シリーズ累計発行部数3000万部を突破する野田サトル氏原作の大人気漫画を実写化した映画「ゴールデンカムイ」と、その続編となるドラマ「ゴールデンカムイ 北海道刺青囚人争奪編」特別編集版が、映画最新作「ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編」の3月13日公開を記念して、2月20・27日の2週連続で日本テレビ系の「金曜ロードショー」（金曜午後9：00）で放送される。

　20日は、2024年に公開され観客動員数200万人超、興行収入30億円に迫る大ヒットを記録した映画「ゴールデンカムイ」が地上波初放送。明治末期の北海道を舞台に、莫大なアイヌの埋蔵金を巡る一攫千金ミステリーと、厳しい大自然でのサバイバル・バトルアクションが描かれる。実写化不可能とまで言われた本作で主演を務めるのは山﨑賢人。監督は久保茂昭氏、脚本は黒岩勉氏が担い、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、井浦新、玉木宏、舘ひろしなど豪華キャストが集結した。

　続く27日には、映画「ゴールデンカムイ」の続編であり、最新作「ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編」へとつながるドラマシリーズ（全9話）を再構築した特別編集版が初放送される。埋蔵金のありかを示す暗号が描かれた囚人たちの“刺青人皮”を巡る争奪戦が激しさを増し、海千山千の個性的なキャラクターたちが共闘と裏切りを繰り返しながら金塊の行方を追う。山﨑ら主要キャストが続投するほか、中川大志、北村一輝、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久らが新キャストとして参戦し、物語はさらに混沌を極める。

【ストーリー】
映画「ゴールデンカムイ」（2月20日放送）

　舞台は気高き北の大地・北海道。時代は、激動の明治末期。日露戦争において最も過酷な戦場となった二〇三高地をはじめ、その鬼神のごとき戦いぶりに「不死身の杉元」と異名を付けられた元兵士・杉元佐一（山﨑賢人）は、ある目的のために大金を手に入れるべく、北海道で砂金採りに明け暮れていた。そこで杉元は、アイヌ民族から強奪された莫大な金塊の存在を知る。金塊を奪った男「のっぺら坊」は、捕まる直前に金塊をある場所に隠し、そのありかを記した刺青を24人の囚人の身体に彫り、彼らを脱獄させた。囚人の刺青は24人全員で一つの暗号になるという。

　そんな折、野生のヒグマの襲撃を受けた杉元を1人のアイヌの少女が救う。「アシㇼパ」（山田杏奈）という名の少女は、金塊を奪った男に父親を殺されていた。金塊を追う杉元と、父の仇（かたき）を討ちたいアシリパは、行動を共にすることとなる。同じく金塊を狙うのは、大日本帝国陸軍「第七師団」の鶴見篤四郎中尉（玉木宏）。日露戦争で命を懸けて戦いながらも報われなかった師団員のため、北海道征服をもくろんでおり、金塊をその軍資金代わりに必要としていた。そして、もう1人、戊辰戦争で戦死したとされていた新撰組の「鬼の副長」こと土方歳三（舘ひろし）が脱獄囚の中におり、かつての盟友・永倉新八（木場勝己）と合流し、自らの野望実現のため、金塊を追い求めていた。

ドラマ「ゴールデンカムイ　北海道刺青囚人争奪編」特別編集版（2月27日放送）

　明治末期の北海道。日露戦争を生き残り、「不死身の杉元」と呼ばれた元兵士・杉元佐一（山﨑賢人）は、アイヌの少女・アシㇼパ（山田杏奈）、網走監獄の脱獄囚・白石由竹（矢本悠馬）とともに、金塊のありかを示す暗号を彫られた24人の“刺青囚人”を探していた。だが、大日本帝国陸軍「第七師団」を率いる鶴見篤四郎中尉（玉木宏）や尾形百之助（眞栄田郷敦）、新撰組「鬼の副長」こと土方歳三（舘ひろし）も囚人たちを狙う。杉元たちは旅路で、アシㇼパの父の古き友のキロランケ（池内博之）、アイヌの女・インカㇻマッ（高橋メアリージュン）、「札幌世界ホテル」のおかみの家永カノ（桜井ユキ）、元ヤクザの若衆の奥山夏太郎（塩野瑛久）など、腹の中が読めない者たちと出会う。

　さらには、鶴見の忠臣・鯉登音之進（中川大志）、網走監獄典獄の犬童四郎助（北村一輝）、伝説的な熊撃ちの二瓶鉄造（藤本隆宏）、“煌（きら）めき”を追い求める男・辺見和雄（萩原聖人）、ヤクザの親分の若山輝一郎（渋川清彦）、すご腕壺振り・仲沢達弥（木村知貴）、天才剝製職人・江渡貝弥作（古川雄輝）、贋作師の熊岸長庵（徳井優）、変装の名手にして詐欺師の鈴川聖弘（山路和弘）などクセ者たちが次々に現れる。

　ディズニープラス（Disney+）の2026年1月のラインアップが発表された。ベネディクト・カンバーバッチ出演のドロ沼離婚ブラックコメディー映画「ローズ家～崖っぷちの夫婦～」や、チソンが主演する韓国ドラマ「二度目の裁判」など、話題作が続々登場する。

「二度目の裁判」（全14話）

■1月2日 日本初独占配信（金・土曜に1話ずつ配信）

　TVINGオリジナル新作ドラマシリーズ第3弾となる「二度目の裁判」は、過去に戻って正義を貫く“タイムリープ人生逆転ドラマ”。巨大法律事務所の犬となり不正に加担した裁判官のイ・ハニョンは、無念の死を遂げた末、10年前に回帰する。再び与えられた時間の中で過去の過ちを正し、新たな選択で巨悪を打ち砕き正義を実現していく。

「バーティのハイテク・クローズアップ！チーター編」

■1月2日 見放題初独占配信

　世界中を旅して、驚異的な動物たちの日常をかつてないほどに映し出してきたバーティ・グレゴリー。バーティは、壮大なヌーの大移動が始まるセレンゲティに到着する。彼の目的は地上で最も速い動物・チーターを撮影することだ。彼は小さな子どもたちの世話をする母チーターに接近し、チームで驚異的な狩りを行う若いオスのグループにも出会う。そしてチーターという種が直面している思いがけない試練について学んでいく。

「追跡！名も無き死者～身元復元ファイル」（全6話）

■1月7日 見放題初独占配信

　アメリカでは毎年およそ4万5000人の身元不明者の遺体が発見される。そうした名もなき死者たちの秘められた物語を遺伝学的技術と共にひもときながら、彼らの帰りを待ち続ける家族との絆をたどる。ウォール・ツゥ・ウォール プロダクション「ボーン・ウィズアウト・トレース／ロング・ロースト・ファミリー（原題）」の製作陣が、身元不明死者の身元解明に取り組む専門組織とタッグを組み、複雑に絡む家族の系譜からその失踪の謎に迫る。

「ハイ・ポテンシャル」シーズン2（全18話中8話～18話）

■1月7日 日本初独占配信（水曜配信）

　フランスの人気シリーズを原作に、ドリュー・ゴダード（「グッド・プレイス」「オデッセイ」）の脚本、ケイトリン・オルソン主演で、人並外れた頭脳を持つシングルマザーが、型破りな才覚で犯罪を捜査する姿を描く。彼女は融通の利かないベテラン刑事（ダニエル・サンジャタ）と異例で強力なチームを組むことになる。

「テル・ミー・ライズ」シーズン3（全8話）

■1月13日 日本初独占配信（初回3話一挙配信。以降、火曜1話ずつ配信）

　大学で出会ったルーシーとスティーブンの波乱に満ちた恋愛模様を8年にわたって描く、刺激的なロマンスドラマシリーズの新シーズン。シーズン3では、大学の新学期を前にルーシーとスティーブンが恋を再燃させる。今回はうまくいくよう誓い合う2人だったが、過去の過ちが足かせに。2人の周囲もざわつく中、さらにルーシーは関わりたくない論争に巻き込まれてしまう。

「POLE TO POLE～未知への挑戦 WITH ウィル・スミス」（全7話）

■1月14日本初独占配信（一挙配信）

　ウィル・スミスは亡き恩師に触発され、人生の大きな謎を探求することを決意して旅に出るドキュメンタリー。彼は100日間にわたり、南極点へのスキー踏破、巨大アナコンダの捕獲、毒グモ・タランチュラからの毒の採取、登山、北極の氷の下でのダイビングといった、信じがたい挑戦に身を投じる。科学者や探検家、そして現地の専門家たちと共に、南極から北極までを巡る冒険の旅へ。

「ローズ家～崖っぷちの夫婦～」

■1月15日 見放題初独占配信

　名優ベネディクト・カンバーバッチ＆オリヴィア・コールマンが、“命懸けの夫婦げんか”を熱演。ジェイ・ローチ監督（「ミート・ザ・ペアレンツ」）＆トニー・マクナマラ（「哀れなるものたち」）の脚本でおくる、大人のための痛快コメディムービー。順調なキャリア、優秀な子どもたち、完璧な家庭生活に彩られたカップル――。幸せな夫婦に秘められた競争心と不満が、夫の事業破綻をきっかけに一気に火を噴く。

「フィニアスとファーブ」シーズン5（全20話中・1～10話）

■1月17日 見放題初独占配信（一挙配信）

　2015年6月、シーズン4で惜しまれながらフィナーレを迎えた、ディズニー・チャンネルの大人気アニメーションシリーズ「フィニアスとファーブ」。天才的な頭脳と想像力の持ち主の兄弟・フィニアスとファーブが、最高の夏休みを過ごすために、裏庭に巨大なジェットコースターを作ったり博物館のタイムマシンで時空を飛び越えたりと、自由研究の幅を超えた壮大な発明品を作り出していく。フィナーレから10年の年月を経て、待望の新シーズンとなるシーズン5がついにディズニープラスで独占配信決定。新シーズンでは、これまでのシーズンで描かれてきた夏休みの9か月後となる、翌年の夏休みが舞台。その忘れられない104日間の夏休みの物語が展開する。

「ザ・シンプソンズ」シーズン37（全15話）

■1月21日日本初独占配信（水曜1話ずつ配信）

　テレビ史上最も長く続くプライムタイム番組「ザ・シンプソンズ」。1990年に社会現象を巻き起こして以来、約40年にわたり画期的かつ革新的な世界的エンターテインメント作品であり続けている。エミー賞、アニー賞、ピーボディ賞に輝くギャグアニメは、記念すべき通算800話目を迎えるシーズン37に突入。初回は、リサがマージの90年代の古着を発見し、学校のエリートファッションクラブに迎え入れられる。しかし、レトロなファッションへの渇望を満たすため、古着好きの彼女たちは法を犯し、おしゃれ窃盗団と化してしまう。また、恒例のぞっとする恐怖の祭典「ハロウィーン・スペシャルXXXVI」では、70年代のスプリングフィールドが人間の脂肪を食べるグリースモンスターに脅かされ、クラスティがハロウィーンの生放送特番で悪魔と取引。さらに、プラスチック製フィギュアの世界となった世界滅亡後の未来で、バートとリサが人類の未来を懸けて戦う。

「チンギス・ハーン：モンゴル帝国最強の秘密」（全6話）

■1月21日 見放題初独占配信（一挙配信）

　恐れを知らぬ戦士であり、冷徹な征服者であるチンギス・ハーンの劇的な台頭と、モンゴル帝国の驚異的な拡大をスリリングに描く全6話のシリーズ。「モンゴル秘史」の新訳を基に、チンギス・ハーンとして広く知られる伝説の統治者の生涯と、数々の戦いに関する驚くべき発見を明かす。

「解明！アラビアの失われた秘宝」（全2話）

■1月21日 見放題初独占配信（一挙配信）

　サウジアラビア北西部に位置する砂漠のオアシス、アルウラ。いまだ謎に包まれたアルウラの歴史をさまざまな角度から解明し、古代都市を舞台に繰り広げられた数々のドラマに迫る。考古学者や歴史学者らの研究を基に、歴史的な遺跡や壮大な自然遺産の謎を徹底的にひもといていく。太古の昔から、今なお未来の世代をインスパイアしてやまない芸術的遺産の数々を紹介し、神秘に包まれたアルウラの魅力を届ける。

「ザ・ビューティー 美の代償」（全11話）

■1月22日 日本初独占配信（初回3話一挙配信。毎週木曜配信）

　ヒットメーカーのライアン・マーフィー（「glee/グリー」）が描く衝撃のドラマシリーズ。 世界的スーパーモデルたちが次々と不可解な死を遂げる中、FBI捜査官のクーパー・マドセン（エヴァン・ピーターズ）とジョーダン・ベネット（レベッカ・ホール）は、人類の未来を揺るがす陰謀に迫る。 その背後に潜むのは、急成長する1兆ドル規模の帝国を守るためなら手段を選ばない謎の億万長者、“ザ・コーポレーション”（アシュトン・カッチャー）。 美と死、欲望と権力が交錯する中、真実を暴く戦いが始まる。

「アバター：ジェームス・キャメロンが描く新章」

■1月23日 日本初独占配信

「アバター」現象を巻き起こしたジェームズ・キャメロン監督やキャスト、製作陣へのインタビューを通して、「アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ」の舞台裏に迫る。

「ワンダーマン」（全8話）

■1月28日 日本初独占配信（一挙配信）

　主人公は、最強ヒーロー“ワンダーマン”を演じたいだけの俳優!?　俳優の卵、サイモン・ウィリアムズ（ヤーヤ・アブドゥル＝マティーン2世）は、ベテラン俳優のトレヴァー・スラッタリーと偶然出会い、伝説的な監督がスーパーヒーロー映画「ワンダ―マン」のリメーク作品を撮影することを知る。キャリアの対極にいる2人の俳優がそれぞれ、この映画で人生の転機となるような大役を追い求める中で、エンタメ業界の舞台裏が浮かび上がってくる。マーベルスタジオがおくる異色のドラマシリーズ。

「仰天！運び屋 vs 取締屋 in カリブ海」（全10話）

■1月28日 見放題初独占配信（一挙配信）

　カリブ海のアメリカ領であるプエルトリコと周辺の島々は、コカインをアメリカ本土へ運ぶ密輸の玄関口。麻薬密輸だけでなく不法入国などの犯罪も絶えない。そこで活躍するのが税関・国境警備局の航空海上部隊や国土安全保障捜査局だ。この番組では、カリブ海全域で麻薬取引や密入国を取り締まり、大量の禁制品や現金を押収し、犯罪組織を撲滅すべく日夜奮闘する人々に密着。カメラが捉えた緊迫の現場から目が離せない。

「ゴールデンカムイ」

■配信中

　気高き北の大地で、魂が激突する埋蔵金争奪サバイバルバトルが繰り広げられる、血湧き肉躍るエンターテインメント超大作。激動の明治末期・北海道を舞台に、杉元＆アシㇼパ vs 第七師団 vs 土方歳三の三つ巴の戦いが始まる。「連続ドラマW　ゴールデンカムイ ―北海道刺青囚人争奪編―」（全9話）も配信中。

「HUNTER×HUNTER」シーズン1～6

■1月1日配信

　1998年から「週刊少年ジャンプ」（集英社）で連載が開始された同名原作は、冨樫義博氏が描く少年たちの壮大な冒険ストーリー。くじら島で暮らす少年・ゴンの夢は、幼い頃に別れた父と同じ“ハンター”になること。世界中に散らばる、財宝、秘宝、珍品、珍獣……。未知への挑戦に命を懸けるプロハンターになる決意を胸に旅立つゴンは、同じハンター試験合格を目指す受験者のクラピカ、レオリオ、キルアと出会う。超難関で知られるハンター試験を見事突破し、世界一のハンターになれるのか!?　ゴンの奇想天外、壮大苛烈な冒険の旅が、今始まる。

「多聞くん今どっち!?」

■1月4日配信

　累計発行部数175万部突破！話題の少女漫画「多聞くん今どっち!?」がついにアニメ化。推しに人生を捧げる高校生・木下うたげは、大人気アイドル・F/ACEのメンバー福原多聞くんを全力応援中。日々推し活に励むうたげだったが、ある日家事代行のアルバイト中に派遣されたのは、まさかの推しの家!?　そこで出会ったのは、ステージ上のセクシー＆ワイルドな完璧アイドルとは真逆な、ジメジメ陰キャで自己肯定感ゼロの多聞くんだった。推しの裏の顔に動揺しながらも、気付けばジメジメ多聞くんにもときめいてしまい……。笑えて共感、きゅんきゅん悶えて、沼落ち確定のハイテンション推し活ラブコメディー。

「勇者パーティを追い出された器用貧乏」

■1月4日配信

　ある日、所属している「勇者パーティ」のリーダーであり、幼なじみのオリヴァーから実力不足を理由に追放を言い渡されたオルン・ドゥーラ。苦楽を共にしてきたはずの仲間からも「器用貧乏」だとばかにされ、すでに後任者も決まっているという。失意のなか、「勇者パーティ」に別れを告げたオルンは探索者としての決意を新たに、ソロ活動を始めるが……。もう「器用貧乏」なんて言わせない！　いつか「万能者」と言われる探索者になってやる！――大逆転の異世界王道ファンタジーが開幕。

「ヴィジランテ ‐僕のヒーローアカデミア ILLEGALS‐」第2期

■1月5日配信

　堀越耕平氏が10年にわたり「週刊少年ジャンプ」で連載し、世界中で爆発的な人気を誇る「僕のヒーローアカデミア」。その公式スピンオフシリーズで、物語の舞台は「僕のヒーローアカデミア」の数年前。時代は世界総人口の約8割が超常能力を持つ超人社会。混乱渦巻く世の中で、事故や災害、そして“個性”を悪用する敵“ヴィラン”から人々を守る、選ばれし職業＝ヒーロー。その一方で、選ばれることはなくとも、目の前の人を救わずにはいられない人々もいる。これは、そんな非合法“イリーガルヒーロー”＝ヴィジランテの物語だ。

TV アニメ「Fate/strange Fake」「Fate/strange Fake ‐Whispers of Dawn‐」

■1月6日配信

「バッカーノ！」や「デュラララ!!」シリーズで知られる成田良悟氏が2015年から「電撃文庫」から刊行し、“聖杯”を巡る新たな戦いを描く「Fate/strange Fake」がついにアニメーション化。「聖杯戦争」の舞台として初となるアメリカ合衆国の地で、数多の魔術師・マスターと英霊・サーヴァントが入り乱れ、死闘を繰り広げる。

TVアニメ「MFゴースト」/ TVアニメ「MFゴースト 2nd Season」/ TVアニメ「MFゴースト 3rd Season」

■1月7日配信

　しげの秀一氏による原作が2017年～25年2月まで「ヤングマガジン」（講談社）で連載され、同じく「ヤングマガジン」で13年まで連載されていた「頭文字D」の後継作となる近未来公道カーレースバトル漫画。西暦202X年、車の自動運転が普及した日本。世界中で爆発的人気を集める公道の自動車レース「MFG」に挑戦するため、イギリスから来日した主人公・片桐夏向（カナタ・リヴィントン）が、激しい上位争いに挑んでいく。

『呪術廻戦』「死滅回游 前編」

■1月9日配信

　人間の負の感情から生まれる呪いと、それを呪術で祓う呪術師との闘いを描く、芥見下々氏による大ヒットコミック「呪術廻戦」。ハロウィンでにぎわう東京・渋谷駅周辺に突如“帳”が降ろされ大勢の一般人が閉じ込められる。そこに単独で乗り込む現代最強の呪術師・五条悟。だが、そこには五条の封印をもくろむ呪詛師・呪霊たちが待ち構えていた。渋谷に集結する虎杖悠仁ら、数多くの呪術師たち。かつてない大規模な呪い合い「渋谷事変」が始まる。そして戦いは、史上最悪の術師・加茂憲倫が仕組んだ殺し合い「死滅回游」へ。「渋谷事変」を経て、魔窟と化す全国10の結界コロニー。そんな大混乱の最中、虎杖の死刑執行役として特級術師・乙骨憂太が立ちはだかる。絶望の中で、なおも戦い続ける虎杖。無情にも、刃を向ける乙骨。加速していく呪いの混沌。同じ師を持つ虎杖と乙骨、2人の死闘が始まる――。

「お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～」

■1月10日配信

　追放された転生少年貴族によるお気楽領地運営ファンタジー作品。侯爵家の四男として異世界に転生したヴァンは、幼い頃から神童と呼ばれ将来を期待されていた。だが8歳の時に授かった力は、その世界で“役立たず”とされている「生産系魔術」だった。そのせいでヴァンは貴族に相応しくないと父親により失格のらく印を押され生家を追放。名もなき辺境の村の領主として赴任することに。しかしハズレ適性と呼ばれていた生産系魔術は、材料さえあれば何でも生産できる規格外の可能性を秘めていて……。「この村を、もっと気楽に楽しく暮らせる、僕好みの場所にしよう！」――小さく貧しい村は、徐々にさまざまな人が集まる巨大都市へと発展していく。

「地獄先生ぬ～べ～」

■1月11日配信

　1993～99年にわたって「週刊少年ジャンプ」（集英社）で連載され、シリーズ累計発行部数2900万部を誇る伝説の超人気オカルトコミック「地獄先生ぬ～べ～」。学校の怪談や都市伝説などを題材としたストーリーが読者の心を震え上がらせながらも、妖怪や悪霊の脅威から生徒を命がけで守る、霊能力教師・鵺野鳴介（ぬえの・めいすけ）こと“ぬ～べ～”の勇姿が世代を超えた人気を博し、2025年に新たにアニメ化された。普段は優しく、ちょっと抜けている彼には、日本でただ1人の霊能力教師という、もう一つの顔があった。その左手には鬼が宿るといううわさも……!?　生徒たちを襲う学園七不思議、妖怪や悪霊に、地獄からきた正義の使者が立ち向かう、オカルティックヒーローアクション。

「デッドアカウント」

■1月14日配信

　死者のSNSアカウントってどうなると思う？　未練を残した者は、やがてデジタルの幽霊“化け垢”として現世へよみがえる……。縁城蒼吏は、妹・緋里の治療費を稼ぐため、炎上系配信者「煽りんご」として日々配信活動をしていた。しかし、あるきっかけで電能に開眼した縁城は、インターネットの普及と共にデジタル化してしまった幽霊をはらう、新時代の霊媒師を育てる学園に。燃やしてたたいてはらう、現代式除霊バトルアクション。

「正反対な君と僕」

■1月14日配信

　いつも元気いっぱいだけど周りの目を気にしてしまう女子・鈴木と、物静かだけど自分の意見をしっかり言える男子・谷。正反対な2人がお互いを尊重し、ゆっくりと理解を深めていく姿と、友人たちとの学校生活を描くラブコメディー。「ジャンプ＋」で24年まで連載され「みんなが選ぶ!!電子コミック大賞2024」男性部門賞、「マンガ大賞2024」第7位、「第4回マガデミー賞」作品賞など数多くの漫画賞を受賞した阿賀沢紅茶氏による原作を、アニメ制作会社・ラパントラックがテレビアニメ化。

「【推しの子】第3期」

■1月15日配信

　「POP IN 2」のリリースから半年。MEMちょの尽力のかいもあり、今やB小町はブレイク寸前。アクアはマルチタレント、あかねは実力派女優の道を順調に歩んでいる。一方で、かなは以前の明るさを失っていた。そして、アイとゴローの死の真相を追い求め、ルビーは芸能界を駆け上がる。

「姫様“拷問”の時間です」第1期・第2期

■1月16日配信

　「少年ジャンプ＋」（集英社）で好評連載中、同アプリ内での累計閲覧数は2億を超え、「次にくるマンガ大賞2020」Webマンガ部門2位を受賞した、「姫様“拷問”の時間です」（原作・春原ロビンソン氏、漫画・ひらけい氏）。誰もが笑顔になれる世界一やさしい“拷問”ファンタジーアニメ。国王軍と魔王軍が衝突をはじめ、幾年月。王女にして、国王軍第三騎士団“騎士団長”である姫は、魔王軍によってとらわれの身となっていた。監禁された姫を待ち受けていたのは、身もだえるような“拷問”の数々だった。ほわほわの焼きたてトースト、湯気が立ちのぼる深夜のラーメン、愛くるしい動物たちと遊ぶ時間――。おいしい食事＆楽しい遊びを容赦なく突きつけられた姫は、“拷問”に打ち勝ち王国の秘密を守り抜くことができるのか!?

「葬送のフリーレン」第2期

■1月17日配信

「週刊少年サンデー」（小学館）で連載中の、山田鐘人氏・作＆アベツカサ氏・画による漫画「葬送のフリーレン」。これまでに「マンガ大賞2021」大賞、「第25回手塚治虫文化賞」新生賞、「第69回（2023年度）小学館漫画賞」、「第48回講談社漫画賞」少年部門など数々の漫画賞を受賞。テレビアニメは23年9月～24年3月まで放送され、国内外で幅広い、数多くのファンを獲得し大きな反響を呼んだ。勇者とそのパーティによって魔王が倒された“その後”の世界を舞台に、勇者と共に魔王を打倒した千年以上生きる魔法使い・フリーレンと、彼女が新たに出会う人々の旅路が描かれていく。

「メダリスト」第2期

■1月25日配信

　氷の上で出会った2人がタッグを組んで、フィギュアスケートで世界を目指す、話題のアニメ待望のシーズン2。それぞれにフィギュアスケートへの強い夢を抱き、選手とコーチとして巡り会った結束いのりと明浦路司。栄光の“メダリスト”を目指すいのりは、名港杯と西日本小中学生大会で実績を積み、バッジテストを経て、ついに天才少女・狼嵜光と同じランクで競い合う資格を手にする。新たなライバルたちの中で、いのりは自らが一番に輝けることを証明する。

「名探偵コナン」シーズン30

■配信中

　青山剛昌氏原作の「週刊少年サンデー」連載中の大人気コミック「名探偵コナン」のシーズン30。高校生探偵・工藤新一は、警察もお手上げの難事件を次々と解決するほどの頭脳の持ち主。ある日、幼なじみの毛利蘭と遊園地に遊びに行った時、黒ずくめの男達による怪しげな取引を目撃する。しかし、その仲間に見つかり謎の毒薬を飲まされると、薬の作用でなんと小学1年生になってしまう。困り果てた新一は、隣に住む発明家・阿笠博士の助けを得て、黒ずくめの男達の行方を追うため「江戸川コナン」と名乗り自らの正体を隠す。

【ディズニープラス】
ディズニープラス（Disney+）は、ディズニーがグローバルで展開する定額制公式動画配信サービス。ディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナルジオグラフィックの名作・話題作に加え、スターブランドとして大人が楽しめるドラマや映画も充実。ここでしか見られないオリジナル作品も続々登場する。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載が、ついに最終回を迎えました。2025年2月号では、本連載のインタビュー・文を担当したライターの前田隆弘さんが、約5年の連載を経た今感じる“ニュースの拾い方”に大切なことを語ります。

全体性のあるニュースを毎日見る。それが情報収集の基礎体力作り

　’20年から5年弱にわたって続いてきた「見つけよう！私のNEWSの拾い方」。今回、最終回を迎えるにあたって、たくさんの識者にインタビューを重ねてきた中で考えた、自分なりの「ニュースの拾い方」について書いてみたい。

　今、ニュースを見る時に最も重要だと思うのが「全体性の確保」。いろんなジャンルのニュースを見るということだ。ネットでニュースを見る時を想像してほしい。ズラリと並んだニュースの見出しを、あなたはすべてクリックして中身を読むだろうか？　おそらくほとんどの人が「興味のありそうな記事だけを選ぶ」という読み方をするはずだ。その「選ぶ」というのがくせもので、人によっては特定の偏ったジャンルのニュースしか読まないかもしれない。さらにいえば、昨今よく言われているアルゴリズムの問題がある。あるニュースをクリックすることで、AIがそれを学習し、その人の興味・嗜好（しこう）に合わせたニュースばかりをおすすめしてくるようになる…というものだ。つまりネットでニュースを読む行為は、それ自体が偏りを生みやすいと言える。偏りはあってもいいし、そもそも100%中立の人間なんて本当にいるのか疑わしいのだが、しかしSNSは「3の偏り」を「10の偏り」にするような作用を持っていることは、自覚しておくべきだ。

　話を戻すと、その「全体性の確保」のためには、総合ニュース番組を見るのがよいと考えている（ワイドショーではなく）。私が見ているのは「NHKニュース7」。これを時々ではなく、毎日見る。30分の番組だが、一定の知見を持ったスタッフが重要だと判断したニュースが、30分にコンパクトに詰め込まれている。その中には、おそらくネットで見出しを見てもクリックしなさそうなニュースもある。

　例えば新しい法律や制度のニュースを、自分から積極的に読もうとする人はそう多くはないのかもしれない。しかしそれはすべての国民の生活に関わるニュースであり、知っているのと知らないのとでは大きな差が出てくる。そういった“興味はないけど大事なニュース”を見るためにも、「ニュース7」は有効だ。もちろん1時間番組のニュース…NHKでいうと「ニュースウオッチ9」のほうが情報量が多く、そちらを見るのが望ましいのだが、「どんなに忙しくても毎日見る」というハードルを考えて、「ニュース7」を見ている。

　SNSでニュース、あるいはニュースに関するコメントを見ることもあるが、その時に「全体性のあるニュース番組を毎日見る」という蓄積があると、情報を判断する上での大きな手助けになる。複数のメディアを横断しながらニュースを見ることは、今の時代では当たり前のようになってきているが、だからこそ軸となるメディアとして総合ニュース番組を見ておくことが有効だと考えている。

　といっても、ニュース番組だけで、世の中を知るのに十分だとは思っていない。ニュース番組はあくまでも概要を伝えているだけだから。私はニュースに加えて、ドキュメンタリーを時々見ている。有名どころだと「NHKスペシャル」や「ETV特集」があるし、民放やスカパー！　でも深夜にドキュメンタリーを放送している。映画としてのドキュメンタリーも毎年力作が登場しているし、ドキュメンタリー専門の配信サービス「アジアンドキュメンタリーズ」というメディアもある。映像メディアだけではなく、新書を読むのもおすすめだ。というより、さまざまな問題の「背景の複雑さ」を知る方法は、ドキュメンタリーや書籍を見る以外にないのかもしれない。

　SNSの弊害が日々言われているが、もはやSNSを完全に断ち切るのは難しい時代に来ている。それならば、それ以外のメディア…総合ニュース番組、ドキュメンタリー、書籍などとの接触を増やしながら付き合っていくのが、現代の「ニュースの拾い方」なのではないかと思う。

文／前田隆弘

【書籍情報】

『死なれちゃったあとで』
前田隆弘　著
中央公論新社　1,870円（税込）
家族や友人など、多くの死と向き合ってきた著者が、その喪失の記憶をつづる。書店員が選ぶノンフィクション大賞2024にもノミネートされた話題のエッセイ

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2025年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。12月号＆2025年1月号では、「あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ」著者の佐藤卓己さんにインタビュー。感情に左右される世論調査で、ファスト政治化していく今、必要な情報リテラシーについて聞いた。

世論調査によって、政治が左右されてしまうことは本当によいこと？

――著書で、混同されがちな「輿論（よろん／公的な意見）」と「世論（せろん／私的な感情に基づく意見）」を分けて考えるべきだと書かれています。印象的だったのが、世論調査についての話でした。世論調査は政権評価のバロメーターとして定着していますが、世論調査は長期的な視野の「輿論」ではなく、短期的視野や私的な感情に基づく「世論」の現れなので、それが重視される限り、どの政権でも「期待値を上げられてはガッカリさせられる」がずっと繰り返されるということになるのでしょうか？

「おそらくはそうです。今や国民の間にも『内閣支持率が20%を切ると政局』という暗黙の了解があります。その数字を基準にして動けば、深く考えなくていいから楽ではありますよね。しかし世論調査は、即時報酬（すぐに得られる収益）を期待しての数字であって、遅延報酬的な政治…たとえば多少税負担が重くなっても、将来的に良くなるためには必要な施策の議論というのは評価として反映されにくい。それが世論調査の数字で政治が動く『ファスト政治化』を招き、長期的な展望を見えなくさせる要因になっていると考えています。

　輿論というのは短く言えば『公的な意見』ですが、言い換えると『説得すべき他者を持つ多数意見』ということです。『説得すべき他者がいる』なら、他者を説得するために、相手の立場に立ってものを考えないといけない。『今はこの条件を受け入れてほしい。でも後々、あなたにちゃんとリターンが来ますよ』という交渉が必要になってくる。だから輿論政治の発想には、遅延報酬的なものが含まれているわけです。一方、世論というのは自分の好き嫌いの感情や気分の問題だから、説得すべき他者はそもそもいない。世論調査はつまり『国民感情調査』であって、その国民感情は事件や不祥事によって上がったり下がったりする。『そのとき気分かいいかどうか』によっても数字が左右されるから、（目先の）気分を高揚させるような施策が取られる、ということにつながるのだと思います」

――世論調査によって、即断即決型の政治（ファスト政治）になることを著書で批判的に書かれていますが、即断は認知を歪ませる作用もあるのではないかと思います。たとえば、ネットのタイムセールで「割引になるのはあと〇時間」と書いてあると、買う予定でないものも買ってしまったり。そういう作用は、ニュースにおいてもありうると思いますか？

「それはあると思いますね。じっくり考えることをスキップするほうが、情報処理として快か不快かで言えば、快なんです。最近のウェブコミュニケーション研究では、ネットにたくさん情報はあふれているけれど、ニュース情報は避けられて、娯楽など考える必要がない情報ばかりが選択される傾向があると言われています。それを避けるためには、どこかで『考えることが快になる』という経験をすることが必要になってくる。その方法の一つが、本…たとえば古典を読むことです。1冊の本を何日もかけて読むのは、苦痛かもしれない。しかし世の中には、本を読むことを快と感じる人たちがいますね。それは『考えることが快になる』という経験をしたことがあるからなのだと思います。

　学生によく話すのですが、本を読む最大の目的は、情報を得ることではなく、『考える時間を確保する』ということにあるんです。われわれは禅僧ではないから、何もせずものを考える習慣はない。テレビやスマホを見ながら考えることも難しい。物事をじっくり考える時間って、実は本を読んでいるとき以外、ほとんどないんです。つまり、『ものを考える習慣を身に付けたければ、本を読みなさい』ということになりますね」

いま必要なのは、情報をすぐに判断せず、あいまいさに耐える力

――真偽があいまいな情報に対してむやみに判断せず、そのあいまいな状態のまま耐える力＝ネガティブ・リテラシーの必要性を佐藤さんは説いています。よく分からない情報について即断しないという姿勢は必要だとして、その先に求められるべき姿勢は何でしょうか。自分で調べたり考えたりするのが望ましいのか、あるいは判断を保留したまま0の状態に留めておくほうが、即断してマイナスの方向に向かうよりはまだマシだという考えでしょうか。

「もともとこの議論は、『メディアリテラシー教育をどう考えるか』というところから始まったんです。つまり『すべての人々がファクトチェックをするなんて、本当にできるのか？』という問題ですね。学校でメディアリテラシーを教える際には、『一次情報か二次情報かを見極めよう』『テレビは批判的に見ましょう』みたいなことを言うわけですが、すべての人々が簡単に見極められるようなフェイクはまれで、そこはプロに頼らないといけない部分はある。その意味で新聞やテレビの報道は、今後は速報性よりもファクトチェック機能のほうが重要になっていくと思います。

　では情報を受け取る側はどうあるべきなのか。情報を即断せず『あいまいさに耐える』というのは、間違った判断を避けることだけが目的ではありません。あいまいさに耐えている者同士であれば、『実はよく分からないけど、これってどうなってるんだろうね？』という形で議論が生まれてくる。『自分が絶対的に正しい』と思い込んでいる人が相手だと、話し合いにならないし、妥協点も見いだせないですよね。あいまいさに耐えることでお互いに議論する余地が生まれ、そこに公共性が発生していく。だから『あいまいさに耐える』というのは、議論の土壌を作っていくことでもあるし、それは社会にとって必要なポテンシャルであるとも思います」

――この10年くらいの傾向として、「右か左か」がより強調されるようになったと感じます。政党はもちろんそうだとしても、市民の側もその意識が強くあり、何かを議論しようとするとき、「右か左か」だけで判断して、肝心の中身については「完全に肯定するか否定するか」の二択になってしまうところがある。佐藤さんの著書に沿って言うなら、自分や相手を「右か左か」で規定してしまうよりは、「自分がどちら側であるかをあいまいにしたまま、一つ一つの議題に向き合うことが大事」ということになるのでしょうか。

「結論としてはそうです。ただ私は、『かつての冷戦の時代に比べて、今の方がイデオロギー的に分極化している』とは思っていません。あの時代の保守派と革新派は、今よりもっとはっきり分かれていた。今はというと、アメリカやヨーロッパにおいてはイデオロギー的な分極化が進んでいますが、日本はまだそこまで進んではいない…というのが私の実感です。

　たとえば先日の衆院選の結果を見てみると、保守の自民党の中でリベラル寄りの石破さんがいて、リベラルの立憲民主党の中で保守寄りの野田さんがいて、その間に国民民主党が入る…という勢力図になりました。それは『右と左に分極化した』というより、むしろ『中央に収束していった』と見えるわけです。そう考えると、今回の選挙結果は実は最適解に近いのではないか、という見立てもできます。

　敵を作ることによって味方の勢力を結集するような政治のあり方では、議論が本当にできなくなってしまう。『敵はとにかく打倒すべきもので、議論の余地もないし、妥協の余地もない』ということになりますから。そうならないためにどうすればいいかを考えたときに、『あいまいさに耐える力』が必要になってくるわけです。あいまいさに耐えるのは、個人のリテラシーの話を超えて、公共性に関わる話にもなるのです」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『あいまいさに耐える―ネガティブ・リテラシーのすすめ』
佐藤卓己　著
岩波新書　1,012円（税込）
SNSなどにあふれる、あいまい情報と向きあう忍耐力の必要性を、輿論主義の視点から提案する。日々の情報との向き合い方を模索している人に、ぜひ読んでほしい一冊だ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年12月号・1月号」に掲載。

　WOWOWでは本日12月1日に、山﨑賢人主演作「連続ドラマW ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）の最終話が独占配信・放送。このたび、最終話の注目ポイントが発表された。

　「ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」は、動員210万人・興収30億円突破の大ヒット映画「ゴールデンカムイ」（2024年）の続編となるドラマシリーズ第1弾。原作は累計発行部数2900万部を突破した野田サトル氏による同名人気コミックで、明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇だ。

　映画版に引き続き、主演の山﨑をはじめ、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、大方斐紗子、井浦新、玉木宏、舘ひろしらメインキャラクター全員が続投。さらにドラマシリーズ版から、、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、中川大志、北村一輝が出演している。

　最終話で、アイヌの少女・アシㇼパ（山田）を連れて帰る約束を、アシㇼパの祖母・フチ（大方斐紗子）とした、マタギ生まれの第七師団一等卒・谷垣源次郎（大谷）。アイヌの少年・チカパシ（青木凰）と占い師のインカㇻマッ（高橋）と旅を進める中、超能力者として詐欺を強要されたインカㇻマッが危険にさらされる。元兵士の杉元佐一（山﨑）たちは、第七師団に連行された天才脱獄犯・白石由竹（矢本）を救うべく、旭川の本部へ潜入を試みる。潜入の秘策は、結婚詐欺師・鈴川聖弘（山路和弘）が網走監獄典獄・犬童四郎助（北村）に扮（ふん）して聯（れん）隊長と面会するというもの。だが、第七師団の中尉・鶴見篤四郎（玉木）の忠臣である少尉・鯉登音之進（中川）が現われ、杉元たちは最大の危機に。

　一つ目の注目ポイントは、鯉登少尉がいよいよ登場するシーン。白石を救出するため、犬童に扮した鈴川を連れて第七師団の本部に乗り込む杉元。そこに鶴見の部下の鯉登少尉が現れる。鯉登は身体能力に優れ、一撃必殺が特徴の剣術・自顕流を使う薩摩生まれのエリート少尉。彼の登場により、杉元一行に最大の危機が迫る。

　杉元たちの脅威となる鯉登だが、鶴見に心酔するあまり興奮状態に陥ると早口の薩摩弁になったり、“猿叫”と呼ばれる自顕流特有の叫び声を上げたりするクセがあり、かっこよさの中にも個性が際立つ。そんな、鯉登を演じる中川は、「僕は鯉登音之進という男を誰よりも愛しています」と公言する。偽犬童との対峙（たいじ）に始まり、杉元らと繰り広げる追跡劇、鶴見とのやりとりなど、次々と訪れる見せ場はもちろん、何度も調整を繰り返して完成させた独特の眉毛など、ビジュアル面の鯉登の完成度にも注目だ。

　注目ポイント二つ目は、極寒の大雪山で行われたロケの場面。そこで生まれた杉元アシㇼパの名シーンは必見。杉元たちが大雪山へと足を踏み入れる実際の撮影も、極寒の大雪山で行われている。ただし、大雪山は国立公園であるため撮影にはさまざまな制約がある。限られた人数、機材でどのような撮影が可能か、入念な話し合いと準備を経てようやくカメラに収めることができた、大自然の迫力あふれる映像に期待が高まる。

　さらに、そんな大雪山を舞台にした杉元とアシㇼパの名シーンも登場する。極寒をしのぐため寄り添いあう中、203高地の激戦の記憶が杉元の記憶によみがえる。繊細な演出も必見だ。2人の関係性の進展とともに続く物語への高揚感が高まる。

　そして、映画「ゴールデンカムイ」の主題歌で、ドラマの第1話のエンディングテーマでもある「輝けるもの」でおなじみのACIDMAN（大木伸夫、佐藤雅俊、浦山一悟）が手がける、最終話のエンディング「sonet」が三つ目の注目ポイント。この楽曲のテーマは、小さな出来事が最終的に予想もしていなかったような大きな出来事につながることを意味する言葉“バタフライエフェクト”。新たなアプローチで「ゴールデンカムイ」の世界を表現したという意欲作だ。そんな彼らは、「あの日の君の涙はいつか雨になり、きっとどこかの花を咲かす。杉元とアシㇼパさんたちの旅に小さな花を添えることができますように」とコメントを寄せている。

　WOWOWでは本日11月24日に、山﨑賢人主演作「連続ドラマW ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）の第8話が独占配信・放送。このたび、第8話の注目ポイントが発表された。

　「ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」は、動員210万人・興収30億円突破の大ヒット映画「ゴールデンカムイ」（2024年）の続編となるドラマシリーズ第1弾。原作は累計発行部数2900万部を突破した野田サトル氏による同名人気コミックで、明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇だ。

　映画版に引き続き、主演の山﨑をはじめ、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、大方斐紗子、井浦新、玉木宏、舘ひろしらメインキャラクター全員が続投。さらにドラマシリーズ版から、、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、中川大志、北村一輝が出演している。

　第8話で、元兵士の杉元佐一（山﨑）一行は、偽物の刺青人皮を判別する望みをかけて、天才贋札（がんさつ）犯・熊岸長庵（徳井優）が収監されている樺戸監獄に向かう途中でアイヌコタンに立ち寄る。コタンの人々の立ち居振る舞いに違和感を覚えるアイヌの少女・アシㇼパ（山田）。ここは本当にアイヌのコタンなのか？　第七師団の尾形百之助（眞栄田）も怪しみ、本物のアイヌかどうかを試すような行動に出る。

　一つ目の注目ポイントは、怒りを爆発させる杉元の感情が迸（ほとばし）る迫力の格闘シーン。さらに、第8話の舞台となる、とあるコタンの町に、第3話に登場したアイヌの人たちが子どもたちを驚かせるために用いるキサラリ（耳長おばけ）が再び登場する。このキサラリが思わぬ事態を招くことに。

　人間とは思えない牛山（勝矢）の力業、さらには、逆上する杉元の感情が迸る、迫力の格闘シーンは大きな見どころとなる。山﨑の迫真の演技で見せる杉元の激しい感情の起伏は必見だ。また、どこか違和感のあるコタンに暮らすアイヌの女性・モノア（渡辺真起子）にも注目。このコタンの抱える秘密とは？　モノアが物語の鍵を握る。

　注目ポイント二つ目は、天才脱獄犯・白石由竹（矢本）のスパイ行為がバレて、事態が思わぬ方向へ動いていくところ。また、第七師団の一等卒・二階堂浩平（栁）への贈り物と変装名人が登場。原作ファン必見！　謎のおじさんは誰なのか？

　新撰組の鬼の副長・土方歳三（舘）と内通していた白石は、自分の裏切りが杉元にバレて殺されるのではないかという恐怖が次第に大きくなる。そのせいで、白石はある行動に出る。一方、片脚を失い自暴自棄になった二階堂に、白石があるプレゼントを贈る。

　再現度が高いとすでに話題になっている、天才銃器開発者・有坂（浅野和之）の初登場に加えて、このシーンには、原作ファンの中でひそかな人気を博す素性の分からない謎のキャラクターが登場する。現時点でキャスティングも明かされていないが、どのような形で登場するのかに期待が高まる。さらに、後半では変装を得意とする刺青囚人がその腕前を披露する場面が描かれる。2人の俳優の連携と絶妙な演出、特殊メークのテクニックにより実現した、変装前・変装後の変化も見どころだ。

　そして、BOOM BOOM SATELLITESの中野雅之とTHE NOVEMBERSの小林祐介によって結成されたロックバンド、THE SPELLBOUNDが手がける、第8話のエンディング「雨ニウタレ命ナガレ」が三つ目の注目ポイント。THE SPELLBOUNDは、始動1年目からFUJI ROCK FESTIVALをはじめ、さまざまなロックフェス出演を果たし、TVアニメ「ゴールデンカムイ」第4期のエンディングテーマも担当している。

　そんな彼らは「雨ニウタレ命ナガレ」について、「人生を懸けて目指す場所があるということ。大切な何かを探そうとすること。『ゴールデンカムイ』に宿る人間の業や命の煌（きら）めきを、ダイナミックな音楽で表現した」と語っている。世界が開かれていくような感覚、旅立ちへの期待と不安とときめきを味わえるエンディングが物語をダイナミックに彩る。

　WOWOWでは本日11月17日に、山﨑賢人主演作「連続ドラマW  ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）の第7話が独占配信・放送。このたび、第7話の注目ポイントが発表された。

　「ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」は、動員210万人・興収30億円突破の大ヒット映画「ゴールデンカムイ」（2024年）の続編となるドラマシリーズ第1弾。原作は累計発行部数2900万部を突破した野田サトル氏による同名人気コミックで、明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇だ。

　映画版に引き続き、主演の山﨑をはじめ、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、大方斐紗子、井浦新、玉木宏、舘ひろしらメインキャラクター全員が続投。さらにドラマシリーズ版から、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、中川大志、北村一輝が出演している。

　第7話で、元兵士の杉元佐一（山﨑）たちは、新撰組の鬼の副長・土方歳三（舘）が率いる土方一派と鉢合わせる。土方と初めて会ったはずだが、どこかで見覚えがあると頭をひねる杉元。そこに、第七師団の上等兵・尾形百之助（眞栄田）も居合わせ、場は一触即発状態に。そんな中、夕張で剥製工房を営む江渡貝弥作（古川雄輝）の工房で、偽物の刺青人皮を判別するための手掛かりを探していた杉元たちは、証拠隠滅を図った第七師団の兵士たちに包囲されてしまう。一時休戦した面々は、ひとまず第七師団と応戦する。その頃、コタンに残っていた第七師団の一等卒・谷垣源次郎（大谷亮平）は、アイヌの少女・アシㇼパ（山田）を探しにきた占い師・インカㇻマッ（高橋）と出会う。

　一つ目の注目ポイントは、土方一派と鉢合わせた杉元たちが、一触即発になるシーン。土方一派と遭遇し、見覚えがあると感じる杉元だが、一方で土方と密通していた天才脱獄犯・白石由竹（矢本）は、スパイ行為がバレるのではないかと肝を冷やす…。この遭遇が、金塊争奪戦に新たな展開をもたらしていく。

　そして、“鬼の副長”土方らの新撰組と、一度は袂を分けた新撰組二番隊組長の永倉新八（木場）らの間に、その昔、何があったのかが明らかになっていく。土方と永倉、2人の回想シーンは、キャラクターへの理解を深めるうえで重要、かつ武士としての矜持（きょうじ）も感じさせる胸アツな場面になっている。

　さらに、谷垣にも再びスポットが当たる。秋田県阿仁のマタギの家に生まれた谷垣は、なぜ第七師団に加わったのか？　203高地での出来事を含む彼の過去が明らかに。後々、谷垣と深く関わっていくこととなる天涯孤独のアイヌの少年・チカパシ（青木凰）との出会いも描かれる。過去の経験やコタンでの療養生活を経て新たな生き方を見つける谷垣の姿にも注目だ。

　注目ポイント二つ目は、さまざまなオマージュが散りばめられている名画と見どころ満載のアクションシーン。江渡貝邸での食事シーンで描かれるのは、レオナルド・ダ・ヴィンチの名画「最後の晩餐」のオマージュ。原作とまったく同じ構図で再現された精巧なワンカットを再現した。

　ほかにも、江渡貝邸では、土方との一騎打ちでさらなる死闘を繰り広げることになる第七師団の一等卒・二階堂浩平（栁）や、第七師団に追い詰められる尾形に対する杉元のリアクションなど、アクションシーンの中にたっぷりと見せ場が盛り込まれている。

　さらに、第7話のエンディングを飾る、ストレイテナー（ホリエアツシ、ナカヤマシンペイ、日向秀和、大山純）の「Skeletonize！」が三つ目の注目ポイント。映画「ゴールデンカムイ」の劇場公開後、すぐに映画館で鑑賞し、その世界観を生々しく映像化した美術と俳優陣の役に対する魂の込もった演技に興奮したというホリエいわく、第7話のエンディングを彩る「Skeletonize！」は、過去に類を見ないドラマチックでダンサブルなロックチューン。「楽曲の力で作品に魂を込めたい」という彼らの思いが詰まったサウンドが、物語をより盛り上げる。

　WOWOWでは本日11月10日に、山﨑賢人主演作「連続ドラマW  ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）の第6話が独占配信・放送。このたび、第6話の注目ポイントが発表された。さらに、応援上映＆トークイベントの開催が決定した。

　「ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」は、動員210万人・興収30億円突破の大ヒット映画「ゴールデンカムイ」（2024年）の続編となるドラマシリーズ第1弾。原作は累計発行部数2900万部を突破した野田サトル氏による同名人気コミックで、明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇だ。

　映画版に引き続き、主演の山﨑をはじめ、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、大方斐紗子、井浦新、玉木宏、舘ひろしらメインキャラクター全員が続投。さらにドラマシリーズ版から、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、中川大志、北村一輝が出演している。

　第6話で、牧場を経営するエディー・ダン（モーリー・ロバートソン）から、怪しげな革を用いた本をに見せられる元兵士の杉元佐一（山﨑）たち。夕張にいるこの革職人の館で、刺青人皮の目撃情報があったと聞き、一行は夕張へ。一方、第七師団の中尉・鶴見篤四郎（玉木）は、炭鉱事故で土葬された墓から人間の体を持ち去る怪しげな人物をマークする。その人物が、夕張で剥製工房を営む江渡貝弥作（古川雄輝）という男だと判明すると、江渡貝の精巧な技術に目を付けた鶴見は、言葉巧みに江渡貝の懐に入り込み、思いもよらないことを持ち掛ける。

　一つ目の注目ポイントは、くせ者ぞろいの「ゴールデンカムイ」のキャラクターの中でも、ひときわ異彩を放っているとも言える剥製職人の江渡貝弥作が登場するシーン。剥製作りの腕前は確かだが、彼の家には深い闇が…!?　そして、彼の才能と鶴見の謀略が、刺青囚人争奪戦に混乱を起こすこととなる。そんな江渡貝役に挑んだ古川は、今回、江渡貝役のために10kg減量、体脂肪率を10％以下に落とし腹筋を鍛え抜いたとのこと。演技力と役作りに定評がある古川が作り上げた江渡貝像に注目だ。

　また、江渡貝と鶴見とのやり取りも大きな見どころとなる。特に、曲作りから振り付け、セリフ合わせなど、かなりの時間をかけて撮影した、2人のダンスシーンは必見。江渡貝によって引き出される、鶴見の新たな顔にも期待が高まる。

　注目ポイント二つ目は、江渡貝がファッションショーのシーンで身に着ける独特な衣装。特殊造形チームが古川の体を型取りして完璧かつ魅力的に仕上げた衣装のほか、細部まで飾り込まれた江渡貝邸の室内インテリアも見事だ。撮影現場に訪れた原作者・野田サトル氏も、「原作以上の作り込みに感動した」と言うほどの出来栄えになっている。また、後半に描かれる、炭坑を舞台にした攻防も注目。この撮影にあたり、美術チームが手作りでトロッコやレールを準備。炭鉱内でのチェイスシーンは、止め撮りではなく、実際に制作したレールの上でトロッコを走らせて撮影しているので臨場感抜群。

　そして、第6話のエンディングを飾る、神はサイコロを振らない（柳田周作、吉田喜一、桐木岳貢、黒川亮介）の「火花」が三つ目の注目ポイント。15年結成以降、ライブシーンのど真ん中で経験値を積み上げ、目覚ましい勢いでシーンでの存在感を高め続けている彼ら。「火花」という楽曲については、「何度死にかけても生に食らい付く、不死身の杉元に自分自身を重ね合わせました。杉元や僕だけでなく、この世界に生きるものすべてが何かと戦いながら生きていて。打ちひしがれたり、生きる気力や希望すらも喪失してしまった時、己の魂に火をともすための着火剤としてこの曲を書きました」とコメントしている。

　さらに、「映画版のように応援上映をやってほしい」「大きなスクリーンで見たい！」という熱い反響を受け、「『連続ドラマＷ ゴールデンカムイ』最終話目前ッ!!　応援上映＆トークイベント」を、11月26日都内某所にて開催することが急きょ決定した。当日は、本作の第1話を応援上映形式で鑑賞できるほか、本作のプロデューサーが登壇し、視聴者からの質問に答える。本イベントの招待については、番組公式Ｘにて募集する。

　WOWOWでは本日11月3日に、山﨑賢人主演作「連続ドラマW ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）の第5話が独占配信・放送。このたび、第5話の注目ポイントが発表された。

　「ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」は、動員210万人・興収30億円突破の大ヒット映画「ゴールデンカムイ」（2024年）の続編となるドラマシリーズ第1弾。原作は累計発行部数2900万部を突破した野田サトル氏による同名人気コミックで、明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇だ。

　映画版に引き続き、主演の山﨑をはじめ、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、大方斐紗子、井浦新、玉木宏、舘ひろしらメインキャラクター全員が続投。さらにドラマシリーズ版から、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、中川大志、北村一輝が出演している。

　第5話で、「不死身の杉元」と呼ばれる元兵士の杉元佐一（山﨑）たちは、日高に向かう途中のコタンで、占いが得意なアイヌのインカㇻマッ（高橋）と出会う。アイヌの少女・アシㇼパ（山田）は警戒心をあらわにするが、天才的脱獄犯の白石由竹（矢本）は、よく当たる彼女の占いの力を借りて賭場に行く。数日後、日高にたどり着くやいなや、杉元たちはとある牧場主と取引することに。“モンスター”と呼ばれるヒグマを倒すよう依頼され、ヒグマを追った先にあった小屋に入ると、訳ありな2人の男・若山輝一郎（渋川清彦）と仲沢達弥（木村知貴）がいて…。

　一つ目の注目ポイントは、原作でも話題になったエピソードをドラマ版で実写化した点。この物語のメインとなるキャラクターは、杉元たちが“モンスター”と呼ばれるヒグマ退治に向かった先の小屋にいた、ヤクザの親分・若山と仲沢。何やら訳ありな様子の2人が迎える意外な結末に心揺さぶられる。そんな存在感たっぷりの役どころを絶妙なコンビネーションで演じている、渋川と木村。原作から飛び出してきたかような仲沢のビジュアルはもちろん、“親分”らしさを見事に体現した渋川の役作りにも注目だ。

　注目ポイント二つ目は、ヒグマの再登場シーン。「ゴールデンカムイ」のメインキャストと言っても過言ではないヒグマが再び登場。ヒグマに囲まれる絶体絶命のピンチの中で、杉元たちはどう切り抜けるのか？　これまでとはひと味違う、第5話ならではのヒグマとの格闘シーンや、たどり着く感動（!?）のシーンは必見。また、杉元たちにヒグマ退治を依頼する牧場主、エディー・ダンに扮（ふん）するモーリー・ロバートソンの演技にも注目だ。

　そして、第5話のエンディングテーマに起用された、名無し之太郎の「毒矢」が三つ目の注目ポイント。突如、ネットとライブシーンに登場し、一度聴けば振り向いてしまうサウンドで人々の耳をつかんでいる、新感覚で殻破りなPOPSバンド、名無し之太郎。林（Vo/作詞）、二瓶（Dr/作曲・編曲）、高橋（Key）、中野（Ba）で構成される、ギターレス4ピースバンドの彼らが、第5話のエンディングを飾る。

　彼らの新曲「毒矢」は、炯々（けいけい）とした眼光のように力強く鋭い迫力が特徴。「私たちが『ゴールデンカムイ』の舞台である北海道の函館出身ということもあり、楽曲を通して素晴らしい作品に携わることができて大変光栄に思います」と語る彼らが、雄大な北海道の自然とそこに生きる杉元たちの姿を表現した楽曲が、作品を盛り上げる。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。10月号＆11月号では、社会学や経済社会学が専門で、現在発売中の「NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで」著者の宮垣元さんにインタビュー。災害時や地域課題の解決など、さまざまなニュースで必ずと言っていいほど目にする“NPO”。実は、私たちの生活と密接に関わっているNPOについて、この機会に学んでみよう！

なぜNPOは、社会にとって必要不可欠なのか？

――なぜNPO（非営利団体）は、行政が担ってよさそうな活動を担っているのでしょうか？

「さまざまな社会課題について、『税金を払ってるんだから行政がやるべき』という反応はあると思いますし、一面ではそれはその通りです。でも行政が市民の期待に100%応えられるかというと、実際は難しい。市民の考えもさまざまですから。本当にすべてを行政が担うならば、税金も足りなくなるし、人員的・能力的にも手が回らない。でも目の前に困難はあって、誰かが対応しないといけない。それを自ら取り組もうとする存在がNPOです。もう一つ、『行政がやることが常に正しいとは限らない』という側面もあります。現場に入らないと分からない部分があるので、NPOがその問題に関わることで『こうしたほうがいいのでは？』と行政に示すことができる…そういう役割もあります」

「全国各地にある子ども食堂についても『本来は行政がやるべきものだ』という意見もありますが、行政の支援が行き届かないところで支援のネットワークが立ち上がること自体は、当然責められることではありません。もう一つ、子ども食堂は食事を提供するだけとは限らないんです。運営方針はそれぞれ違い、子どもに勉強を教えるところもある。保護者も含めての居場所を作っているところもある。行政で一律的に『子どもに食事を提供する場所』と決めてやってしまうと、それ以外のニーズに応えられなくなってしまう。あるいは、子ども食堂があることで、虐待されている子どもを見つけやすくなるかもしれない。つまり活動を始めたことで、それまで見えなかった問題が見えてくることがある。現場で課題を発見することもNPOの重要な役割の一つだと言えます」

――能登半島地震では「ボランティアに行くと迷惑」という言説が発生しました。道路状況の悪さがあったとはいえ、その「実態」よりも、ボランティア＝迷惑という「言説」のほうが肥大化して、その後もボランティアの参加にブレーキをかけた側面があると思います。そのことで、現場での課題の発見が阻害された部分はあると思いますか？

「これについては、今後しっかり検証していくべきだと考えていますが、『ボランティアに行くと迷惑』という言説がSNSを中心に飛び交って、ボランティアの参加に抑制的に作用した面はあったかもしれません。ボランティアは自発性を伴うものですが、自発性にはもろさもある。地震が起きて、被災地の映像を見て、『自分も何かできるのでは』という他者への想像力がトリガーとなって、自発性がムクムクとわいてくる。それで車に乗って駆け付ける…それが自発性の強さだと思います。しかしそれは一方で後先を考えないところもあって、『装備は本当に十分か』『場所は確保してるのか』みたいな（他者からの）いろんな声がインプットされると、それが一種の躊躇を生みとなって自発性が抑制されてしまう。阪神・淡路大震災のときはSNSもなかったし、自発性がそのまま、かつ大規模に発揮された事例なのだと思います。それと比べると、能登半島地震の場合は現場に入るプレッシャーが大きかったのかもしれませんが…それでもボランティアの人たちは入っていかなきゃいけないと思うし、どうすれば行けるかを皆で考える方が建設的です。これは非常に単純な話で、その時点で全貌を把握してる人なんて誰もいないし、行政がそれをやり、意思決定するのを待っていたら膨大な時間がかかるわけです。全貌が把握できない、でも危機的な状況が同時多発しているときは、手当たり次第に対処するしかない。官僚組織的なやり方で、その状況に対応するのは難しい面もある。先ほど話したように行政がすべてを担えるわけではない。行政が長けている領域・長けていない領域があり、長けていない領域に対して社会はどう対処していくのか。それに対応する一つの仕組みがNPOなのだと思います」

――多くの日本人にボランティア経験があるというデータが、著書「NPOとは何か」で示されていましたが、日々暮らしていてもどの程度関わっているかは分からないところがあります。そもそも一般市民とNPO的なものとの距離は以前より縮まっていると思いますか？

「そこをどう見るかは難しいところですが、まず、NPO的なものは歴史的にずっとあったということが重要です。そのうえで、日本の場合はNPO法が1998年にできて、NPO法人が生まれた。今はNPO法人だけで約5万団体あり、社団法人や財団法人も10万を超える規模感です。ボランティア団体も19万ほどと言われます。これをどう見るか。『数字だけ増えたって』という見方もできるし、『これだけの活動が存在する』という見方もできますが、私は後者を評価するほうが建設的だと思います。私たちの社会にすでにこれだけ生まれているものを、いかにしてより豊かにしていくか。そのことを考えたほうがいい」

「想像してほしいのですが、さまざまな課題を前にみんなが受け身になって、すべて行政に一任して、それが実現した社会ってどうなんでしょうか。もちろん行政の責任はあります。自己責任だと言いたくなる昨今の状況もあるのでしょう。しかし、家族の在り方も働き方も多様化していて、つまりそれだけニーズも課題も増えてくるのに、行政が何かしてくれるまで辛抱して生きる社会というのは、私は率直に言って窮屈だと思います。活動に批判はあっていいと思うのですが、それで活動自体を止めてしまうと、結局私たち自身にそれが跳ね返ってくるのではないか。あるいは気象災害が起こって、自分の家が水浸しになったとき、まわりから『うちの家じゃないから知らないよ』と言われたら、どう思うか。NPOに対する見方というのは、言ってみれば『どういう社会を作りたいか』につながっているのだと思います」

「一つ、印象的なエピソードがあります。私がアメリカで在外研究をしていた時、障がいを持つお子さんがいる家族と出会いました。『子どもの病気のことをみんなに知ってもらいたいから、イベントをやりたい』と言うので、私もお手伝いしたんですね。それで、イベントでコーヒーやお菓子を振る舞うために、寄付を集めることになった。町をあちこち回って、カフェの店員に『寄付してほしい』とお願いするんですけど、そのときに『何をやるの？』と聞かれたんですよ。それがとても印象に残っていて。当たり前の質問ですけど、もし日本だったら『どこの団体から来たの？』『誰の紹介で来たの？』とまず言われそうですよね。肩書や所属の前に、まず『何をやるの？』と聞かれた。アメリカの社会も多様ですし、寄付制度も異なりますから、ごく小さな出来事を一般化できないのですが、ただ、その一瞬のやりとりに社会観の違いを突き付けられたような気がしました」

「『NPOにはまったく関わりがない』という人も多いのでしょうが、NPO的なもの…自己の利益のためだけじゃなく、みんなのために協力し合う活動…は、ずっと前からあります。たとえば、福沢諭吉の慶應義塾だって、最初は社会のためにと協力し合ってできた。今で言えばNPOに近い形で生まれたわけです。ルーツをたどれば、有志がつくった団体は私学でも福祉施設でも他にもたくさんある。もっと身近なところだと、ネットを使う人でWikipediaを利用しない人はいないと思います。では、あれは誰が書いていて、運営はどうやって成り立っているのか。実はあれも非営利組織が運営していて、編集もボランティア中心ですよね。こうやって見ていくと、今日の社会でNPOの恩恵をまったく受けていない人は、誰一人としていないはずです。NPOへの理解がもっと深まってほしいのですが、その前に、NPOが生活にいかに密接に関わっているかを肌感覚で気付くことが大事だと思いますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『NPOとは何か‐災害ボランティア、地域の居場所から気候変動対策まで』
宮垣 元 著
中公新書　1,078円（税込）
ニュースでもよく耳にする「NPO」について、その成り立ちから社会における役割まで、詳しく解説する。実はよく分からなくて…という人にぜひ読んでほしいおすすめの一冊！

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年10月号・11月号」に掲載。

　WOWOWでは12月31日に、現在独占配信・放送中の山﨑賢人主演作「連続ドラマW ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）の、キャストによるトーク番組＆一挙放送が決定した。

　「ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」は、動員210万人・興収30億円突破の大ヒット映画「ゴールデンカムイ」（2024年）の続編となるドラマシリーズ第1弾。原作は累計発行部数2900万部を突破した野田サトル氏による同名人気コミックで、明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇だ。

　映画版に引き続き、主演の山﨑をはじめ、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、大方斐紗子、井浦新、玉木宏、舘ひろしらメインキャラクター全員が続投。さらにドラマシリーズ版から、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、中川大志、北村一輝が出演している。

　このたび、本作の最新ビジュアルが初解禁となった。「奪って、進め」のキャッチコピーと、背景に各話の印象的なモチーフがあしらわれたデザインが示す通り、刺青人皮を追い求めて各勢力が北海道各地を駆け回る今回の連続ドラマ版。杉元佐一（山﨑）、アシㇼパ（山田）をはじめ、鯉登音之進（中川）や犬童四郎助（北村）も加わったメインキャラクター達が集結する力強いポスターとなっている。

　また、WOWOWでの関連番組の放送・配信が決定。12月31日は「実写版『ゴールデンカムイ』ネタバレ上等ッ!!　アフタートーク」（午後5：00）と題したトーク番組が放送・配信となる。山﨑、山田、矢本、玉木、舘を迎え、MC・荘口彰久のナビゲートで、ドラマ版最終回の放送後だからこそ話せる、“ネタバレありのぶっちゃけトーク”を座談会形式で繰り広げる。

　キャスト・スタッフが選んだ名シーンを振り返りつつ、約8カ月に渡った撮影の秘話など、ディープな未公開エピソードが満載。まさに本作の裏側まで、味わい尽くせる内容となっているほか、同日には、映画「ゴールデンカムイ」、連続ドラマ版の全話一挙放送も予定されている。

　加えて、25年1月より、牛山辰馬役の勝矢がMCを担う「連続ドラマW ゴールデンカムイ」のオーディオコメンタリー版の放送・配信が決定した。全9話にさまざまなキャストを迎え、本編を見ながら撮影裏話やこぼれ話などを繰り広げる、特別な副音声企画となっている。なお、放送・配信スケジュールや何話にどのキャストが参加するかなど、詳細は番組公式サイトおよびSNSにて、後日告知される予定だ。

　そして、12月1日には、NBCユニバーサルより、オリジナル・サウンドトラックが発売されることが発表された。作曲家・やまだ豊氏、出羽良彰氏、堀川真理子氏による、物語を彩る劇伴の数々など、多彩な関連コンテンツに注目。

　全9話で描く連続ドラマ版もいよいよ中盤に差し掛かり、ここからさらに盛り上がりを見せる本作。鶴見中尉の忠臣・鯉登、網走監獄典獄の犬童の登場はもちろん、ヤクザの親分、凄腕壺振り、天才剝製職人、贋作師、変装の名手にして詐欺師などくせ者たちが次々と登場。第1話の「伝説の熊撃ち」で登場した、二瓶鉄造（藤本隆宏）、第2話の「“きらめき”を追い求める男」で話題を呼んだ、辺見和雄（萩原聖人）など、新たなキャラクターが登場するたび、その再現度の高さが話題になっているが、今後登場するキャラクターも必見だ。

　そして、11月3日には第5話が放送・配信となるが、同日は午後4：00時より、映画「ゴールデンカムイ」と、ドラマ版の第1～4話までを一挙放送する。

　WOWOWでは本日10月27日に、山﨑賢人主演作「連続ドラマW ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）の第4話が独占配信・放送。このたび、第4話の注目ポイントが発表された。

　本作は、動員210万人・興収30億円突破の大ヒット映画「ゴールデンカムイ」（2024年）の続編となるドラマシリーズ第1弾。原作は累計発行部数2900万部を突破した野田サトル氏による同名人気コミックで、明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇だ。映画版に引き続き、主演の山﨑をはじめ、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、大方斐紗子、井浦新、玉木宏、舘ひろしら主要キャストが続投。さらにドラマシリーズ版から、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、中川大志、北村一輝ら豪華俳優陣が出演している。

　第4話で、“刺青囚人”の情報を得た土方歳三（舘）と永倉新八（木場）は、日泥一家が賭場を仕切る茨戸を訪れ、意外な人物と遭遇する。一方、アイヌを襲って金塊を奪い網走監獄に収監されている囚人・のっぺら坊に会って真実を確かめることを決意したアシㇼパ（山田）たちは、網走を目指す途中で札幌に立ち寄り武器を調達する。そのまま、杉元佐一（山﨑）たちは、評判の女将・家永カノ（桜井）が営む「札幌世界ホテル」に宿泊するが、時を同じくして土方一派の牛山辰馬（勝矢）も同じホテルを訪れていた。

　一つ目の注目ポイントは、見事に映像化した複雑な造りの札幌世界ホテル。第4話に登場する札幌世界ホテルには、秘密の通路など特殊な仕掛けがいくつも施されている。そんな複雑な構造を原作から読み解き、見事に再現したスタジオセットと絶妙なカメラワークは必見。

　撮影現場を訪れた原作者・野田サトル氏も、セットの大がかりさに驚いたほどの札幌世界ホテルを舞台にした、杉元と牛山による格闘も見ものだ。また、原作にも描かれている、往年のバラエティー番組をオマージュした演出はドラマでも健在。さらには、札幌世界ホテルの女将・家永に扮（ふん）する桜井の、自前の口元のほくろの位置も含めて、ほぼ原作そのままと言っても過言ではない完璧なビジュアルと、おかしくも怪しい演技の妙にも注目だ。

　注目ポイント二つ目は、家永をはじめ、アイヌの占い師・インカㇻマッ（高橋）や、土方に傾倒する元賭博の用心棒・奥山夏太郎（塩野）が初登場するシーン。第4話には、札幌世界ホテル以外にも、茨戸とコタンを舞台にしたパートが存在するが、茨戸のパートでは、刺青人皮を手に入れた者がいるといううわさを聞き付けた土方一派が主人公。百戦錬磨の土方らしい名ゼリフが飛び出すほか、ここで元賭場の用心棒・夏太郎が初お目見えとなる。

　また、勇払のコタンのパートでは、アシㇼパの祖母・フチ（大方斐紗子）の弟にあたる大叔父（宇梶剛士）と、謎めいたアイヌの女性・インカㇻマッが初登場。今後の物語の展開にも絡む重要なキャラクターとなるインカㇻマッは、一体、どんな人物でどんな目的を抱いているのか？　続くエピソードへの期待が高まる。

　そして、第4話のエンディングテーマに起用された、GLIM SPANKYの「赤い轍」が三つ目の注目ポイント。ハスキーでオンリーワンなヴォーカル・松尾レミの歌声と、ブルージーで情感深く鳴らす亀本寛貴のギターが特徴的な、長野県出身の男女2人組ロックユニット・GLIM SPANKY。特に60～70年代の音楽やファッション、アート等のカルチャーに影響を受けた唯一無二なサウンドでリスナーを魅了している2人が、壮大な大地と生命、ロマンが描かれる「ゴールデンカムイ」の世界をより強く彩りたいという情熱で生み出した「赤い轍」。タイトルの由来について、「自分たちの身体に張り巡らされた血管が、まるで地図や深く張った木の根のようだと思ったから」と語るGLIM SPANKY。そして、「映像と音楽が重なり合い、同志として共に闘っているように感じてもらいたい」とコメントを寄せている。

　WOWOWでは本日10月20日に、山﨑賢人主演作「連続ドラマW ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）の第3話が独占配信・放送。この度、第3話の注目ポイントが発表された。

　本作は、動員210万人・興収30億円突破の大ヒット映画「ゴールデンカムイ」（2024年）の続編となるドラマシリーズ第1弾。原作は累計発行部数2900万部を突破した野田サトル氏による同名人気コミックで、明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇だ。映画版に引き続き、主演の山﨑をはじめ、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、大方斐紗子、井浦新、玉木宏、舘ひろしら主要キャストが続投。さらにドラマシリーズ版から、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、中川大志、北村一輝ら豪華俳優陣が出演している。

　第3話で、“刺青囚人”の一人・辺見和雄（萩原聖人）の刺青を手にした杉元（山﨑）達は、アシㇼパ（山田）の父・アチャ（井浦）の旧友だという、アイヌの男・キロランケ（池内）と出会う。キロランケはアイヌを襲って金塊を奪った囚人・のっぺら坊の正体をなにやら知っているようで…。同じ頃、第七師団の尾形百之助（眞栄田）と二階堂浩平（栁）は、東北マタギ出身で第七師団一等卒の谷垣（大谷）が療養中のコタンにやってくる。彼らはなぜ自分を追ってきたのか、谷垣は不穏な気配を察知する。

　一つ目の注目ポイントは、アシㇼパの父の旧友・キロランケが登場し、のっぺら坊の正体を語るシーン。杉元、アシㇼパ、白石由竹（矢本）の3人は、キロランケと遭遇。彼はアシㇼパの存在を介して杉元と白石への警戒を解くと、24人の囚人に金塊のありかを示す刺青を彫ったという、のっぺら坊の正体に言及する。その衝撃的な内容が、物語の重要な転換点となる。これから続く杉元たちの旅にどのような影響を与えるのか。ちなみに、杉元らがキロランケと遭遇したのは、幻の淡水魚と言われちる「イトウ」が上ってくる初春の川。美しい自然の風景はもちろん、捕獲したイトウを調理してみんなで食べる場面も見どころとなっている。

　注目ポイント二つ目は、尾形と二階堂が、けがの療養のために谷垣が身を寄せるコタンに出没する場面。第七師団に所属しながら単独行動を取る尾形と、双子の兄弟・洋平（栁＝二役）を殺した杉元への復讐に執着する二階堂。彼らはなぜ谷垣を追ってきたのか？　2人が現れた真の目的とは？　徐々に鮮明さを増すキャラクターたちの人物像、さらには、コタンとその周辺で繰り広げられる銃撃戦も大きな見どころになる。特に、徹底的な訓練を積んで撮影に臨んだという尾形役の眞栄田郷敦による華麗な銃さばきは見逃せない。ほかにも、二階堂を襲うさらなる悲劇、第1話での二瓶鉄造（藤本隆宏）との出会いがあったからこそ生まれる谷垣の名ゼリフにも注目だ。

　そして、第3話のエンディングテーマに起用された、HYBE LABELS JAPANに所属するグローバルグループ・&TEAM（EJ、FUMA、K、NICHOLAS、YUMA、JO、HARUA、TAKI、MAKI）による「Feel the Pulse」が、三つ目の注目ポイント。異なる出発点からつながった彼らは、「それぞれ個性を持つ9人が一つのチームとなり、多様な世界を結び付ける」という意志を掲げ、精力的に活動している。漫画好きのメンバーも多く、テーマ曲に携わることができて光栄だと語る彼らは、この楽曲で「ゴールデンカムイ」が描く美しい大自然の壮大なスケールを表現している。

　WOWOWで独占配信・放送中の山﨑賢人主演作「連続ドラマW ゴールデンカムイ－北海道刺青囚人争奪編－」（日曜午後10：00）は、動員210万人・興収30億円突破の大ヒット映画『ゴールデンカムイ』の続編となるドラマシリーズ第1弾。

　原作は累計発行部数2900万部を突破した野田サトル氏による同名人気コミックで、明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇だ。映画版に引き続き、主演の山﨑賢人をはじめ、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、玉木宏、舘ひろしらメインキャラクター全員が続投。さらにドラマシリーズ版から、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、中川大志、北村一輝が出演している。

　10月6日に第1話が放送されると、SNS上では「映画版と同じく素晴らしいクオリティで感動！」「これがあと8話分も観られるなんてうれしい」「興奮して眠れない…！」と絶賛の声が続々書き込まれた。全9話で描く壮大な連続ドラマの幕開けに、歓喜と興奮の声が相次いだ。

　本日10月13日より放送・配信される待望の第2話の見どころを、3つのポイントに絞って紹介する。

　一つ目は、“きらめく死に際を求める男”辺見和雄（萩原聖人）の登場。辺見和雄は原作ファンからの人気も高く、第1話放送終了後、Xでは「辺見ちゃん」が早くもトレンド入り。予告映像を見たファンからすでに「予告の時点ですでに最高」「萩原さんの（演じる）辺見ちゃん、原作そのまま過ぎる！」など、原作の再現度に驚きの声が上がっており、その注目度の高さがうかがえる。白石がもたらした刺青（いれずみ）囚人の情報をもとに小樽のニシン漁場に向かった杉元たちは、ニシン漁のために雇われて働く“ヤン衆”の一人である辺見と出会う。

　一見、人当たりが良いが、実は命をきらめかせて死にたいという独特の願望を持っていて…。なぜ彼はそのような願望を抱き、規格外の暴走を見せるようになったのか。くせ者ぞろいの中でひときわきらめきを放つ辺見という男を体現する、萩原聖人の体当たりの演技は必見。杉元と辺見の攻防に、原作ファンも思わず「最高だッ!!」とうなってしまう（？）怒濤（どとう）のクライマックスも見逃せない。

　続いて二つ目は、明治期のニシン漁場や小樽の町並みの再現度の高さだ。当時の写真や映像、証言をもとに、ニシン漁場の雰囲気を忠実に再現。漁に使う木船やニシンを運ぶモッコ（木製の背負い箱）といった道具をはじめ、身欠きニシンや粕玉（ニシンの油を絞ったカスを固めたもの）も、すべてスタッフによる手作り。また、オープンセットで撮影された小樽の町並みも、建物の外観に手の込んだ装飾を加えて時代感を演出している。スタッフ入魂の美術は本作の見どころの一つだ。

　三つ目は、毎話変わるエンディングテーマで、第2話は、[Alexandros]の新曲「ユリウス」を採用。ボーカル＆ギターの川上洋平は「ありとあらゆる鬱憤（うっぷん）を晴らすようなロックソングがやっと完成しました」と「ユリウス」について語る。ギター＆コーラスの磯部寛之は「『ゴールデンカムイ』は、一見シンプルな目的の中に交錯していくさまざまな過去や思惑がスリリングでカッコ良くて魅了されます。そんな作品のエンディングを担えて光栄です」とコメントしている。目覚ましい快進撃を続ける彼らの新曲が、どのように物語を盛り上げてくれるか楽しみだ。

　第2話「ニシン漁と殺人鬼」。「二瓶の刺青人皮を手に入れた杉元（山﨑）たちは、次なる刺青囚人の情報を頼りに、小樽のニシン漁場へ向かう。漁場にたどり着くと、杉元とアシㇼパ（山田）は、白石（矢本）と二手に分かれて囚人を捜し始める。聞き込みの最中、沖合で海に落ちてしまった漁師を見つけた杉元は一目散に助けようとする。その漁師こそが捜し求めていた男だとは思いもよらず…。土方（舘）もまた、刺青を集める画策をしていた。

　動員210万人・興収30億円突破の大ヒット映画の続編「連続ドラマW ゴールデンカムイ－北海道刺青囚人争奪編－」（日曜午後10：00）が本日10月6日よりWOWOWで独占配信・放送スタートとなる。

　本作は、累計発行部数2900万部を突破した野田サトル氏による同名人気コミックが原作で、大ヒット映画「ゴールデンカムイ」の続編となるドラマシリーズ第1弾。明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇だ。映画版に引き続き、主演の山﨑賢人をはじめ、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、玉木宏、舘ひろしらメインキャラクター全員が続投。さらにドラマシリーズ版から、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、中川大志、北村一輝が登場。

　さらに、各話ごとにくせ者ぞろいのキャラクターも続々登場。エンディングテーマは、映画版に引き続きACIDMAN、そして［Alexandros］、＆TEAM、神はサイコロを振らない、GLIM SPANKY、THE SPELLBOUND、ストレイテナー、名無し之太郎という豪華アーティスト8組が各話を担当する驚きの仕掛けも話題だ。

　放送開始を前に、1話の見どころ三つを紹介する。

　まず一つ目は、映画「ゴールデンカムイ」の世界観を踏襲しつつ、北海道を舞台に壮大なスケールで描かれる“刺青囚人”争奪戦。魂を奮い立たせてエゾオオカミを追う二瓶鉄造という、映画の中で登場した刺青囚人を上回る個性的なキャラクターの登場により、冒険物語の熱量が一気に上昇する。それと同時に、杉元（山﨑）やアシㇼパ（山田）、谷垣（大谷）ら、登場人物たちのキャラクターたちの解像度がグンと高まるエピソードも随所に描かれる。彼らはそれぞれが背負う過去から解放されることで、さらなる冒険への一歩を踏み出す力を得る。そのきっかけとなる瞬間とは…?　ぜひ、彼らの目線になって追体験してほしい。

　二つ目に、マイナス10度もザラという過酷な環境下で、俳優やスタッフが全身全霊をかけて挑んだ雪山でのロケシーンも大きな見どころ。原作の世界をより忠実に再現すべく、最適なロケ地をこだわり抜いて選定し、北海道だけでなくさまざまな場所で撮影を敢行している。なかでも、巧みなCGの掛け合わせで圧倒的なリアリティーを実現した、前半の杉元と鹿、後半の二瓶とエゾオオカミの対峙（たいじ）シーンは要注目だ。また、俳優陣も相当な気合が要るほど撮り直しを繰り返し、真に疲れ果てた姿を捉えたという203高地での戦闘シーンも必見。鶴見（玉木）を中心にした、一枚絵としても魅力的な一コマも登場する。

　三つ目は、各話でエンディングテーマを担当するアーティストや楽曲が変わるという驚きの仕掛けがあるのもドラマ版「ゴールデンカムイ」の魅力の一つ。第1話は、映画「ゴールデンカムイ」の主題歌として各方面から高評価を得たACIDMANの「輝けるもの」がエンディングを彩る。ACIDMANは、大木伸夫（Vo&G）を中心に、“生命”“宇宙”をテーマにした幻想的な世界を表現し続けている3ピースロックバンド。結成から27年を迎えてなお精力的な活動を続けている彼らの強みと、「ゴールデンカムイ」特有の世界観が融合した疾走感のある楽曲が、続編ドラマの旅のはじまりとなる。

　第1話。日露戦争を生き残り「不死身の杉元」と呼ばれた杉元（山﨑）は、アイヌの少女・アシㇼパ（山田）、網走監獄からの脱獄囚・白石（矢本）とともに、金塊の在処を示す暗号の刺青を掘られた脱獄囚たちを探し始める。一方、負傷して鶴見（玉木）率いる第七師団から離脱していた谷垣（大谷）は、「伝説の熊撃ち」と呼ばれる二瓶鉄造（藤本隆宏）と出会い、絶滅したとされているエゾオオカミを追いレタㇻを狙っていた。

　1話は、WOWOWオンデマンド、WOWOW公式YouTubeアカウント、公式Xのイベントページにて無料配信を実施。誰でも無料で見ることができる。

　山﨑賢人が主演を務める「連続ドラマW ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）が、WOWOWで10月6日より独占放送＆配信（第1話無料放送）スタート。それに先駆け、10月4日に札幌で試写会と舞台あいさつが開催され、山田杏奈と玉木宏が登壇した。

　今作は、明治末期の北海道を舞台に描く、アイヌの埋蔵金を巡るミステリーであり、魅力的なキャラクターたちが相まみえる冒険活劇。映画版に引き続き山﨑をはじめ、山田、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、大方斐紗子、井浦新、そして玉木、舘ひろしら主要キャストが続投。埋蔵金のありかを示す“刺青人皮（いれずみにんぴ）”争奪戦が、いよいよ本格化する。

　舞台あいさつに現れた、山﨑演じる主人公・杉元佐一と共に旅をするアイヌの少女・アシㇼパ役の山田と金塊を巡って彼らと対立する第七師団の鶴見篤四郎中尉を演じる玉木は、物語の舞台であり、ロケ地でもある北海道の地で、撮影の裏話や北海道各地で行われたロケの思い出、初共演の感想など、ご当地ならではのトークを繰り広げた。

　集まった大勢のファンを前に、山田は「撮影でもたくさんお世話になった北海道の皆さまにドラマを見ていただけることが楽しみです」とあいさつ。玉木も「ようやくドラマを見ていただけるということでうれしい」と笑顔を見せた。

　改めて、北海道の印象を聞かれると山田は「以前に写真集の撮影でお世話になりました。その時から北海道は自然豊かでご飯がおいしい、というところが何より好き。ジンギスカンと海鮮は以前も食べたことがありましたが、北海道に来て初めて食べた八角、ニシンがお寿司、お刺身で生で食べられることに驚きました。すごくおいしくて感動しました！」と思い出を。玉木は「撮影で長い期間お邪魔するのは20年ぶりぐらい。『雨鱒の川』という映画の撮影でお邪魔しました。その時に食べた平取和牛の味が忘れられないんです！　また食べたい！」と魅力を熱く語り、会場を沸かせた。

　今年1月に全国公開された今作の映画版が初共演となった2人。お互いの印象を聞かれると、「撮影ではあまりお会いできなかったのですが、初めてごあいさつさせていただいた時に鶴見中尉の衣装とメークの玉木さんを見て、『あ、鶴見中尉だっ！』と感じたのを今でも鮮明に覚えています。鶴見中尉のカリスマ性などが感じられて、いち『ゴールデンカムイ』ファンとして、玉木さんで良かったです！」と山田。それに対し、玉木は「スタッフのおかげです。うれしい限り。このチームは原作愛が強い。特殊メイクも衣装も含めて、本当にみんながありったけの力を奮って作っている現場です。どこを見ても、ちゃんとその世界にいられるような気がする」と制作チームの努力を称えた。

　そして、玉木から見た山田の印象は「現場でごあいさつしたときに、印象はアシㇼパそのものでした。作中ではご一緒する機会はあまりなかったのですが、完成版を見た時に、ハイスピードカメラで撮ったスローモーションの矢を放つカットのアシㇼパの姿を見て、すごく感動しました。説得力があって、透き通った目の強さを感じました」と答えた。

　なお、鶴見中尉はエキセントリックな個性が際立つキャラクターだが、それに関して、共に受けた別の取材で玉木が「（自身と鶴見は）似ているところは何もない！」と断言しており、それを知った山田は「（玉木さんは）優しい方なのだな」と安堵（あんど）していたそう。

　映画版のクオリティー、スケール感をそのままに、全9話でエピソードをたっぷりと丁寧に描く今回のドラマ版。見どころを聞かれると、山田は井浦演じる父・アチャとの関係性の秘密、さらに杉元たちと絆が深まっていく展開を見てほしいと力強くアピール。玉木は、先日ニュースにもなった原作者・野田サトル氏の今作鑑賞後の感想となぞらえ、「見どころは、鶴見が裸でコートを羽織っている姿」と会場の笑いを誘った。

　ドラマ版は、刺青人皮を追い求め、各勢力が北海道各地を駆け回るロードムービーにもなっている。試写会の会場となった札幌をはじめ、小樽、旭川、日高、夕張、大雪山など、道民にもなじみのある地名が作中にたくさん登場。各地を巡る中で登場人物も増えていくが、お気に入りのエピソードを聞かれると、山田は「萩原聖人さん演じる辺見が登場する小樽のニシン御殿」と答え、玉木も「かぶっちゃいますが、小樽です。萩原さんがすごいです。萩原さん本人にもメールしました」とその強烈な印象を語った。

　実は、ドラマ版の撮影は映画版とともに行われたそうで、約8カ月にも及んだ長期の撮影について裏話を聞かれると、山田は「（北海道での撮影は）寒いというのももちろんですが、登場人物がこの寒い中どのように暮らしたのだろう、と思いをはせることができた」と。玉木は「コロナあって地方ロケができなかったが、それを乗り越えて撮影できたことがうれしかった。北海道は住んでみたかった場所です。雪が好きなんです！」と北海道愛を感じさせた。

　最後に観客に向けてメッセージを求められると、山田は「作品の緊張感を含めて、とにかくドラマの世界観を楽しんでほしい」、玉木は「ここまでのクオリティーの連続ドラマはなかなか今までにないです。WOWOWでぜひご覧いただきたい！」と会場に呼び掛けた。

　WOWOWで10月6日より独占放送＆配信する、山﨑賢人主演の「連続ドラマW ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）の原作者・野田サトル氏よりコメントが到着した。

　本作は、累計発行部数2900万部（2024年7月時点）を突破する野田氏の大人気コミック「ゴールデンカムイ」（集英社ヤングジャンプコミックス刊）が原作で、今年1月には実写映画が公開された大ヒットシリーズ。

　明治末期の北海道を舞台に、莫大なアイヌの埋蔵金を巡る一攫千金ミステリーと、厳しい大自然の中で一癖も二癖もある魅力的なキャラクターたちが躍動するサバイバル・バトルアクションが多くのファンを魅了。その独特の世界観から「実写化は不可能」と思われていたが、映画が大ヒットを記録。その続編となるドラマシリーズ版第1弾がWOWOWが放送されることとなり、一大実写化プロジェクトがついに始動する。

　「ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」では、映画版のキャストである山﨑を始め、山田杏奈、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、そして、玉木宏、舘ひろしらメインキャラクター全員が続投。さらにドラマシリーズ版から、池内博之、高橋メアリージュン、桜井ユキ、塩野瑛久、北村一輝が登場。さらに、藤本隆宏、萩原聖人、渋川清彦、木村知貴、古川雄輝、徳井優、山路和弘らも集う。

　撮影中、現場を訪れた野田氏は、「初めて実写の撮影にお邪魔した時の話ですが、すでに札幌世界ホテルのあたりでホテルのいろいろな大きなセットがいくつか作ってあり、とても手が込んでいるのですけど『明日には全部壊して次のエピソードのセットを…』みたいなことを伺いまして。2回目にお邪魔した時はエドガイくん（江渡貝弥作）のお家のセットで、これもまた原作以上の作り込みで感動しましたし、とにかく、ものすごく大ごとになっているなというのを感じ、震えました。その時に初めて鶴見中尉（玉木）殿にお会いしたのですが、上半身が裸にコートという衣装でいらっしゃって、その姿のまま、ずっと気さくに立ち話をしてくださいまして、夢のような時間でした。皆さんもエドガイくんのお家での鶴見中尉殿をぜひご覧あれという感じです」と振り返った。

　加えて「メインキャラクターの皆さんはもちろんですが、ゲストキャラの皆さんの素晴らしさ。とにかくみんなおかしくてかわいくてカッコよくて楽しい。本当に見てほしいです」と、これから始まるドラマ版に対して、熱いコメントを寄せた。

　壮大なスケールで描く物語にふさわしいセットやロケーション、そして多彩なキャラクター達の登場に、ますます期待の高まる本作。いよいよ第1話の放送・配信スタートと同時刻に、WOWOWオンデマンド、WOWOW公式YouTubeアカウント、Xのイベントページ内にて、第1話をまるごと無料配信することが決定した。

　さらに、本作の放送・配信スタートを記念して、10月4日午後4：00より「猛き者たち、大集結ッ!!『連続ドラマW ゴールデンカムイ』開幕イベント」を、SHIBUYA TSUTAYAと共同で開催することも明らかになった。「映画編」「連続ドラマ編」の二期連続での展開となり、どちらも豪華なキャラクターたちが一堂に会するこの空間で、実写「ゴールデンカムイ」の世界にどっぷりと浸ることができる。

　「映画編」は、人気キャラクターたちのビジュアル展示に加え、連続ドラマのスタートを記念したカウントダウンを実施。「連続ドラマ編」では、実際の撮影で使用された杉元、アシㇼパ、尾形、白石、鯉登、鶴見、土方の衣裳を展示する。7体の衣裳がそろうのは全国で初の試みとなるほか、鯉登の衣裳も初のお披露目となる。

　さらに、各キャラクターのビジュアルに加え、名セリフの数々も集結。そして、フォトスポットで撮影＆SNSに投稿すると先着でオリジナルステッカーをもらうことができるSNSキャンペーンを実施するほか、「連続ドラマW ゴールデンカムイ」オフィシャルグッズの一部商品や映画「ゴールデンカムイ」ブルーレイ&DVDセット（特典・大抽選会あり）の販売も行う。

　WOWOWでは、10月6日より「連続ドラマＷ ゴールデンカムイ ―北海道刺青囚人争奪編―」（日曜午後10：00）を独占放送＆配信する。本作は、累計発行部数2900万部（2024年7月時点）を突破する野田サトル氏の大人気コミック「ゴールデンカムイ」（集英社ヤングジャンプ コミックス刊）が原作で、今年1月には実写映画が公開された大ヒットシリーズ。

　明治末期の北海道を舞台に、莫大なアイヌの埋蔵金を巡る一攫千金ミステリーと、厳しい大自然の中で一癖も二癖もある魅力的なキャラクターたちが躍動するサバイバル・バトルアクションが多くのファンを魅了。その独特の世界観から「実写化は不可能」と思われていたが、映画が大ヒットを記録。その続編となるドラマシリーズ版第1弾がWOWOWが放送されることとなり、一大実写化プロジェクトがついに始動する。

　主人公の元陸軍兵・杉元佐一役は、映画版からの続投となる山﨑賢人。ほかにも、アシㇼパ役の山田杏奈を始め、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、玉木宏、舘ひろしらメインキャラクター全員が続投する。さらに、ドラマシリーズ版からの出演者として、キロランケ役の池内博之、インカㇻマッ役の高橋メアリージュン、家永カノ役の桜井ユキ、奥山夏太郎役の塩野瑛久、犬童四郎助役の北村一輝が登場。そして、二瓶鉄造役の藤本隆宏、辺見和雄役の萩原聖人、若山輝一郎役の渋川清彦、仲沢達弥役の木村知貴、江渡貝弥作役の古川雄輝、熊岸長庵役の徳井優、鈴川聖弘役の山路和弘ら、クセの強いキャラクターたちも集う。

　制作陣は、脚本は黒岩勉氏、音楽はやまだ豊氏、そして久保茂昭監督ら映画版と同じ布陣に加え、監督に片桐健滋氏（※）、落合賢氏、佐藤洋輔氏、音楽には出羽良彰氏も参戦し、さらに彩り豊かな世界観を構築する。

　また、エンディングテーマは、映画版に引き続きのACIDMANを始めとする豪華アーティスト8組が各話を担当するという驚きの仕掛けも話題を呼びそうだ。

　ACIDMANは、第1話「伝説の熊撃ち」のEDテーマ「輝けるもの」と、最終話「大雪山」の「sonet」を手掛ける。同バンドの大木伸夫は、「ありがたいことに、前作の『輝けるもの』は各方面で高い評価をいただき、僕たちACIDMANにとっても、とても大切な楽曲になりました。今回の新曲『sonet』は、バタフライエフェクトをテーマに新たなアプローチでゴールデンカムイの世界を表現してみました。あの日の君の涙はいつか雨になり、きっとどこかの花を咲かす。杉元とアシㇼパさんたちの旅に小さな花を添えることができますように」と楽曲に込めた思いをコメント。

　第2話「ニシン漁と殺人鬼」のEDテーマは、［Alexandros］の「ユリウス」。川上洋平は「ありとあらゆる鬱憤（うっぷん）を晴らすようなロックソングがやっと完成しました。ぜひライブで暴れてください」と、磯部寛之は「ゴールデンカムイ、一見シンプルな目的の中に交錯していくさまざまな過去や思惑がスリリングでカッコ良くて魅了されます。そんな作品のエンディングを担えて光栄です。実写ドラマ化、楽しみです。オソマ」とそれぞれ話す。

　第3話「道連れ」のEDを飾るのは、＆TEAMの「Feel the Pulse」。グループ全員からのメッセージとして「EDテーマを担当させていただくことになりました、＆TEAMです！　漫画好きが多いメンバー一同、本作品の実写ドラマを本当に楽しみにしていますし、テーマ曲として携わることができて光栄に思います。『Feel the Pulse』は力強いボーカルと疾走するリズムで強烈なエネルギーを届けるPunk Rockサウンドの曲です。『ゴールデンカムイ』が描く美しい大自然の壮大なスケールを、この曲で表現できるよう精いっぱいレコーディングしましたので、ぜひ聴いてください！」と楽曲に込めた熱い思いを伝える。

　第4話「殺人ホテルだよ全員集合!!」のEDテーマは、GLIM SPANKYの「赤い轍」。「壮大な大地と生命とロマンが描かれる『ゴールデンカムイ』、その世界をより強く彩ることができる楽曲を作りたいという情熱で作りました。映像と音楽が重なり合い、同志として共に闘っているように感じてもらいたい。自分たちの身体に張り巡らされた血管が、まるで地図や深く張った木の根のようだと思い、『赤い轍』と言うタイトルを付けました。最高なドラマの後に流れるとっておきの曲、身体の心（しん）まで世界観に浸って聴いていただけるとうれしいです！」とメンバーからのコメントが届いている。

　第5話「恐怖の棲む家」のEDテーマ「毒矢」を手がけるのは4人組バンド・名無し之太郎。「私たちが、舞台である北海道の函館出身ということもあり、楽曲を通して素晴らしい作品に携わることができて大変光栄に思います。雄大な北海道の自然とそこに生ける少女の姿を表すべく、私たちなりの解釈のもとでこの楽曲を制作しました。炯々（けいけい）とした眼光のように、力強く鋭い迫力のある音楽を、ぜひ作品と共にお楽しみください」と舞台と同じ北海道出身であることの喜びを語る。

　第6話「職人の鑑」は、神はサイコロを振らないの「火花」がEDを飾る。バンドからは「何度死にかけても生に食らいつく、不死身の杉元に自分自身を重ね合わせました。杉元や僕だけでなく、この世界に生きるもの全てが何かと戦いながら生きていて。打ちひしがれたり、生きる気力も、希望すらも喪失してしまった時。そんな時、己の魂に火をともすための着火剤として『火花』という曲を書きました」と、楽曲に込めた思いを明かした。

　第7話「まがいもの」のEDテーマには、ストレイテナーが「Skeletonize！」を書き下ろした。メンバーのホリエアツシからは「『ゴールデンカムイ』劇場版の公開後、すぐに映画館で鑑賞しました。その世界観を生々しく映像化した美術と、俳優陣の役に対する魂の込もった演技に興奮しました。連続ドラマ化、エピソードエンディングテーマとして携わることができてうれしいです。ストレイテナーとしても楽曲の力で作品に魂を込めたい思いで、過去に類を見ないドラマチックでダンサンブルなロックチューンを作りました」とのメッセージを発表した。

　第8話「沈黙のコタン」には、2ピースロックバンドのTHE SPELL BOUNDが「雨ニウタレ命ナガレ」を提供。バンドからは「人生をかけて目指す場所があるということ。大切な何かを探そうとすること。『ゴールデンカムイ』に宿る人間の業や命のきらめきを、ダイナミックな音楽で描きたいと思いました。世界が開かれていくような感覚、旅立ちへの期待と不安とときめき。ドラマと共にこの音楽が皆さんの気持ちをさらに鼓舞してくれるでしょう！」と、楽曲と作品のリンクについて話す。

　役者陣の渾身（こんしん）の演技、各話それぞれの物語に寄り添ったEDテーマと、話題盛りだくさんのドラマ版「連続ドラマＷ ゴールデンカムイ ―北海道刺青囚人争奪編―」。見る者の想像を絶するドラマシリーズの開始はもうすぐだ。

※片桐監督の「片」は旧漢字が正式表記

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。9月号では、文化人類学者であり、「コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート」著者の磯野真穂さんにインタビュー。〇か×かということではなく、私たちの社会の“考えるクセ”が、コロナ禍にどのように作用していたのかを分析した一冊だ。自分なりにコロナ禍を総括したい、そんな方にはぜひ本インタビューとあわせて、「コロナ禍と出会い直す」を手に取ってほしい。

文化人類学の見地から、コロナ禍を振り返ってみる

――2020年から3年間のコロナ禍の報道について、どんな問題点があると思いますか？

「インフルエンザのように周期的に感染の波がやってくるにもかかわらず、それをある種、人災のように捉え続けたところは大きな問題があると思います。エビデンスがはっきり出ているわけではないのに、“飲食店で感染が広がっている”のように人間に原因を求めていましたが、実際は、今夏の感染拡大を見ていただくと分かるように、人間の行動に関係なく感染の波は起こります」

「『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』という本の中で、“緊急事態宣言は雨ごいに似ている”という話を書きました。感染の波は山を描いていて、ピークを過ぎると自然と減少するわけです。感染者がこれから減少するであろうピークの時期に緊急事態宣言が発令されることで、“人間が関与することで感染者を減らせた”という気持ちが社会に醸成されてしまった。経済学の研究によると“緊急事態宣言によって人々が行動を控えるという情報効果はあった”とされていますが、飲食店の営業をやめることの効果までは分かっていない。緊急事態宣言の発令は、その効果以上に、社会被害のほうが甚大だった。それなのに方針を変えず、同じ対策を続けてしまった」

「感染ルートの解明についても同じようなことが言えます。コロナの初期は感染者が少なかったので、一人一人の行動履歴を追うことで感染拡大を抑えるという方法が有効に働きました。しかし感染者が増加し、行動履歴を追えない時期になっても、それを続けようとした結果、例えば保健所に多大な負荷がかかりました。その段階で行動履歴を追わせるのは、オペレーションとして無理があったはずなのに、“無自覚な人々のせいで保健所などで働く医療者が苦労している”という物語が作り出され、人権侵害といっても過言ではないような行動制限までも正当化されました。初期の行動制限は仕方なかったと思いますが、治療法が分かってきたり、ワクチンが開発されたりしても、対策を緩めることができなかったのは問題だと感じます」

――本書では「気の緩み」という精神的な言葉が、コロナ禍の報道では頻繁に使われていたという指摘もありました。

「“マスクをしている＝気を引き締めている”というのは、よく考えたら変ですよね。でも実際はマスクの着用があたかも“道徳的に正しい人間である”ことを示すためのドレスコードのように捉えられ、“気の緩みのせいで、感染拡大が起こり、医療逼迫が起こっている”という物語が3年間にわたり作り出された。しかもそれに対する適切な反省もなされていない。それは非常に日本社会らしい現象です」

―― アクリル板の過剰な使用についても言及されていましたが、目的を見失い、手段だけをひたすら遂行していく状況もまた日本社会的な現象に思えます。それは今後も起こりうると思いますか？

「第二次世界大戦中も、意味不明な事務作業に懸命になる人たちが現れた…という話が『失敗の本質』という書籍に紹介されていますが、コロナ禍でもそれが繰り返されました。組織構造に由来する問題なので、この点が改善されないと同じことが繰り返されるでしょう。ただ、この本の最終章で紹介した『いろ葉』という介護施設は、お年寄りの幸せな暮らしという目標に照らし合わせ、“感染対策だけを最優先する介護がこの方の幸せなのか？”と考えて問題提起できる組織構造があったんです。完全に面会を謝絶し、日常会話すら控えさせるような医療福祉施設があった中、違う道を進むことができる組織があった。あの3年間と同じ未来を繰り返さないための布石となることを願い、『コロナ禍と出会い直す』を執筆しました」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

『コロナ禍と出会い直す　不要不急の人類学ノート』
磯野真穂 著
柏書房　1,980円（税込）
人類学者である著者がコロナ禍を通して、私たち日本社会の思考や感じ方の癖について考察する。あれは何だったんだろう？という疑問をひも解くヒントがもらえる一冊。

　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年9月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。8月号では、現在、全国順次公開中のドキュメンタリー映画「骨を掘る男」の奥間勝也監督にインタビュー。自身も大叔母を沖縄戦で亡くした戦没者遺族である監督の視点から、具志堅隆松さんの遺骨収集を通じ、“そこにあった命”を浮かび上がらせる一本となっている。

戦争については、知識だけではなく能動的な体験をすることで、「見えないもの」への想像力を培うことができる

――沖縄戦の戦没者の遺骨を40年以上収集し続ける具志堅さんを追ったドキュメンタリー「骨を掘る男」を監督されていますが、沖縄出身の奥間監督自身は、沖縄戦とはどんな距離感で過ごしてきたのですか？

「沖縄で生まれ育って、大学も沖縄だったので、沖縄戦について知る機会はあったほうだと思います。でも戦争を体験した人の気持ちを知ろうとしたり、戦跡に足を運んだりすることはなく、この映画を撮るまでは『知っている』止まりでした。具志堅さんは掘った遺骨を見て、『銃で撃たれて死んだ』とか、いろいろ想像を巡らせる。それが本当にそうだったのかは分からない。でも具志堅さんは『見えないもの』をちゃんと見ようとしている。つまり能動的に追悼しようとしているわけですよね。仮に掘った場所から骨が出てこなかったとしても、戦没者に近づこうとする行為そのものが慰霊なのだと、具志堅さんは言っています」

――「沖縄戦の戦没者が約20万人」という知識は広く知られていますが、映画を見ると、具志堅さんはこれまで約400柱の遺骨を発掘していて、それはつまり「今もたくさんの遺骨が発見されないまま沖縄の土に埋もれている」ということだと分かります。知識は必要とはいえ、本当に理解するにはもう一段階の何かが必要だという気にさせられました。

「例えば沖縄の平和祈念公園には、戦没者の名前を刻んだ石碑がズラッと並んでいますが、あれを目にすると、約20万人の圧みたいなものが伝わってきますよね。映画の中に、その戦没者の名前を（プロジェクトの参加者で手分けして）一人一人読み上げるシーンが出てきます。文字を音に変換するという、ただそれだけの行為でも「約20万人」という数字だけでは伝わってこないものを体感することができる。自分の肉体を通すことで初めて戦争の痛みを理解したり、慰霊の気持ちが芽生えたりすると思っていて。それは戦没者の読み上げもそうだし、具志堅さんの遺骨収集もそうだし、僕自身もこの映画を作ることを通して、それをより実感できたところはありますね。具志堅さんが遺骨を堀りに行ったガマ（洞窟）の一つが、僕が通っていた中学校の校区内だったんですよ。よく通っていた場所で、視界には何度も入っていたはずなのに、当時の僕にはその存在が全然見えていなかった。だから遺骨収集を続けてきた具志堅さんと僕とでは、沖縄の地形の見え方が全然違うんだと思います。でも僕もこの映画の撮影を続けてきたことで、沖縄を見る目がちょっと変わってきたように思います。ただの知識でしかなかったものが、能動的な経験を積んでいくことで見え方が変わってくることはあるし、それはある意味、戦争を知らない世代の僕たちが試されていることなのだとも思います」

――沖縄と東京を往復していて、沖縄に対する理解の差について思うことはありますか？

「まず単純に沖縄に対する報道の量は、沖縄と本土で全然違います。それは仕方ないところがあるのですが、本土の報道は認識がずっと一緒のところで止まっているとは感じています。本来はそれまでのいろんな知識や情報が積み重なった上で、新しい報道を理解するべきなのに、ずっと前提の部分だけで止まっていて、その先になかなか進んでいかない。というよりも、前提の段階だけで『沖縄ってつまりこうなんでしょ』と、分かったつもりになっているのかもしれません。この映画も含めて、もっと沖縄の現状が理解されるようになればいいな、と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【公開情報】

映画「骨を掘る男」
40年の長きにわたり、沖縄で戦没者の遺骨収集を行う具志堅隆松を追いながら、慰霊の意味を問うていくドキュメンタリー。
【東京】ポレポレ東中野 公開中　 8月1日（木）～シネマ・チュプキ・タバタ
【 札幌】8月3日（土）～シアターキノほか　全国順次公開中
公開スケジュール詳細は映画公式サイトまで。
※奥間勝也監督 舞台あいさつ
シネマ・チュプキ・タバタ　8月3日（土）　10時00分の回上映後
ポレポレ東中野　8月12日（月）、16日（金）　9時50分の回上映後
©Okuma Katsuya, Moolin Production, Dynamo Production

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年8月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。7月号では、学生時代に感じた葛藤から、母となりママ友と部落の話をするエピソードなど、自身が模索してきた差別との向き合い方を描き話題を呼んだ『＜寝た子＞なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』著者、上川多実さんにインタビュー。

現代的な形として、マイクロアグレッションという無意識の差別がある

――上川さんはどんなニュースの拾い方をしていますか？

「新聞やネットニュースも読みますが、主な情報源はSNSです。それだとエコーチェンバーに陥りやすい…というのも頭に入れつつ、フォローしている人に人権問題に詳しい人が多いので、一定の信頼を置いています。その人たちが取り上げるニュースと新聞・テレビのニュースを見比べながら、世間との関心の差を確認しています」

――上川さんの本『〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常』を読むと、それまで就職差別や結婚差別のイメージが強かった部落差別の問題が、もっと細かい形で存在していることに気づかされます。

「かつては結婚、就職、あるいは家を買うときに差別が現れやすいと思われていて、そういう分かりやすい形での差別はオールドファッション型差別とも呼ばれています。その一方で現代的な差別と言われるものの一つが、マイクロアグレッション…無意識の偏見や思い込みがふと言葉や態度に表れてしまうものです。たとえば『部落問題なんてもうないんでしょ？』『本当は差別がないのに差別と言ってるんでしょ？』みたいな形での差別です。今は『差別はいけない』という建前は浸透していて、でも差別意識そのものはなくならないから、より深く潜って、分かりにくい形として浸透している…私はそちらのほうをひしひしと感じながら生活してきたという実感があります」

――これも現代的な差別の一種かもしれませんが、近年、差別の問題が語られるときに、「逆差別」「行き過ぎた正義」という言葉が出てきがちなことをどう思いますか？

「そんなものないじゃん、という話なんですよ。『行き過ぎた正義』というのが本当にあるとして、正義がめちゃくちゃ貫かれている状態ってすごくいいじゃないですか。『逆差別』についても、本来は権力がある側がない側に対して行うのが差別だから、その逆というのは言葉としても現象としてもおかしいんです。でも現実にそういう言葉が使われているというのは、本来の差別構造についてまだ世間が理解していないことの表れなのかもしれない、と思います」

――知識の源泉＝本の時代には『私は本を読んでいないので知らない』という自覚が多少あったと思いますが、今はSNSでごく短い形でまとめられてすぐ見聞きできるので、数分の理解で『私はちゃんと知っている』という自覚が芽生えてしまうのが、かえって理解を阻害しているのかも、と感じます。

「部落問題は歴史が長いし、時代によって形が変わってもいるので、確かに複雑ではあるんです。私自身、『一言でいうと？』『簡潔にまとめると？』と言われることがありますが、とても5分程度ではまとめられないし、5分で本当に説明できるようなものだったらもう解決してるでしょ、と思うんですね。部落問題に限らず、『物事は複雑である』という前提に立たないと理解できないものはあると思います。
　タイトルにも使われていますが、部落問題には昔から『寝た子を起こすな問題』というのがあります。『部落差別の存在を知ってしまうから、かえって差別が再生産される。一切知らなければ差別はなくなる。だから学習する必要はない』という考え方ですね。それについてはかなり前から論理的に否定されていますし、むしろ今は個人がSNSで何でも発信できる時代で、差別や偏見に触れないまま生活するのは無理だと思うのですが、今でも講演をやるとそういう意見が出てくる。本当は『その先』を議論したいのに、何十年も同じところで足踏みをしている、というもどかしさは感じますね」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「〈寝た子〉なんているの？‐見えづらい部落差別と私の日常」
上川多実 著　里山社　2,640円（税込）
関西の被差別部落出身の両親のもと、東京で育った著者が、自分なりの部落差別との向き合い方を模索していくエッセイ。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年7月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS+CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。6月号では、5月25日から公開がスタートした映画「生きて、生きて、生きろ。」の島田陽磨監督にインタビュー。福島でPTSDに苦しむ人々を追った本作や、また2021年公開の「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」でも、問題の渦中にいる人々に目を向け続ける島田監督が、ニュースや情報について思うことを聞いた。22年の本誌掲載インタビューと合わせて、完全版で届ける。

ニュースは完全なものではなく、暫定的な情報だと認識する

――今、私たちはどんなニュースの拾い方をするべきですか？

「私は『そもそも完全な客観報道は存在しない』と考えています。あるのは解釈だけ。ニュースに接するというのは、その場その場の状況を解釈し、ある種の物語として積み重ねる作業だと思います。学生の頃、生物学を学んだのですが、その時感じたのは『すべての生物は周囲の環境を解釈しながら、危険を察知して生きている』ということでした。それは人間でも同じことで、ニュースを見るのは、気を付けた方がいいことや、知っておくといいことを知りたいという生存本能の一環だと思います。ただ、周囲の情報を集め、思考・解釈するのは非常にエネルギーが要る作業です。だから現代のように、経済的にも時間的にも余裕がなく、情報量だけは膨大という状況だと、思考停止や安直なストーリーに引っ張られる現象が起きやすい。そこに気を付けてニュースに接するべきだと思います」

――ニュースとSNSの関係についてはどう思いますか？

「SNSは一つの方向に意見を増幅するのは得意ですけど、逆のベクトルや角度の異なる意見を提示するのは苦手なツールだと思ってます。極端な意見を出すのは自由ですが、果たしてそれは議論による合意形成を目的とした意見なのか。SNSは『目立ってやろう』『いいねを集めよう』という方に意識が向きやすいので、私は議論の場としてのSNSには懐疑的です。と言いつつ、自分もよくYahoo!ニュースのコメントを見たりするのですが、それはあくまでも『周りの人間がどう考えているか』を知るためであって、その意見に引っ張られないよう意識しておいた方がよいと思います」

ニュースの背景を知ろうとする想像力を持つ

――こんなニュースの拾い方をしてはいけないと思うものは？

「ニュースを全部信じてしまうのは非常に危険です。私は以前、テレビ局で報道の現場にいたのですが、ああいう現場は時間が限られた中でどんどん発信していく…オンエアの30分前に起きた事件をすぐ報じるということが頻繁に起きるわけです。つまりその時点の情報を基に発信しているだけなので、100%の完成度で出せるはずがない。さらに言うと、時間も情報量もなくて伝える側にあまり知識がない場合は、既存のイメージをなぞるような『分かりやすい』発信の仕方をしがちになります。メディアで伝えられているのは、その都度都度の暫定的な答えなので、絶えずいろんな媒体と接しながら、『本当にそうなのかな』と疑い深く接する方が、ニュースと健全な付き合い方ができると思います」

――21年に公開された監督作「ちょっと北朝鮮まで行ってくるけん。」に、帰国できない北朝鮮の日本人妻について自己責任だと非難するSNSの意見が出ていましたが、その自己責任論をどう思いますか？

「帰国事業は半世紀以上も前の話で、詳しい人はそう多くはないから、ある意味予想通りでした。分からないまま取材すると『安易なストーリーに乗っかる』ということが起きるので、私も取材を通して慌てて勉強しました。背景を調べるのが面倒くさい時に、人はどうするかというと『個人の問題』に帰着させるんですね。その結果、出てきたのが『自己責任論』なのだと思います。ただ、当時は今とかなり状況が違っていて、韓国は軍事政権だったし、北朝鮮については思想の違いはあれど、メディアでの扱いは悪くはなかった。そういう背景を知ろうとしない人は『特殊な人間が特殊な国に行った』と処理してしまう。たとえば、母親による子どもの虐待死事件のニュースであれば『異常な母親が、異常な恋人と暮らして虐待した』で理解を止めるのではなく、『なぜ暴力を振るう恋人から逃げられなかったのか』『なぜ行政の支援を受けられなかったのか』と考える想像力を持ってほしいですね」

明るい復興のニュースの影には、複雑な問題がまだ眠っている

――東日本大震災から13年がたった福島で、遅発性PTSDなど心の病が多発していることを取り上げた最新映画「生きて、生きて、生きろ。」（ポレポレ東中野ほか、全国順次公開中）を見ていると、「復興とは何だろうか」という気持ちにさせられました。

「ニュースで取り上げられるのは、施設が建った、防潮堤が建った、線路が復旧したなど、目で見て分かりやすい事実ですよね。そういうニュースにも意味はありますが、しかしハード面が復旧したからといって、それで復興したとは限らない。被災地には、ニュースとして取り上げられていない背景もやっぱりある。それがまさに心の問題と、それを含めた生活基盤の問題なんです。被災地って、被災から3〜4カ月くらいあたりからアルコール依存、DVや虐待が増えてくると言われてるんですね。地震が起きた直後は生きるのに精いっぱいで、ある意味ハイになってたりするんだけど、その段階を超えると、家やコミュニティーや仕事を失った人は、行き場がなく孤立するという状況が生まれてしまう。それでどうなるかというと、いくばくかのお金でパチンコに行ったり、アルコールに依存するようになったり、家族を虐待する人が出てくる。映画で取材したのは福島ですけど、能登についても、今後そういう状況が起こりうると考えています。メンタルの問題は、目に見えにくいだけではなくて、当事者たちがそれを恥と思って言いたがらないという側面もあるんです。アルコールに依存している、虐待を受けているという話は、やっぱり外に言いにくいので」

――言いにくさが、メンタルの問題をより複雑化させていると。

「日本って、みんなで共有しなきゃいけない問題を『当事者だけの問題』として切り捨ててしまうところがある。たとえば父親がPTSDの影響で暴力をふるっていたとしても、当事者自身が『これはうちだけの問題なんだ』と思って隠してしまう。一方、建物や設備の復興は年がたつごとに進むので、外形的には復興している感じになって、メンタルの問題を話そうとしても、『みんな頑張ってるのに何を言ってるんだ』という空気から話せなくなってしまう。

　少し話がそれますが、次回作は『戦争とPTSD』のテーマで取材をしているんです。第2次世界大戦が終わって復員してきた兵たちが家庭に戻った時に、相当な割合でDVやアルコールに走っている。その子どもたちというのが現在70代くらいなんですけど、今になってようやく声を上げ始めたんです。『父親が母親をずっと殴っていた』『父親から殺されそうになった』という話がどんどん出てきて。昔の父親って、『突然キレてちゃぶ台をひっくり返す』みたいなイメージがあるじゃないですか。ああいう『突然キレる父親』の背景には、戦争PTSDがあったのではないか…と専門家が指摘しているんです。でも当事者たちはずっと声を上げずに『うちの問題だ』と隠し続けてきた…それがようやく、人生の終わりが見えてきた頃になって話せるようになってきた。つまり、それだけ言いにくい問題でもあるし、長く引きずる問題でもある。被災地のPTSDも、これと似たようなケースはあると思います。

　被災地のPTSDにしても、戦争のPTSDにしても、みんなで向き合うべき共通課題なのに、『個人の問題』として切り捨てられる状況が繰り返されているのかもしれない。共通課題として認識されないと、その対応も共有されないから、いつまでも同じことが起こってしまうわけです。『頑張れない人』を切り捨てていると、自分が何かのきっかけで頑張れなくなった時に、『こんなこともできないなんて』と自分で自分を切り捨ててしまう…最悪の場合、死を招くことにもつながりかねない。この問題は、もっと全体で共有されるべきだと思っています」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「生きて、生きて、生きろ。」　
5月25日からポレポレ東中野ほか、全国順次公開予定
東日本大震災から13年。遅発性PTSDやアルコール依存に苦しむ人々の姿と、医師らの奮闘を追う。
配給：日本電波ニュース社　監督：島田陽磨
ⒸNihon Denpa News Co.,LTD.　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年6月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。5月号では、現在映画「フジヤマコットントン」が全国順次公開中の青柳拓監督にインタビュー。コロナ禍の東京で自分自身と孤独を見つめた「東京自転車節」に続く本作では、人と人がつながり、支え合いながら静かに綿を摘んで生きる場所「みらいファーム」にスポットを当てた。華やかな東京から一転、障がい者のささやかな暮らしを追った理由を聞いた。

POINT◆体験や対話のベースがないまま、SNSにのめり込むのは危険

――障がい者を差別する事件が起こると、差別した人が炎上するということがたびたび起こります。「差別は否定されるべき」という意識は多くの人が共有していると思いますが、一方で、実際に障がい者が何を考え、どんな生活をしているかという部分については、ほとんど知られてないのでは…と、「フジヤマコットントン」を見て感じました。

「僕個人は、頭で知った情報だけで『理解した』と思いたくはなくて、実際に体験したこと、人との関わりの方を大事にしていきたいと思っています。障がい者の問題も、本当は最初に個人と個人の関係があって、その延長に『社会的な問題として考える』というのがあると思いますが、今は（実感抜きで）最初から社会的なフィルターを通して語られていて、それがSNSでどんどん加速しているような傾向を感じます。『フジヤマコットントン』の舞台となる『みらいファーム』（障がい者福祉施設）には、昔から母が勤めていて、僕は子どもの頃からよく出入りしていました。だから施設の人たちには僕の方がお世話になっていたし、子どもだから障がいがあるとかないとか気にしなかった。もともと彼らの魅力を知っていたから、その魅力を描きたくて映画にしたんですね。

　だから『障がい者の問題とは…』という取材ではなく、（撮影前から）彼らといろんな会話をしながら関わっていく、というところから入りました。障がい者はどうしても『障がい者の置かれている状況』みたいな俯瞰（ふかん）した見方で語られがちですけど、僕はそういう態度ではなく、『個人として関わる』という撮り方をしています。（普段、障がい者とあまり関わることのない）観客にも、それを疑似体験してほしいと思って。

　実を言うと、撮る動機の一つには、相模原障害者施設殺傷事件がありました。『障がい者は生きる価値がない』という犯人の言説がどんどん広がり、一部で支持されるのを見て、僕は『みらいファーム』の人たちが標的にされたような気持ちになったんです。それで、障がいのあるなし、生産性の価値から離れた、『ただそこで生きているということの魅力』を伝えられれば、それも一つの社会的なメッセージになると思いました。

　前作が『東京自転車節』という自分自身を撮った映画で、コロナ禍の東京をUber Eatsの配達員として走り回るドキュメンタリーなんですけど、この時自分自身がどんどん孤独になっていく感覚を味わったんです。『俺には価値はない』『もうどうなってもいい』というところまで落ちていった。相模原事件の犯人のように、人を生産性や価値のあるなしで判断することは、誰にでも起こりうると思いました。だから今作の『フジヤマコットントン』は、犯人に対するメッセージでもあるんです」

――相模原の事件が起きた8年前の当時と今とでは、障がい者を取り巻く状況はどう変わったと思いますか？

「今年から事業者による障がいのある人への『合理的配慮の提供』が義務化されたりして、制度としては一つ一つ改善されてきていると感じます。でも差別意識の部分では、悪くなっているような印象があります。その大きな要因はやっぱりSNSで、もともと（表立って口にしにくい）差別が出やすいのに加えて、最近は視聴数稼ぎのために、注目を集めようとしてわざと差別的な発言をするようにもなっている。そこから対話が生まれればまだ救いがあると思いますが、見ている限りではそれも生まれにくい。誰とも関わらず、情報だけを相手にしていると、ネガティブな思考に陥りやすい…と体験的に思います。SNSは自分もよく使うのですが、体感的な経験や対話を重ねていくことが自分のベースにないと、バランスを崩しやすいのでは…と思いますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「フジヤマコットントン」　
5月1～10日　神奈川・川崎アートセンター
5月25～31日　東京・下高井戸シネマ
5月11日～　群馬・シネマテークたかさきほか、全国順次公開。
＜公式サイト＞　https://fujiyama-cottonton.com/

障害福祉サービス事業所「みらいファーム」で、綿花の栽培や機織りに勤しむ人々。織り物担当の仲良しコンビ、ゆかさんとめぐさんをはじめ、個性豊かなメンバーの等身大の日常を見つめるドキュメンタリー。
配給：ノンデライコ　監督：青柳拓　

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年5月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。4月号では、長年沖縄の問題を取材し続け、現在映画「戦雲-いくさふむ-」が公開中の三上智恵監督にインタビュー。テレビのニュースを見るだけでは知り得ない沖縄の今を、映画を通し知ってほしいと語った。

POINT◆今はドキュメンタリーを見ることも、必須の時代になっている

――最近のニュースメディアについて感じることは？

「今はものすごくニュースが痩せ細って、まともに取材して動いている人数が、30年前の10分の1以下になっていると感じます。私はテレビ報道の世界に30年ほどいたので、今の状況は自分の世代の責任でもあると思いますが、もう一つはコンプライアンスの肥大化もあると思います。ギリギリのところまで踏み込んで取材した報道が評価されないと、記者たちは危険を冒さずに、（政府や公的機関の）発表ものを『これがニュースです』と出すことが日常になって、ストレートニュースがスカスカになってしまっている。

　でも、テレビ報道で表現できなくなったものも、ドキュメンタリーの世界ならまだ表現できる。例えば（信頼性が高いと言われている）NHKのニュースも、政府の発表をそのまま流すだけのメディアになってきていると私は感じていますが、一方でNHKのドキュメンタリーには優れた番組がたくさんある。『世の中のことを知るためにはテレビニュースを見ておけばいい。ドキュメンタリーはプラスアルファ』という時代はもう終わりを迎えていて、今は『世の中を知るためにはドキュメンタリーを見ることが必須』の時代ではないでしょうか。かつてテレビ報道の世界に身を置いていたからこそ、そう思いますね。私はフリーになって10年たちますが、大手メディアが不得意な分野をやるためにも、フリーになってドキュメンタリーを作る必要があったと思っています。今はそういう在野のドキュメンタリストに期待がかかっている時代だと思います」

――沖縄の基地問題で報じられるのは、もっぱら沖縄本島のことですが、映画「戦雲-いくさふむ-」では、メディアでほとんど報道されていない「台湾に近い与那国島をはじめとする沖縄の南西諸島が、急速に軍事要塞化している現実」が伝えられています。

「フリーになってからずっと映画を作り続けてきたのですが、この5年間は、新作を制作してきませんでした。『ドキュメンタリーを作っても世の中を変えられない』と後ろ向きな気持ちになってしまって。それでも映像は撮り続けていたので、先に『戦雲』のスピンオフ版を作って上映会を募集したところ、全国でたくさんの人が見てくださり、映画製作のためのカンパも多く寄せてくださいました。それはきっと『この現実を全国にもっと伝えてほしい』という期待から来ていて、それで私も『やっぱりドキュメンタリーを作らなきゃ』と覚悟が決まって、今回の公開に至りました。

　沖縄でも、基地への考えや思いは、反対だけでなくさまざまです。与那国でも、確固たる自衛隊賛成の人も、確固たる自衛隊反対の人もほとんどいない。『最初は自衛隊に反対してたけど来たらいいことあったさー』という人もいて、でもミサイル（PAC3）が来ると不安を覚える。そうやって揺れ動くのが普通の人間だと思います。

　平和についてよく思うことがあって、平和というのは不断の努力で維持していくもの、みんなで作っていくものなんですよね。誰も何の努力もせずに、ただ平和が維持されるということはない。でも一方で、平和を消費しているだけの人もいる。現実に起こっていることを知ろうとしない人がそうなのかもしれないし、SNSで炎上させることに躍起になっている人がそうなのかもしれない。

　おそらく、（発表ものばかりになった）テレビニュースを見ている人がこの映画を見ると、知らないことだらけで、とても驚くことになるはずです。今からでも遅くはないので、 共に目撃者になり、今という歴史を背負う当事者になってほしいと思います」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「戦雲- いくさふむ-」　
ポレポレ東中野（東京）、第七藝術劇場（大阪）、桜坂劇場（沖縄）ほか全国順次公開中

沖縄・南西諸島への自衛隊配備をめぐり、翻弄される人々の生活を8年にわたって追ったドキュメンタリー。　
配給：東風　監督：三上智恵　
Ⓒ 2024『戦雲』製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年4月号」に掲載。

　WOWOWでは今秋、山﨑賢人主演の映画「ゴールデンカムイ」（2024年）の続編となる、ドラマシリーズ版第1弾「連続ドラマW　ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」（日時未定）の放送・配信がスタートすることが分かった。

　映画「ゴールデンカムイ」は、累計発行部数2700万部（24年1月時点）を突破した野田サトル氏による同名人気コミックが原作。明治末期の北海道を舞台に、莫大なアイヌの埋蔵金を巡る一攫（いっかく）千金のミステリーと、厳しい大自然の中で一癖も二癖もある魅力的なキャラクターたちが躍動するサバイバル・バトルアクションが多くのファンを魅了した。その独特の世界観から実写化は不可能と思われていた「ゴールデンカムイ」一大実写化プロジェクトのドラマシリーズ版が始動する。

　主人公の元陸軍兵・杉元佐一を演じる山﨑と、埋蔵金のありかの手掛かりが描かれた「刺青人皮（いれずみにんぴ）」を求めて旅をするアイヌの少女・アシㇼパ役を担う山田杏奈のほか、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎、大谷亮平、勝矢、木場勝己、大方斐紗子、井浦新、玉木宏、舘ひろしら映画版に出演するキャスト陣も登場するドラマ版では、暗号が刻まれた刺青を背負った囚人狩りが本格化する。金塊を巡る旅は、新たな局面に差し掛かり、それぞれの過去や信念が解き明かされていく。

　今回ドラマシリーズ版として届けられる「ゴールデンカムイ―北海道刺青囚人争奪編―」では、次々と登場するあくの強いキャラクターと、杉元勢、鶴見中尉（玉木）ら第七師団、土方歳三（舘）一派との三つどもえの刺青争奪戦も苛烈（かれつ）する。

　さらに、新たにアシㇼパの最愛の父・アチャの友人で、ある重要なことを伝えるためにアシㇼパを捜すアイヌの男・キロランケ役に池内博之が決定。各地にあるアイヌの集落・コタンを転々とし、“シラッキカムイ”と呼ばれるキツネの頭蓋骨を使った、占いが得意でミステリアスなアイヌの女・インカㇻマッ役を高橋メアリージュンが務める。

　また、桜井ユキが、杉元一行が札幌で訪れることになる「札幌世界ホテル」の若き女将（おかみ）で、絶世の美女でもある家永カノ役で登場。元はヤクザの一味だったが、土方と出会い、魅了される奥山夏太郎役で塩野瑛久も加わる。

　一大実写化プロジェクトに関して、主演・山﨑は「映画のラストを見ていただいた方は分かるとは思いますが、続編であるドラマをやっと解禁することができてうれしいです。映画と同じく杉元佐一を全力で演じました。相棒・アシㇼパさんと出会い、金塊争奪戦の旅はまだまだ続いていきます。新たな場所で新たなキャスト、囚人たちも出てきます。ドラマならではの描き方もありとても面白く仕上がっていると思います。ドラマ版『ゴールデンカムイ』にしかない世界観をぜひ楽しんでください。放送までお楽しみに！」と力強くアピール。

　山田も「映画に続く、より熱いストーリーと濃いキャラクターを丁寧に、そして大迫力で描いています。その中でいろいろなアシㇼパを演じることができ、とても楽しかったです。『ゴールデンカムイ』らしさ満載のドラマになっていると思います。あんなシーンもこんなシーンもしっかりやらせていただきました。皆さんに見ていただけるのが楽しみです」と期待を寄せている。

　尾形百之助役の眞栄田は「ゴールデンカムイも尾形百之助もまだまだこれからです。ご期待ください」、白石由竹役に扮（ふん）する矢本も「映画『ゴールデンカムイ』の興奮が次はドラマで味わえます。原作をご存じの方は既に期待されてることでしょう。新しいキャラも続々と登場しますし、漫画の名場面も展開されていきます。もちろん、映画が入り口だった方も全力で楽しむことができる作品になっております。次はドラマで『ゴールデンカムイ』の世界にどっぷり浸かりましょう！　ヒンナだぜぇ！」と熱く語る。

　続けて、月島基役を担う工藤も「映画でのクオリティーをそのままに、『ゴールデンカムイ』の熱量がさらに爆発しています。原作のファン、月島軍曹のファンの方々にはもちろん、映画を見て興味を持ってくださった皆さまも最高に楽しめる作品になっていると思います！」と紹介。二階堂浩平役の栁は「北海道刺青囚人争奪編ということで、さらに魅力的なキャラクターがたくさん登場し、ここから目が離せない金塊争奪戦がスタートしていきます。原作を知っている方は想像がつくとは思いますが、このあたりから二階堂の個性が爆発していきます。原作を知らない方もここからの二階堂の活躍をぜひ楽しみにしていただければと思います」と呼び掛けている。

　次に、奥山夏太郎役の塩野は「ぜいたくな時間を過ごさせてもらいました。原作にも、実写化という点においてもとても愛にあふれていた現場だったと思います。少しでも携われて光栄でした。壮大なスケール感と、回を増すごとに加熱していく物語をぜひ体感してください」と撮影を振り返り、谷垣源次郎役の大谷は「ドラマでは彼の過去も描かれますが、まずは二瓶と出会い行動を共にする2人を楽しんでいただきたいです。極寒での撮影でしたが、一緒に奮闘してくれた猟犬・リュウや二瓶ごはんにも注目です。自分の生きる意味に悩み葛藤する谷垣ですが、アイヌ文化に溶け込んで行く中で、その温情に触れて前に進もうとする谷垣の姿を見守っていただけるとうれしいです」と説明した。

　インカㇻマッ役で登場する高橋は、「『ゴールデンカムイ』の中で一番好きなキャラクター、インカㇻマッを演じさせていただけることになりとてもうれしく思います。怪しくもありピュアな彼女を真摯（しんし）に演じさせていただきました。アイヌ語の練習も頑張りました。すてきなシーンであふれていますが、まだまだ演じたい続きのシーンがあるので、最後まで皆さま応援よろしくお願いいたします」と意欲を見せ、家永カノ役に決定した桜井は、「こんなにも多くの方に愛される『ゴールデンカムイ』の世界の一部を担わせていただける事が大変嬉しく、光栄に思っております。家永カノというキャラクターの、表裏を含めたなんともいえないえぐみのある魅力をどうか損なわないようにと、愛を持って演じさせていただきました。たくさんの方々に見ていただけたらうれしいです」と思いを伝えている。

　キロランケ役に抜てきされた池内は「『ゴールデンカムイ』という超人気作品に出演オファーをいただいた時は本当に驚きました。しかもキロランケというキーマンを自分が演じるとは。原作ファンの皆さまの期待に応えられるよう、しっかりとキロランケを生きねばと思って演じさせていただきました。登場人物の再現性が高く、原作に忠実に作り上げたセットや、衣装、持ち道具も本当に素晴らしいです。ぜひ細かいところまでチェックしてください」とコメント。

　アチャ役の井浦も「映画に続き、いよいよドラマで物語が大きく展開していきます。原作やアニメをご覧になられた方はご存じの通り、アチャを演じたということは…。たくさんの技術チームによって時間をかけつくった渾身（こんしん）の世界観。どうぞご期待ください」と含みをもたせる。

　映画で強いインパクトを残した鶴見篤四郎役の玉木は「監督、スタッフ、キャストが一丸となって撮影に臨みました。きっと楽しみにされているだろう、あのシーンも、このシーンも、しっかりとあります。映画のスケールさながらなドラマ版『ゴールデンカムイ』を楽しみに待っていてください」、土方歳三役・舘も「有名な原作の映像化に参加させていただき、大変うれしい思いです。今作は、実は土方が生きていたら…という設定ですが、土方歳三は常々演じてみたいと思っていた人物でした。映画をご覧になった方は、この先の展開を予測しているのではないでしょうか。『ゴールデンカムイ』はこの後もドラマとなって続いていきます。土方とその一派の活躍にぜひご期待ください」と、一大プロジェクトへの期待感をあおっている。

　なお、このたび解禁されたドラマ版のキャラクタービジュアルと特報映像には、杉元を中心に総勢17人の個性的なキャラクターたちが一堂に会したデザインが施されている。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。3月号では、東日本大震災後から岩手・陸前高田を拠点に作品を生み出してきたアーティスト・瀬尾夏美氏にインタビュー。震災後を生きる人々の声に耳を傾けてきた経験から、能登半島地震をめぐる言説について感じたことなどをじっくり聞いた。

POINT◆普段からマイノリティーの人を理解することが防災教育につながる

――瀬尾さんは東日本大震災の後、被災地でボランティア活動をされていましたが、当時の経験から見て、能登半島地震の世間の反応をどう思いますか？

「東日本の時は原発事故もあったし単純な比較はできませんが、今回の地震では『市民も力を合わせて頑張る』というよりも『お上の言うことが絶対だ』という雰囲気が強くなっていると感じました。ショックだったのは、能登の地震からまだ数日しかたっていないのに、『あの土地は復興する価値がないから切るべき』みたいな言説が起こっていたこと。ネットでは一部の意見が目立って見えがちですが、それを考慮しても東日本の時の反応とは違っていたと思います。

　被災した人たちは、地震が起こる前までは私たちと変わらない普通の生活をしていた人たちなんです。でも被災した途端に、『温かいものが食べられなくても当然だ』『これくらいで我慢しなさい』みたいな言われ方をされてしまう。被災した時点で途方に暮れているのに、『最低限の物だけで我慢しろ』『復興する価値はない』と言うのは、彼らの尊厳をないがしろにしている。

　被災をするというのは、すごく自信を失うことでもあるんです。自分たちの物語が傷つけられて、『なんで自分はここに住んでたんだろう』『自分は結局こういう運命だったのかな』とネガティブになっている人々に、『いや、すごく素晴らしい場所だったんだよ』と伝えて自信を回復させてあげるのが被災後のケアなのに、それを外野が削いでいく感じはありました。

　人と土地との結びつきについてはずっと考えていて、たとえば『この場所から見える海の景色が好き』みたいなロマンティックな心情もあると思うんですが、そもそも土着的な暮らしをしている人たちにとっては、その土地がなければ、暮らし、生業そのものが成り立たない。たとえば工芸品にしても、素材、塗料、加工などの工程がいろいろあって、そこに関わる人がコミュニティーを形成して物を生産している。その工程が一つ抜けるだけでも大問題なのに、それが丸ごと失われてしまう可能性もある。ずっとその仕事でやっている人も少なくないのに、突然違う土地に行って違う仕事に就くというのは、本人にとってものすごい恐怖なんだと思います。それは東日本の時、被災地に行ってみて初めて気付いたことなんですけど」

外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしい

「今回の地震で気付いたことがあって。私の弟が自閉症なんです。2019年に東京に大きな台風が来た時、足立区の実家の周りに避難警報が出て、当時仙台にいた私は親に『早く避難しなよ』と何度も連絡したんです。でもなぜか全然逃げない。避難場所はすぐ近くなのに。で、能登の地震の後、知的障がいのある子を連れて避難した母親が、その大変さを泣きながら訴えているのをニュースで見たんですね。みんながピリピリしている中、パニックを起こしたら迷惑をかけてしまう…みたいな。

　それを見た時、親が弟を連れて避難しなかった理由が納得できたんです。世の中には多様な人がいて、知的障がいのある人、性的マイノリティーの人、あるいはお年寄りから赤ちゃんまで、環境の変化に適応しづらい人はどこにでもいる。普段からそういうマイノリティーの人たちへの理解を広める／深めること自体が、防災教育なんだと思いました。理解が広まっていれば、避難所に入るための工夫があらかじめできていたり、あるいは『周りの人たちが理解してくれる』と親が思えれば、障がいのある子を避難所に連れていけたりするわけですから。

　被災地の現場では、災害ユートピア（被災地で助け合いの精神が高まること）的なつながりや、あらわになった問題、そこに生きる人々が抱える目先や将来の不安、いろいろなことが起こっている。そこにボランティアが入ることで生まれる人間的な豊かさもある。でも現場で起こるそういうことが、なかなか広く伝わらない。外側で勝手に議論するだけでなく、より多くの人が現場に関わる機会が増えてほしいなと感じましたね」

取材・文／前田隆弘

【番組情報】

「二重のまち／交代地のうたを編む」　
BS Ch.255 日本映画専門チャンネル　
3月11 日　午後9：25～11：00／3月26日　午前7：00～8：30　
小森はるか＋瀬尾夏美監督作。かさ上げされた新しい陸前高田の町を訪れた4人の若者たちが、町の人々の言葉を語り直す姿を映すドキュメンタリー。3月11日午後8：00からは、小森はるか監督作「空に聞く」も放送。

ⒸKOMORI Haruka + SEO Natsumi（二重のまち）／ⒸHiroshi Ikeda（瀬尾夏美）

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年3月号」に掲載。

　全国大ヒット公開中の映画「ゴールデンカムイ」。2014〜22年まで「週刊ヤングジャンプ」（集英社）にて連載された野田サトル氏による同名漫画を映像化した本作では、厳しい北海道の大自然の中で、一癖も二癖もある魅力的なキャラクターたちが、埋蔵金争奪の冒険サバイバル・バトルアクションを繰り広げている。

　公開12日で興行収入12.7億円を突破し、高い観客満足度を得る本作。中でも、栁俊太郎さんが1人2役で演じている双子の軍人・二階堂浩平・洋平兄弟の再現度には「二階堂兄弟、実現していた」「イかれ具合が好き」と絶賛の声が続々と上がっている。そんな二階堂には演じる栁さん自身も「大好きだった」と愛着があるよう。今回、作品の魅力をはじめ、過酷な撮影の裏側に迫った。

1人2役だから感じた、他のキャラクターにはない唯一無二の魅力

――本作の出演が決まった時の心境をあらためて教えてください。

「原作も読んでいて、すごく好きな作品だったのでうれしかったです。二階堂というインパクトのあるキャラクターを自分でどこまで面白く持っていけるのか、そこの葛藤みたいなものを感じたのは覚えています。不安も多少はありましたが、モチベーションの方が大きかったと思います」

――原作の魅力についてはどう感じていますか？

「あの壮大なスケールに加えて、シリアスな部分とコメディーな部分、そこのギャップがすごくいいなと思っていて。結構いろいろな映画のパロディーみたいなところも散りばめられているので、非常にエンターテインメント性に富んだ原作だと感じています」

――壮大なスケールの中で、コメディー部分もありつつ、アイヌ文化なども深いところまで描かれているのが印象的です。

「そうですね。やっぱり、野田先生ってアイヌに関して相当勉強したんだろうなって思いますよ。めちゃくちゃ詳しいじゃないですか。どれだけ取材したんだろうと思いますし、想像すると『先生、半端ねえな！』とも思いますよ」

――原作の野田先生も実写映画化にあたり、「内心ものすごく心配していました」とコメントされていましたが、そういった部分ではプレッシャーのようなものもあったのではないでしょうか？

「二階堂という役をやるにあたって、もちろん僕もですが、原作ファンが求めているものってあると思うんです。その準備が整った状態で野田先生がGOしてくれた時点で『あとはもうやるしかない』という気持ちの方が大きかったです。もちろんプレッシャーはありましたが、そのプレッシャーも原作が好きだからこそ楽しめたと思います。本当に二階堂が好きだったので、好きな人のことを考えながら演じるというのはすごく楽しい作業だなと、今回あらためて思いましたね（笑）」

――今回演じられた二階堂兄弟について、その魅力をあらためて教えてください。

「二階堂の魅力はたくさんあるのですが、狂気的な部分と、どこかかわいげのあるちょっとした子どもっぽさはキャラクター的にすごく面白いなと思います。登場するキャラクターにはそれぞれいろいろな事情があって、みんなが金塊に向かって旅していく中で、二階堂だけは“杉元を殺すこと”が目的で、金目当てではないんですね。浩平は洋平のために、仇を討つことに執着して生きている人間なので、体がけがだらけになっても殺しに行く。その“洋平への愛”は、僕は愛せる部分なのかなと思いますね」

――原作、アニメ、そして今回の映画を通しても、二階堂兄弟には“兄弟愛”が欠かせないのかなとも感じます。

「そうですね。もう兄弟愛でしか生きていない人間だと思いますよ。原作だと体中けがしてて、頭もモルヒネ中毒になったりしても、洋平への愛だけは忘れずに生きている。兄弟愛しかないと感じます」

――1人2役ということで、演じる中で大変なこともあったのではないでしょうか？

「単純に同じ撮影を2回やるんですよ（笑）。1人だったら1回でいいところを2回、しかも違う動きで撮影するというのは、なかなか考えることが多かったと思います。撮影していても『今、洋平だっけ？　今は浩平？』みたいなことにもなりましたね」

――二階堂が持つ狂気じみた雰囲気や言動、行動を出すために意識されたことはありましたか？

「キャラクター性というのは原作で強く描かれているなと思ったのですが、今回映画で最後のアクションシーンは原作を膨らませたオリジナルだったので、自分でどうしていこうかと、アクション部さんといろいろ話し合っていました。『二階堂だったらこうアクションするな』『こういう動きの方が、二階堂の人間性を壊さずに見ている人にも楽しんでもらえるだろうな』と試行錯誤しながら動きは作っていきましたね」

――アクション部の監督とも「こうした方がいいんじゃないか？」と自分から提案することも多かったですか？

「そうですね。そこは話し合いながら、アクション部さんの意見も聞きながら、自分の意見も出しながら、長いこと準備していただいたので、結構細かいところまで話し合いながら進めることができたと思います」

――アクションシーンについては納得のいくものができたという満足感も？

「めちゃくちゃ格好よく作っていただいたなと思います。あそこのアクションシーンって、終盤戦じゃないですか。クライマックス感もすごくあって、もちろん（山﨑）賢人とのアクションは間違いなく映画の見どころではあるので達成感もありましたし、ぜひ見ていただきたいなという気持ちもすごい強くなりました」

過酷な撮影を乗り越えて芽生えた“続編”への期待――「これで二階堂を終わらせるわけにはいかない」

――先ほど山﨑さんのお話がありましたが、本作での山﨑さんとの共演にはどんなことを感じましたか？

「すごくフランクで楽しいことが好きな方なので、苦労している部分や努力している部分もあったと思うのですが、あまりそれを人に見せずに現場を楽しくしてくれて、本当に和気あいあいとした空気を作ってくれたのは彼の人間性だと思います。その器のデカさには本当に助けられました。アクションの部分に関しても、プライベートで会うぐらい仲がいいからこそ、遠慮なくお互いに話し合って、攻めるところは攻められたと思いますし、本当に自由に動かせてもらったので、感謝しています」

――信頼があってこそ、納得のいくものができた？

「僕が勝手に甘えちゃったなという気もするんですけどね（笑）。僕は信頼していますし、もちろん賢人もいろいろな作品でアクションをバリバリやっているので、そういう意味ではとても頼もしかったですね」

――山﨑さんが演じる主人公・杉元佐一にはどんなことを感じましたか？

「やっぱり、たくましさもありながら、こういうでかい作品で頑張るそのプレッシャーももちろんあったと思うんです。その中での『俺は不死身の杉元だ！』というセリフは、そういう苦労を知っていると、よりその一言で泣けてくるなと個人的には感じますね」

――「俺は不死身の杉元だ！」というセリフは「ゴールデンカムイ」には欠かせないものになっていますが、山﨑さんと対峙（たいじ）してそのセリフからは迫力のようなものも感じたのでしょうか？

「いやぁ、すごかったです。迫力もだし、その時の緊張感もすごくて。生きるか死ぬかの世界を描いている作品なので、杉元も二階堂もみんな毎回本当に命懸けのシーンなんですよね。そういうシーンが多いので、その緊張感はある意味、楽しかったところもありましたね」

――命が懸かっているからこそ、ある意味、相乗効果のようなものもありそうですね。

「ありましたね。そこを失って演じていると、芝居のスケールもどこか小さくなってしまうと思うので。そこはみんな気合を入れてやっていたと思います」

――撮影は北海道、山形、長野、新潟の大自然の中で行われたそうですが、撮影での思い出やエピソードを教えてください。

「（思い出しながら）たくさんありますよ。舞台あいさつでも言ったのですが、（撮影中に）耳につららができて。そういう経験ってなかなかないじゃないですか。吹雪で寒すぎるけど、玉木宏さんをはじめ先輩方がいらっしゃるので、誰にも言えない。『左耳やばい…』と思いながらも何も言えない状況だったので、本当にギリギリだったんです。工藤阿須加くんとも話しましたが、その時は本当に耳が壊死するんじゃないか…という恐怖がありましたね。でも撮影が終わって、その後テントに戻って耳を温めた時の溶けていく感じはすごく感動しました。『人って、こんな窮地に追い込まれた後にストーブに当たると、こんなにも幸せなのか』と。あれはすごい感動でした」

――ストーブや暖炉に普段当たり前に触れられるからこそ、そのありがたみのようなものもいつも以上に感じたのではないでしょうか？

「本当にその通りです。太陽に当たるだけですごく暖かいんですよ。撮影したシーンが夜で、吹雪がすごくて、本当に極寒で。寒いところでタオルを回すとカチカチになるっていう話があるじゃないですか。まさに耳があの状態なんです。だから、顔の左半分が大変で…」

――人体でそれが起こると…まさに命懸けですね。

「とにかく怖かったです。だから、その恐怖を感じた後にストーブとかで温度を感じると、言葉にできない感動がありましたし、東京に帰った時の『太陽がありがたいな』という感じはすごく覚えています」

――現場での玉木さんの様子はいかがでしたか？

「玉木さんも（耳が）凍ってましたよ（笑）。『耳やばいな！』みたいなことは言っていて、玉木さんも人間なので、僕らと同じように感じていたとは思うのですが、めちゃくちゃプロフェッショナルな方なんです。文句なんて一言も言わないし、演じる鶴見篤四郎中尉ってすごく威厳のあるキャラクターなので、常にその迫力を持ちながら現場にもいられたので、僕もその存在の大きさに圧倒されっぱなしでした」

――玉木さんをはじめ、現場では第七師団のメンバーと共に過ごすことが多かったと思いますが、その分チームワークも強いのではないでしょうか？

「そうですね。第七師団って軍隊なので、スポーツチームの『行こうぜ！』みたいな熱いチームワークとはまた違うので、それがまた面白いんですよね。でも、単純に過酷な撮影をみんなで頑張ったことで生まれた、そのチーム感はもちろんあります。過酷な撮影でも楽しい思い出が強いので、またみんなで集まれたらうれしいです」

――お話を聞いていると、撮影チーム全体でも団結力は強そうですね。

「そう感じますよ。本当にみんな仲がいいし、やっぱりみんな原作が好きなんですね。原作が大好きな人が集まっているから『生半可に演じられない』という気持ちがみんなあったと思うし、それは出来上がった作品を見ていても思いました。みんなの本気度のようなものがちゃんと映像に出ていると感じています。撮影が終わった後もみんなでご飯を食べに行ったりして、すごく楽しかったですね」

――映画は少し気になる終わり方となっていますが、続編があればまた同じチームでやりたいという気持ちも強いですか？

「もちろんです。それはもう『ぜひあってくれ！』と思いますよ。すごく楽しかったし、これだけすてきな作品ができたという実感もあるので、見てくださる方にも『こんな面白い作品の続きが見たい！』と言わせる自信がみんなあると思うので。僕も続編は本当に願っていますし、二階堂をまた演じたいです。これで二階堂を終わらせるわけにはいかないと思っていますし、もし（続編が）決まったら、めちゃくちゃ気合が入ります」

「絶対に楽しませられる自信がある」――撮影期間を通して栁が感じた作品の魅力

――過酷な撮影期間を経て、「ゴールデンカムイ」という作品にはどんなことを感じますか？

「この壮大なスケールと、あとは個性的なキャラクターたち、とにかく熱いキャラクターがたくさん出ているし、面白いキャラクターが多いし、その中で繰り広げられてくシリアスな問題もコメディー要素を含めた展開だったりっていうのが、本当に今まで見たことないような作品だと思うんで、それは原作にしろ映画にしろあると思うんで、そこが間違いなく『ゴールデンカムイ』の魅力だと思います」

――では、実写版「ゴールデンカムイ」が持つ魅力についても教えてください。

「うーん…原作をすごくリスペクトした上で、生身の人間が演じているというところですね。本当に原作を愛しているからこそ、最後のアクション部分にオリジナル要素が加わっても、映画にしかない部分として見られると思いますし、原作のキャラクターがそのまま人間として映っているという自信があります。違う魅力というよりも、“原作から生まれた新しい『ゴールデンカムイ』”が見られることは魅力なのかなと思います」

――作品に触れてこなかった人も、映画をきっかけに好きになったり気になったりする人も増えるのではないかと思います。

「原作を読んでいない人でも間違いなく楽しめる作品だと思います。実際に僕の家族も『見た』という連絡が来たのですが、『めちゃくちゃ面白かった』と言ってくれて。いろいろな声があると思うのですが、絶対に楽しませられる自信があるし、絶対に楽しい作品だと思います。原作を知らずに映画を見た人はたぶん続きがすごく気になるだろうなと思うので、原作もぜひ読んでいただきたいです」

――最後に、これから作品をご覧になる方、ファンの方にメッセージをお願いします。

「『ゴールデンカムイ』が好きで集まったメンバーが、熱い思いを込めてスタッフさんと一緒に作り上げたものなので、原作を読んでいる方も読んでいない方も本当に楽しめる作品だと思います。期待してくださっている方には、その期待に応えられるようなスケール感の大きさになっていますので、ぜひ劇場で見ていただきたいです。本当に皆さんの力で盛り上げていただいて、広めていっていただけたらうれしいです」

〜インタビューでは、作品にかけたこんな質問も〜

――本作は“埋蔵金争奪サバイバル・バトル”ということで、杉元が北海道の金塊の話を聞いたところから物語が始まりますが、栁さんが「この話を聞くとついソワソワしてしまう」「これには目がない」というものを教えてください。

「なんだろうな…身近なもので言うと『あそこうまいんだよね』というご飯屋さんには行きたいなと思うことがありますね。結構口コミを信じるタイプで、映画とかドラマでも『面白いよ』という口コミは重要ですね（笑）」

――ちなみに、最近口コミきっかけに食べたものは何かありますか？

「ローマピザがおいしかったですね。現場が一緒だった役者の先輩に『どこ住んでるの？』と聞かれて、『あそこに住んでます』『あ、じゃあその近くにあるローマピザの店が超うまいんだよ』と言われて。いざ行ってみたら、めちゃくちゃうまかったですね。見たことはあったけど、お店の中には入ったことがなかったんですよ。『ローマピザってうまいんだ』と気付かされました」

【作品情報】

映画「ゴールデンカムイ」
全国公開中

取材・文／平川秋胡

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。2月号では、言語哲学の研究者である和泉悠氏にインタビュー。最新の著書「悪口ってなんだろう？」にひもづけながら、昨今のニュースや情報にまつわる“言葉”についての話を聞いた。

POINT1 ◆差別発言に、差別の意図の有無は関係ない

――社会的地位の高い人が差別発言をして、それを指摘されると「差別の意図はなかった」と弁明する場面をニュースでよく見ます。あの弁明のおかしさはどう説明できるのでしょうか？

「発言者は本当に差別の意図がなく、無邪気にそう言った場合もあるでしょうし、あるいは差別の意図をごまかすためにそう言う場合もあるかもしれません。しかし、差別の意図があろうとなかろうと、その発言に相手の社会的立場をおとしめる効果があるのであれば、それは差別発言だと言ってよいと思います。なぜなら言葉の意味というのは、公共的で客観的な事実であり、個人がコントロールできる範囲を超えたものだからです。差別発言は本人の意図とは独立して存在するものだ、という認識がもっと広く持たれてほしいと思います」

――ヘイトスピーチという言葉は広く普及していますが、一方で「批判＝ヘイトスピーチ」のような、本来の意味とズレた使われ方も出てきています。それについてはどう思いますか？

「言葉は社会に広がっていくうちに、いろんな使われ方をされていくので、どういう使われ方をするかはコントロールできないという側面があります。しかし、ヘイトスピーチについては、法律でも使われている用語であって、しっかりと意味が規定されている言葉です。そういう言葉については、本来の意味をブレさせる使い方はするべきではないと考えます。これに関して、一つ危惧しているのが“言語的ハイジャック”の問題です。例えばトランプ元大統領は『フェイクニュース』という言葉を頻繁に使っていました。フェイクニュースというのは、文字通り『うそのニュース』という意味ですが、彼は自分の気に入らない報道を片っ端からフェイクニュースと断定していった。新聞が時間をかけて『事実関係はこうでした』と証明しても、彼が『私が間違っていました』と謝ることはないですよね。何百回、何千回と言い続けることによって、もはやフェイクニュースの意味が変わりつつある…そうやって言葉をハイジャックしてしまう現象が言語的ハイジャックです。ヘイトスピーチはまだそこまでの状況にはなっていませんが、強力なインフルエンサーによって言語的ハイジャックが起こる可能性はないとは言えない、と感じています」

POINT2 ◆荒れそうなコメント欄には近づかない

――「何が悪口で、何が悪口でないか」という認識を持つのは、いつの時代も大事ですが、今はSNSなどのメディアに触れ続ける時間が多い時代なので、より大事なことだと思います。

「YouTubeやYahoo！ニュースのコメント欄も調査対象なのですが、時間の経過につれて徐々に荒れていく印象があります。要するにクラスが荒れるのと一緒で、誰かが乱暴な言葉を使っても、先生がそれを注意しない。するとみんなが『使っていいんだ』と認識して、乱暴な言葉を使うようになる…みたいなことです。それについては、本来メディアの側の対策が必要なのですが、個人レベルで対策があるとしたら『そういうメディアには触れない』、あるいは『接触時間を減らす』ということに尽きると思います。今、ChatGPTなどの生成AIが話題ですが、生成AIによって延々とヘイトスピーチを垂れ流すBOT（ボット）も、もはや簡単に作れてしまうわけです。ということはネットの書き込みが今後ますます荒れていくことが予想されます。メディア側はその流れをコントロールしていく必要があるんですけれども、個人にできる自衛としては『距離を取る』ということがますます重要になっていくと思います」

取材・文／前田隆弘

【書籍情報】

「悪口ってなんだろう」　
和泉悠　
ちくまプリマー新書　880円（税込）
「悪意があるから悪口なのか？」など、「悪口」を言語哲学の視点から分かりやすく解説しながら、人間の本質に迫る。自分の言動を省みる機会をくれる1冊。

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年2月号」に掲載。

　私たちが正しく判断するために、今、何をどう知るべきか――その極意を学ぶ連載「私のNEWSの拾い方」。月刊誌「スカパー！TVガイドBS＋CS」で掲載中の人気連載を、TVガイドWebでも展開中。1月号では、演劇ユニット「ブス会＊」主宰で、劇作家・演出家・脚本家のペヤンヌマキ氏にインタビュー。自身の住む家が立ち退きの対象だと知ったことを機に製作が始まったドキュメンタリー「映画 〇月〇日、区長になる女。」が、ついに2024年1月2日から公開される。「区議会がどこにあるかも知らなかった」というペヤンヌ氏が、地域活動に関わったことで得たものとは？

POINT ◆地元の問題に目を向けて、自分も地域政治の当事者という意識を持つ

――「映画 ◯月◯日、区長になる女。」は、ペヤンヌさんが杉並区政に関心を持ち始め、区長候補の岸本聡子さんに密着し、当選する過程を追っています。大手メディアでは情報を得にくい地域政治について、どのように関心を持っていったのでしょうか？

「以前は区議会が区役所の建物にあることすら知らなくて。でもある時、自分の家が立ち退き区域に入っていると知り、『情報を知らないことって恐ろしい』と実感して、それから区政について調べ始めました。ネットで調べたら、道路拡張に反対している人や、児童館廃止に反対している人たちがいると分かってきて。『事態を変えるには今と違う区政になるしかないのでは？』と考え始めて、区長選を何らかの形で応援したいと思うようになりました。岸本さんが立候補すると分かった時、同じ女性だし同世代だし、興味があって演説を聞きに行ったんです。それでお話を聞いたら、応援したい気持ちになって、ボランティアでビラ配りを始めたんです。そこから地域活動をしている人たちとの人間関係が一気に広がって、ネットにも載らないような、生の区政の情報に日常的に触れるようになりました。『こういう場合は陳情を出せばいいんだ』みたいなことも、そこで初めて知りました。

　それまでは社会問題に疎くて、傍観する側でした。ニュースも『勉強しなきゃ』と意識すると全然頭に入ってこなくて、新聞を購読しても読めずに解約したり。コロナ禍以降、インボイスなど自分の生活に直結する問題が浮き彫りになって、そこでようやく『自分も当事者なんだ』と意識するようになって、ネットの署名に参加することから始めました。そこに立ち退き問題が出てきて、一気に当事者意識が高まりました。本当は当事者意識がなくても世の中の問題に関心を持つべきなんでしょうけど、やっぱり『自分も当事者だ』と気付くと、がぜん興味を持つようになりますね」

――映画は、ミュニシパリズム（＝地域主権主義）がテーマです。地域に根づいた自治的な民主主義や合意形成を重視する考え方のことですが、実際はみんなの意見がまとまらずに議論が紛糾するシーンも出てきます。この現実の難しさをどう思いますか？

「私も心が折れそうな瞬間はありました。それぞれの意見にはグラデーションがあって、完全に一致するのは難しい。だからといって、話し合いを放棄してはいけないとも思っていて。杉並区の都市計画道路の問題でも、自主的に勉強会が開かれていて、住民たちがいろいろ学んだ上で議論を深めるということをやっています。『1回うまくいかなったから諦める』ではなく、『継続して考え続ける・議論し続ける』ことが大事なのだと実感しています。岸本さんは区長になりましたが、『あとは区長に託します！』ではなく、区民は区民の側で勉強をして、引き続き意見を言っていくようにしています。ただ、地域の話し合いにずっと参加できるのが理想ですけど、特に現役世代は仕事が忙しくなると活動に参加することが難しくなる。『100か0か』ではなく緩くであっても継続的に関わり続けるというのが、もっとできるようになるといいなと思っています」

――地域活動に関わって、自分自身が変わったと感じることはありますか？

「人生の転機と思えるほど、大きく変わりました。大学入学で上京して、杉並区に住んで約20年になりますが、ご近所付き合いが全然なくて。東日本大震災の時も避難場所がどこなのか知らなくて、地域の中で孤独だったんです。でも活動に参加することで、近所に知り合いが増えて、やっと生活の基盤ができたと感じています。道を歩いていると、知り合いから声をかけられるということが増えました。それで一層地元が好きになる、という好循環が生まれていますね」

取材・文／前田隆弘

【作品情報】

「映画 〇月〇日、区長になる女。」　
2024年1月2日からポレポレ東中野で新春ロードショー（以降全国順次公開予定）　

22年に行われた杉並区長選を追ったドキュメンタリー。音楽を黒猫同盟（上田ケンジと小泉今日子）らが担当した。1月2～8日は、監督と豪華ゲストによるトークショー付き上映イベントが開催。

＜映画公式サイト＞https://giga-kutyo.amebaownd.com/

監督／ペヤンヌマキ　配給／映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会　
Ⓒ2024 映画 〇月〇日、区長になる女。製作委員会

【「見つけよう！私のNEWSの拾い方」とは？】

「情報があふれる今、私たちは日々どのようにニュースと接していけばいいのか？」を各分野の識者に聞く、「スカパー！TVガイドBS＋CS」掲載の連載。コロナ禍の2020年4月号からスタートし、これまでに、武田砂鉄、上出遼平、モーリー・ロバートソン、富永京子、久保田智子、鴻上尚史、プチ鹿島、町山智浩、山極寿一、竹田ダニエル（敬称略）など、さまざまなジャンルで活躍する面々に「ニュースの拾い方」の方法や心構えをインタビュー。当記事に関しては月刊「スカパー！TVガイドBS＋CS 2024年1月号」に掲載。

　日本でテレビ放送が開始されて70年。ドラマ主題歌やCMソングなど、テレビによって国民に周知された楽曲は無数にあります。そこで昭和から令和まで、テレビを通して愛された楽曲について、平成3年生まれでシンガー・ソングライターの町あかりが、独自の目線で語る連載が「町あかりのプレイリスト」です。

　今回のテーマは大人気アニメ「ドラえもん」！　言わずと知れた藤子・F・不二雄さんによる児童向けSF漫画で、1973年に日本テレビ系列でアニメ化。79年にテレビ朝日系列で放送が再スタートし、2005年には声優やスタッフを一新する大幅リニューアルが行われパワーアップ。長年にわたり愛され続ける国民的アニメです。もちろん私も小さい頃から大好きです。ドラえもんと友達になりたい！

　第19回では「テレビアニメ『ドラえもん』テーマソング5選」と題して、「ドラえもん」のテーマソング、挿入歌の中からピックアップ。心が温かくなるような、ピュアでハッピーな名曲を集めてプレイリストを作ってみました。

　1曲目は、堀江美都子「青空っていいな」（88年）。エンディングテーマとして92年まで使用された楽曲で、作詞は高田ひろおさん、作曲は菊池俊輔さんが担当。菊池さんは「仮面ライダー」から「暴れん坊将軍」（ともにテレビ朝日系）まで、数多くのテレビドラマや映画の楽曲を手掛けたレジェンド作曲家です。伸びやかで美しい堀江さんの歌声に、フルートとストリングスの爽やかな音が響く中、ふと聴こえるチョッパーのベースがイカしています。16ビートの疾走感も心地よく、Bメロのドキッとする展開ではまるでドラえもんたちが学校の裏山を探検するシーンのような緊張感があります。ただ明るいだけではない、子ども心をくすぐる魅力が詰まった1曲です。

　次は、THE ALFEE「タンポポの詩」（03年）。8代目のエンディングテーマに起用され、作詞・作曲は高見沢俊彦さんによるもの。力強いバンドサウンドにのせて泥くさい生き方を称えるメッセージが歌われているのですが、THE ALFEEの3人のコーラスが透明感たっぷりで暑苦しさはゼロ！　むしろ柔らかくたおやかな印象で、ノリノリというよりもじっくりと聴き入ってしまいます。普段は不器用だけど時にガッツを見せる、のび太くんを描いた物語のようにも思えますね。繊細さとパワフルさが絶妙なバランスで共存している、THE ALFEEならではの神技が味わえます。

　3曲目は、Mao「夢をかなえてドラえもん」（07年）。オープニングテーマとして約12年間にわたり使用された楽曲で、作詞・作曲は黒須克彦さんが担当。楽曲コンペによって1000曲以上の候補の中から採用されたのだそうです。歌手のmaoさんは、当初デモテープの仮歌のみの参加予定でしたが、その優しく温かい歌声がスタッフに好評でそのままメジャーデビューすることになったのだとか！　「ドラえもんのうた」をはじめとする本アニメ主題歌のハッピーなイメージはそのままに、平成ポップスらしい軽やかさが加わった点が魅力です。つい童心に帰るような、ノスタルジックな雰囲気に大人も癒やされるはず。

　4曲目は、大山のぶ代／こおろぎ’73「ぼくドラえもん2112」（95年）。作曲は菊池俊輔さん、作詞は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）さんで、主題歌やエンディングテーマとして長年使用された楽曲。私はリアレンジされたこちらの「2112」バージョンの方が聴きなじみがあります。キメがたくさん入っていてブラスもご機嫌で大好き！　Bメロの呪文のようなパートが印象的で、子どもの頃は異国の言葉のように聞こえたものです。なんと言っても大山さんのドラえもんの声がかわいらしい！　ハスキーボイスだけど温かみがあってかわいいんですよね。現在の水田わさびさんのドラえもんも、とぼけた雰囲気が最高にかわいい！　ロボットだけど人間味があって、その温かさに子どもたちはひかれるのでしょう。

　最後は、ゆず「またあえる日まで」（02年）。7代目のエンディングテーマに起用。メンバーの北川悠仁さん主催のキャンプに参加した子どもたちが挙げたフレーズをまとめて、生まれた曲なのだそうです。キャンプ体験の中で子どもたちが感じたリアルな気持ちが詰まっているのでしょう。気取らず、とことんピュアな世界に心洗われます。レコーディング、プロモーションビデオ撮影、CDジャケット撮影をすべて一日で終えたとのことで、その勢いが生き生きとしたサウンドにも現れています。子どもの頃の出来事は、大人になるとどうしても忘れてしまうもの。でも実際に覚えているかどうかより「一生忘れたくないほど、楽しかった！」と思える経験をたくさんすることが、子どもだけでなく大人にとっても大切なのでしょう。

　いかがだったでしょうか？　今回のプレイリスト（Spotify）はこちらから！
＞＞https://open.spotify.com/playlist/7MYfJM4nLEa0azSLVjumvW?si=84bff96ccb0745f3

　最近、ファミリーレストランでロボットが配膳をしてくれる姿を見て「ドラえもんの世界だなー」と感じた方も多いのではないでしょうか？　ロボットやスマートフォンなど、子ども心に憧れたドラえもんの道具が実際に誕生しているのだと実感！　藤子・F・不二雄さんの想像力はすごいですね。

　でも、アニメの中では、のび太くんが道具の使い方を誤って大変なことになるのが定番のオチ。世の中が便利になる一方で、慎重に使わないとのび太くんみたいになっちゃうかも…。ドラえもんはそんな未来のことを考えるきっかけも与えてくれます。楽しいアニメとともに、優しさがたっぷり詰まったテーマソングも楽しんでみてくださいね！