。前・後編完全版で公開。

POINT 1◆過去の経験をジェンダーの視点で見直してみると、新たな発見がある

――清田さんの著書「おしゃべりから始める私たちのジェンダー入門」の中に、女性が「痴漢がムカつく」という実害を話しているのに、相手の男性が「冤罪（えんざい）も怖い」と話していて、全くかみ合っていない話が出てきます。あのかみ合わなさは今年の夏にニュースになったDJ SODAさんの性被害事件と通底すると感じました。本来の被害の話からどんどんズレていくという。

「あれは性被害だから『触った人が悪い』というシンプルな話のはずなのに、『そんな格好してるからだ』とか、『売名行為だ』とか、『性被害は初めてと言うが本当は初めてじゃない』とか、『過去に日本を侮辱してた』とか、 どんどんねじ曲げられていきましたよね。あれは（犯人以外の）男性も潜在的な加害者のように語られることで、男性たちが内なるミソジニー（女性嫌悪）を刺激されたのだと考えています。でもそれをストレートに表明することはなく、『露出の多い服装だから』のように規範や常識の話に変換して語っている。あるいは犯人の方を『陽キャだから』と断じて、『自分たちとは違う人間がやったことだ』という他者化も見られました。でもそれは意図的というよりは、かなり無意識にやっているように思います。その背景には、性をめぐる価値観や感覚が絡んでいるのだと思いますが」

――清田さんはもともと恋バナを聞く・語る活動をされていましたが、現在のようにジェンダーに関するコラムを書かれるようになったのは、どういう変化があったのですか？

「恋バナを語る活動は現在も続けていますが、もともとは女友達の愚痴を聞くところから始まって、それが段々いろいろな人の恋バナを聞くようになり、そのエピソードの蓄積をアウトプットしたいと思って活動を始めたんです。だからその当時は『合コンで好印象を持たれるには』みたいな、いかにも恋愛っぽい企画でメディアに出ていて。そうやって恋バナの収集をしているうちに、男性たちのしょうもない言動のエピソードもたくさん聞くようになって、『自分もそういうことあったな』と気付いたりするようになったんです。そんな折に『クソ男撲滅委員会』という、男性のしょうもないエピソードを紹介する連載を始めて、男性の奥底に眠るしょうもなさについて考察していくようになって。すると、『男性が男性自身のしょうもなさや弱さについて語るのは珍しい』と言われるようになって、『これはジェンダーの問題なんだな』と意識し始めたんです。その頃には『恋愛とジェンダーには深い関わりがある』とも思うようになっていて。

　それともう一つ、上野千鶴子さんや北原みのりさんの本を読んでいたのも大きかったんです。最初はフェミニズムと意識せず、サブカルチャー本を読むノリで『パンクでカッコいい』という感覚で。読んでみたら、男性に対する観察眼がものすごくて。こちらが丸裸に分析されているようで、今まで聞いた恋バナや、自分がつい抱く感覚が『こういう問題だったのか！』と分かる感じがあったんです。

　ちょうど時代的に『#MeToo』の動きと重なったこともあって、メディアでジェンダーに関する話をする機会が増えたんですけど、専門家ではないので、語るのは聞いた話や自分の話が中心になる。でも既に知っているはずの話をジェンダーの視点で語り直すことで、『自分ってこういう人間だったんだ』『あの話ってこういうことだったんだ』という発見がたくさんあったんですよ。無意識の感覚、説明できなかった感覚が言語化されていくというか。今までの経験がどんどん芋づる式につながる感じがあって、そこに面白さを感じたんですよね」

POINT 2◆自分の内面を語る経験が、ジェンダー理解への一歩となる

――清田さんが最初からジェンダーに詳しかったわけではなく、「本を読んで自分の過去を振り返った時に、違った見え方がした」というのは一つのヒントになりそうに思います。

「今の時代、『ジェンダーやフェミニズムについて教えてほしい』という声も多いと思うんですけど、『答えをくれ』という態度は違う気がします。まずはジェンダーやフェミニズムの視点で自分の体験を振り返ってみる。そういう要素がないと身につかないようにも思います。

　それは面倒くさい過程ではありますが、そもそもジェンダーって『文化的・社会的に形成される性差』のことですよね。ということは、今までの人生で無数に受けてきた文化的な影響で構築されているわけだから、それをひもといて考えるのは簡単ではない。当たり前になりすぎて、自覚しにくいものでもあるから。簡単ではないけれども、何度も考えたり話し合ったりする中で、少しずつ解釈が見えてくるものだと思うんです。新著で『おしゃべり』をキーワードにしたのは、自分のことを語っているうちに段々気付くことがあって、ただ『答えを知る』よりも、そういう蓄積が大事だと考えたからです」

――「おしゃべり」のことでいうと、実は男性は自分の内面を語り合う経験が少ないのかもしれない…という気がします。

「『弱さを見せたくない』という部分もありますし、友達同士でも『こいつはこういうヤツだから』みたいに、キャラで処理してしまうところもありますよね。妻に対しても、自分の内面はあまり話さなかったりして。一見、順調に生きているように見える男性でも、内面を話せずに、虚無感や孤独感を抱えてる男性は潜在的に多いと思います。

　内面がないわけはないのに、言葉にしない、目を向けないことで、内面がブラックボックス化してしまう。そこを言葉で埋めてみないことには、ジェンダーの理解だけでなく、自己理解や他者とのつながりも始まらないんじゃないかと思います。ジェンダーの視点で自分の人生を振り返ることができたのは、自分の内面が言語化されていくのが面白かったという側面もあったと思うんですよね。

　でも、いきなり各自でそれをやれというのも難しくて、意識的にそういう場を作る必要性も感じています。最近、トークイベントでおしゃべりの時間を作るようにしてるんです。お客さんをランダムに3人1組のグループに分けて、なんでもいいから1人7分でしゃべる。話す時間を保証して、ほかの2人は茶化しもしないし、ジャッジもしない。ただ聞いてるだけ。そうすると、『何を話せばいいか分からない』と言っていた中年男性も、たくさんしゃべるんですよ。むしろ7分じゃ足りないくらい。

　ホモソーシャルな（男同士の内輪的な）コミュニティーにいると、面白いこととか、役立つこととか、的確な返しとかを言わなきゃいけないプレッシャーを感じやすいけれども、『何を話してもいい。まとまらなくてもOK。茶化されもしない』という安全性を保証した場で話してもらうと、だんだん『昔こんなことがあって』『今でもこれが引っかかってて』『実は誰にもしゃべったことないけど』みたいなことを話し出す。本当は男性も、自分の内面を語りたいんだと思うんですよね。

　僕が提供しているのはその場限りのおしゃべりの場ですけど、普段からそういう話ができる茶飲み友達のような関係性ができれば、状況はもっと変わると思います。男性同士が気さくにおしゃべりをするのって、『酒の席』というイメージが強いですが、酒に頼らず、内面が語れる場がもっとできると自分への理解が深まるし、結局はそういう過程でしかジェンダーの理解も進まないのでは…と思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

おしゃべりから始める私たちのジェンダー入門 暮らしとメディアのモヤモヤ「言語化」通信
清田隆之（桃山商事）著
朝日出版社　1,925円（税込）
共同通信配信の人気連載を加筆修正し書籍化。エンターテインメントや子育ての苦労話をきっかけに、日常のモヤモヤをジェンダー視点で捉え直す。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2023年10月号・11月号」に掲載。