2025年度前期のNHK連続テレビ小説「あんぱん」の脚本家・中園ミホ氏と23年度前期「らんまん」の脚本家・長田育恵氏らが高知県観光特使に就任した。18日に中園氏、19日に長田氏への委嘱式が高知県東京事務所で執り行われた。他にも「あんぱん」制作統括の倉崎憲氏と広報プロデューサーの川口俊介氏、「らんまん」制作統括の松川博敬氏とPR展開プロデューサーの藤原敬久氏も就任した。

　高知県を舞台にした両作は、放送を通じて大いに高知県を盛り上げ、観光面でも多大な貢献をしたことから今回の就任となった。

　就任を受けて中園氏は、「高知は楽しくて、美味しくて、本当に大好きです。やなせたかしさんの生まれ故郷ですから、やなせさんの使命も受けていると思って、頑張らせていただきます」とコメント。

　また長田氏は、「高知にはとても感謝しています。人々があたたかく、人と自然の関係がちょうどいい。『らんまん』はそんな高知からたくさんの元気をもらったからこそ描けた作品。高知の魅力をこれからも伝えていきたいです」と意気込んだ。

　さらに、「らんまん」と「あんぱん」に登場した場所や、ゆかりの深い場所などを掲載しているリーフレットが完成。県内周遊のお供としてお披露目された。

　1月3日にNHK-FMで放送された連続テレビ小説「あんぱん」スピンオフ特集オーディオドラマ「さいごのうた」（午後10：00）が、NHKネットラジオらじる☆らじるおよびradikoにおけるネット同時配信または聴き逃し配信での聴取数が、NHKのラジオドラマ番組の中で歴代最多聴取数を記録した。なお、特集オーディオドラマ「さいごのうた」は本日1月13日（午後9：05）にNHK-R1でも放送予定。

　NHK総合ほかで2025年4月～9月まで放送され、今田美桜が主人公を務めた連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）は、脚本家の中園ミホ氏がアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした嵩（北村匠海）と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描き、何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを描いた。

　そのスピンオフ特集オーディオドラマ「さいごのうた」では、ミュージカル「見上げてごらん夜の星を」で音楽を担当し、嵩が作詞した「手のひらを太陽に」の作曲も手がけた作曲家・いせたくや（大森元貴/Mrs. GREEN APPLE）の知られざる晩年を中心に描き出す。

　これまでネット同時配信・聴き逃し配信したラジオドラマ番組の中で、 歴代最多のUB（ユニーク・ブラウザ※聴取した端末の数）数を記録したことについて、制作統括の倉崎憲チーフ・プロデューサーは「オーディオドラマ自体初めて聴いて魅力にとりつかれたという感想も多く、大反響をいただきうれしいです」と感謝を述べ、言葉と音楽のみだからこそリスナーも不思議な感覚になったのではと魅力を熱弁。

　また、主演を務めた、たくや役の大森の熱演を喜び、「いずみたくさんの曲が今の時代にも受け継がれ愛され続けているように、大森さんが生み出した曲の数々も後世に残って幅広い世代から口ずさまれ愛され続けていくのだろうと、このオーディオドラマを通じて思いをはせました」と大森の楽曲にも言及している。最後に、「今夜のNHKラジオ第1（R1）での再放送、そしてらじる☆らじるでの聴き逃し配信を通じて、より多くの皆さんにこの物語が届きますように」と願った。

　NHK総合ほかで2025年4月～9月まで放送された連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）のスピンオフ特集オーディオドラマ「さいごのうた」が、NHK-FMで2026年1月3日（午後10：00）に、NHK-R1で2026年1月13日（午後9：05）に放送することが決まった。主演は作曲家・いせたくやを演じた大森元貴（Mrs. GREEN APPLE）が務め、本編やスピンオフドラマでは描けなかった、たくやの知られざる晩年を中心に描き出す。

　今田美桜が主人公を務めた連続テレビ小説第112作の「あんぱん」は、脚本家の中園ミホ氏がアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした嵩（北村匠海）と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描き、何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを描いた。

　スピンオフオーディオドラマの主人公・いせたくやは、ミュージカル「見上げてごらん夜の星を」で音楽を担当し、嵩が作詞した「手のひらを太陽に」の作曲も手がけた作曲家。オーディオドラマでは劇団も率いる晩年が描かれ、白鳥玉恵（久保史緒里）が歌う「手のひらを太陽に」をはじめ、歌が何曲も出てきて踊りたくなるほど元気が湧いてくる場面も登場する。また、新たな登場人物として、アメリカ公演メンバーのオーディションに参加し、後に、たくやの妻となる橿原薫役で三浦透子、たくやの弟子で劇団スタッフの八条大吉（通称・ハチ）役で小林虎之介が参加する。

　1987年、作曲家であり劇団を率いるいせたくやは、「日本のミュージカルでアメリカ公演を成功させる」という長年の夢のため、稽古に励んでいた。仲間との衝突を乗り越え、ついに幕が上がった舞台は大喝采に包まれる。しかし、その成功の陰で、たくやの体は静かに病にむしばまれていた。1992年、嵩とのアンパンマンミュージカルの作曲中、突然倒れてしまうたくや。「もう仕事はできない」と告げられ、絶望に陥り病室で眠っていたある日、看病する妻・薫から「嵩さんから」と一通の手紙を渡される。そこには、ミュージカルの新しい歌詞が書かれていた。たくやは嵩とのある約束を胸に、最後の力を振り絞り、メロディーを紡ぐ。

　再びたくやに命を吹き込んだ大森は「たくちゃんを演じ終えた後は本当にさみしくて、僕自身“あんぱんロス”でした。だからこうして再び演じられるのは幸せです。本編では描ききれなかったたくちゃんの恋愛模様や細かな心情がしっかりと描かれていることに、僕もとてもうれしくなりました」と喜びを語る。加えて「独特な表情や間がたくちゃんという人物を象徴していたので、声だけで表現する戸惑いもありましたが、収録は普段の活動に近い雰囲気でリラックスして演じられました」とアーティストとしての経験が生きた収録となった。注目ポイントについて「今作は本当に見どころばかりで、さまざまな掛け合いや久保さん、三浦さんの歌声、そしてたくちゃんが大切にする人とのつながりが深く描かれています。『あんぱん』ファンの皆さんには、ぜひ聴いてほしい作品です」と自信を見せた。

　たくやが作曲、嵩が作詞した名曲「手のひらを太陽に」を歌う人気歌手の過去を持ち、今は歌手は引退し、養護施設の先生をしている玉恵役の久保は、「印象深い白鳥玉恵役を再び演じられたこと、本編ではご一緒する機会がなかった大森元貴さんと共演できたこと、本当にうれしかったです。同じ時代を共に駆け抜けてきた2人の関係性を今回描いていただいたこともうれしく思います」と新たな物語に胸を躍らせる。また、「大森さんとは初のドラマ共演ですが、プロフェッショナルな姿勢に引っ張っていただきました。2人の関係性が自然と完成されていたのは、大森さんのおかげです」と感謝し、「実は今作で一緒に歌唱するシーンがあります。台本を読んだ瞬間から緊張しましたが、大森さんから『白鳥さんだ！』と声をかけていただけてうれしかったですし、あの名曲を共に歌える日が来るとは思わず、ものすごく光栄でした」と感無量の面持ちだ。

　そして、新キャストとして参戦した薫役・三浦は「『あんぱん』チームに初めてお会いした時、作品への深い愛といせたくやのモデルとなっているいずみたくさんへの強いリスペクトを感じて、最後の妻を演じることにあらためて気が引き締まりました」とこれまで紡がれてきた物語に敬意を表した。脚本については「台本を読むと、私の脳内で大森さん演じるいせさんがしゃべるんです。それがなんだかクスッと笑えてきて（笑）。その中で、薫さんの人柄やリズムを作っていくことは楽しかったです」と役作りを明かし、「本番では皆さんとの会話を通して自然と世界観を作ることができましたし、声だけで物語を届ける面白さも実感しました。本当にすてきな物語で、私も演じながら笑ったり泣いたりと心を動かされたので、ぜひ多くの方に聴いてほしいです」と充実感をにじませた。

　同じく、初参加する小林は、「僕の朝ドラデビューは（2026年4月～放送の）『風、薫る』だと思っていたので、まさかずっと見ていた『あんぱん』に先に出演できるとは思ってもいませんでしたが（笑）、優しくてほっこりする作品の一部になれたこと誇らしいです」とまさかの朝ドラ“初参加”に。たくやからハチと呼ばれる八条役について「ハチは10年もいせ先生に付き従っていて、本当に尊敬しているんだと思います。いせ先生を演じられた大森さんもとてもすてきで、『この人ならついていきたい』と思うハチの気持ちを自然に演じられました」と大森の熱演が役作りの助けになった。また、「物語ではいろんな人に出会うので、ハチと一緒に旅をしている感覚がありました。大森さんたちの歌唱シーンもすごく楽しみですし、最後のいせ先生と薫さんの場面は、現場で拍手が起きるほど感動的でした」と感情を揺さぶられる物語を伝えた。

　日本テレビ系で本日・11月5日に、「人生が変わる1分間の深イイ話 復活2時間SP」（午後7：00）を放送。羽鳥慎一が司会を務め、SPコメンテーターとして今田耕司が登場。ゲストに、イモトアヤコ、後藤輝基（フットボールアワー）、戸田恵子、永瀬ゆずな、ヒロミ、芳根京子、若槻千夏を迎えておくる。

　今回は「有名人の家族は本当に幸せなのか」がテーマ。この問いを解き明かすため、さまざまな有名人の家族に密着取材を敢行。

　国民的アニメーション「それいけ！アンパンマン」（金曜午前10：25/日本テレビほか）の裏側に迫るべく、やなせスタジオ代表・越尾正子氏に密着するほか、元プロ野球選手のウォーレン・クロマティ氏や、R-指定（Creepy Nuts）の妻・江藤菜摘氏らの深イイ話を紹介する。

　2025年度前期、連続テレビ小説「あんぱん」（NHK総合ほか）で話題になった「それいけ！アンパンマン」。作者・やなせたかし氏と妻・暢さんの知られざる絆の物語を日本テレビの独占映像を交えて届ける。夫を支え続けた暢さんがやなせ氏に最期に残した言葉から、やなせ氏が暢さんに宛てたラブレターまで、2人のストーリーが明らかに。さらに、アンパンマンの声を務める戸田も作品についてトーク。VTRやトークでやなせ夫妻の幸せを解き明かす。

　一方、最強助っ人外国人・クロマティ親子をテレビで初密着する企画も。5年前からある病気の影響で車いす生活となり、もう一度自分の足で歩くため頑張り続けるクロマティ氏。愛する妻と5歳の息子の家族の愛があるからこそ頑張れると話すクロマティ氏の心が折れそうになる時、いつも妻がかけている言葉とは？

　さらに、横綱・大の里を輩出し、角界に次々と力士を送り込む、新潟県立海洋高校相撲部寮「かにや旅館」の“深イイ”話も伝える。角界に次々と力士を送り出すこの寮では、お弁当後に部員全員で白米一升を食べきるという驚きの爆食共同生活が繰り広げられる。大の里を育てた監督が、相撲部の指導を続ける上で自らに課す課題とは何かを深掘りする。ほかにも、世界を飛び回る超多忙な夫を支えながら、2人の幼い子どもを育てているR-指定の妻・江藤氏の生活にもスポットを当てる。

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）が、9月29日より4日間連続で「特別編」（月～木曜午後11：00ほか）と題し、人気キャラクターたちの知られざる物語を描くスピンオフドラマと、出演者の座談会を放送している。

　今田美桜が主人公を務める連続テレビ小説第112作の同作は、中園ミホ氏がアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした嵩（北村匠海）と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを描いている。

　9月29日放送の第1回は、「健ちゃんのプロポーズ」と題し、辛島健太郎（高橋文哉）のプロポーズ秘話を、30日放送の第2回では主人公・のぶの妹・メイコ（原菜乃華）のミュージカル出演の舞台裏に迫った。さらに、昨日・10月1日放送の第3回では、スランプに陥ったいせ（大森元貴）の悩みを浮き彫りにする「男たちの行進曲」を放送した。

　本日10月2日放送の第4回では、嵩とのぶのもとで働く中尾星子（古川琴音）の決意をつづる「受け継ぐもの」をおくる。

　嵩の仕事部屋から出てきた星子は、緊張感から解放される。そんな星子に、「嵩をお願い」と頼むのぶ。そして、医者から宣告を受けたことを伝え、心残りは嵩のことだけだと話す。そんな中、星子は嵩が初めて描いたおじさんアンパンマンの絵を見て、感動で目を潤ませ…。

　古川は、「本編では不安げでどこか頼りない星子だったと思いますが、特別編では星子のアンパンマンへの真っすぐな思いと、のぶ・嵩との絆をゆっくりと深めていく過程が描かれています。星子が2人の意志を継いだように、『あんぱん』のバトンを視聴者の皆さんにつなぐような第4話になっていればと思います。ぜひご覧ください！」と呼びかけた。

　また、スピンオフとあわせて、今田×北村による対談の後編も放送する。

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）が、9月29日より4日間連続で「特別編」（月～木曜午後11：00ほか）と題し、人気キャラクターたちの知られざる物語を描くスピンオフドラマと、出演者の座談会を放送している。

　今田美桜が主人公を務める連続テレビ小説第112作の同作は、脚本家の中園ミホ氏がアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした嵩（北村匠海）と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを描いている。

　9月29日放送の第1回は、「健ちゃんのプロポーズ」と題し、辛島健太郎（高橋文哉）のプロポーズ秘話、第2回では主人公・のぶの妹・メイコ（原菜乃華）のミュージカル出演の舞台裏に迫った。

　本日放送の第3回では、スランプに陥ったいせ（大森）の悩みを浮き彫りにする「男たちの行進曲」をおくる。カフェで深いため息をつく、いせ。永輔（藤堂日向）は珍しく元気のないいせに彼なりのアドバイスをするが、いせはなかなか前向きになれずにいた。そこに嵩がやってきて、いい歌詞が思い付いたと言って歌詞を渡すと、それを読んだたくやから笑みがこぼれる。どうしてこんな歌詞がひらめくのかと驚く永輔。たくやはおもむろに作曲を始め、できた歌は…？

　大森は、「僕の中で『いせたくや』という音楽家との出会いはとても大きく、大切です。『あんぱん』を愛してくださった方々のおかげでこうしてスピンオフとしてまた彼を演じることができて大変うれしいです。本編では軽快で自由気ままなたくちゃんでしたが、どうやら今回スランプに陥ってしまったようです。彼が大切にしていること、そして曲を作る原動力をぜひ見届けてあげてください」と呼びかけた。

　スピンオフと合わせて、今田×北村による対談の前編も放送する。また、明日放送の第4回では、嵩とのぶのもとで働く中尾星子（古川琴音）の決意をつづる「受け継ぐもの」をおくる。

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）が、9月29日より4日間連続で「特別編」（月～木曜午後11：00ほか）と題し、人気キャラクターたちの知られざる物語を描くスピンオフドラマと、出演者の座談会を放送している。

　今田美桜が主人公を務める連続テレビ小説第112作の同作は、脚本家の中園ミホ氏がアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした嵩（北村匠海）と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを描いている。

　9月29日放送の第1回は、「健ちゃんのプロポーズ」と題し、辛島健太郎（高橋文哉）のプロポーズ秘話に迫った。

　今夜は、主人公・のぶの妹・メイコ（原菜乃華）のミュージカル出演の舞台裏に着目する第2回「メイコの初舞台」を放送。さらに、同じくのぶの妹・蘭子を演じた河合優実、原、高橋文哉、作曲家のいせたくやを演じた大森元貴による座談会も。約1年に渡った撮影の裏話や思い出のシーンをたっぷりと語る。

　メイコ役の原は、「『あんぱん』を愛してくださる皆さまのおかげで、またメイコとして物語の中に戻ってくることができ、とても幸せです」と笑顔を見せ、「特別編では、彼女のミュージカル出演の舞台裏や健太郎さんのプロポーズなど、私自身も気になっていたエピソードがたくさん描かれています。撮影中、思わず笑ってしまうようなコミカルなシーンも多く、本当に楽しい時間でした。皆さまのあんぱんロスを少しでも埋められたらうれしいです。ぜひお見逃しなく！」と呼びかけた。

　また、10月1日放送の第3回では、スランプに陥ったいせ（大森）の悩みを浮き彫りにする「男たちの行進曲」を、10月2日放送の第4回は、嵩とのぶのもとで働く中尾星子（古川琴音）の決意をつづる「受け継ぐもの」をおくる。

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）が、9月29日より「特別編」（月～木曜午後11：00ほか）を放送することが決定。その内容は、人気キャラクターたちの知られざる物語を描くスピンオフドラマと、「あんぱん」出演者の座談会だ。

　今田美桜が主人公を務める「朝ドラ」第112作の同作は、中園ミホさんがアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした嵩と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを描いている。

　「特別編」のドラマパートでは、辛島健太郎（高橋文哉）のプロポーズ秘話に迫る第1回「健ちゃんのプロポーズ」、主人公・のぶ（今田美桜）の妹・メイコ（原菜乃華）のミュージカル出演の舞台裏に着目する第2回「メイコの初舞台」、スランプに陥った、いせたくや（大森元貴）の悩みを浮き彫りにする第3回「男たちの行進曲」、柳井嵩（北村匠海）とのぶのもとで働く中尾星子（古川琴音）の決意をつづる第4回「受け継ぐもの」を、それぞれ15分で描いていく。

　また座談会パートでは、「あんぱん」主演・今田と「ばけばけ」主演・髙石あかりの対談や河合優実×原×高橋×大森による座談会のほか、今田と北村の対談を前後編に分けておくる。出演者たちは約1年に及ぶ撮影を振り返りながら、裏話や思い出のシーンを語って、「あんぱん」ファンにとってはたまらないものになっている。

　制作統括を手がける倉崎憲チーフ・プロデューサーは、「『あんぱん』を愛してくださっている皆さまから多くのお声をいただき、このたび特別編の放送が決定しました」と制作の経緯を明かす。その内容について「本編で描かれなかった物語を、各夜とも1シチュエーションで描きます。懐かしい曲や新たな曲まで、いろんな曲も出てきます」と紹介し、「いつもの朝ではなく夜にも楽しいひとときをお届けしたく、座談会含めチーム一同で楽しく収録させていただきました」とその雰囲気を表現。

　さらに、倉崎氏は「その前に、ドラマ本編も残すところあと1週間。来週がいよいよ最終週です。今も愛され続ける『アンパンマン』がどう飛び立っていくのか、のぶと嵩をはじめ、各登場人物たちがこの先どう生きていくのか。なんのために生まれて、なにをして生きるのか。ぜひ最終回まで一緒に見守っていただけますと幸いです」と本編にも言及している。

　また、本日・9月19日の午後8時ごろから、いせたくや役を務めた大森元貴の生出演のスペシャルトーク・ライブが、公式Instagram、公式ホームページ、YouTube NHK公式チャンネルにて配信される。

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）で、主人公・柳井のぶを演じる今田美桜にインタビュー。

　「あんぱん」は、脚本家の中園ミホさんがアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんと妻・暢さんをモデルに描く物語。高知出身の快活な女性・のぶ（今田）と、夫・柳井嵩（北村匠海）の激動の人生を映し出す。何者でもなかった2人が荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した『アンパンマン』にたどり着くまでを描く、愛と勇気の物語だ。

　今田が演じるのぶは、子ども時代は県大会で優勝するほど足が速く「ハチキンおのぶ」「韋駄天おのぶ」と呼ばれた快活な少女。教師として軍国主義を信じたが、戦後にその誤りに気付き葛藤を抱える。その後、新聞記者となり、幼なじみである嵩（北村）と結婚。支え合いながら信念を模索し、晩年まで激動の時代を生き抜いた。

　朝ドラ初主演となった今田は、全編土佐弁での演技や老けメーク、教師役への挑戦、戦中・戦後を生きる女性としての葛藤など、多彩な挑戦を重ねてきた。北村との夫婦役、三姉妹の絆、嵩の母・登美子役の松嶋菜々子とのやりとり、そして「アンパンマン」への思いまで――。1年間を振り返る言葉からは、のぶを生き抜いた充足感と、役を超えて残る深い余韻がにじんでいた。

朝ドラ初主演で挑んだ1年間

――クランクアップの日、最後のカットが終わった瞬間の気持ちを聞かせてください。

「最後のシーンは、一連で撮影し、一回で終わりました。カメラが止まった瞬間、『あ、終わったんだ』と実感しましたし、そのシーンが嵩とのぶにとっても大事な場面だったので、感情が高まり涙があふれました。OKがかかった瞬間はホッとしましたし、嵩と2人で迎えたラストだったので、『無事に終われたな』という安堵（あんど）もありました」

――クランクアップから1週間たった今はいかがですか。

「始まって終わりが見えてきた時に、どんな感情になるんだろう？　実感ってあるのかな？　と共演者の皆さんと話していたのですが、正直まだ完全に終わった実感はないです。1年間ずっと皆さんと顔を合わせてきたので、今も撮影が続いているような感覚があります。終わったのか、まだ続くのか…そんな気持ちを行き来しています。でも、撮り終えた達成感はありますし、クランクアップのニュースを見て『お疲れさま』と連絡をくださった方も多く、その言葉を受け取って少し晴れやかな気持ちにもなりました。この後、お休みをいただけるので、どこか旅行に行けたらと考えています」

――のぶは、戦時中は軍国少女の設定で、戦後は戦争責任も感じる設定でした。どのように演技に落とし込みましたか。

「当時は世の中の空気感として、戦争反対を大きく掲げることが難しかった時代だと思います。そんな中、のぶは教師として、軍国主義を信じ、使命として子どもたちに伝えなくてはいけない。後にのぶもその考えは間違いだったと気付くのですが、撮影の時は私自身も複雑な思いを抱えながら演じました」

――今の今田さんの心境とは大きく違うと思いますか。

「そこは大きく違います。のぶとしても自身の中に葛藤を抱えていたと思うので、教師として子どもたちに軍国主義を説かなければならない時の顔と、一人の姉として苦しむ妹を思いやる時の顔は、まったく異なる表情や心の揺らぎが見えるよう意識しました」

嵩や家族との関係から得たもの

――快活なのぶと繊細な嵩。お互いを補い合う2人の関係から、ご自身が学んだことはありましたか。

「のぶと嵩は、お互いにない部分を補い合い、尊敬し合える姿が本当にすてきです。理想的な夫婦ですよね。擦れ違うこともありますが、根底には常に『相手を思い合っている』気持ちがある。その姿に触れて、私自身も将来機会があれば、そういう関係を築けたらと思いましたし、相手からもそう思ってもらえるように頑張りたいと感じました」

――その上で、2人の魅力はどこにあると感じましたか。

「愛情深いところがとても魅力的でした。2人とも“自分のため”より“人のため”という気持ちが大きく、これは結婚生活に限らず、人として誰かに思いやりを持って、愛を持って接していきたい。のぶを通して、その思いをあらためて強く抱くようになりました」

――嵩とのぶのシーンで、特にキュンとした場面を教えてください。

「のぶの誕生日に自主出版の詩集をもらったシーンはキュンとしました。サプライズでもありましたし、嵩さんなりにプレゼントを一生懸命考えて、あの形で渡してくれたというのが印象的でした」

――嵩さんはプロですが、もし実際に自作の詩をプレゼントされたらどう感じますか。

「そうですね…。私自身はいただいた経験がないので想像になりますが、1冊の詩集となると驚くかもしれません。でも詩を書く方でなくても、自分のことを思って書いてくれたものは手紙と同じように特別だと思いますし、やっぱりうれしいし、特別感を感じると思います」

――晩年の嵩とのぶをどのように捉えていましたか。

「晩年の嵩とのぶには、一つ大きなターニングポイントがあったと思います。のぶに子どもができなかったことや、自分は何者でもなかったという葛藤を嵩さんに吐き出すシーンです。それを嵩さんが『最高だよ』と受け止めてくれて、のぶにとっては心から救われる言葉になったのではないかと感じました。そこからのぶは、自分らしく生きやすくなり、『ここが自分の居場所なんだ』と確信できたのではないでしょうか。嵩さんを支える立場に誇りを持ち、受け入れられるようになったのだと思います」

――老けメークは初めての経験だったそうですね。

「はい、今回が初めての経験でした。後半では70代までの段階を演じるので、年齢の変化を少しずつ表現する必要がありました。しわを入れる方法や、しみを飛ばす技術など、純粋にそのメーク技術に驚きましたし、楽しかったです。私は自分のおばあちゃんを思い浮かべながら、写真を見たりしてイメージを膨らませました」

――あらためて北村さんと共演して感じた印象を教えてください。

「今回は幼なじみから夫婦になっていくという関係性で、これまで演じた中でも一番距離感が近い役でした。以前に元恋人役を演じたこともありましたが、今回は関係性も期間も特別だったと思います。北村さんについては、これまで抱いていた印象と違う一面をたくさん知ることができました。大人びていて、何事も俯瞰（ふかん）でクールに見ているイメージが強かったのですが、意外とひょうきんな一面もあって。それは幼なじみや夫婦という距離感だったからこそ見られたのかなと思いますし、1年間ご一緒したからこそ気付けた部分も多かったです」

――嵩役が北村さんでよかったと感じた瞬間はありましたか。

「この1年間の撮影には楽しい瞬間もたくさんありましたが、迷ったり難しいと感じることもありました。そんな時、北村さんは、言葉にしなくても周りをよく見ていて、さっと支えてくださるんです。シーンで迷って『これってどう思う？』と相談すると、一緒に考えてくれたり、さりげなく助けてくれたり。その姿勢をとても尊敬していますし、最初から最後まで本当に支えていただきました」

――嵩の母である登美子（松嶋）は、のぶにとってどんな存在だったのでしょうか。

「登美子さんは、嵩のお母さんという存在で、幼なじみの頃の登美子さんとは違い、のぶにとっても“母”という関係になりました。のぶは『裕福な暮らしよりも、自分の好きな漫画を描いている姿を見てほしい』という思いがありましたが、登美子さんは『女性は家庭に入り、男性は家庭を守るために働く』という考え方を持っていたと思います。のぶ自身は、お父ちゃん（朝田結太郎/加瀬亮）の『女子も大志を抱け』という言葉に背中を押されて夢を追いながら嵩を支えてきました。そのため登美子さんとは考え方が違いましたが、芯の強さやバイタリティーは尊敬していたと思いますし、気持ちを理解していたはずです。嵩が徐々に成功していくにつれて、表向きには厳しい言葉をかけながらも、本心では応援していたのだと思います。アプローチは違っても、実は似た者同士だったのではないでしょうか」

――松嶋さんとの印象的なエピソードがあれば教えてください。

「松嶋さんは、とてもかわいらしい一面をお持ちです。嵩と千尋くんが殴り合いになり、のぶがビンタするシーンで、登美子さんもその場にいらっしゃったのですが、すごくいい音が鳴ってしまい、『いい音が鳴ったね』と声を掛けてくださって、ちょっとうれしくなりました」

――蘭子（河合優実）、メイコ（原菜乃華）との三姉妹の関係も魅力的でした。長女として印象に残っているシーンは？

「三姉妹で過ごす時間は非常に楽しく、長女として癒やされる瞬間がたくさんありました。2人ともかわいくて…。東京に出てくる前の海辺のシーンや、次郎（中島歩）との結婚の時に3人で部屋で過ごし、ラジオ体操をする場面では、少し寂しくなって、『本当に姉妹としている』と実感が湧きました。最近では、蘭子とメイコの部屋で、三姉妹で語り合うシーンも印象に残っています」

――河合さん、原さんから俳優として刺激を受けた部分はありますか。

「お二人からは多くの刺激を受けました。原菜乃華ちゃん演じるメイコは、カメラが回っていないところでもメイコそのもので、それが原さん本人なのか、役作りなのか…。2人とも年下ですが落ち着いていて、しっかりしていて、現場での立ち居振る舞いも素晴らしいです。芝居だけでなく、現場での姿勢や在り方にも刺激を受ける瞬間がたくさんありました」

のぶと重ねた1年間の思い

――のぶが子どもたちに「アンパンマン」を何度も読み聞かせるシーンが印象的でした。

「のぶは、『アンパンマン』の一番のファンだと思っています。誰に何を言われようと、嵩さんが描いたものは素晴らしい、みんなに知ってほしいという一心でした。最初の頃は絵がなかなか受け入れられず、子どもたちからも反応が薄い瞬間もありましたが、内容は大人が読んでも深く響くものでした。撮影を通して、『アンパンマン』は大人向けでもあると感じましたし、それを子どもたちは純粋に”優しさ”として受け取っている。読み聞かせを重ねるうちに、私自身も『アンパンマン』のすごさを学んでいったように思います」

――読み聞かせという行為は、お芝居とは違う感覚でしたか。

「子ども向けに読み聞かせをするので、普段話す時とは声の使い方や間の取り方が違います。1人で読み続ける中で、盛り上がりや抑揚をどう付けるか考えなければならず、これまであまり経験がなかったことなので、勉強になりました」

――土佐弁に関して、周囲のご反響はいかがでしたでしょうか。

「『たまるか』『ほいたらね』というセリフを、高知県の方だけでなく、他の地域の方からも言っていただくことがありました。『あんぱん』以外の現場に行っても、そのセリフを話題にしてもらえて、『これだけ愛してもらえているんだな』と感じましたし、共通の話題として出てくるのがうれしかったです」

――のぶにとって高知県はどのような存在だったとお考えですか。

「のぶにとって高知県は、薪鉄子先生（戸田恵子）のもとで働くまで暮らしていた場所であり、幼少期の思い出、子ども好きな気持ち、次郎との関係、そして戦争という苦しい時代など、人生のさまざまな出来事が詰まった場所です。一言では表せませんが、のぶの人生を形作る大事な場所であり、常に心の中で向いている存在だと思います」

――朝ドラヒロインとして、座長として心がけていたことはありますか。

「豪華なキャストの皆さんの中で、自分に何ができたのか正直分かりません。でも心がけていたのは、『あんぱん』という作品がとても優しくて温かい作品なので、現場も同じような雰囲気でありたい、ということです。久しぶりにお会いする共演者の方が多かったので、『帰ってきた』と思えるような空気にしたかったんです」

――北村匠海さんは撮影がない時も現場にいるよう心がけていたとおっしゃっていました。

「後半は私自身もなるべく現場にいるようにして、お昼ご飯や夜ご飯も現場で一緒に食べたり、みんなの顔を常に見られるようにしていました。お昼の再放送をみんなで一緒に見る時間もあって、その空気がすごく好きでした」

――のぶを1年間演じられて、ご自身と一体化していると感じた瞬間はありましたか。

「たくさんありました。これはのぶとしてなのか、自分としてなのか分からなくなる瞬間もありましたし、カットがかかっても涙が止まらないこともありました。本当に『のぶとして今生きられているんだな』と感じられて、それはキャストやスタッフの皆さんがそういう空気や環境を作ってくださっているからこそだと思います」

――特に涙が止まらなかったシーンを挙げるなら？

「先ほどもお話した三姉妹でラジオ体操をするシーンや、嵩とシーソーでけんかするシーンなど、役として相手を見ているからこそ、顔を見ただけで涙がこみ上げることが多々ありました」

――幼少期は活発だったのぶも、大人になるにつれ、落ち着いていきました。その過程を表現する上で意識したことは？

「かなり悩んだ部分です。幼少期は“はちきん”“韋駄天”で奔放だったのぶも、大人になると経験を重ね、悩み考える時間が増えていきます。その違いをどう表現するかを意識しました。昔は正義感から真っすぐ突き進む姿が多かったですが、大人になると一歩立ち止まって考えられるようになる。とはいえ後半には再び活発さが顔を出す場面もあって、悩んだり心が晴れたりと気持ちの変化で動きが変わる人物だと思います。最終的には、かつての活発さと大人の落ち着きが融合した姿を見せられたらいいなと考えていました」

――朝ドラ初主演として駆け抜けた1年間を振り返って、今どんな手応えや思いが残っていますか。

「撮影中は『長いな』と感じる瞬間もありましたが、振り返るとあっという間で、全部が楽しい時間でした。1年間同じ役と向き合うという経験はなかなかできないことなので、自分に少し自信がついた気がします。“あんぱん”を通して得られた成長は、この先のお仕事の中で少しずつ実感していくのだと思います」

【プロフィール】
今田美桜（いまだ みお）
1997年3月5日生まれ。福岡県福岡市出身。女優、ファッションモデル、タレントとして幅広く活躍中。主な出演作はドラマは、「ラストマン-全盲の捜査官」、「トリリオンゲーム」（ともにTBS系/2023年）など。映画では「東京リベンジャーズ」シリーズ（22年～）、「わたしの幸せな結婚」（23年）。現在、9月13日に開幕した「東京2025世界陸上」でTBSの世界陸上アンバサダーを務めている。

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

取材・文/斉藤和美

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）で、主人公・のぶ（今田美桜）の夫・柳井嵩を演じる北村匠海さんに、前後編にわたってインタビュー。

　前編では、第120回放送でついに「アンパンマン」を描き上げた嵩役への向き合い方や、1年間に及ぶ長期撮影を通して築いた今田をはじめとする共演者との関係性、さらに幼少期から続けてきた絵画への取り組みが役作りにどう生きたのかを語ってもらった。

　後編では、戦争を描く重厚なシーンから日常のコミカルなやり取りまで幅広い表現に挑んだ北村が、嵩役から受けた影響やDISH//としての音楽活動への刺激、そして1年間を通して感じた作品への思いを深く掘り下げる。さらに、Mrs. GREEN APPLEの大森元貴との共演エピソードや、やなせたかしさんとの価値観の共通点、そしてエンタメ業界の未来に向けて伝えたいことまで。北村の言葉からは、柳井嵩という人物への深い理解と、この作品が与えた大きな影響が鮮やかに感じられた。

──戦争のシリアスな場面から日常のコミカルなやりとりまで、幅広い表現が求められました。

「戦争パートの頃はまだ先の展開が見えていなかったので、“やなせさん的なチャーミングさ”をどうやってここから作ればいいのか分からず、かなり重く作ってしまった感覚があります。やはり戦争を経験した人の感覚や表情、たたずまいは必ず残さなければと思っていたので、そのバランスが難しかったですね。岩男役の濱尾（ノリタカ）くんの友人から『本当に戦争を経験した人の背中のようで胸が打たれた』と言っていただき、それは救いでしたが、その一方で“嵩のチャーミングさ”をどう表現するかは悩み続けました。脚本が進むにつれ、柳井嵩としての個性がより明確になり、ぶれない人物像があるからこそ、思い切って弾けても成立する、と確信できるようになりました」

──第102回での、登美子（松嶋菜々子）の発言にお茶を吹き出すシーンも話題になりましたね。

「正直、あれは得意なんです（笑）。血を吹き出すのも得意で、一時期“血しぶきの天才”と呼ばれていました（笑）。映画『東京リベンジャーズ』で血しぶきのシーンが多かったこともあって、『ちょっとリベンジャーズやります』と言いながら吹き出しました」

──特に演じやすかったシーンはありましたか。

「一番やりやすかったのは、いせたくや役のもっくん（大森元貴）とのシーンです。元貴くん自身がとてもポップな人で、芝居も感覚のすべてが天性。そのやりとりはエチュードのように自然に生まれていきました。僕は普段、脚本に書かれた『……』や句読点まで意識して演じるのですが、彼との現場ではそれをすべてひっくり返し、その場のセッションだけで形にしていく。結果として、意外なほど“嵩らしい”ポップな瞬間がたくさん生まれたと思います。感覚的な芝居でありながら、きちんと考え抜かれた裏付けもある。その芝居は、まるで楽譜のように精密だと感じています」

──大森元貴さんとの共演は、音楽活動にも刺激になりましたか。

「もっくんは初めて“仲間を見つけた”感覚がありました。僕からするとMrs. GREEN APPLEは遠い存在ですが、もっくんは同じ目線で言葉をかけてくれる。こういう関係は探して見つかるものではなく、同じ感覚を共有できる人とはなかなか出会えません。僕が肩を落としている時、隣でもっくんも同じように肩を落としている。それが日々の支えになっていました。彼には音楽はもちろん、役者も続けてほしいし、その才能には嫉妬もします。尊敬できる仲間であり、音楽の現場でまた出会えるように僕も頑張りたい。役者として再び現場で出会い直せる日が数年後に訪れたらうれしいですね」

──演じた柳井嵩は作詞家としての一面もありました。演技を通じて、北村さんご自身のDISH//としての歌手活動や音楽活動に影響はありましたか。

「やなせさんには、『アンパンマンのマーチ』の先行版ともいえる歌詞が残っていて、それを見た時、自分の価値観や哲学と、本当に近いものを感じました。やなせさんは『アンパンマンのマーチ』を執筆しましたが、“子ども向けではない”との理由で何度も歌詞の修正を求められたそうです。そのオリジナルには命に関するフレーズが数多く盛り込まれていましたが、結果的に却下された。僕も歌詞を書く際、“暗すぎる”と言われることがありますが、やなせさんの歌詞に触れて、光と影の両方を描くことの意味をあらためて感じました。影の部分をきちんと表現してこそ、本当のポジティブさは伝わる。その思いをより強く持つようになりました」

「天国のやなせさんが“それでいいんだよ”と肯定してくださっているような感覚があります。おこがましいかもしれませんが、やなせさんの言葉に僕自身も救われながら、まるで直接そう言われているように感じるんです。今回の作品を通じて、『自分の感覚は間違っていない』と背中を押してくれるような言葉を、たくさんいただけたと思います」

──1年間、嵩役を演じたことで、ご自身に変化はありましたか。

「本当に、この1年は長かったでし、それだけ役と密接に日々を過ごしていました。1日の中で芝居をしている時間の方が長く、それが1年も続くと、嵩として話している方が自分にとって自然な状態になってくる。この感覚はこれまでになく、以前はどこかドライに現場を俯瞰（ふかん）し、役を客観的に捉えていましたが、今回はどうしても主観的になる瞬間が多かった。その中で良いシーンが生まれるという成功体験もあり、非常に有意義でぜいたくな1年間でした」

──役から影響を受けた部分はありますか。

「……めっちゃ落ち込むようになりました（笑）。長い間、落ち込むこと自体あまりなかったのですが、嵩を演じてからはそういう時間が増えました。それほど自分に影響を与えているのだと思います。落ち込んだ時は、やなせたかしさんのことを思い浮かべるようにしていました。本当に明るい方なので、そのエネルギーをもらって柳井嵩に臨む、という日々のルーティンがありました。振り返れば、学生時代も基本的にネガティブな人間だったので、その頃の感覚に戻ったのかもしれません（笑）」

──今回の現場では、初めて共演する方との出会いに加え、過去に一緒に仕事をした方と再び顔を合わせる“出会い直す”機会も多かったそうですね。

「下は子役から上は60代・70代まで、幅広い世代の方と芝居できる機会はなかなかありません。そして今回の現場では、この“出会い直し”が本当に多かった。妻夫木さんをはじめ、いろんな方と再会を重ねました。極め付きは、劇中のアンパンマンのミュージカル舞台で、自分を投影した『ヤルセ・ナカス』を演じてくれた西山潤くんです。彼とは小学生の頃、同じ作品に出演した仲です。そんな彼が多忙の中、この役を引き受けてくれたことは本当に感慨深い。しかも前も2人が入れ替わる役だったので、運命的なものを感じました。主題歌のRADWIMPSさんも同じです。2010年、僕が出演した『携帯電話』のミュージックビデオで出会い、子どもの頃からの関係が今回やっと形になった。今田さんとも何度も共演を重ね、今回に至ります。そんな“あの時以来ですね”という再会が、この作品では数え切れないほどありました。役者人生20周年を迎える僕にとっては、まさに総決算のような作品です」

──あらためて、1年間演じてきた嵩という人物をどう捉えていますか。

「嵩は、この作品に出てくださった誰一人欠けても成立しない存在です。やなせさんをモデルにした、ある意味での象徴であり、その言葉は登場人物全員にちりばめられている。だからこそ、『あんぱん』という作品そのものが、やなせたかしさんなんだという結論に行き着きました。嵩は基本的に“受け”の人間で、いろんな人の言葉を受け止め、それに応えてきた。その全員の思いがあって初めて、最後にのぶが僕の手を引き、ようやく『アンパンマン』というものが出来上がったのだと思います」

──やなせさんが生み出した「アンパンマン」は、今も子どもたちに愛され続けています。北村さん自身も表現者として、エンタメ業界の未来に向けて大切にしたい思いがあれば教えてください。

「今回、妻夫木さんなど世代の違う方々とあらためて共演し、日本のエンタメ業界の未来についても語り合いました。劇中では、「アンパンマン」は、2～4歳くらいの子どもには強く響くような描き方もされたりします。嵩のセリフにもある『彼らは純真無垢（むく）な魂を持った批評家だ』というのは、やなせさんの言葉でもあります。その普遍性は、見習うという言葉では足りないほど素晴らしい。『アンパンマン』の普遍性は唯一無二で、二度と同じものは生まれないと思います。その背景には戦争があり、それはこの作品で普遍的に伝えなければならないテーマでもありました」

──一方で、日常の温かさも大切なテーマでしたね。

「のぶや嵩が歩んできた道は、特別な出来事よりも、日々の小さな積み重ねでした。もちろんドラマですからさまざまな事件は起こりますが、僕らが日々感じていたのは『ご飯がおいしいね』と言い合えるような穏やかな毎日。その温かさを届けられただけでも、『あんぱん』には大きな意義があったと思います。戦後80年と言われる今でも、世界では悲しい出来事が起き続けています。戦争のメッセージは戦争パートが背負ってくれていますが、その軸にはやなせさんの言葉や『アンパンマン』があり、僕らは並行して“普通の毎日をどれだけ大切にできるか”を、のぶと嵩として日々かみしめていました。1年間ずっと一緒にいると話題も減って、役を離れた前室でも、会話は『今日何食べる？』といったたわいないやりとりばかり。けれど、そんな時間こそ大事だったと思います」

──やなせさんの言葉で、特に印象に残っているものはありますか。今回の撮影を締めくくるにあたり、その言葉が今の北村さんにとってどんな意味を持っているのか教えてください。

「『何のために生まれて、何をして生きるのか』。これは寛さん（柳井寛/竹野内豊）のセリフであり、やなせさんの言葉でもあります。僕はこの言葉を、撮影期間中ずっと自問自答してきました。それはエンタメ業界全体に課せられている問いのようにも思います。作品ごとに、自分は何を残し、何を伝えたいのか。この作品に選ばれた理由を自分の中で持ち続けなければ、時間は過ぎ、世の中は変わっていく。だからこそ、1日1日を役者としてどう向き合うのか？　この言葉には、背中を押されると同時に、“しっかり向き合え”と突き付けられる感覚もありました」

【プロフィール】
北村匠海（きたむら たくみ）
1997年11月3日生まれ。東京都出身。俳優、アーティストとして活躍中。主な出演作はドラマ「名探偵ステイホームズ」（日本テレビ系/2022年）ドラマ「星降る夜に」（テレビ朝日系/23年）、「アンチヒーロー」（TBS系/24年）、映画「東京リベンジャーズ」、「悪い夏」など。10月24日には、主演を務める映画「愚か者の身分」の公開が控えている。

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

取材・文/斉藤和美

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）で、主人公・のぶ（今田美桜）の夫・柳井嵩を演じる北村匠海に、前後編でインタビュー。

　今田が主人公を務める朝ドラ第112作の同作は、脚本家・中園ミホさんがアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした柳井嵩（北村）と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを描き、生きる喜びが全身から湧いてくるような愛と勇気の物語をおくる。

　幼少期に新聞社の特派員だった父を亡くして伯父の家に引き取られ、転校先の学校でのぶに出会い、若い頃から漫画や絵を愛した柳井嵩。東京高等芸術学校卒業後、出征。戦地での壮絶な経験を経て復員後、のぶと結婚し、「逆転しない正義とは何か」を探していく中、9月12日・第120回放送でついに「アンパンマン」が誕生する。

　朝ドラ初挑戦となった北村が、1年間にわたる長期撮影を経て語る、嵩役への思い。やなせたかしをモデルにしながらも“柳井嵩”として生き抜いた役作りの裏側や、今田をはじめとする共演者とのやりとりとは。前編では、役作りや現場での過ごし方、そして長期撮影を通して育まれた共演者との絆について語ってもらった。

──第120回放送で、ようやく「アンパンマン」にたどり着きました。1年間の撮影を終えた今の心境は？

「ようやく…という思いが強いですね。嵩としては、やなせさんが『アンパンマン』を世に送り出したのが遅咲きだったこともあり、物語でも50代後半から60代まで悩み、立ち止まり、下を向き続ける姿を演じなければなりませんでした。物語冒頭のシーンは、まだ先の展開が見えないまま臨んだので、やなせさんをある種“模倣”するほかなくて…。でも、第120回の撮影でようやく『あ、ここにたどり着いたんだな』と実感できました」

──当時と今で、役への思いに変化はありましたか？

「あの頃とはまったく違います。それは“やなせたかし”としてではなく、“柳井嵩”として生き抜いたからだと思います。嵩はやなせさんをモデルにしながらも、ご本人よりも陰を帯びた人物。だからこそ、やなせさんは物語全体を包み込む存在であり、僕はその象徴としての役割を担っていると感じました。“似て非なるもの”として過ごした1年間を経て、柳井嵩として『アンパンマン』に向き合うと、いとおしさやここまでの苦悩、そして出会ってきた人々の姿が次々と思い浮かびました。中でも鮮明なのは、のぶの存在です。実際のやなせ夫妻以上に、柳井嵩と朝田のぶは長い時間を共にしてきた。幼い頃から寄り添ってきたからこそ、そう感じられたのだと思います」

──のぶという存在は、嵩にとってどのような意味を持っていたのでしょうか。

「『あんぱん』の中で、のぶと歩んできた道のりを何度も実感しました。軍国主義の時代を背負い、戦後に交わした語らい、新聞社での再会、常に背中を押されながら前進した日々…。時には自分が前を切り開く瞬間もあれば、落ち込むのぶを黙って見守ることもあった。そうした二人三脚の歴史を、『アンパンマン』の物語に重ね合わせています。アンパンマンのモデルは（弟の）千尋（中沢元紀）ですが、作品全体を見渡すと、そこには間違いなく2人の足跡が刻まれている。それは柳井嵩という人物ならではの感情なのだと、強く感じています」

──第120回に登場する、嵩が「アンパンマン」を描く後ろ姿など、第1回冒頭と重なる場面は、新たに撮影されたシーンでしょうか。

「はい。第1回撮影時とは年齢設定や外見に差があり、あらためて撮ることになりました。ただ、まったく同じカットではありません。チーフ監督からは『あれは覚悟を示すシーンだった』と聞きました。作品を最後までやり切るという決意を、チームや視聴者に伝えたかったそうです。実際にもう一度演じると、顔の向きも違えば、あの時にやなせさんを感じながら演じた“根っこ”は同じでも、芽吹いているのはやなせたかしさんのイズムであり、柳井嵩として育った花や草木はまったく別物だという感覚がありました」

──長期にわたる今田美桜さんとの共演で、どんな関係を築いてきましたか。

「後半は本当に“支え合い”という言葉がぴったりでした。この物語はのぶが主人公で、嵩は彼女を支える存在。今田さんも何度も立ち止まり、後ろを振り返る瞬間がありました。そのたびに、のぶと嵩としてお互いの気持ちやこれまでの道のりを確かめ合いながら進んできました。一番感じたのは、彼女の強い責任感です。そこはのぶと通じる部分で、常に気丈に現場を明るく照らし、まさにひまわりのように場をパッと華やかにする。その裏には迷いや葛藤、悔しさもあり、それらを一つ一つ言葉にして昇華していく姿は、この仕事においてとても大事なことだと思います。僕自身も柳井嵩として悩む瞬間が予想以上に多く、お互いの歩みを松葉杖のように支え合いながらやってきました。その中で何があっても前を向くのは、やっぱりのぶだったと思いますし、その強さにスタッフ・キャスト一同が魅了され、支えられていたのではないかと感じます」

──役作りや共演にあたって、特別なルールは設けていたのでしょうか。

「ルールはありませんでしたが、僕は一度も楽屋に戻らず、ずっと前室にいました。気付けば、のぶも同じように前室に残るようになり、まるで“守り神”のように2人でそこに居続けるようになりました。最初は意気込み半分、使命感半分で始めたのですが、次第に居心地が良くなって…。それが今田さんにとっても安心できる場所になってくれたのかなと思います。役者もスタッフの一員だと考えているので、作品の話はもちろん、『今日は雨がすごいね』といったたわいない会話も大事にし、距離感が生まれないよう心がけていました。そのうち、河合（優実）さんや原（菜乃華）さん、（高橋）文哉くん、たくちゃん（いせたくや/大森元貴）など同世代のキャストも自然と集まり、最終的には全員が前室に集うように。あの場に居続けるという選択は、間違っていなかったと感じています」

──嵩に大きな影響を与える八木信之介役の妻夫木聡さんとは、映画「ブタがいた教室」（2008年）以来の共演でしたね。

「僕にとって人生で初めて会ったいわゆる芸能人が妻夫木さんでした。当時は先生役として、僕たち子どもキャストに“生きる”ということを教えてくれた方です。『ブタがいた教室』は、生き方を問う実験のような作品で、小学生が育てたブタを食べるか否かを自ら判断するという内容でした。台本はなく、撮影前から合宿を行い、本物の学校生活のような時間を過ごしました。撮影前日、監督さんに一人ずつ呼ばれて『食べるのか、食べないのか』と問われ、僕は“食べる派”でしたが、意見はほぼ半々に分かれました。そんな“命の教育”を受けさせてくれたのが妻夫木さんです」

──今回の「あんぱん」での妻夫木さんは、どんな存在でしたか。

「戦争パートで再び出会い、飢餓や死を肌で感じる空間を共にしました。僕がセリフに迷い、『この言葉を言うにはこういう気持ちでいないと』と悩んでいる時、前室で隣にいた妻夫木さんが『嵩のここさ…』と一言、救い上げてくれる。そんな存在でした。八木という役を通して、のぶと同じくらい嵩を思ってくれていたと思います。よく2人で『嵩には“やりたい”という能動的な思いが必要だし、アンパンマン誕生という奇跡の中でも、それをストーリーに反映させなければいけないよね』と話していました。第22週の中目黒の家で八木が『お前の詩集を出そう。詩集のタイトル考えてくれるか』と言って出て行き、その後、嵩が走り出すシーンは、まさにその議論から生まれたもので、少し脚本を変えて実現しました」

──親友・辛島健太郎役の高橋文哉さんとの共演はいかがでしたか。

「実は僕と文哉くんはスタイリストが同じで、その頃から文哉くんのことは聞いていたんです。ただ、『匠海とはタイプが違うと思う』と言われていて（笑）。さらに、俳優仲間からも『文哉くんは輝きすぎてるから、匠海はくすんでるじゃん（笑）。なんて冗談交じりに言われ、『そうなのかな』と思っていました。実際に初めて会った時は、本当にまぶしいなと感じましたね。でも、ある時から懐いてくれるようになって。そのきっかけは、彼がDISH//のライブを見に来てくれたことでした。ライブ後に長文の感想をスタイリストさん経由で受け取り、その熱意に応えたいと思ったところから会話が増え、今では心から“いい友達を得た”と思える関係になりました」

──役柄としても、良い関係が築けたのですね。

「僕は、事前に『こういう芝居をするよ』と打ち合わせることはあまりありません。嵩がぽつぽつと話すと、健ちゃんが軽やかで温かいテンポで返してくれる。そのやりとりがどのシーンでも“本物の親友”らしさを作ってくれました。戦時中も、健ちゃんがいなければ嵩はとっくに命を落としていたかもしれません。心を和ませ、時に喝を入れてくれる存在で、のぶと同じく嵩の人生を彩ってくれた、かけがえのない存在です。その役を文哉くんが演じてくれたことを心からうれしく思います。彼は今後、間違いなくいろいろな作品を背負う機会が増えていく役者だと思います。魅力的で芝居も素晴らしく、バランス感覚も技術も兼ね備えている。だからこそ、迷った時に立ち返れる存在の先輩でいたいし、不甲斐ない姿は見せたくない。そう思わせてくれる関係です」

──現場では、共演者との関係づくりだけでなく、嵩という人物を形作るための創作的な側面もあったと思います。北村さんご自身は小学生の頃から絵画教室に通われていましたが、その経験は今回の役柄にどのように生かされましたか。

「心から『あの時、絵を好きでいてよかった』と思える瞬間がたくさんありました。撮影期間中は、オールアップした方の似顔絵を描くなど、とにかく常に何かを描いていた気がします。創作好きになった原点は絵画教室です。そこでデッサンや油絵を学び、家に帰れば粘土遊び。針金に粘土を付けて架空のモンスター作りにも夢中になりました。そうしてずっと何かを作り続けてきた経験は、『あんぱん』で柳井嵩を演じる上でも確実に生きています。子どもの頃から持っていた“作ることを楽しむ気持ち”は、柳井嵩の中にも確かに流れていると感じます。基本的に撮影中はNHKにいるので、合間や長い待ち時間は前室で過ごし、そこで絵を描くことが多かったですね。周りのキャストを巻き込み、絵しりとりをして盛り上がったこともあります」

　前編では嵩役への向き合い方や共演者との関係性を中心に語ってくれた北村。後編では、自身への影響や表現者としての思い、そしてエンタメ業界の未来への願いまで、さらに深く話を聞いた。

【プロフィール】
北村匠海（きたむら たくみ）
1997年11月3日生まれ。東京都出身。俳優、アーティストとして活躍中。主な出演作はドラマ「名探偵ステイホームズ」（日本テレビ系/2022年）ドラマ「星降る夜に」（テレビ朝日系/23年）、「アンチヒーロー」（TBS系/24年）、映画「東京リベンジャーズ」、「悪い夏」など。10月24日には、主演を務める映画「愚か者の身分」の公開が控えている。

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

取材・文/斉藤和美

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）で、手塚治虫さんをモデルとした手嶌治虫を演じている眞栄田郷敦。柳井嵩（北村匠海）が嫉妬するほどの才能を持つ天才漫画家で、嵩の絵や「やさしいライオン」の脚本を気に入り、映画「千夜一夜物語」のキャラクターデザインを依頼する人物だ。

　今田美桜が主人公を務める「朝ドラ」第112作の同作は、中園ミホさんがアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした嵩と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを描き、生きる喜びが全身から湧いてくるような愛と勇気の物語をおくる。

　物語の中で嵩やのぶの人生に彩りを添える存在を、眞栄田がどう捉え、演じてきたのかを語ってくれた。

――今回、漫画家・手塚治虫さんをモデルとした、手嶌治虫役としてオファーを受けたときのお気持ちと、演じる上で準備されたことを教えてください。

「『朝ドラで手塚治虫さんかぁ。めっちゃ面白そう！』という気持ちでした。演じるにあたって、今残っている手塚さんのドキュメンタリー映像を見たり、書籍を読んだり、記念館に行ったり……手塚さんがどんな人生を歩んできたのかを知るために、限られた時間の中でできるだけインプットして。有名作品やターニングポイントとなった作品にも目を通しました。僕は特に『ブラック・ジャック』が好きですね。手塚さんは、ふだんは温厚でユーモアがあって、ニコニコしている印象なのですが、作品になるとすごくストイックで、並外れた集中力があって。本当に天才なんだなと実感しました。そういった人柄の部分や作品に対する姿勢は、演じる上で大事にしています。若い頃の映像はなかったので、そこは想像を膨らませながら、知っている人柄を、少し初々しくしたような感じで演じられたらと思って臨みました」

――実際に現場に入って、お芝居をされてみて、いかがですか？

「やっぱり衣装を着てメークをすると、イメージが湧きますね。意外と見た目は手塚さんに似てるんじゃないかなと思っているのですが、いかがでしょうか？（笑）。 人柄の部分は、手塚さんの物事に集中する性格を細かく表現しつつ、少し早口な部分も意識して演じています」

――演じながら、ご自身の中で変化や新たな発見はありましたか？

「最初は演じられるのが楽しみだったのですが、いざやってみると難しくて、本当に大変です（笑）。手塚さんのイメージを残しながら、この『あんぱん』の中では何を表現しなければならないのか、嵩さんにとってどういう存在であるべきなのかを考えなくてはならないので……。いつもはあまり緊張しないタイプなのですが、撮影も緊張しました。やっぱり誰もが知っている偉大な人物を演じることのプレッシャーも大きいですし、最後まで芝居の正解が分からないんですよ。ふだんの芝居は正解がないので、作品として魅力的な方向に自分で持っていけばいいのですが、今回はいろんなバランスを取らないといけないので。悩むこともたくさんありますが、とにかく自分だからできる手嶌治虫をやろう。そんな思いで、役と向き合っています」

――嵩にとって、手嶌治虫はどんな存在でありたいと思いますか？

「実際の手塚さんは、“神様みたいな人だけど、みんなのところに降りてきてくれる神様”だと表現されていた方がいたので、嵩さんにとっての天才でありつつも、謙虚さを持って演じたいなと。そのあんばいはすごく悩みました。一番大事なのは、嵩さんの人生をどう色づけられるかだと思うので、少ないシーンの中で、手嶌治虫としての魅力を見せながら、嵩さんに大きな影響を与えられる人物になれていたらうれしいです」

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

文/TVガイドWeb編集部

　古川琴音が、NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月曜～土曜午前8：00ほか）に出演することが分かった。古川は、連続テレビ小説「エール」（2020年）以来の朝ドラ出演となる。

　今田美桜が主人公を務める「朝ドラ」第112作の同作は、中園ミホ氏がアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした柳井嵩（北村匠海）と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを描き、生きる喜びが全身から湧いてくるような愛と勇気の物語をおくる。

　古川が演じるのは、のぶが自宅の茶室で開くことになる小さなお茶教室の生徒・中尾星子。アンパンマンの魅力に早くからほれ込むようになる人物で、やない夫婦の思いを引き継ぎアンパンマンを次の世代へつなげていく重要な役どころを担う。

　古川は、「大好きで見続けてきた本作に、まさか自分が出演できるなんて…しかも物語のラストを彩る大切な役をいただき、震えるような気持ちでいっぱいです。私が演じる中尾星子さんは、やないさんとのぶさんを最後まで支え、2人の想いを引き継ぎアンパンマンを次の世代へつなげている方。のぶさんに『嵩に似ている』と言われる場面が心に残ります。純粋にアンパンマンを愛し、不器用でも地味でも揺るがない芯を持つその姿に、私自身も励まされながら撮影に臨んでいます。温かいチームの中で、この物語に心を込めて参加できることを幸せに思います」と役への思いを語った。

　番組を手がける倉崎憲チーフ・プロデューサーは、「今の時代もアンパンマンが愛され続けているのは、アンパンマン自体の魅力はもちろんですが、やなせ夫婦の思いを受け継ぎ、その魅力を全国の子どもたちに伝え続けている方々がいるからこそではないでしょうか。古川琴音さんには、やない夫婦の意志を受け継いでいく中尾星子役を担っていただきます」とキャスティングの意図を説明。

　続けて、「連続テレビ小説『エール』でご一緒して以来、古川さんの純粋なまなざし、不思議な存在感にひかれ、今作でもどこかでご一緒させていただきたいとずっと願っていました。『あんぱん』の放送も残り1か月を切りましたが、最後まで見届けていただけますと幸いです」と古川への信頼と視聴者への思いを込めた。

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8:00ほか）で、主人公・のぶ（今田美桜）の夫・柳井嵩（北村匠海）の親友である辛島健太郎を演じる高橋文哉にインタビュー。

　「あんぱん」は、脚本家の中園ミホさんがアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんと妻・暢さんをモデルとした柳井嵩（北村）と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、”逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでの愛と勇気の物語だ。

　そんな嵩を支え続けるのが、高橋が演じる辛島健太郎。福岡出身の明るく人懐っこい青年は、学生時代から戦争を経て、NHKディレクターとして活躍し、嵩の真の友人として物語の重要な役割を担う。

　本作で朝ドラ初出演を果たした高橋は、全編博多弁での演技や体重の増減、初めての父親役など、さまざまな挑戦に臨んでいる。“心臓を5cm上げる”という独特の演技アプローチ、のぶの妹・メイコ（原菜乃華）との結婚、北村匠海や大森元貴（Mrs. GREEN APPLE）との共演、そして「アンパンマン」への思いまで――。「あんぱん」の撮影を振り返るその表情からは、健太郎という役への深い愛着と充実感がにじみ出ていた。

――朝ドラ出演のオファーを受けた時の心境を教えてください。

「自分にとって節目であるデビュー5周年の年にお話をいただきました。NHKとしても放送100年の節目となる作品に出演できるのは、本当に光栄でした。このお仕事を始めた時からの大きな目標の一つだった“朝ドラ”の世界。出演が決まった時は本当にうれしかったですし、同時に緊張や不安も抱えていました」

――解禁までの期間は、どのように過ごしていましたか。

「守秘期間はほかの作品以上に徹底されていて、母にもしばらく言えませんでした。撮影に入ってからも、髪を切った理由さえ説明できない。でも、その状況を『かっこいいな』と感じている自分もいました。限られた人しか知らない特別感があって、解禁された時に『あんぱん、やるんだね』、『朝ドラ出るんだ』と声を掛けていただき、改めてすごいことだなと実感しました」

初めて挑んだ全編博多弁での芝居

――健太郎は福岡出身という設定ですが、博多弁での演技はどのように準備されましたか。

「長期間の撮影を方言で演じるのは初めてで、台本を読んだ段階で『博多・福岡出身の役』と知った時は『自分にできるのか』という不安が大きかったです。事前にいただいた音源を聞きながら現場に行き、違っていればその場で直していただく形でした。初登場のシーンは方言指導の先生と練習し、気になる部分を確認しました。さらに自分で博多に旅行も兼ねて行き、現地の人の話し方を聞いたりもしました」

――今では博多弁もかなり慣れてきたそうですね。

「同じ役を長く演じていることもあり、セリフを覚えるスピードがどんどん早くなって、博多弁も耳になじんできました。本を読むと自然とその音が聞こえてくるようになり、第20〜21週あたりから、ようやく博多弁でアドリブが言えるようになりました。北村匠海さんと大森元貴さんは瞬発力がすごくて、僕は博多弁という制約でアドリブがなかなかできなかったんです。でも健太郎は本来アドリブ力があってもおかしくない人物なので、そこは負けたくないと考えていました」

“心臓を5cm上げる”独特な演技アプローチ

――健太郎を演じる上で大切にしている役の軸と、特徴的な演技方法について教えてください。

「心情面での軸は“人が好きで、人たらし”であること。そして底抜けに明るく、『この人のために頑張ってあげよう』と思わせる人物であることです。自分の中では“心臓の位置を5cm上げる”感覚で演じています。感覚的な話ですが、心臓が5cm上がると、ふわっと軽くなり、少し調子に乗ったり、突拍子もないことを言い出しそうな空気が生まれる。それを常に保つことで、健太郎らしさを表現しています」

――学生時代から年齢を重ねていく役柄を演じる中で、体重管理はどのように行いましたか。

「学生時代はふっくらとどっしりした印象にし、戦争中に体重を落とし、戦地から戻った時に少し戻し、現在は再び少し減らしています。学生時代の健太郎には、福岡から上京した背景や実家の安定感を体格にも反映させ、両親の優しさに育まれた“人に優しくできる理由”を体つきで表しました。結婚後に減量を始めたのは、年齢を重ねた印象を出すため。40歳前後までは白髪やシミなどの特殊メイクがないため、姿勢や声のトーンで年齢感を出す必要がありました」

――減量方法は意外とシンプルだったとか。

「年齢を重ねた時期はトレーニングで肩幅を広げ、“人としての太さ”を出すことも意識しました。健太郎の話し方は大きく変えず、髪型や衣装で変化を付けています。衣装合わせの際も、スタッフの皆さんや共演者が持つ健太郎像に自分を合わせる作業を続けていました」

大人の男性を自然に演じるための観察と工夫

――年上の役づくりではどのような点を意識されていますか。

「これまでは演じても25歳くらいまでの等身大の役が多く、ここまで年上の役は初めてです。正直、どう捉えればいいのか分からない瞬間もありました。だからこそ現場で大人の男性たちをよく観察するようになりました。疲れてきた時間帯のしぐさ一つ取っても若い人とは違います。例えば肩が凝った時、若い人は肩を回したり腕を伸ばしたりしますが、大人の男性は回さずにそのまま押してほぐそうとする。メガネの直し方も、年配の方は中央を押して直す一方、若い人は外側を押すことが多い。健太郎も年齢を重ねてからメガネをかけるようになるので、そうした観察結果を芝居に反映させています」

――声のトーンや老けメイクについては、どのように取り組まれていますか。

「声の高さやテンションは年齢とともに落としていますが、健太郎の場合は“落ちきらない明るさ”を残すことが大切だと思っています。姿勢や腰の曲げ方で年齢を出しつつ、根っこの明るさは変えない。老けメイクは最初こそ『老けたな』とワクワクしましたが、今は現場に行けば全員が老け顔なので、もう何も感じなくなりました（笑）。こんなきれいに老けられたら最高ですね。これまでの引き出しだけでは通用しないので、新しい要素を取り入れながら演じることが面白いです」

メイコとの結婚、告白シーンに込めた思いとその後

――第19週でメイコと結婚する健太郎ですが、特に印象的だった告白シーンについて聞かせてください。

「“告白”と呼んでいいのかは微妙なのですが。『好き』や『付き合おう』といった言葉は一切ありませんが、みんなで『あれは告白シーンだ』ということにしていました。台本を読んだ時は『ついにきたな』という気持ちになりました。嵩とのぶに見守られながら階段の上で迎える場面は、とても緊張感のあるシーンでした。リハーサル後には自然と拍手が起き、『おお、若いね』と声を掛けてもらえて。『やっと言えた』という達成感と、この2人の未来が楽しみになる場面になったと思います」

――健太郎は、いつメイコに恋心を抱いたと感じますか。

「メイコは健太郎の心の片隅にずっといた人で、急に恋愛感情が芽生えたというより、友達や家族ではない特別な存在。ふと思い出し、寂しい時に会いたくなるような人だったのだと想像します。僕自身の中には答えがありますが、それを出してしまうと健太郎らしさが薄れる気がして、顔や表情には絶対に出さないようにしていました。見る人それぞれの中に『ここだ』という瞬間があっていいのではないかなと思っています」

――メイコは結婚後どんどん強くなっていくそうですが、健太郎に変化はありましたか。

「変わらない気がします。第22週では、メイコが健太郎に『女性として見てもらえない』と悩んでいる場面があります。『パパとママになっちゃった』という、世間のお母さま方もよく感じていることのようです。健太郎は“変わらない関係性でいることがいい”と思っていたけれど、気付けばそうなってしまう。それも彼らしい部分だと思います。そこは意識しつつも、接し方はあまり変えないようにしていました。義理の姉であるのぶさんや蘭子さんには、少し緊張するくらいでしょうか。変わったことといえばそのくらいで、良くも悪くも変わらないということだと思います」

――メイコの寂しさに気付かない健太郎を、どのような気持ちで演じていましたか。

「僕自身は正直、『この人はいつ、どうメイコと向き合うんだろう』と思いながら見ていました。ただ、それを意識しすぎると芝居があざとくなってしまうと思ったので、最初の段階で“健太郎はあざとくならないように演じたい”と伝えていました。僕の中でメイコは“本当に大切な人”という位置づけで、それ以上でも以下でもない。彼なりの思いやりの形は理解できました」

――父親役は今回が初めてだそうですね。

「はい。兄が2人いて、それぞれに子どもがいます。なので小さな子と接する芝居はとてもやりやすかったです。特別な準備をしたわけではなく、日常的に接してきた経験や、兄の空気感を思い出しながら演じていました。兄たちに感謝です」

嵩との関係の変化と、北村匠海への信頼

――健太郎は学生時代から嵩の良き友人として登場してきました。今は仕事面でも支える存在に見えますが、その立ち位置をどう捉えていますか。

「うらやましい関係だなと思います。学生時代からずっと一緒で、義理の兄弟にもなっている。たくちゃん（いせたくや）を交えた3人で、それぞれが違う角度から嵩に良い影響を与えている気がします。たくちゃんは嵩の才能を尊敬し、健太郎は純粋に嵩の絵や詩が好きで『一緒にやろう』と誘う。仕事として成長させたいというより、作品にひかれ、一緒に作りたい思いが強いんだと思います。昔は“助けたい”気持ちが大きかったですが、少しずつ関係も変わってきたと感じます」

――人見知りだった高橋さんは以前、北村さんに“文哉”と呼ばれてキュンとしたと話していました。今はどんな関係ですか。

「最初はこんなにお話させていただくようになるとは思っていませんでした。仕事のことも関係ないこともたくさん聞いていただいています。芝居やこの世界への熱量を垣間見ると『ついていきたいな』と思いますし、自分が見たい世界を見せてくださる存在で、北村さんと出会えたことは自分の中で大きな柱になっています」

――北村さんとのシーンで特に印象に残っている場面は？

「第5週の学校でのシーンです。教室に入ってきて『わーっ』とやって、ネクタイを整えて先生の前に座る。あの場面はずっと心に残っています。演じていても時折その映像がよぎるんです。健太郎も、そんなふうに昔を思い出しながら嵩の力になりたいと考えているのかもしれません。出会いと始まりを同時に見せられた場面であり、今では支え合い、義理の兄弟になっていることが本当にうれしいです」

北村匠海＆大森元貴と挑む、刺激的な3人芝居

――いせたくや役の大森元貴さんとの共演について教えてください。

「自然体で現場にいてくださる方という印象です。北村さん、大森さん、そして僕の3人でお芝居をしていると、『今、すごくぜいたくな時間を過ごしているな』と思います」

――3人でのアドリブも多いそうですね。

「特に3人のシーンでは、カットの最後までお芝居を続けることが多いです。その場で言葉をつなげたり、嵩を慰める一言を入れたりする瞬間が頻繁にあります。事前に『こういう球がきたらこう返す』というパターンを考え、方言指導の先生に相談して言葉を覚えてから現場に入っています。そういうやりとりはほとんどオンエアには使われませんが、全力でやっています。その場の間や会話を自分たちの言葉で埋められるのは、やっぱり楽しいです」

世代を超えて届く、“アンパンマン”への特別な思い

――おいっ子、めいっ子さんと「アンパンマン」をご覧になる機会も多いですか。

「もう『アンパンマン』しか見ないです。やはりすごい作品ですし、少し物事を理解できるようになったら、この『あんぱん』も見てほしいです。子どもたちは無邪気に楽しんでいますが、その裏側でどう作られてきたのかを親世代が知れるのは、とてもいいことだと思います。自分が子どもの頃は何も考えずに見ていましたが、今はそうした背景を描く作品に参加できることに感謝していますし、良いタイミングで巡り会えたと感じています」

――子どもの頃に見ていた『アンパンマン』と、大人になって健太郎を演じながら改めて接する『アンパンマン』では、感じ方に違いはありますか。

「歌がすごく染みます。大人になったからこそ歌詞の意味が胸に響くようになりました。子どもの頃に覚えた歌ってなかなか忘れないもので、僕も4～5歳の頃に見ていた時の風景や、どんな部屋で見ていたかまで覚えています。世代を超えて残り続けてきた作品の“基盤”を描くことは、自分が出演しているかどうかに関係なく、とてもすてきなことだと思います」

――劇中、健太郎はカレーや戦時中におかゆを振る舞う場面がありますが、その行為にどんな意味を感じていますか。

「誰かのために作るとなると、かけられる時間もお金も労力も違ってくるのが不思議です。これは料理に限らず、お芝居や日常の小さな行動でも同じで、料理を振る舞う行為も、“他人を思う気持ち”の象徴だと思います」

朝ドラ初出演で得た濃密な時間

――物語も終盤を迎えます。初めての朝ドラ出演を振り返って、今の気持ちを聞かせてください。

「“朝ドラ”という枠組み以上に、『あんぱん』で辛島健太郎を演じられたことに大きな意義を感じています。初めて“一人の人間の人生を最後まで生き切る”経験をしました。役を“作る”というより、本当に“生きる”ことしか許されない領域に足を踏み入れた感覚で、常に緊張感を持って現場に立てたのは幸せでした。キャストやスタッフの皆さんとの出会いもかけがえのないもので、今後振り返っても忘れられない作品になる気がします」

――健太郎を演じていて楽しいですか。

「すごく楽しいです。苦に感じることはほとんどなく、セリフを覚える時も自然と気分を上げて臨めます」

――「あんぱん」という物語の中で健太郎はどういう存在でありたいですか。

「戦争など重いテーマが描かれる中で、見る人の心に良い空気を送り込む存在でありたいです。戦時中の厳しい経験を直接語らず、『元気出して頑張っていこうよ』と言い続ける。その姿勢は大人になっても変わりません。登場人物に向けて話しながら、同時に視聴者の皆さまの朝の一言目になればいいなと考えています。『見てくださった人が一日を少し明るく過ごせたら』という思いを込めて演じています」

【プロフィール】
高橋文哉（たかはし ふみや）
2001年3月12日生まれ。埼玉県出身。ドラマ「仮面ライダーゼロワン」（テレビ朝日系/2020年）、「最愛」（TBS系/21年）などの作品に出演。「フェルマーの料理」（TBS系/23年）、「伝説の頭　翔」（テレビ朝日系/24年）では主演を務めた。現在、「ぐるぐるナインティナイン」（日本テレビ系）の「ゴチになります！25」にレギュラー出演している。

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

取材・文/斉藤和美

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）で、八木信之介を演じているのが妻夫木聡。演じる八木は、戦時中は柳井嵩（北村匠海）が所属する小倉連隊の上等兵として彼を気にかけ、戦後は闇市で孤児たちを支えながら再会を果たし、その後「九州コットンセンター」を設立する人物だ。嵩の人生に大きな影響を与える役どころを、妻夫木がどう捉え、演じてきたのかを語ってくれた。

　今田美桜が主演を務める「連続テレビ小説」第112作の「あんぱん」は、中園ミホさんが「アンパンマン」を生み出した漫画家・やなせたかしさんと妻・暢さんをモデルとした嵩（北村）と、その妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人が数々の困難を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを紡ぐ、生きる勇気と希望を与える物語だ。

――連続テレビ小説初出演となりますね。今回、「あんぱん」の出演が決まった時の経緯とお気持ちを教えてください。

「昔、ラジオドラマでご一緒したチーフ・プロデューサーの倉崎憲さんとロサンゼルスで久々に再会し、『あんぱん』に出てほしいというオファーをいただきました。朝ドラに出ることは俳優としての目標だったので、すごくうれしかったですね。いざ台本があがって、八木のキャラクターと対峙（たいじ）した時に、一見厳しく見えるけれど、すごく冷静に嵩の才能や人間性を見つめていて。嵩を陰で支える八木の姿勢に、僕も共感できましたし、これならば最後まで皆さんと共に戦い抜けるという確信が持てました。物語としても、人々に希望を与えるお話だと思いますし、そんな作品に携わることができて、本当に幸せです」

――八木という人物を、どのように捉えていますか？

「静かに本質を見極められる人ですね。生きていると雑念だらけですが、その中で無駄を省いて、あるべきものだけと向き合おうとしている。そのストイックさと繊細さが、僕はすごく好きです。彼が向き合っている世界は孤独だけれども、どこか憧れる部分があります。きっと、彼は彼なりに『生きるって何だろう』というのを、ずっと自問自答していて。嵩とはまた違ったやり方で、彼なりの答えを見つけようとしているのではないでしょうか。その答えを探す中で、“だれかが喜んでくれることが自分の喜び”という思いに至ったんじゃないかな、と想像しています」

――「第10週」に八木は戦時中、小倉連隊の上等兵として嵩と出会いました。戦争シーンを通じて感じたことは？

「『弱い者が戦場で生き残るには、卑怯者になることだ』という八木のセリフもありましたが、やっぱり生きていることが全てなんじゃないかと思うんです。どんなにぶざまでもいい。生きていれば報われると。嵩から似顔絵をもらったシーンでは、戦争に翻弄（ほんろう）されて自分の中で失いそうになっていた清らかな部分を、その瞬間、嵩に引き戻してもらった感覚がありました。八木にとって嵩は、昔の自分を映す鏡のような存在だったんじゃないかな。だから、彼を放っておけなかった。嵩に向けて言っていた言葉は全て、自分に向けて言っていたような気がします」

――その後、「第16週」には、戦後の闇市で嵩と再会しました。八木にとって嵩はどんな存在でしょうか？　

「八木はあまのじゃくなので、素直に感情を表現できない人間ですが（笑）、再会できてやっぱりうれしかったと思います。何よりもうれしかったのは、嵩が変わっていなかったこと。おっちょこちょいなところも含めて、彼のずっと持っているピュアさというのは魅力的ですし、八木にはないものを持っていることが、少しうらやましくもありますね。僕は、嵩って意外と周りの人をどんどん輝かせていく人物だと感じていて。こういうピュアな人間が、世の中を明るくしていくんじゃないかなと思います」

――では、その嵩を演じる北村匠海さんについては、どんな印象を持たれていますか？

「匠海は、いつもフラットで、力が抜けていて、僕は彼のたたずまいが大好きですね。役をどう演じるかということではなく、もう嵩としてそこに存在しようとしている。そんな匠海のお芝居が素晴らしいなと思いますし、自然に引き込まれて感動する場面がたくさんあります。昔、『ブタがいた教室』（2008年）という映画で共演した時は、僕が教師役で、匠海は生徒役。当時、匠海は小学校4年生でした。僕は次に彼とお芝居をする時には、彼の演じる役を支えるような役がいいなと思っていたので、今回その願いが形になって、本当に感慨深いです。静かだけれども、心には熱いものを持っている。そんな彼の魅力が、今回の役に反映されていて、僕もすごくうれしいですね」

――「第21週」では、八木が家族を失った過去も明かされます。

「もともと演出の方から、そういった背景は聞いていました。八木は、大事な家族を失ったからこそ、目の前にある命の尊さを感じていて。少しでも支えになれるのであれば、自分はいくらでも犠牲になろう。そんな思いで、ガード下の戦災孤児たちを助けていたのだと思います。さまざまな経験を経て、新たに会社も設立しましたし、今後八木がどういったものを人々に届けていくのか。僕も楽しみにしています」

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

文/TVガイドWeb編集部

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8:00ほか）。今田美桜が主人公・朝田のぶ役を演じる本作は、脚本家の中園ミホさんがアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんと妻・暢さんをモデルとした柳井嵩（北村匠海）と、嵩の妻・のぶの激動の人生を描いている。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、”逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでの愛と勇気の物語だ。

　そんな「あんぱん」で、のぶの妹・朝田メイコを演じるのが原菜乃華。歌が大好きな天真爛漫（らんまん）な三女として朝田家を明るく照らし、第19週では念願の上京、そして初恋の相手・辛島健太郎（高橋文哉）との結婚と、大きな転機を迎える。

　作曲家・いせたくや役のMrs. GREEN APPLE・大森元貴とのシーンでは、歌の指導を受ける場面も。15歳から大ファンだったという大森との共演は、「走馬灯に出てくる」と思えるくらいの夢の時間だったという。

　少女から母へと歩んでいくメイコの成長とともに、自身も大きな経験を重ねた原に、朝ドラ出演の思いと、役柄に込めた気持ちを聞いた。

オーディションで感じた“正解のない自由”

――「あんぱん」のオーディションは、どんな内容だったのでしょうか？

「すごく印象に残っているのは、『アンパンマンのマーチ』の詩を読むという課題です。ほかにも“木刀を振りながら、やなせさんの詩を決め技っぽく読む”みたいなこともあって。普通のオーディションだと台本を何度も読み直したりするんですが、今回は“何を見られているのかまったく分からない”という感覚でした。でも逆に、それがすごく自由で。“もう思いきりやるしかない”と振り切って臨めました」

――メイコ役での出演が決まった時は、どんなお気持ちでしたか？

「最初はヒロインオーディションを受けたんですが、落選の連絡をいただいていたんです。なので数か月後に連絡をいただいた時は、本当にびっくりしました。『また関われるなんて、夢みたいにうれしい！』って。ただ“歌が好きな女の子”と聞いて、思わず、ボイトレ通ったほうがいいかな…と焦っちゃいました（笑）」

――所属事務所の社長である小栗旬さんが撮影現場を訪れることもあったそうですね。

「はい、ありました！　私たちが休憩中にトランプをしていたら、ふらっと小栗さんが現れて。『おはようございます』とごあいさつしたら、『トランプに戻りなさい』って返されて（笑）。時々ふらっと現場をのぞきに来てくださって、優しくて頼もしい社長です」

――演技についてアドバイスをもらうことも？

「直接お芝居についてお話する機会は多くはないですが、現場にいてくださるだけで、すごく安心できるというか。背中を預けられるような、そんな存在です」

急展開に思わず「早い！」

――第19週では、上京したメイコが健太郎と再会し、結婚、そして出産まで一気に描かれます。台本を読んだ時はどんな印象でしたか？

「びっくりしました。ほんとに“早い！”と（笑）。メイコが結婚して、子どもが2人生まれることは、事前に聞いてはいたんですが、この1週間の間に何が起こったの!?　って思うくらい、ものすごいスピード感で進んでいて。ただ驚きました」

――そうした展開は、あらかじめ聞かされていたわけではなかったんですね。

「全然知らされていなかったです。健太郎さんと結ばれるということも、最初はまったく聞いていなくて。台本をいただいて、初めて『そうなるんだ！』って。驚きの連続でした」

――そんな急展開の中で、演じるうえで難しさを感じた部分はありましたか？

「メイコは結婚する前と後で、性格や口調もがらっと変わるんです。視聴者の方からすると“あれ、いきなり大人っぽくなった？”と違和感を持たれるかもしれないなと。だからこそ、みそっかすだったメイコが、ちゃんと自立して成長したんだと伝わるように、描かれていない空白の時間を自分の中で補いながら演じていました」

――健太郎とのシーンの中で、特に印象に残っている場面を教えてください。

「やっぱり、メイコが健太郎さんに告白するシーンですね。“長かったな…”と思わずしみじみしちゃいました。メイコにとっては初恋がようやく実る瞬間で、ピュアで真っすぐな恋が報われる、温かくて涙が出そうなシーンでした。しかもその告白を見守るのぶ姉ちゃん、蘭子姉ちゃん（河合優実）、嵩さんの表情がもう完全に親の顔になっていて（笑）。現場では、その3人のリアクション用のカットをみんなで見ながら、『この3人、完全に保護者だね！』と笑い合っていました」

――夫婦になってからのシーンでは、どんな場面が印象に残っていますか？

「子どもが生まれたあと、ヤムおんちゃん（屋村草吉/阿部サダヲ）を東京で見かけたと、健太郎に言われるシーンです。『どうして教えてくれなかったの？』と強く問い詰めるんですが、あれは今までのメイコだったら絶対にしない言い方だったなと。ちょっと“尻に敷き始めてるな”と、自分でも思いました（笑）。でもその一言に、母としての強さやたくましさがにじんでいて。ちゃんと成長しているんだなって、自分でも感じたシーンです」

衣装とメークが導いてくれた“年齢の幅”

――少女時代から母親になるまで、幅広い年齢を演じるうえで、難しさは感じましたか？

「最初に感じたのは、衣装とメークの力は本当に大きいんだなということです。支度部屋の鏡に映る姿を見ながら、“この時代のメイコなら、こういう口調で話すかな”とか、“もう少し年を重ねたら、こういう立ち居振る舞いをするかも”と、自然と想像が広がっていくんです。メイコらしさは大切にしつつ、無邪気な部分やちょっと子どもっぽいところ、おちゃめなおばあちゃんのような一面もにじませながら、大人へと変化していく彼女を表現できたらと心がけていました。大きく一変させるというより、時間を重ねた“延長線上のメイコ”として、成長の積み重ねが感じられるように意識しています」

――母親役を演じるのは、今回が初めてだったのでしょうか。

「以前にも母親役を演じたことはあるんですけど、今回のように、出産や育児と向き合う等身大の母親を演じるのは初めてでした。妊娠中の動き方や生活の様子などは、実際の母にたくさん聞きました。私には11歳年下の妹がいるんですけど、母が妊娠していた頃の記憶をたどりながら、『どう歩いていた？』とか『何をよく食べていた？』とか、一つ一つ教えてもらって。それをヒントに役に落とし込んでいきました」

Mrs. GREEN APPLE・大森元貴との夢の共演

――第19週では、Mrs. GREEN APPLEの大森さん演じる作曲家・いせたくやから歌の指導を受ける場面もありました。共演の感想を教えてください。

「キャスティングを聞いた瞬間、思わず『えっ!?』って声が出るほど驚きました。一緒のシーンがあると分かった時は、本当に飛び上がるくらいうれしくて。もともとMrs. GREEN APPLEさんの音楽が大好きで、仕事の原動力にもなっていたので、大森さんとお会いできるだけでも信じられない気持ちだったのに、まさかお芝居でご一緒できるなんて……。夢のような時間でした」

――ファンであることはご本人に伝えられたのでしょうか？

「最初はスタッフさん経由で、お伝えしてもらったんですが、そのあと自分でもちゃんとごあいさつして。『この曲が本当に好きで…』って伝えたら、『どこが好きなんですか？』と聞いてくださって。でも、言いたいことがあふれちゃって、自分の中で混乱してしまって（笑）。最終的には『歌詞が好きです』の一言にまとめてしまいました。でも翌日も撮影があったので、頭の中を整理して、あらためて思いを言葉にしました」

――その「本当に好きな曲」というのは？

「『ゼンマイ』という曲です。この曲の歌詞に、本当に救われたことがあって。“お芝居を続けてきてよかった”って、前向きになれたきっかけでもあるんです。だから、いつか大森さんにお会いできたら絶対に伝えたいとずっと思っていました。一緒に歌うシーンの後には、『間違いなく私の走馬灯に出てきます！』ってお伝えしました（笑）。」

――“のど自慢”の予選に挑戦するシーンも登場します。撮影はいかがでしたか？

「もちろん歌の練習もきちんとしましたが、メイコってとても緊張しやすい性格なんです。だから“緊張してるけど、一生懸命歌ってる”という空気が出るように、目線や表情の動きも細かく意識しました。実際に自分自身もかなりドキドキしていたので、そのリアルな気持ちをそのまま役に重ねることができた気がします」

「バランスの良い三姉妹」と理想の恋人

――「あんぱん」では三姉妹として描かれていますが、原さんから見たドラマの三姉妹の関係性についてはいかがですか。

「とんでもなくバランスのいい三姉妹ですよね。のぶ姉ちゃんは太陽みたいな存在で、いつも朝田家を明るく照らしてくれる人。蘭子姉ちゃんは第2のお母さんみたいで、のぶ姉ちゃんが気付かないことや足りない部分を、陰でしっかり支えてくれているんです。そんな2人が本当にしっかりしているからこそ、メイコはどこかいつも“ふわふわ”していられる（笑）。その絶妙なバランスが最高です」

――メイコというキャラクターについてはどう捉えていますか。

「みんなメイコには甘いんですよね、特に、釜じい（釜次/吉田鋼太郎）とか（笑）。すごくかわいがられていて、自由奔放に見えるんですけど、意外とちゃんと周囲を見ている子なんです。末っ子って、そういうところあるのかもしれません。ふわっとしてるように見えて、実は一番俯瞰で物事を見てる。そんな不思議なバランスを持っている子だなと思いながら演じています」

――原さんご自身、天真爛漫なキャラクターに合っているように思うのですが、11歳年下の妹さんがいるということで、実はしっかり者のお姉さんタイプなのでしょうか。

「全然そんなことなくて（笑）。1人っ子歴が長かったこともあって、むしろしっかり者というタイプではないです。どちらかというと、私も周りの人に支えられて生きてきたタイプなので、メイコにはすごく共感できるんですよね。だから自然と入り込めるし、演じていてもすごくしっくりきます」

――現場では、“2人のお姉ちゃん”である今田美桜さんと河合優実さんがいますが、その関係性はいかがですか。

「本当にお二人にたくさん助けてもらっています。現場に入るたびに優しく声をかけてくださるし、『これ食べな』とか『これ良かったよ』って、いろいろ教えてくれるんです。“こんなお姉ちゃんたちがいたらいいな”と思うくらい、本当のお姉ちゃんみたいな存在。今田さんはまさに“のぶ姉ちゃん”そのもので、河合さんも“蘭子姉ちゃん”そのまま！　控室ではカードゲームで遊んだりもしていて、本当にすてきな関係性です」

――“理想の姉妹”がそろう朝田家ですが、もし“理想の恋人”を選ぶとしたら、どのキャラクターが近いと思いますか？

「恋人にするなら…次郎（中島歩）さんです！　紳士的で、王子様っぽい雰囲気があるし、優しさで包み込んでくれるようなところがあって。実は私、初恋が“しょくぱんまんさま”だったんです（笑）。小さい頃、本気で恋していました」

――次郎さんと健太郎さん、両方から告白されたら迷いますか。

「うーん、あまり考えたことはないんですけど…健太郎さんは“カレーパンマン”がモチーフで、次郎さんは“しょくぱんまん”と言われていますよね。なので正直、迷わず次郎さんを選んじゃうかもしれません（笑）」

――では、理想の「父親」は？

「難しいですね。登場人物がみんなすてきで、悪い人が本当に出てこないので。でもやっぱり“竹野内豊さん”（柳井寛）かな。名言もたくさんあるし、包み込むような優しい声で、必要な時にちゃんと響く言葉をくれるんです。“愛の深さ”をすごく感じるので、まさに理想の父親像だなと思います」

アンパンマンへの愛「横浜のミュージアムにハマった」

――子どもの頃からアンパンマンに親しんでいたそうですが、どんな思い出がありますか。

「5～6歳くらいまで、すごく楽しんでいました。初めてサンタさんにもらったクリスマスプレゼントが、アンパンマンのキャラクターが描かれたコップセットで、私はしょくぱんまんのコップばっかり使っていたんです（笑）。横浜のアンパンマンミュージアムにも、家族で何度も行きました。気付いたら妹より私のほうがハマっちゃって、写真をたくさん撮ったり、グッズを買い込んだりしていて（笑）。やなせさんにしか描けない、温かいキャラクターや、少し哀愁のある歌詞も含めて、とっても魅力的だなと思っていました」

――あらためてアンパンマンの魅力を感じましたか。

「今あらためて、やなせ先生の歌や詩、キャラクターを見ると、“こんなに深い歌詞だったんだ”“こんなに味のあるキャラクターだったんだ”と驚かされます。あらためて魅力の深さを実感しました。あれだけ長い間、子どもたちに“絶対に好き”と思われ続ける作品は、なかなかないですよね」

――のぶと嵩を小さい頃から見てきたメイコとして、なかなか結ばれない2人をどんな気持ちで見守っていましたか？

「メイコとしては、千尋さん（中沢元紀）の思いも知っていたし、単純に“応援したい”だけでは済まされない、すごく深い思い入れがありました。周りから見たら、あれ以上にお似合いのカップルはいないと思うくらい、でこぼこで完璧な2人なんですけど、千尋さんの気持ちがあったり、蘭子姉ちゃんの言葉があったりして、なかなか一歩を踏み出せないままでいて…。もどかしかったですね」

――2人の思いが通じ合った瞬間、どんな感情が込み上げてきましたか？

「見ていてもつらかったし、メイコとしてもきっと同じだったはずです。だから2人の気持ちが通じ合った時は、力がふっと抜けたような感覚がありました。“一緒にいるべき2人なんだ”と感じたし、“やっとのぶ姉ちゃんは大丈夫だな”と、確信できたんです。つらい経験をたくさんしてきたのぶ姉ちゃんのことをずっと近くで見てきたからこそ、『嵩さんに任せたい』と自然に思えたし、感情があふれて涙が止まりませんでした」

――嵩の魅力はどんなところにあると思いますか。

「強がらないところ、ですかね。ありのままでいてくれるし、情けない姿もちゃんとさらけ出せる人だなって。自分のことより、周りの人のために動ける人だからこそ、強がりな分、実はすごく傷ついているのぶ姉ちゃんを、真正面から全部受け止められるのは、やっぱり嵩さんしかいないと確信しました」

――朝ドラという貴重な経験を通して、今後への意識に変化はありましたか？

「今田さんや北村さんをはじめ、本当に素晴らしいキャストの皆さんに囲まれて撮影していく中で、すごく自然体でフラットに現場にいらっしゃる姿を間近で見て、“本当にすごいな”と思いました。常に周囲に目を配っていて、みんなが芝居しやすいように空気を作ってくださる。そういう姿を見て、“私もこんなふうになれるかな…”と、ちょっと怖くなるくらいのまぶしさがあって。まさにのぶ姉ちゃんのような、太陽みたいな温かさは、憧れてもなかなかまねできないなと感じています」

――今後、俳優として挑戦してみたい役はありますか。

「今『虎に翼』を見ているのですが、伊藤沙莉さんが演じている主人公のような猪突猛進に突き進む強い女性っていうのに、すごく憧れがあるんです。それから、今まで学生服でのお芝居が多かったので、専門的な用語を使うようなお仕事系の作品にも挑戦してみたいと感じています」

【プロフィール】
原菜乃華（はら なのか）
2003年8月26日生まれ。東京出身。2023年、大河ドラマ「どうする家康」（NHK総合ほか）に千姫役で出演。同年、「こむぎの満腹記」（テレ東系）でテレビドラマ初主演。現在、日本テレビ系のドラマ「ちはやふる－めぐり－」に月浦凪役で出演している。

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

取材・文/斉藤和美

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8:00ほか）。今田美桜が主人公・朝田のぶ役を演じる本作は、脚本家の中園ミホさんがアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんと妻・暢さんをモデルとした柳井嵩（北村匠海）と、嵩の妻・のぶの激動の人生を描いている。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでの愛と勇気の物語。

　そんな本作の第91回（8月4日放送）から登場するのが、作曲家・いせたくや。嵩と出会い、ミュージカル「見上げてごらん夜の星を」や「手のひらを太陽に」などを通して、音楽で時代を照らしていく人物だ。演じるのは、Mrs. GREEN APPLEの大森元貴。モデルは、CMや舞台、テレビ音楽からミュージカルまで、生涯で15,000曲以上を生み出した昭和の名作曲家・いずみたく。大森にとっては、朝ドラ初挑戦にして18歳から50代までを演じ分けるという大役に臨むことになる。

　これまで音楽で“感情の機微”を描いてきた大森が、今度は俳優として、一人の表現者の人生に寄り添う。「自分に声を掛けていただいた意味を大切にしたい」。そう語る彼が、どんな思いでこの役と向き合い、その“光”と“人間らしさ”をどう表現していくのか。朝ドラ初出演の舞台裏を、じっくりと聞いた。

制作統括からの熱いオファー　いせたくやは“光”のような存在

――朝ドラ出演のオファーが届いた時、まずどんな思いが浮かびましたか。

「ライブを見に来てくださった制作統括・倉崎憲さんからお声掛けをいただいた時は、率直にすごく光栄でした。その時ちょうど、演劇的な要素を取り入れたライブツアーを行っていたので、もしかしたらその点に共感していただけたのかなと。本当にご丁寧に、熱意のこもったお話をいただいて、素直に『出たい』と感じました。でも“朝ドラ”という大きな枠組みの中で自分に務まるのか、買いかぶられているんじゃないかという不安もあって…。ただ、それ以上にワクワクが勝って、『ぜひやらせていただきたいです』とすぐにお返事しました」

――演じるいせたくやという人物には、どんな印象を持ちましたか。

「いせたくやは、とてもピュアで真っすぐな青年です。曇りがなくて、音楽や芝居に本当に誠実で、愚直なところもある。ただその分、周りが見えなくなる瞬間もある、いちずさを持っている。戦争の時代を経て、ようやく未来に目を向けられるようになったタイミングで登場する人物でもあって。嵩にとっても“次の世代を担う存在”ですし、彼自身も心から『音楽や芝居を通して日本を元気にしたい』と願っている。ある種の“光”のような存在なんじゃないかと感じています」

――この役に向き合う中で、「自分を消す」という意識はあったのでしょうか。

「実はあまり『自分を消す』というより、自分に声を掛けていただいた意味を大切にしたい気持ちの方が強いです。ただ音楽をやっているからというだけではなく、そこにはきっと何かしら、役としての期待や重みがあると感じていて。“ものすごく大きなものを背負わせていただいている”という感覚を持ちながら、毎日現場に立っています。それに、制作統括の倉崎さんが、すごく褒めてくださるんですけど…それがまた逆にプレッシャーで（笑）。でも、そのプレッシャーをエネルギーに変えながら、“いせたくや”というキャラクターがこの作品の中でどう機能すべきなのか、どう立ち上がるべきなのかを、ずっと考えながら演じています」

3～5kg増量から学ランまで　18歳から50代への挑戦

――今回の役作りにあたって、まず意識したことを教えてください。

「体重は3～5kgくらい増やしました。視覚的な部分も含めて、自分にできることは全部やろうと決意して。セリフも多くて、抑揚がはっきりしていて、ちょっと芝居がかった青年でもあるので、“小さい頃から芝居が好きだったんだろうな”という雰囲気が、立ち居振る舞いや言葉遣いに自然とにじみ出たらいいなと。これまでの『あんぱん』とはテンポ感も少し違うキャラクターなので、その違いが新しい風として伝わればいいなという気持ちで演じています」

――物語に初登場するのが18歳という設定ですが、その若さをどう捉えて演じたのでしょうか。

「僕自身、仕事として音楽を始めたのが18歳だったので、表現の場に立つ前の気持ち、“何にフラストレーションを感じていたのか”“何に希望を抱いていたのか”という部分を、自分の過去と照らし合わせながら探っていく作業でした。共通点を見つけていく感じですね。実際に演じてみて、匠海くんから『今までにないテンポ感ですごくやりやすかった』と言っていただけたことが、自分のやろうとしている方向性に自信を持てた瞬間でした。それが一つの指針にもなっていて。自己採点するなら…80点前後ですかね。ただ、まだまだ未知数ですし、そもそも明確な基準があるわけじゃないので、あくまで感覚的なものですけど」

――18歳から50代までの年齢を演じ分けるのは、まさに大仕事だと思います。

「ほんとに、“朝ドラの洗礼”を受けている感覚です（笑）。『今日何歳のシーン撮るんだっけ？』と考える瞬間が、一日に何回もあるんですよ。でも、いせたくやという人は、何歳になっても芯の部分は変わらない。とても純粋で真っすぐ、人を真剣に愛せる方。それは恋愛に限らず、人や表現に対しても同じで。年齢を重ねてもその真っすぐさを保っている人なので、そこをブレずに表現できたらいいなと。ちなみに学ランも着るんですけど、僕、人生で一度も学ランを着たことがなかったので、鏡で見た時は『新鮮！』って（笑）。それが刺激になって、若々しさやフレッシュな空気感が出せたらいいなと考えていました」

――いせたくやのモデルとなったいずみたくさんに、自分と通じ合う部分はあると感じましたか。

「正直、シンパシーを感じるなんて畏れ多いですが、音楽が人の心を彩る存在であること、という考え方にはすごく共感しています。たかが娯楽と片づけられるものかもしれないけれど、そこに魂を込めて、人の心を少しでも明るくできたらという願い。そうした純粋な気持ちに触れるたびに、『自分もそうありたい』と思わされるんです。僕自身、“日常に当たり前に存在する大衆エンタメ”をすごく大切にしていて。例えばコンビニに入った時にふとミセスが目に入ってきたり。そうやって、誰かの気持ちにそっと寄り添えたらいいなって。バラエティー番組に出演したり、お芝居に挑戦しているのも、“幅を広げたい”という気持ちがあるからです。でも根っこには、やっぱり『楽しんでもらえたら一番うれしい』という思いがあって。そういう“ピュアさ”の部分では、先生ともどこか通じるものがあるのかもしれませんね」

――いせたくやという人物を演じる上で、ご自身だからこそできることはありましたか。

「たくやの中には、寂しがり屋な一面があるんじゃないかな、と想像しています。劇中ではあまり描かれていない部分かもしれませんが、彼はずっと“どうしたら自分の表現が人に届くのか”を考え続けているような人だと感じました。演劇学校を中退していたり、いろんな葛藤を抱えていたり。でも、ある瞬間に『よし』と覚悟を決めて立ち上がる。その決断の力強さが、とても印象的で。台本を読んでいても、実際に演じてみても、そうした部分にすごく刺激を受けましたね」

――役作りで髪型も変えられましたね。

「髪型も含めて、ためらいは全然なかったです。少し前まで襟足が白っぽい金髪でしたが、それもたくやに合わせて変えました。どうしたらビジュアルも含めて、見てくれる方に楽しんでもらえるか。それを考えながら、朝ドラの撮影に向けて準備しました。黒髪になるなら、その前に少し遊んでおこうかなと髪を伸ばしたりもして。むしろ、そういう過程も含めて“楽しんでいた”という感覚です。襟足をカットしたらドライヤーが楽になりました（笑）」

北村匠海との再会と楽譜が読めないピアノ特訓

――北村匠海さんとは以前からのお知り合いだそうですね。

「2017年に放送されたドラマ『僕たちがやりました』（フジテレビ系）で、僕たちMrs. GREEN APPLEがオープニング曲を、DISH//が主題歌を担当していて。その頃から『もっくん』って呼んでくれていて交流はあったんですけど、この数年はなかなか会えなくて。今回久しぶりに再会して、俳優として第一線で活躍している姿を見て『すごいな』と感心することばかりです。彼と話していると、ネガティブな気持ちの出どころ…その“源”みたいなものが似ていると感じることがあって、控室でもそういう話をよくしています。『お互い頑張っているよね』って励まし合ったり、匠海くんが、『俺、泣いちゃうかも』なんて冗談を言い合ったりしながら、現場で楽しく過ごしています」

――“ネガティブな話”を共有できるというのは興味深いです。

「僕自身、ポジティブなものって、実はネガティブな感情から生まれるものだと思っていて。明るさがあるということは、必ずその裏に暗さがある。そういう感情は、すべて表裏一体なんですよね。そういう“陰”の部分は、僕にとっては歌詞を書く上でもすごく大切な要素なんです。細やかな心情をキャッチして、それをどうやってアウトプットして昇華させるか。それをいつも考えています。匠海くんとは、表現のかたちは違っても、向き合っている本質的なものはとても似ていると感じています。彼も、どうやって人の繊細さや、自分の中にある怒りやもどかしさを表現できるか、その感情をどう“成仏”させられるかを、すごく真剣に考えているように見えるんです」

――嵩というキャラクターのなかなか一歩を踏み出せない性格についてはどう思われますか？

「すごく分かるんですよね。匠海くん自身も『嵩の気持ちはよく分かる』と言っていて、僕も通じる部分がたくさんあると感じていました。“うじうじしている”というよりは、ただ単に自信が持てないんじゃないかと。世間から評価されることが少なかった人にとって、目の前の人たちが次々に大きくなっていく状況は、やっぱりしんどいものでしょうし、心のどこかで葛藤を抱えていたはずです。僕自身も、“認められたい”という気持ちと、それに伴う苦しさはずっと持ち続けています。何かを創るって、常に自問自答を繰り返すことでもあって。そうやって嵩がもがきながら前に進んでいく姿には、リアルさと共感があって、自分にも似ているなと思いながら見ていました」

――今田美桜さんとの共演には、どんな印象がありましたか？

「最初にお会いした時は、本当に『うわっ、のぶだ〜！』って（笑）。僕もいち視聴者だったので、『目の前に“のぶ”がいる！』『たまるか〜が聞けた…！』って感動していました。同い年ということもあって、個人的にもすごく親近感を持っていますし、現場でも匠海くんとのコンビネーションが本当に素晴らしくて。お互いに相手を立てながら、“今の自分だったらこう演じる”というのを、すごく真摯（しんし）にやりとりしている印象を受けました。同世代としても、共演者としても、本当に感動する場面が多かったです」

――劇中での音楽シーンに向けて、どんな準備をされたのでしょうか？

「最初に台本を読んだ時、“歌う”って書かれていて、『やられたな…！』と思いました（笑）。歌うことが“フック”になり過ぎると物語から浮いてしまうので、どう作品になじませるか、監督や匠海くんともたくさん話しました。ピアノ演奏に関しては、普段作曲で使うことはありますが、すぐに『楽屋にピアノを置いてほしい』とお願いして、空き時間が20秒でもあれば触って、1週間詰め込みで練習しました。僕は、楽譜が読めないので、ピアノ監修の方に弾いていただいた動画を見て覚えました。うちのバンドのキーボーディスト・藤澤（涼架）にも教えてもらって、『これ1週間じゃ無理でしょ？』と言われながらも『でも、やらなきゃいけないんだよ』って（笑）。いずみたく先生もピアノは独学だったそうなんです。それを知って『よし、いけるぞ』と。たぶん先生も、自分なりのフォームやペースで弾いていたんじゃないかと勝手に解釈して、『これは自己流でいいんだ』と納得して取り組みました」

――劇中での歌は、Mrs. GREEN APPLEのボーカルとしての歌い方とどう違いを出しましたか？

「たくやはプレーヤーではない、という前提をまず大切にしました。だから歌うにしても、レスポンスの早さがありすぎると、かえってリアルじゃない気がして。人って、歌う時にほんの少し“ためらい”があったりするじゃないですか。そういうニュアンスを大切にしたかったんです。ミセスの楽曲はキーも高めなんですが、たくやとして歌う際はキーを抑えて、“ミセスっぽさ”をなるべく削るように意識しました。言ってしまえば、“ミセスを削る作業”でしたね」

「手のひらを太陽に」と、いずみたくさんの家族から届いた言葉

――劇中に登場する「手のひらを太陽に」。この曲に対してどんな思いを持っていますか？

「物心ついた時には、もうすでに知っていた曲でした。おそらく皆さんもそうなんじゃないでしょうか。どこで最初に聴いたのかなんて覚えていないくらい、当たり前に日常にあった曲なんですよね。音楽って、やっぱりすごいなと改めて感じました。はやり廃りに関係なく、人の心にずっと残っていくものがある。幼稚園などで小さい頃にみんなで歌っていた曲が、今もこうして歌い継がれている。それって、本当に偉大なこと。やなせさんの詞の力も大きいです。誰にでも分かるようなシンプルな言葉で構成されているのに、その選び方や並びが本当に美しくて。子どもでもちゃんと理解できる歌詞って、実はすごく難しいんですよね」

――いずみたくさんのご親族が、ミュージカルシーンの撮影現場に来られていたと聞きました。

「“いせたくや”という人物と向き合っていた姿を見ていただけたのは良かったです。あとで『大森さんで良かった』とおっしゃってくださったと聞いて、本当に感無量でした。あれだけ大きな存在だった、いずみたくさんのすぐ近くにいたご親族に、役としての“いせたくや”を認めていただけたような気がして。救われましたし、心からほっとしました」

忙しい日々の原動力は？「“楽しい方がいい”と思える気持ちがすべて」

――“演技の日”と“音楽の日”では、朝起きた時の気持ちも違うものですか？

「違いますね（笑）。演技の日の方が、どこか“ちゃんとしなきゃ”って気持ちになります。音楽は、自分が言葉を扱う立場なので、“今、自分が何を感じているか”が最優先。でも演技の現場では、あらかじめ用意されたセリフや演出があって、そこにどう対応していくか、自分をどう使うかが求められる。音楽では、自分が“指示する側”になることが多いけれど、演技では“指示に応える側”になる。その違いはすごく大きいです。どちらが背筋が伸びるかと言われたら……演技の方が断然ピリッとしますね」

――創作を続けていく上で、嵩にとってののぶのような、支えになる存在は必要だと感じますか？

「絶対に必要です。別に恋人とかじゃなくてもいい。家族でも、友人でも、どんな関係性でも。自分をずっと見つめ続けるって、すごくしんどいし、独りでは無理だと思うんですよね。だからこそ、そばで“見ていてくれる誰か”の存在があるだけで、ものすごく救われる。何かしてくれなくてもいいんです。ただ、“そこにいてくれるだけでいい”。劇中の嵩とのぶの関係を見ていて、正直、ちょっとうらやましかったですね（笑）。『嵩、一番近くにあなたのことを認めてくれてる人がいるじゃん！』って、教えてあげたくなりました」

――最後に、現代の音楽シーンを象徴する存在ともいえるMrs. GREEN APPLEでの活動、映画「＃真相をお話しします」での主演、そして今作での朝ドラ出演と、めまぐるしく駆け抜ける日々を送る中で、その原動力となっているものは何でしょうか？

「もともと、自分にすごく自信があるタイプではないんです。でも“せっかく生きているなら、楽しい方がいい”というシンプルな気持ちが、ずっと自分の中にあって。だからこそ、新しいことに挑戦する機会をいただけるなら、それは精いっぱいの愛情でお返ししたいんです。スケジュールだけを見ると、たしかにかなりハードなんですけど、心の状態としては全く苦じゃなくて。むしろ一つ一つの仕事が本当に楽しくて、毎日がすごく充実しています。その中でも、『あんぱん』はやっぱりちょっと特別な現場でした。音楽の仕事をしている時でも、“また『あんぱん』の現場に行きたいな”と思う瞬間があるくらいで。非日常を生きることが仕事になっている中で、『あんぱん』は“圧倒的な日常”を描いている。そういう場所に身を置くと、すごくリラックスできるし、癒やされるんです。それが、自然とモチベーションにもなっているんだと思います」

【プロフィール】
大森元貴（おおもり もとき）
1996年生まれの音楽家。作詞家・作曲家であり、バンドMrs. GREEN APPLE のフロントマン。Mrs. GREEN APPLEでは全楽曲の作詞/作曲/編曲、さらに作品のアートワークおよびミュージックビデオのアイデアまで、楽曲に関するすべての要素を担当している。また、デビュー10周年を迎える2025年を“MGA MAGICAL 10 YEARS”と称し、7月8日にアニバーサリーベストアルバム「10」をリリース。7月26日、27日に神奈川・山下ふ頭にて2日間で10万人動員のライブを行ったほか、全国の商業施設とのコラボレーションや全国での展覧会を開催。初のドキュメンタリー映画も製作する。個人の活動としては、21年にソロデビュー。今年、4月25日に公開された映画「＃真相をお話しします」で初主演も務めた。

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

取材・文/斉藤和美

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）で、“くらばあ”こと朝田くらを演じているのが浅田美代子。釜次（吉田鋼太郎）とともに「朝田石材店」を支え、3人の孫に囲まれて温かく暮らす祖母役を、おっとりとしながらもユーモアを交えて演じてきた。

　今田美桜が主演を務める「連続テレビ小説」第112作の「あんぱん」は、中園ミホさんが「それいけ！アンパンマン」（日本テレビほか）を生み出した漫画家・やなせたかしさんと妻・暢さんをモデルとした柳井嵩（北村匠海）と、その妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人が数々の困難を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを紡ぐ、生きる勇気と希望を与える物語だ。

　第18週の最後には、のぶと嵩の門出を家族で見届けたあと、くらが高知に戻ったタイミングで旅立ったことがナレーションで明かされ、視聴者に大きな驚きを与えた。くらという人物の魅力や家族との絆、夫・釜次との関係、そして今田美桜演じる“のぶ”への思いまで、浅田が語ってくれた。

――脚本を読んだ段階で、“くら”という人物をどうとらえていましたか？

「最初に脚本の中園さんから『おばあちゃん役なんてやらないわよね～？』と言われて、『え、全然やるよ～』とお返事しました（笑）。くらは、かわいらしい人ですよね。そんなに物事を真剣に考えていないところが自分と似ているなと思います（笑）」

――朝田家の撮影現場の空気感はいかがでしたか？

「朝田家は、いつも楽しく和やかな雰囲気で、孫たちもみんなかわいくて。自然と家族の空気感を作り上げることができました。本当に仲がいいと、それが画面にも出ると思うので、朝田家の仲の良さも見ている方々に伝わっているんじゃないかなと思います。くらが羽多子（江口のりこ）さんにツッコまれるシーンもよくありましたが、面白かったですね。実際に吹き出しそうになった場面もありました。あのお芝居の間が江口さんらしくて、すごく楽しかったです」

――パートナーである釜次を演じた吉田鋼太郎さんとの共演はいかがでしたか？

「釜じいは怒りっぽいところもありますが、その怒りの中にも温かさを感じますね。どんなことを言っていても、心には愛があると分かるので。鋼太郎さんのそういったお芝居は、すばらしいなと思いながら見ていました。鋼太郎さんとは初めて共演させていただいて、最初は少し怖い方なのかなというイメージがあったのですが、実は面白くて楽しくて、すぐに仲良くなりました。現場で、私が『おはよう、ダーリン♡』と言うと、『おはよう、ハニー♡』と返してくれて（笑）。いつもそんなやりとりをしていたので、夫婦としてのお芝居もすごくやりやすかったです」

――夫・釜次との別れのシーンには、どのような思いで臨まれましたか？

「釜じいが亡くなるシーンは、やっぱりすごく寂しかったですね。でも、撮影が終わり、クランクアップすると『終わったー！』という感じで、元気に帰っていきました（笑）。『私もすぐ（釜じいのもとへ）行くからね～』と言って、お別れしました（笑）」

――孫であるのぶへの思いと、演じる今田美桜さんの印象について教えてください。

「あの時代に、のぶは自分に合った道をちゃんと選んでいて、立派だなぁと思います。くらとしては、誰が何と言おうと自分の思った方へ突っ走っていく“ハチキンおのぶ”だから、自分の信じた道を行きなさいという気持ちでした。演じる美桜ちゃんは、まさに太陽のような人です。何もしゃべっていなくても、入ってきた瞬間に場がパーッと明るくなる。いつも自然体で、元気で、かわいくて。楽屋ではなく、いつも前室にいるので、みんなとたくさんお話しして仲良くなっている印象です。いつまでもそのまま、太陽のようにみんなを照らしてほしいなと思います」

――のぶと嵩の門出を見届けたくらは、その後、静かに旅立ちました。くらの生き方や最期について、どのように感じていますか？

「みんなでのぶと嵩の家に集まるシーンは、楽しかったですね。嵩が男一人でタジタジになっているのが面白くて（笑）。嵩はずっとのぶへ思いを伝えられず、うじうじしていて、しっかりしろよー！　という感じでしたが（笑）、2人が結ばれてよかったなぁと思います。第18週でくらは生涯を終えますが、すごく楽しい人生だったんじゃないでしょうか。息子に先立たれたけれども、3人の孫を残してくれて。しっかり者のお嫁さんがいて。優しい旦那さんがいて。本当にいい家族とともに人生を歩めて、くらは幸せだなぁと思いますね」

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

文/TVガイドWeb編集部

　NHK総合で8月7日に、「あんぱん×RADWIMPS スペシャル」（午後10：00）を放送することが発表された。

　今田美桜が主演を務める連続テレビ小説「あんぱん」（NHK総合ほか、月～土曜午前8：00ほか）は、中園ミホ氏が「アンパンマン」を生み出した漫画家・やなせたかしと妻・暢をモデルとした柳井嵩（北村匠海）と、のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人が数々の困難を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを紡ぐ、生きる勇気と希望を与える物語だ。

　今田と北村、そして主題歌「賜物」を手がけたRADWIMPSの野田洋次郎と武田祐介が初めて4人でトーク。視聴者からも大きな反響を呼んだ名シーンの撮影エピソードや心に残っているというセリフへの思い、そして主題歌「賜物」制作の裏側など語り合っていく。

　トークでは、それぞれの「アンパンマン」推しキャラクターの話題にも。今田、北村、そしてRADWIMPSが選んだ推しキャラも明らかに。

　また、RADWIMPSの2人がドラマの舞台・高知へ。やなせたかしの故郷で、彼が残した作品に触れながら、やなせ夫妻の魅力を再発見する。そして、神奈川・横浜出身のRADWIMPSだが、実は高知はバンドの活動するなかで重要な街だといい、忘れられない思い出の場所も訪ねることに。さらに、「あんぱん」主題歌「賜物」をテレビ初パフォーマンスする。

　ナレーションは薪鉄子役で「あんぱん」に出演中の戸田恵子が担当。トークコーナーでは「あんぱん」で語りを担っている林田理沙アナウンサーが声の出演で進行していく。

　藤堂日向が、NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）に出演することが決定した。藤堂は「連続テレビ小説」初出演となる。

　今田美桜が主演を務める「連続テレビ小説」第112作の「あんぱん」は、中園ミホ氏が「アンパンマン」を生み出した漫画家・やなせたかしと妻・暢をモデルとした柳井嵩（北村匠海）と、のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人が数々の困難を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを紡ぐ、生きる勇気と希望を与える物語だ。

　藤堂が演じるのは、気鋭の演出家・作詞家・構成作家である六原永輔。ひらめき型の天才でありながら変わり者というキャラクターで、嵩にミュージカル「見上げてごらん夜の星を」の舞台美術を依頼する役どころ。モデルは放送作家・永六輔氏。

　藤堂は「小学生の頃におばあちゃんと一緒に朝ドラを見ていて、『私あんまりテレビは見ないけど大河と朝ドラは見ているのよ』と言っていました。そしてこの度の『あんぱん』に出演が決まった時は、手を合わせておばあちゃんに報告させていただきました。『おばあちゃん、俺あの永六輔さんがモデルの役を演じるよ！』。役者を志した時から、朝ドラに出ることが一つの大きな目標でした。朝ドラ初出演、心の底から感謝の気持ちでいっぱいです。六原永輔が、のぶや嵩たちの人生に鮮烈で強烈に輝くように、精いっぱい演じさせていただきます！」と初の朝ドラ出演への喜びと意気込みを語っている。

　静岡出身の松村北斗（SixTONES）が、7月18日に開園66周年を迎える遊園地「浜名湖パルパル」のCMに出演。施設のファンを意味する「パルっ子」代表にも就任した。

　静岡県内の企業CMに初出演となる松村にとって「浜名湖パルパル」は思い出の場所。幼少期から同園を訪れ、SixTONESのメンバーとも遊びに来たことがあると公言する“パルっ子”の松村が出演するCMでは、素顔に近い自然体の表情を見せる。

　撮影の後、CMの見どころを聞かれた松村は、「僕自身、子どもの頃によく来ていた思い出の場所で、実は大人になってからもSixTONESのメンバーを連れて遊びに来たりしていたので、リアルなわくわく感が伝わるようなCMかなと思います」とコメント。続けて、“パルっ子”代表に就任したことについては「地元・静岡でのお仕事ができたらすっごく幸せだなと思っていて、さらに、それが子どもの頃に一番わくわくする場所だったパルパルということで、本当に気合も入ってますし、昔の自分に対してとても誇らしい気持ちです」と明かした。また、「皆さんにぜひパルパルに遊びに来てもらって、ついでに静岡のあそこも！　ここも！　っていうふうに、パルパルを通して静岡をもっと元気にできたらと意気込んでおります」と述べた。

　さらに、“パルっ子”ならではの思い出を聞かれると、「大人になってから来たら、例えばキャラクターが実はやなせたかしさんが描いていたことが分かって、それってすごいことなんだ！　っていう発見があったりとか、例えば展望台がきれいだなぁとか、大人になってやっと気付ける素晴らしさがたくさん隠れている場所だなって。最近気付けました」と大人になって知った魅力に言及。

　最後に、おすすめの「浜名湖パルパル」の楽しみ方として、「展望台ですね。やっぱ浜名湖はパルパルというか、静岡が誇るきれいな場所ですから！　パルパルというエンターテインメントと浜名湖を同時に見られるというのは、とても良いです。1日中アトラクション→ご飯→特に夕方から展望台から景色を見たらさらに良い1日の締めくくりでこの『浜名湖パルパル』を楽しめるかなと思います」とアピール。

　加えて、「地元・県内の皆さんにはすでに大人気の場所ですから、もしまだ『浜名湖パルパル』に来たことがないという県内の皆さまは一刻も早く来てみて、『浜名湖パルパル』がどんな遊園地かって体感してほしいです。そして、『浜名湖パルパル』は、県外の皆さまにも楽しんでもらえる遊園地なので県外の方にも来ていただきたいです！　園内限定の企画もたくさんあるようなので、何度来ても楽しい『浜名湖パルパル』になっています。皆さんぜひ遊びに来てください」と答え、スタジオを後にした。

　なお、現在「浜名湖パルパル」では「オリジナル松村北斗ステッカー」がもらえる代表就任記念スタンプラリーや、園内での等身大パネルの展示、松村による園内アナウンス放送などさまざまなイベントを開催中なので、チェックしてほしい。

　NHK総合ほかで現在放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（毎週月～土曜午前8：00ほか）。物語前半となる第1～13週（3月31日～6月27日放送）のNHKプラスにおける同時または見逃しでの視聴数が、歴代連続テレビ小説での最多視聴数を記録した。（放送当日～見逃し7日間の数値。2020年4月以降、NHKプラスで配信した連続テレビ小説の放送について、1話ごとの視聴数で比較）

　本作は、今田美桜が主演を務める「連続テレビ小説」第112作の「あんぱん」は、中園ミホ氏が「アンパンマン」を生み出した漫画家・やなせたかしと妻・暢をモデルとした柳井嵩（北村匠海）と、のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人が数々の困難を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを紡ぐ、生きる勇気と希望を与える物語。

　制作統括の倉崎憲氏は、「多くの方々に配信も通じて『あんぱん』が届いていること、チーム一同励みになります。1億人いたら1億通りのライフスタイルがあるなかで、仕事や学校などで朝8時に家にいられない人、そもそもテレビのない人、さまざまな日常があるかと思います。7月に東京タワーで開催されたNHKドラマフェスティバルで、お子さんから学生さん、現役世代から年配の方々まで『あんぱん』を愛してくださっているあらゆる年代の視聴者の皆さんと直接お話できる機会がありました。実感したのは、NHKプラスでの配信に限らず、録画やBSやNHKオンデマンドで見ていただいている方の多さです。1日に何度も見ているといううれしい声もたくさんいただきました」と数字や視聴者の声が励みになっていることを明かした。

　続いて、「1日のスタートである朝に見ていただきたい気持ちももちろんありますが、これからもそれぞれのライフスタイルに合わせて、見たい時に見られる媒体、時間帯で見ていただければうれしいです。物語もすでに後半に入りました。のぶと嵩はどう結ばれていくのか、そして魅力あふれる新たな登場人物も続々と出てきますので、ぜひ1日たりとも見逃さずにご覧いただけると幸いです」と笑顔を見せた。

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）で、主人公・若松のぶを演じている今田美桜。激動の時代を生き抜く中で、数々の困難を経験しながら成長していくのぶの姿を丁寧に体現している。これまでの歩みを振り返る「総集編」を、NHK BSプレミアム4Kでは7月6日に（第1回午後3：42、第2回午後4：26）、NHK総合では、7月12日（第1回午後3：05、第2回午後3：49）に放送され、今後の展開にも注目が集まる中、のぶにとって転機となる夫・次郎（中島歩）との別れや、柳井嵩（北村匠海）との再会についてその思いを語ってくれた。

　「連続テレビ小説」第112作の「あんぱん」は、中園ミホさんが「それいけ！アンパンマン」（日本テレビほか）を生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした嵩（北村）と、その妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人が数々の困難を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを紡ぐ、生きる勇気と希望を与える物語だ。

　今田が演じるのぶは、朝田家三姉妹の長女で、高知で家族の愛情を受けて育った快活な女性。女子師範学校を卒業後は小学校の教師となり、その後、父・結太郎（加瀬亮）の縁で次郎と結婚。戦争や別れを経験しながらも、次郎が遺した速記帳をきっかけに速記に夢中になり、やがて新聞記者としての道を歩み始める。行動力と真っすぐな正義感を持ち、激動の時代の中で自分の道を切り開いていく姿が印象的だ。

――次郎との関係を演じるうえで、のぶの心の動きをどう受け止めていましたか？

「次郎さんからプロポーズを受けたタイミングというのは、のぶが“愛国の鑑”だと言われることに悩んでいる時で。自分の思う正義を信じている中で、豪（細田佳央太）ちゃんが亡くなってしまい、蘭子（河合優実）とも衝突してしまって…。本当はずっと『自分の進んでいる道はこれでいいのだろうか？』という葛藤があったものの、家族にすら悩みを打ち明けられず、一人で抱え込んでいました。そんな時に出会った次郎さんが、自分の弱い部分もすべて認めてくれて、優しく、温かく包み込んでくれた。だからこそ、のぶはこの人に自分の人生を委ねてみたいと思ったんだと思います」

――次郎の存在は、のぶにとってどんな意味を持っていたのでしょうか？

「次郎さんとのシーンは少なかったのですが、演じる中島さんのおかげもあって、とても思い出深いシーンばかりです。のぶが次郎さんの撮った写真を現像するシーンでは、次郎さんから今までもらった、たくさんの愛情を思い出しました。その愛情がうれしくて苦しくて、忘れられないシーンです。次郎さんがのぶに残してくれた『自分の目で見極め 自分の足で立ち 全力で走れ 絶望に追いつかれない速さで』というメッセージは、今後のぶがそれを胸にかけていく、ずっと大事にしていきたい言葉ですね。もともと走るのが大好きで、いつも真っすぐに突っ走っていたのぶらしさというものを、あの言葉で思い出した感覚がありました」

――第13週、嵩との4年ぶりの再会シーンでは、のぶにとって大きな転機となる場面でした。

「のぶとしては、次郎さんも亡くなって、大好きな子どもたちも傷つけて、本当にどん底の時でした。のぶは責任感も強いですし、こんな自分が生きていていいのだろうかと。それまでは次郎さんがいて救われていたけれど、それもなくなってしまった。そんな時に嵩と再会し、今まではのぶが嵩を元気づけることが多かったのですが、このシーンでは逆に嵩がどん底からのぶを引っ張り上げてくれて。この時の嵩の言葉がすごく心に残っていますし、のぶが本当に救われた瞬間でした」

――嵩との再会シーンには、戦争の現実を背負った嵩の存在がありました。撮影にあたって感じたことは？

「このシーンで、北村さんは『戦地でいろんな経験をしたからこそ、少し達観している嵩でいたい』とおっしゃっていました。戦地でのシーンは、のぶが暮らす高知とは遠く離れた別の場所で起こっていることなので、私自身はあえて台本は読まないようにしていましたが、北村さんをはじめ、出演者の皆さんは実際に食事を抜いて撮影に挑んでいました。私も放送を見て、『ここまで描くんだ』と思いましたし、言葉にできないくらい壮絶だなと。でも、やなせさんの人生を描く上で大切な部分ですし、この『あんぱん』チーム全員が戦争というものに本気で向き合っている覚悟を感じました。この作品を通して、改めて戦争について考える機会が少しでも増えたらいいなと思います」

――のぶとして歩んできた日々の中で、ご自身と重なる思いはありましたか？

「本当に私自身ものぶと一緒に悩んだり、涙したり…もはや役としてなのか自分としてなのか分からなくなるくらい、のぶと一緒に生きている感覚があります。第14週で、のぶが高知新報に入ってからは、明るいシーンも多くなりましたし、今後のぶの運命を変える人との出会いも待っています。のぶも嵩も戦争を乗り越え、2人が『逆転しない正義とは何なのか？』、その答えを探しながら奮闘する姿を、ぜひ応援してもらえるとうれしいです。また、のぶと嵩の関係もどうなっていくのか。ぐずぐずしている嵩を見て『もう、嵩～！』となっている方も多いと思いますが（笑）、今後の展開もどうぞお楽しみに！」

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

取材・文/TVガイドWeb編集部

　現在放送中のNHK連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）は、「アンパンマン」の生みの親・やなせたかしさんと妻・暢をモデルに、主人公・朝田のぶ（今田美桜）が夫・柳井嵩（北村匠海）と共に数々の荒波を乗り越えていく物語。そんな作品の中で、のぶとお見合いをし、夫となる若松次郎を演じているのが中島歩だ。一等機関士として働く実直な青年・次郎は、のぶの心にそっと寄り添う存在。誠実で静かな愛情を体現する姿が、視聴者の心を捉えている。

　第61回（6月23日放送）では、戦後5か月を経て入院生活を送る次郎のもとに、のぶが見舞いに訪れる。努めて明るく振る舞っていたのぶだったが、「愛国教育は間違っていた」と涙ながらに教師を辞めたことを打ち明けると、次郎はその思いを静かに受け止める。未来への希望を語りながら、速記で言葉を記す次郎の姿に、のぶは不思議そうなまなざしを向ける──その直後、次郎は喀血（かっけつ）し、物語は新たな局面へと進んでいく。

　「心が震えていないと通じない本だった」と語る中島が、「花子とアン」以来、11年ぶりの朝ドラ出演への思いや、若松次郎という役への思い、そして戦時中の物語を演じる意義について語った。過去のトラウマと向き合い、11年の歳月を経て新たな境地に達した中島の、率直な想いに耳を傾けた。

――久しぶりの朝ドラ出演のオファーを受けた時の心境をお聞かせください。

「うれしかったです、すごく。やはり朝ドラって大舞台なので、興奮しました。ただ、役柄を聞いた時は正直、『難しそうだな』と思いましたね。視聴者の方はのぶ（今田）と嵩（北村）の関係をずっと見守ってきているので。そんな中で、いきなり見合いをして結婚までするわけだから、『嫌われちゃったら嫌だな』と思いました」

――「花子とアン」も担当された柳川強監督とはどんなお話をされましたか？

「最初の打ち合わせで、『次郎という役を中島くんはどう思う？』と聞かれたんです。僕としては、『すごくいいことしか言わないから、逆にちょっと表面的に見えてしまって、リアリティーが伝わらないかもしれないな』と思っていて、それを正直に伝えたら、『そうなんだよ』と共感してくださって。『だからこそ“ひと癖ある中島くん”にお願いした』と言われたんです」

――実際の撮影現場では、どのような指導を受けられたのでしょうか？

「初日が見合いのシーンと、レストランで『結婚してください』と伝える場面だったんですが、柳川さんからは動きや表情を抑えるような演出がありました。僕自身は、自然なしぐさや表情が出てもいいのかなと思っていたんですが、『これはやめよう』『ここは目を見て真っすぐ言おう』など、細かく丁寧な指示をいただいて。それが結果的に、次郎の誠実さにつながったのだと思います。柳川さんとは『花子とアン』以降もご一緒する機会があり、僕の舞台を見に来てくださったこともあります。ずっと信頼している方なので、今回またご一緒できて本当にうれしかったです」

――「花子とアン」ではライバル同士だった（※）吉田鋼太郎さんと、今度はご家族という関係での共演となりました。（※中島が演じる宮本龍一は、吉田演じる嘉納伝助の妻・蓮子と駆け落ちする役どころだった）

「まさに『花子とアン』以来だったので、お会いできたのは単純にうれしかったです。ただ、やはりちょっと怖いという感じもありました（笑）。鋼太郎さんは演出家としての顔もある方なので、『認められたい』という思いは少なからずありましたね。今の自分をどう見てもらえるのか…という気持ちは、やはりどこかにありました。『花子とアン』の時は駆け出しで、正直うまくできなかったという思いがありましたし、当時の評判もあまり良くなかった。それを自分では“トラウマ”だとは思っていなかったんですが、今回あらためて朝ドラに参加してみて、『ああ、自分の中でずっと引っかかっていたんだな』と気付かされました。それもあって、今回はすごく丁寧に準備しました」

――実際にお会いした鋼太郎さんの印象は？

「とにかく若々しいなという印象でした（笑）。“釜じい（釜次）”なんて呼ばれていたので、もっと年配な雰囲気なのかと思っていたのですが、エネルギーに満ちあふれていて、『元気だな』と感じました。現場では、鋼太郎さんが演出されている舞台の話や、お互いの近況など、いろいろなお話をさせてもらいました」

「心が通ったな」という実感　今田美桜との芝居

――今田さんとの芝居について教えてください。

「撮影初日が二度目のプロポーズのシーンだったのですが、個人的に『すごくいい芝居になったな』と感じました。今田さん演じるのぶが心を開いたように見えて、それに僕（次郎）も心を動かされたんです。次郎としてというより、中島歩自身としての感覚だったかもしれませんが（笑）、『心が通じたな』という実感がありました。視聴者の方からも好評だったと聞くと、それがちゃんと伝わっていたのだと思えて、報われた気持ちになります」

――結婚生活のシーンでは、夫婦らしさをどう表現されたのでしょう。

「描かれるシーンが限られているんです。次郎は航海に出てしまうので、のぶとの時間があまり積み上がっていかない。次に一緒に登場する時には、すでに何年もたっていて、間のやりとりは描かれない。でも物語上は“夫婦としての親密さ”があることになっているので、そこをどう見せるかが課題でした」

――具体的には？

「分かりやすい部分で言えば、呼び名が『のぶ』に変わっていたり、帰宅の場面で服を脱がせてもらう動きが入っていたり。そういう細かな芝居で、日常が積み重なっていることを伝えようとしました。表情や感情の出し方も、のぶに対しては、より自然に豊かになるように意識したり、冗談を交えてみたり。使われているかは分かりませんが（笑）、現場で監督と相談しながら、ちょっとした思い付きも取り入れて膨らませていきました」

――「第60回」の病院のシーンで、次郎がのぶに「急いで来てほしかったから」と伝えますが、あのひと言には、彼の心情の変化が表れていたように感じます。

「そうですね。人間らしさというか、感情の機微がきちんと伝わるように意識しました。のぶとの関係性の中で、互いに素直でいられるようになっていく、その過程を丁寧に演じたいと思っていて。最初はどこか遠慮がちだった次郎が、少しずつ本音を見せるようになる、そんな変化が自然ににじみ出るように心がけました」

未来への希望を語る次郎　のぶの純粋さにひかれた理由

――若松次郎というキャラクターについて伺います。特に共感された部分は？

「『戦争が終わったら、このカメラで世界中の人たちを撮ってまわりたい』といったセリフに表れているように、生きることを“楽しむもの”だと信じているところです。僕自身もそういう感覚を大切にしているので、次郎にはすごく共感しました。この時代の中にあって、次郎の言葉を通じて現代の感覚がのぶに届いていくような感覚があったし、自分の中の“伝えたい思い”を代弁してくれているようにも感じました。それはヤムおんちゃん（屋村草吉/阿部サダヲ）にも通じる部分があって、彼もまるで未来人のような感性で、同じように希望を届ける役割を担っていたのかもしれません」

――次郎がのぶにひかれた理由について、どう捉えていらっしゃいますか？

「のぶが自分の抱えている悩みや矛盾を次郎に打ち明けるシーンがあるんですが、その悩みがすごく“純粋すぎるがゆえの悩み”のように感じられたんです。たとえば、軍国教育に夢中になって泣いちゃう、というような。そういうことに真剣になれるのも、彼女がすごく純粋だからですし。そういう清らかな部分にひかれたんじゃないかと思いました」

――演じている中で、のぶに対する気持ちに変化はありましたか？

「演じながら気付いたんですけど、『この人には傷ついてほしくない』という思いが自然と湧いてきたんです。のぶが傷つくことが、まるで“人間の良心”そのものが傷つくように感じられて。彼女を守ることが、自分の中の良心を守ることにもつながっているような気がしました。そういう感情が自然に芽生えてきたのは、やはりこの物語が、架空の過去を描きながらも、今の日本人が抱く“戦争に対する思い”を映し出しているからなのかなと感じています」

――今田さんとの距離感ややりとりが、芝居に与えた影響はありましたか？

「今田さんと一緒にいる時間が多かったですが、空き時間に関しては、あまり深い話ができなかったかもしれません（笑）。本番ではきちんとコミュニケーションが取れていましたが、空き時間に何を話していいか分からなくて…。でも、それがちょうどよかった気もします。あまり仲良くなりすぎると、夫婦の演技をすることが逆に恥ずかしくなっちゃったりしますからね。あのくらいの距離感が、結果的にちょうどいいバランスだったのかもしれません」

印象的なセリフの数々　中園ミホ脚本を自然に届ける工夫

――中園ミホさんの脚本を読まれた第一印象を教えてください。

「最初に脚本を読んだ時、率直に言うと『重いな』と思いました。戦争の影がすごく色濃く描かれていて、どんどん人が亡くなっていく。朝から見ていると気持ちが沈んじゃうんじゃないかな、というくらい。でも、それが逆に物語としての重みになっていると思います」

――確かに重厚な内容ですね。中園さんの脚本の魅力をどこに感じますか？

「中園さんはパンチラインがすごいですね。子どもの頃に（中園が手がけた）『やまとなでしこ』（フジテレビ系/2000年）を再放送で見ていましたが、印象的な言葉の力は中園さんの魅力だと思います。次郎のセリフは、全部と言っていいくらい印象に残っています。というのも、全部、言うのが難しいセリフなんですよ。現代口語じゃないし、すごく重要なことしか言っていないから、自然に言おうとするとすごく難しい。次郎さんはポジティブなことを言うんですが、それがいいですよね。悲しさもあって。その中でも『戦争が終わったら何がしたいですか』といった未来を見せるようなセリフが印象的でした」

――難しいセリフを自然に聞かせるために、どんな工夫をされましたか？

「二度目のプロポーズのシーンはまさにそうなんですけど、意識したのは、全部の言葉が“相手にかかるアクション”になるようにすること。俳優の用語で“アクション”と“リアクション”と言いますけど、すべての言葉が彼女（のぶ）に向けての働きかけになるようにしました。どんなに難しいセリフでも、コミュニケーションとして成り立たせることを意識しました。例えば、『このセリフは彼女を落ち着かせるために言うのか？』『笑わせるためか？』『元気づけるためか？』など、セリフごとにどう伝えるかを考えて、それを全部事前に想像して準備しておく。その上で、現場で起こった芝居にきちんと反応して演じるようにしました」

好評の声に感じる喜びと重圧　アンビバレンスな心境

――作品への反響が大きい中で、ご自身はどのように受け止めていますか？

「うれしい反面、怖さもあって…いわゆるアンビバレンスな気持ちです。やはり朝ドラって多くの人が見ているんですよね。SNSのトレンドに名前が入ったりすると、『こんなに見られているんだ…』という感じで。そういう影響力の大きさのようなものを、畏怖しています」

――そんな中で、今回の好意的な声については、どう受け取られましたか？

「今回は本当に“真心芝居”という感覚が強くて、心が震えていないと届かないような台本でした。だからこそ、今田さんと心を通わせることが何より大切で、そのためにできる限りの準備を重ね、現場でも一つ一つ丁寧に向き合っていきました。もしそれが画面を通して伝わっていたのだとしたら、本当にうれしいです。自分でも思っていた以上に打ち込めた実感があって、それはこの物語に深い思いがあったからこそ。そして、中園さんの言葉に命を吹き込むことに強い使命感を持っていたことも大きかったと思います。同時に、かつて出演した朝ドラが、自分の中で無意識のうちに“トラウマ”として残っていたことにも、今回あらためて気付かされました」

――そのトラウマというのは、今も残っているものなのでしょうか？

「乗り越えたというよりは、ずっと自分の中に残っている感覚です。やはりネットの声には、どうしても心がざわついてしまいますし、読むのが怖くなることもあります。SNSはなんてごく一部の世界だと分かっていても、そこでの声に大きく左右されてしまう自分がいる。そうした空気が、いまやドラマづくりそのものにまで影響している気がして…。懐疑的に思いながらも、やっぱり気になって見てしまう。そういう意味でも、複雑な思いを抱えています」

――一方で、身近な方からの反応はいかがですか？

「何人かの友人から『見ているよ』とか『頑張っているね』と声をもらったり、祖母からも『うれしい』と言われたりして。やはりNHKのドラマには、“おばあちゃん孝行”的な側面もあるなと感じました。喜んでくれていることが何よりありがたいですね」

つらい経験があったからこその現在　11年ぶりの朝ドラの現場で

――あらためて朝ドラという舞台に立って、どんなことを感じられましたか？

「やっぱり朝ドラって、すごく難しいなと実感しました。15分の中で物語がどんどん進んでいく中で、今回のように“のぶと3回会っただけで結婚が決まる”という設定だと、視聴者に納得してもらうには、心が通じる瞬間をしっかり描かなければいけない。その説得力を出すのが本当に大変でした。さらに、セリフも現代語とは大きく異なるので、それを自然に話すのも難しくて…。昭和の、しかも戦中を生きた人物として動くわけですから、その人の歴史や背景までも感じさせなきゃいけない。そうした制約の中で演じることの難しさをあらためて痛感しました」

――朝ドラならではの難しさを、あらためて実感されたんですね。では、11年前と今を比べて、ご自身の中でどんな変化があったと考えていますか？

「当時に比べると、今は本当にいろんなことが見渡せるようになったと感じます。『ああ、あのときはこういう理由で難しかったんだな』と今なら冷静に理解できます。11年前に初めて朝ドラに出演した時は、『ここから一気に売れるのかな』なんて淡い期待もありました。実際はあまり評判が良くなくて、その後は思うように仕事が来なかったんです。でも、ありがたいことに素晴らしい監督や演出家の方々と出会えて、舞台や映画でたくさんのことを学ばせてもらいました。もしあの時、簡単に評価されていたら、芝居と向き合う姿勢は今のようにはならなかったかもしれません。これからも謙虚に向き合っていきたいです」

――「あんぱん」での演技を通して、新たな発見もあったのでは？

「奇をてらったような芝居をする必要がなく、むしろ制約がある中で、心を振り絞って演じることができた。それに手応えはありました。ただその一方で、新たな課題も見えてきました」

――それはどのような課題として感じられたのですか？

「特に印象に残っているのは、お母さん（若松節子）役の神野三鈴さんの芝居です。いわゆる“外連味（けれんみ）”のある表現というのでしょうか、それがとても魅力的で感動しました。僕はこれまで、リアルさを大切にした芝居を追求してきたのですが、神野さんの演技には、しっかりと心がこもっていて、人間の奥行きが感じられた。ああ、こういう“見せる芝居”も素晴らしいんだと、新たな発見がありました。自分にとっても、そうした表現に挑戦していく余地があると気付けたことは、大きな収穫でした」

戦後80年の今だからこそ伝えたいメッセージ

――次郎という役を演じて、中島さんご自身の中に、何か変化は生まれましたか？

「役と自分を“重ねていく”感覚なんです。芝居をする時は、常に役を通して自分自身を映し出しているような気がしていて。先ほども少し触れましたが、今回の撮影でも今田さんとのやりとりの中で、『この人には傷ついてほしくない』と本気で思った瞬間がありました。のぶが痛みを抱えると、自分の中にも同じような痛みが広がっていく…そんな共鳴するような感覚があったんです」

――その感覚はご自身の中でどう広がっていったのでしょうか？

「そこから考え始めたんです。戦争というものが、自分の好きなこと、大切な人、積み重ねてきた関係性を、一瞬で壊してしまう。それが自分の身に起きたら本当に嫌だなと。今の世界は戦争だらけで、新聞を読んでいると、のぶと次郎の状況がすぐに想像できてしまう。それがすごく怖いことだと感じました。だからこそ、この物語を届ける意味があるんじゃないかと。自分の仕事や生活も、実はすごくもろいものなんだとあらためて実感しました。それと同時に、やっぱり“朝ドラに出演する”ということ自体が、自分にとって大きな経験になったと感じています」

――過去の経験が今回の演技につながったと言えそうですね。

「そうですね。あそこで簡単に認められていたら、ここまで芝居について勉強しなかったと思います。今は本当に芝居することが楽しいですし、自分の中のアイデアや想像を表現できるようになってきた実感があります。あの頃の経験があったからこそ、今があるんだなと感じています」

【プロフィール】
中島歩（なかじま あゆむ）
1988年10月7日生まれ。宮城出身。2013年、舞台「黒蜥蜴」で俳優デビュー。14年に連続テレビ小説「花子とアン」（NHK総合ほか）でTVドラマ初レギュラーを果たす。7月10日にスタートするフジテレビ系のドラマ「愛の、がっこう。」に川原洋二役で出演する。

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

取材・文/斉藤和美

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）で、嵩（北村匠海）の東京高等芸術学校時代の同級生であり、戦地でも再会を果たす辛島健太郎を演じているのが高橋文哉。博多ことばに初挑戦し、素直で真っすぐな青年を丁寧に演じている。初出演となる朝ドラへの思いや、嵩との友情、戦争という大きなテーマに向き合った役づくりについて、率直な言葉で語ってくれた。

　今田美桜が主演を務める「連続テレビ小説」第112作の「あんぱん」は、中園ミホさんが「それいけ！アンパンマン」（日本テレビほか）を生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした柳井嵩（北村）と、その妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人が数々の困難を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを紡ぐ、生きる勇気と希望を与える物語だ。

　高橋が演じる辛島健太郎は、福岡出身で、若い頃友人のいなかった嵩にとって初めての“真の友人”となる人物。やがて戦地で再会し、友情と現実の狭間で揺れる青年として、物語にあたたかな存在感を与えている。

──連続テレビ小説初出演となります。放送開始後、反響はいかがですか？

「朝ドラはずっと目標の一つだったので、出演させていただくことができてすごくうれしいです。反響もたくさんいただいて。バラエティー番組でご一緒させていただいている先輩も見てくださっているようで、会うたびに『あんぱん焼いている？』と言われて、『僕、焼かないんです』というくだりを毎週やっています（笑）」

──健太郎というキャラクターをどう捉えていますか？

「皆さんに真っすぐで素直な男の子を想像してもらった時に、そのど真ん中にいるのが健太郎だと思っています。方言のおかげもあり、かわいらしさが前面に出るキャラクターなので、あざとくなりすぎないように意識して演じています」

──博多ことばの挑戦についても教えてください。

「博多ことばは、難しいです。最初は台本を読んでいても、何を言っているのか分からなくて、脳と舌が追いつかない状態でした。今はやっと、文字を読むと音が頭の中に出てくるようになってきた感じです。ただ、お芝居に気持ちが乗ると、方言が飛んでしまうことがあって。博多ことばは語尾が上がることが多いのですが、悲しくて音としては下げて言いたいときに、上げないといけない場面があると難しくて……。そういう時は、方言指導の先生が別の言い方を提案してくださるので、安心感がありますし、いつも助けていただいています」

──第7週では、メイコ（原菜乃華）との心の距離が近づくシーンも描かれました。撮影を振り返っていかがでしたか？

「健太郎のギターに合わせてメイコちゃんが歌うシーンは、原さんの透き通るような歌声が印象的でした。この2人にしか作れない、キラキラした空気を届けたいと思いながらやっていました。また、初めて2人でお芝居をしたのが、のらくろに似ていると言うシーンだったので、そこも思い入れの強い場面です。健太郎を演じる上で、わざとらしくならないように、距離を近づける理由をたくさん探して。のらくろの顔を思い出しながらメイコちゃんの顔をじーっと見ているのですが、メイコちゃんからすると見つめられているように感じるというのが、擦れ違いコントのような恋だなと思います（笑）」

──第10週で健太郎に赤紙が届くシーンでは、どのような思いで臨みましたか？

「嵩と2人でカレーを食べながら、赤紙が来たことを報告するシーンは、僕としても初めて見る健太郎だなと思いました。嵩と積み重ねてきた思い出があるからこそ、彼に向かって赤紙という言葉を口にするのがすごく苦しかったですし、カレーの味がしなかったことを今でも覚えています。今後の健太郎の人生においても、すごく記憶に残る日になるんだろうなと思いました」

──第11週・第12週で描かれた戦争のシーンについて、どんなことを感じながら演じましたか？

「戦争のシーンは、撮影しながらも、これが実際に起きていたのだということに、どうしても現実味が感じられませんでした。しかし、それでも自分がお芝居で体感して演じなくてはいけないので、大きな責任があるなと思っています。事前に、当時の戦争について記されている本を監修の方からいただいて。文面だけでは理解できないことは、聞いたり、自分で調べたりして臨みました。上の立場の人から手をあげられることがたくさんあったそうで、お芝居の中でも目上の人と接する時には、緊張感を持って身構えていました。戦争のシーンでは、常に背筋が伸びていた感覚があります」

──役づくりとして、外見や生活面でも取り組んだことがあったそうですね。

「元々、健太郎を演じる上で、福岡から東京に出て来た子の雰囲気が出せればいいなと思い、5kgくらい増やしていたのですが、戦争のシーンに向けて1週間で5kg落としました。戦争中は芋を1日に1本しか食べられなかったとお聞きして、そこから自分も、干し芋を1日1枚食べるという生活を4日くらいやっていました。あとは乾パンを食べてみるなど、なるべくできるところはやろうといった気持ちでしたね」

──健太郎と嵩の友情について、高橋さんはどう感じていますか？

「嵩は、健太郎にないものを持っていて。全然似ていないのに、ずっと一緒にいられる、落ち着ける人です。嵩に対する健太郎の言動は、全部にちゃんと愛があると思っていて。嵩が下を向いた時には、上を向けるように、あごをクイッとあげるのが健太郎なのかなと。お互いに高め合える2人だと思いますし、成長して変化もあるかもしれませんが、それでも変わらない2人でありたいなと思っています」

──嵩役の北村匠海さんと現場をともにして、印象に残っていることはありますか？

「北村さんは、本当に優しくて包容力のある方です。最初に人見知りしていた僕に、ふと『文哉はさぁ』と名前で呼んでくださって、キュンとしました（笑）。お互いに料理をするので、料理の話題で盛り上がったり、すごく仲良くしていただいて。『あんぱん』からたくさんの影響をもらっていますが、なかでも北村さんとの出会いはすごく大きいです。お芝居への意識や現場でのたたずまいなど、いろいろなことを学ばせていただいているので、本当に出会えてよかったなと思います」

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

文/TVガイドWeb編集部

　今田美桜さんが主人公を務める「朝ドラ」第112作の「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）は、中園ミホさんがアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした柳井嵩（北村匠海）と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを描き、生きる喜びが全身から湧いてくるような愛と勇気の物語をおくる。

　本日6月12日に放送された第54回では、嵩が弟の千尋と3年ぶりに再会。法律家ではなく、海軍の士官になっていた千尋に怒りをぶつける嵩に対し、千尋も抱え続けてきた本心を打ち明け、戦地へと旅立って行った。そんな文部両道で優しい弟・千尋を演じるのは、本作で念願の朝ドラ初出演をかなえた中沢元紀さん。千尋の人物像や役作りの裏話、兄・嵩を演じる北村さんとのエピソードや撮影秘話などを聞いた。

――まず、本作への出演が決まった時はどのような心境でしたか？

「決まった時は、マネジャーさんから電話で連絡をもらいました。朝ドラは役者をやっている人誰もが一度は出演してみたい夢の舞台の一つだと思いますし、僕自身もとてもうれしかったです。最初の頃は実感が湧かなかったのですが、衣装合わせをしたり、徐々に作品に触れていくことで、少しずつ現実なんだなと思うようになりました」

――今回が朝ドラ初出演ということで、周囲からの反響も大きかったのでは？

「そうですね。家族や役者仲間がすごく喜んでくれました。特に、おじいちゃんとおばあちゃんは僕の出演が発表された時から楽しみにしてくれていて、今も『毎日2回は見ている』と言ってくれています。本当にありがたいです」

――これまで経験してきたドラマの現場との違いを感じる部分はありましたか？

「はい。特に月曜日にリハーサルがあり、火曜日から金曜日が撮影、土日が休みというのは、他のドラマとは全く違って新鮮でした。リハーサルをここまで頻繁にやるのも初めてで驚いたのですが、初めての朝ドラで緊張している部分もあったので、お芝居を合わせる機会が多いのはすごくありがたかったです」

――そんな本作で中沢さんが演じる千尋は、家族思いで優しく文武両道の素晴らしい青年ですよね。

「おっしゃる通りで、僕も最初に人物像を聞いた時は“完璧人間だな”と。オーディションを経て選んでいただいたのですが、僕でいいのだろうかという思いも強かったです。実際にいらっしゃった方がモデルというのもありますが、千尋は嵩にとってすごく重要な存在で、千尋がいたからアンパンマンが生まれた…そういうプレッシャーも感じて。真摯（しんし）に役と向き合って演じていこうと思いました。僕自身も目標にしたい人物像です」

――そんな千尋らしさが表れていたと思うシーンは？

「第3週のパン食い競走のシーンでしょうか。のぶさんを助けたけれど自分から助けたとは決して言わない、そういうカッコ良さがいいですよね。意識せずとも自然に優しくできる、千尋らしさがあふれていたかなと思います」

――千尋と中沢さんご自身にも通じる部分はあるのでしょうか。

「多少近いところはあるのかなという感覚はあります。というのも、オーディションを受けた時に、制作統括の倉崎（憲）さんが『目の奥の、あまり表に出ないところに見える熱さが千尋に合っていた』と言ってくださって。僕も感情が100％表に出るタイプではないので、そういう部分は通じているのかもしれません」

――演じるにあたって、役作りとしてはどのようなことを？

「千尋は柔道家でもあるので、まず体形から変えていかないとと思い、体作りから始めました。見た目が変わると、意識も変わるタイプというのもあって。2か月くらいジムに通って鍛えて、クランクイン前からは8kgくらい増えたかなと思います。『あんぱん』に入る前にやっていたドラマでは体の線が細い役を演じていたので、まず体重を増やして、それを筋肉に変えていくという作業をやっていました」

――兄・嵩役を演じる北村さんとの共演はいかがですか？

「普段から距離感が近い方がリアルな兄弟の空気感が出るかなと思い、匠海さんとは積極的にコミュニケーションを取らせていただいて、いろいろなお話をしています。僕はアクション作品が好きなのですが、匠海さんはいくつもアクション作品に出演されているので、出演時のお話をお聞きしたり。嵩とけんかをしたシーンの時には、『前蹴りをする時は足を出さずに腰から出すといいよ』など、体の構造のことも含めて事細かに教えていただきました。今回の共演を経て、アクション作品の見方が変わりましたし、勉強になるお話をたくさんお聞きできて、本当に毎日が充実しています」

――ほかにも個性豊かなキャストの方々がいらっしゃいますが、北村さん以外で影響を受けた方は？

「（屋村草吉役の）阿部サダヲさんです。ヤムさん役は阿部さんにしかできないのだろうなと感じますし、そういうお芝居を間近で見られるというのは、すごくぜいたくだなと。千尋にとってもヤムさんは大事なことを教えてくれる存在で、堅い千尋が柔らかいヤムさんにほぐされるようなシーンもあり、そういった意味でも影響を受けています」

――第54回では千尋がのぶに対する思いを嵩にぶつけるシーンも。千尋はいつ頃からのぶに恋愛感情を抱いていたと考えていますか？

「僕は、千尋は最初からのぶさんに恋心を抱いていたのではなく、あの時代背景にも負けず自分の道を突き進んでいく姿にひかれて、だんだん恋心に変わっていったと解釈しています。出会った頃は、幼なじみであり、人として憧れの存在というところから入ったんじゃないかな。第14回の海辺のシーンでは確実に意識していたと思っているので、あの頃が変換期だったのかもしれません」

――3年ぶりに再会した嵩との兄弟の絆が見える、素晴らしくも切ない名シーンでした。

「僕もこのシーンは心にグッとくるものがありました。これまであまり自分を出してこなかった千尋が、のぶさんに対する恋心をはじめ、戦争がなかったら…と初めて嵩に本音をぶつけるシーンで、もうすべてを出し切ろうと思っていました。匠海さんが嵩として全部受け止めてくれる安心感があったのと、その場で生まれるものを大事に作りたいと思っていたので、匠海さんとはほとんど打ち合わせをせずに撮影に臨みました」

――このシーンにおける撮影裏話はありますか？

「このシーン、泣いている嵩に対して千尋は涙を流していませんが、実はテストの時は僕もボロボロ泣いているんです。なので、本番の撮影が終わった後はこれで良かったのかなと考えましたし、匠海さんも『監督にもう1回（撮影）お願いしてみようか？』と声をかけてくださったのですが、監督がOKしてくださったことが全てなのかなと思って。匠海さんとも『これが兄弟としての別れであれば涙を流すけれど、千尋は軍人として旅立つのだから涙を流さないのでは』というお話をしました。本番で涙が出なかったのは、千尋として根底にそういう意識があったのかもしれません。今もあれが正解だったのかという思いはありますし、視聴者の皆さんがどう感じるだろうと不安もあるのですが、全身全霊で挑んだシーンで、千尋の思いが届けばいいなと思います」

――周りの友人たちの影響もあり、ずっと目指していた法律家ではなく、海軍を志願した千尋をどう感じますか？

「理解はできます。軍に自ら志願することがカッコ良いとされていた時代、千尋として信念はありつつも、志願する方にいくのだろうなと。千尋はこれまでずっと周囲の空気を読みながら生きてきた人なので、そこに違和感はなかったです」

――そんな千尋にとって、嵩はどういう存在だったのでしょうか。

「ひと言で言い表すのは難しいですが、千尋にとってはたった1人の兄貴で、たった1人の家族でもあって。千尋とは正反対で、自分のやりたいことを貫き通す、そういう部分に憧れて、応援しつつ見守っていたのだと思います。きっと、嵩の描く絵や漫画が一番好きなのは千尋なんでしょうね。兄弟といっても上下関係はなくて、かといって友達ともちょっと違う。お互い鼓舞し合う存在で、千尋が最後に頼るのは嵩なのだと思います」

――これまで、劇中で一番心に残っているセリフを挙げていただくと…？

「本当たくさんあるのですが、伯父さん（竹野内豊）から言われた『何のために生まれて、何をしながら生きるがか。見つかるまで、もがけ。必死でもがけ』という言葉は、千尋としても僕自身としても心に響くものがありました。そして、僕自身もそれを問い続けながら生きていきたいです。その答えは日々変わっていくものでもあるのかなと。都度思い出し、自分の中で答えを確認しながら歩んでいきたいです」

――「あんぱん」は中沢さんにとってどんな作品になっていますか？

「今後の役者人生において、とても大きな影響を与えると思います。初めての朝ドラで新たな挑戦も多かったのですが、そうそうたる大先輩方の中で自分の思うようにやらせていただけて…。何をしても受け止めてくださる安心感があり、皆さんの器の大きさを身に染みて感じましたし、僕自身いつか受け止める側に立てる役者になりたいという目標もできました。『あんぱん』の現場を超えるような作品に出逢える役者になりたいです」

――中沢さんにとって、とても大きな存在になりそうですね。

「以前、『下剋上球児』（TBS系/2023年）という作品に出演していた時に、先生役の鈴木亮平さんから『この現場を超える作品にたくさん出合ってください』という言葉をいただいて、それがすごく心に残っていたんです。決して順位をつけるわけではなく、出演させていただいたどの作品も素晴らしかったのですが、吸収できたものの大きさという意味では今回その言葉をかなえられたのかなと。今まで経験させていただいた現場の中で一番期間も長かったですし、たくさんのことを学ばせていただきました」

――戦争についても、意識が変わった部分はありましたか？

「先日、祖父母の家に行った時におじいちゃんが戦争に行っていた時の手帳をはじめ、写真も何枚か見せてもらったのですが、兵士の方々が笑っているものもあって。僕は戦争を経験していないですし、してはいけないものだと教えられてきたので、なぜこの状況で笑えるのだろうという思いになったのですが、戦争に行くことが良しとされていた時代も確かにあったのだなと実感しました。こうやって戦争について考える、してはいけないと再認識する時間も大事なのだろうなと。この作品を見て、若い世代の方々にも戦争について考えていただいたり、今も世界で戦争が起きている、そういうところに意識を向けるきっかけになればいいなと思います」

――最後に、「アンパンマン」の中で中沢さんのお好きなキャラクターを教えてください。

「ロールパンナちゃんがずっと好きで、子どもの頃はロールパンナちゃんの格好をして遊んでいました！　風呂敷をマントに見立て、布団たたきにリボンを付けて、母親を相手に戦ったりして（笑）。今もロールパンナちゃんは好きですし、アンパンマンももちろん好きですが、ヤムさんを見ていて、ジャムおじさんの見方がすごく変わりました。のぶさんがドキンちゃん…などもそうですが、それぞれキャラクターのモデルになっている人物がいると知って、また一つ新たな楽しみ方が増えたなと思います」

【プロフィール】
中沢元紀（なかざわ もとき）
2000年2月20日生まれ。茨城県出身。O型。近作はドラマ「下剋上球児」（TBS系/23年）、「ひだまりが聴こえる」（テレ東系/24年）など。

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

取材・文/TVガイドWeb編集部

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）で、今田美桜演じる主人公・朝田のぶや、北村匠海演じる柳井嵩のもとに現れる、風来坊のパン職人・屋村草吉（ヤムおんちゃん）を演じている阿部サダヲ。口は悪いがパン作りの腕は確かで、いつの間にか朝田家に寄り添う草吉という人物に、阿部がどのように向き合っているのか、話を聞いた。

　今田が主演を務める「連続テレビ小説」第112作の「あんぱん」は、中園ミホさんが「それいけ！アンパンマン」（日本テレビほか）を生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした柳井嵩（北村）と、その妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人が数々の困難を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを紡ぐ、生きる勇気と希望を与える物語だ。

　阿部が演じる屋村草吉は、どこからともなく高知にやって来たパン職人。お金にうるさく言葉も荒いが、その裏に情の深さを持ち、朝田家や町の人々の暮らしに少しずつ影響を与えていく。

――“朝ドラ”出演は、2003年前期の「こころ」以来とのことですが、草吉というキャラクターをどのように捉えて演じていますか？

「『お父さん役もできる年齢になってきたかな』と思っていましたが、それとはまた違う、風来坊のパン職人という面白い役をいただけて、やりがいがあるなと感じています。僕の想像ではありますが、草吉は何かを諦めてきて、愛情に飢えている。だからこそ、人にすごく興味がある人物なのかなと。一見冷たそうに見えますが、結局は困っている人がいると助けたくなってしまうのだと思います。とはいえ、特に前半は、何だかよく分からない人でいたほうがいいんだろうなと思って演じていました」

――言葉遣いが荒いキャラクターでもありますが、演じる上で意識されていることはありますか？

「ただの気が強い人に見えないよう、なるべく温かい印象に持っていけるようにしたいと思っています。釜次さん（吉田鋼太郎）との掛け合いで、ユーモアのある感じに見えるといいなと。あとは、脚本の中園さんに『ヤムさん、面白くしてください』と言われたので（笑）。暗くなるような場面も、明るくしていければと思っています。ただ、皆さんが方言に苦労されていて、僕が勝手なことをしてしまうと、急には方言が出てこなくて困らせてしまうので。そこはあまり乱すことはしないように気を付けています」

――のぶと嵩の関係性は、草吉の目にどう映っているのでしょうか？

「あの2人の関係性はすごく面白いなと思いながら見ています。のぶのように、あれだけ明るく真っすぐに向かってきてくれる人ってなかなかいないと思いますし。だから、嵩はこの人がいいなと思ったんでしょうね。草吉からすると、嵩はどこか似ているところがあったんだろうなと。最初に川辺で、一人ぼっちでいる嵩を見た時から、その寂しげな姿に、何かシンパシーを感じたんだと思います。草吉からすると、嵩は気になって仕方ない存在なのかもしれません」

――パン職人という役柄ですが、役作りのために行ったことはありますか？

「実際にパン工場に行って、パンをこねて、あんこを包んでという基礎から練習しました。撮影では、道具も作り方もその時代に合わせています。パンがおいしそうに見えないから撮り直しということもありましたし、ツヤ感が重要みたいです。『あんぱん』を見て、朝ごはんがパン派になる人も多いんじゃないかな（笑）」

――劇中では、草吉があんぱんで家族を励ます場面もありますね。

「草吉があんぱんで悲しみに包まれた朝田家の人々を救ったり、のぶや嵩の受験の時に“合格あんぱん”をあげたり、元気になってほしい時にあんぱんを焼くっていうのは、いいですよね。いつの間に作っていたんだろうという場面も多いですが（笑）。みんなのことを思って、こっそり作っているんでしょうね」

――最後に、視聴者へのメッセージをお願いします。

「『あんぱん』は、愛があり、優しい気持ちになれる作品だと思います。草吉はずっと朝田家にいましたが、やっぱり風来坊ですからね。どこかに行かなくてはなりません（笑）。草吉の戦争への思いというのも、このあと明らかになると思いますので、ぜひ今後の展開も楽しみに見てもらえるとうれしいです」

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

文/TVガイドWeb編集部

　現在放送中のNHK連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）は、「アンパンマン」の生みの親・やなせたかしさんをモデルに、主人公・朝田のぶ（今田美桜）が夫・柳井嵩（北村匠海）と共に数々の荒波を乗り越えていく物語だ。そんな作品の中で、朝田家の次女・蘭子を演じるのは河合優実。控えめながらも強い芯を持ち、周囲を見渡しながら的確に行動する真面目でしっかり者の蘭子というキャラクターを、繊細かつ力強く演じている。

　第38回（5月21日放送）では、蘭子が思いを寄せていた、祖父・釜次（吉田鋼太郎）の弟子・豪（細田佳央太）の戦死が伝えられ、「戦死して立派」と評価されることへの反発を示す重要な場面が描かれた。倉崎憲・制作統括からも「この時代を生きている人にしか見えない」「唯一無二の人と出会えた」と絶賛された河合が朝ドラ初出演への思いや役作り、戦後80年の今年にこの物語を演じる意義について語った。

――今回、朝ドラ初出演ですね。朝ドラにはどんな印象を持っていましたか？

「別の作品でオーディションを受けたこともありますし、毎日放送されていて、日本中で多くの方々が見ているので、朝ドラはずっと特別な枠だという印象があります」

――これまでの朝ドラの中で、ご自身にとって特に印象深い作品はありますか？

「『あまちゃん』（2013年/NHK総合ほか）は家族と一緒に熱心に見ていて、一番記憶に残っています。いわゆるヒットした作品は、普段ドラマを見ない家庭にも届いてくるものなので、今回もそうなれたらいいな、誰かの記憶に残れたらいいなという気持ちがありますね」

――放送が進む中で、さまざまな声が届いているのではないでしょうか。反響をどう感じていますか？

「朝ドラ以外の現場でも見てくださる方がたくさんいらっしゃいますし、楽しみにしてくれる家族や親戚もいます。毎朝お茶の間に流れているということのうれしさが、身に染みていますね。この先もっと物語が進んでいった時に、たくさんの人の感想をどんどん聞いてみたいです」

――劇中で描かれている豪と蘭子の関係は、今の時代とは少し違う恋愛模様ですよね。

「奉公に来ているという人が、そもそも今の家庭には見られませんからね。でも、蘭子が思いを募らせたのは、恋になる以前に、ずっとおうちにいて、豪ちゃんのことが大好きだったからだと思います。それが恋心にだんだん変わっていったのかなと。蘭子は、豪ちゃんと自分は『同じ側』にいる、ということを感じていたのかなと思いました。家族それぞれがやることがある中で、豪ちゃんは庭で石を削り、私は郵便局に行き、なんというか、ひたむきさを持つ二人です。豪ちゃんと私は自然と分かり合える、そんな感覚を持ったのかもしれません」

――第29回（5月8日放送）の出征する豪の壮行会や第38回の戦死の展開を通して、蘭子という人物の軸や成長をどう意識して演じましたか？

「蘭子の人生の中で、この時はまだ10代ですけど、とても大きな出来事があって、人を愛することを知り、そして失うことを知るという経験をします。それは蘭子の考え方にも強く影響を与えるものであり、ドラマ全体にとっても、蘭子にとっても、重要な軸になる部分だなと意識しながら演じていました」

――蘭子という役を通して、演じ手として特に大きな意義や意味を感じたのは、どんなところでしたか？

「蘭子を演じられて本当によかったと心から思います。第8週の第38回では、のぶと対立する場面があり、その後の展開でも蘭子は一貫して反戦の思いを貫いていきます。『あんぱん』に参加するにあたり、戦後80年という節目を迎える今、この時代を丁寧に描こうとしている作品だと強く受け止めました。だからこそ、蘭子のような立場の人を演じることには大きな意味があると感じましたし、その思いを胸に、台本にしっかり向き合って、大切に演じ続けています」

――壮行会のシーンで共演の細田さんや監督と気持ちを共有したことはありますか？

「細田さんとはこれで3回目の共演で、豪という役やシーン一つ一つに真摯（しんし）に向き合ってくれる方なので、自然とこちらも演じる前から気持ちが入るというか、どうやって心を通わせ合おうかというのを、テストの段階からお互いに探っていました。演じていて背筋が伸びましたし、本当にいい時間でした。壮行会のシーンで『よさこい節』を歌う時に、言葉は交わさないけれど、ずっと目を合わせながら、私は歌って、豪ちゃんはそれを聴いている中で、思いを交換している感覚があったんです。私がニコッと笑ったら、ニコッと笑顔で返してくれたのを、今でも強く覚えています」

――第38回での「戦死して立派」という言葉に反論する蘭子の姿がとても印象に残りました。

「この場面はとても大切なシーンだと思いました。とにかく、この言葉をきちんと受け止めて、しっかりと伝えることを一番大事にしていました。豪ちゃんは自分の口でもう何も言えなくなって、それでも世の中がどんどんのぶ側の思想の方へ傾いていくので、私が本当に強い気持ちで伝えないといけない、豪ちゃんがいないからこそ私が言わなきゃ、という思いで臨んでいました」

――河合さんは周りと少し距離のある役柄が多い印象がありますが、今回は家族に囲まれて一緒に日々を過ごす立場です。現場での空気感や演じる時の意識に変化はありましたか？

「考え方などはあまり変わらないですね。いろんなシーンがあって、それぞれに対する愛だったり、豪ちゃんに対する気持ちだったり、そういうことをなぞりながら演じていますけど、確かに家族の一員になると、ただご飯を食べているだけのシーンとか、みんながそれぞれの仕事をしているシーンなど、言葉ではない表現が積み重なっていくのは、ほかの作品ではなかった部分でした。そのあたりは丁寧につなげながら、1年間を通しての表現ができればいいなと考えました」

――嵩と千尋（中沢元紀）のけんかを止めて戻ってきたと、のぶが蘭子に話す場面など、セリフがなくても目線だけで気持ちが伝わってくるお芝居が印象に残っています。ああいった動きや表現は、台本に細かく指示が書かれているのでしょうか？

「セリフがなくても、全てのシーンを使って、この人がどういう姿勢で生活していて、どう気持ちが動いているかを表したいです。確かにチャレンジというか難しさもありますが、過剰にならないように、蘭子がのぶに対してこの時はどう思っているかということを一本の線にしたいと思っていますね。また、脚本上のト書きでセリフはないけれど、『蘭子、そんなのぶを見つめる』といった指示があるところもたくさんあります」

――そういう細かな感情表現は、やはり河合さん自身が考えて作り込んでいる部分も多いのでしょうか。

「お芝居という点では普段と全然変わりませんが、やはりスパンが長いこと、それから主役だけでなくいろんな人にスポットライトが当たる物語の中で、蘭子の気持ちがちゃんとつながっていくように、細かく表現するようには意識しているかもしれません」

――倉崎制作統括が「唯一無二の人と出会えた」と絶賛されていました。役作りには、どんなスタンスで向き合っているのでしょうか？

「作品ごとにそれぞれ違う作業もありますが、まず台本を読んで受け取るイメージを大事にしています。例えば具体的に、この人は何歳から何歳までこういう時間を過ごしてきた、と履歴書のようにすべて作っていくというよりは、台本を読んだ際に絵として浮かんでくるたたずまいや空気感などからヒントを得ている気がします。まずは具体的なものではなく、抽象的なところから膨らませていくという感じです」

――朝ドラならではの、一人の人物を長く演じ続けるのは、やはり挑戦ですよね。

「本当にほかではできない経験ですし、朝ドラだからこそできることですよね。自分にとっては確実にハードルになりますし、今後の糧になる経験になるはずです。実は現在撮影している段階では、そこまで年齢を重ねていなくて、実年齢くらいまでしか演じていないのですが、これからどんどんその先を探していけるのが、楽しみです」

――蘭子は感情を爆発させるタイプではありませんが、演じていてご自身と重なる部分はありましたか？

「私も三姉妹なのですが、実は私は、のぶに近いかもしれません。長女である私は、下の兄弟のことなどあまり何も考えずに自分の進路を決めていったり、わが道を行くタイプでした。かなり奔放にやってきたので、今になってもうちょっと面倒を見てあげればよかったなと思うこともあります。私は家の中では一歩引いてみんなを見る立場ではなかったです。でも大人になってから、それができるようになって、今は蘭子のような立ち位置かもしれません。蘭子は陰で支えたり、自分の行動によって家族が幸せになるように動いていると思うのですが、ようやく今、そういう視点が持てている気がします」

　後編では、共演者との撮影エピソードや中園さんの脚本の魅力、モデルとなったやなせさんの作品の印象などを明かす。

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

文/斉藤和美

　現在放送中のNHK連続テレビ小説「あんぱん」（月～土曜午前8：00ほか）は、「アンパンマン」の生みの親・やなせたかしさんをモデルに、主人公・朝田のぶ（今田美桜）が夫・柳井嵩（北村匠海）と共に数々の荒波を乗り越えていく物語だ。そんな作品の中で、朝田家の次女・蘭子を演じるのは河合優実。控えめながらも強い芯を持ち、周囲を見渡しながら的確に行動する真面目でしっかり者の蘭子というキャラクターを、繊細かつ力強く演じている。

　第38回（5月21日放送）では、蘭子が思いを寄せていた、祖父・釜次（吉田鋼太郎）の弟子・豪（細田佳央太）の戦死が伝えられ、「戦死して立派」と評価されることへの反発を示す重要な場面が描かれた。倉崎憲制作統括からも「この時代を生きている人にしか見えない」「唯一無二の人と出会えた」と絶賛された河合が、前編では朝ドラ初出演への思いや役作り、戦後80年の今年にこの物語を演じる意義について語った。後編では共演者との撮影エピソードや中園さんの脚本の魅力、モデルとなったやなせさんの作品の印象などを明かす。

――魅力的な役者さんたちがそろった朝田家の現場ですが、共演者の皆さんから刺激を受けることも多いのではないでしょうか。

「心から楽しい現場で、朝田家のメンバーは最初からセットの中がにぎやかです。でも誰も肩肘を張らず、マイペースに楽しんでいます。いろんな俳優さんの作品への取り組み方や、シーンへの臨み方が全然違うのを間近で見られるのがとても面白いですし、毎週月曜日のリハーサルでも先輩方の姿から学ぶことが多いです。皆さんおちゃめな方ばかりです」

――阿部サダヲさんがヤムおんちゃん（屋村草吉）役で出演されていますが、お二人は「不適切にもほどがある！」（2024年/TBS系）で親子役を演じられましたよね。その印象は残っていますか？

「まだ阿部さんと一対一でのシーンはないですが、すぐにご一緒できたことはすごくうれしいです。阿部さんは『不適切～』とその前の舞台でもご一緒していて、ずっとお世話になってきた大先輩なので、みんなを安心させてくれる力を感じています。阿部さんがいると本当に楽しいです」

――撮影期間中での阿部さんとのエピソードや、普段の雰囲気について教えてください。

「『あんぱん』の撮影期間中に日本アカデミー賞で賞をいただいた時、阿部さんがシャンパンをくださいました。すごく粋でした。普段はふざけていても、そういう時はとても優しいんです。ずっとにぎやかというわけではなく、とても静かで落ち着いた、すてきな大人の方ですが、それでもずっとおしゃべりしてくれて、本当に面白い方なんですよ」

――お母さん役の江口のりこさんとの現場でのやりとりも気になります。

「江口さんとはずっとおしゃべりしていたいと思うくらい、前室でもいつも楽しく過ごさせてもらっています。本当にお忙しい方だと思うのですが、ふと思ったのが、台本を開いている姿をあまり見たことがないんです。その分、準備を大切にされているんだろうな、作品への深い向き合い方がしっかり根っこにあるんだろうなと感じています」

――今田美桜さんや三女・メイコ役の原菜乃華さんとの関係性はいかがですか。

「今田さんは本当に『あんぱん』に参加してよかったなと思わせてくださるヒロインで、美桜さんがいることで現場が柔らかく楽しくなるパワーがあります。そして、菜乃華ちゃんはとても面白いですし、自然体でかわいいんです。いつも楽しく一緒にお菓子を食べています」

――三姉妹が背中を押し合う様子は、現代の家族にも通じるものがありますよね。河合さんご自身も三姉妹とのことですが、ご自身の場合はどう感じますか？

「同じく三姉妹の方から、『うちの真ん中の子が一番しっかり者で、よく周りを見ていました』という感想をいただいたことがあります。兄弟や姉妹によって全然違うとは思いますが、それでも、みんな少しずつ違うことをやりたがる面はあるのかなと感じます。お姉ちゃんがこれをやっているから、私はこういうことで人の役に立てるかな、とか、お姉ちゃんがこれをしてくれたから、私はこっちの道に行ってもいいのかな、とか。補い合う部分もあれば、反発し合う部分もありますが、そういう関係はよく分かりますね」

――そんな中、蘭子が悲しみを乗り越える上で、姉妹の存在はどんな存在になりましたか？

「とても大切な存在でした。親とも違う関係ですし。本当に、しっかり背中を押してもらったと思います」

――脚本を手がける中園ミホさんならではの魅力は、どんなところに感じていますか？

「今回の『あんぱん』を読んでいて感じるのは、ハッとさせられる一行や、胸に染みる素晴らしい部分に、やなせさんの実際の言葉からとられたものが多いことです。嵩にその人生をなぞってもらうだけでなく、全体にやなせさんの考え方や『アンパンマン』の要素がふんわりちりばめられていて、そこがとても楽しいですし、ドラマの大きな味わいになっています。また、命や生死に関わることを真摯（しんし）に描いていて、それが戦争のシーンだけでなく、物語の根底にずっと流れている気がするので、その切実さがとても強く伝わってきます」

――中園さんは「戦後80年という柱を大事にしたい」と語っていました。蘭子や豪のような若者を、今の世代で作り上げる意義をどう感じていますか？

「中園さんがそこを軸にされていたということを初めて明確に聞いたのですが、やはりそうなのだなと思いました。私も今回蘭子を演じる上で、多くの人が見るドラマで何を伝えるべきか考えましたし、反戦を担えたことに大きな意味を感じています」

――そうしたテーマの中で、蘭子を演じる時、特に心がけてきたことは何でしょうか？

「何より戦後70年の時にはなかったこととして、今起きている戦争があります。それでも実感がなく、よく分からないという人のほうが多いと思います。でもそれは当時の人々も同じだったのかもしれませんよね。よく分からない大きなものに気付かないうちに絡め取られていくような感覚だったのではないかと想像しています。気付いたら、赤紙が来たら戦争に行かなければいけないというシステムになっていたし、のぶも、ただ一生懸命学校に通っていたら愛国の鑑になっていた。先生になっても、子どもたちの教え方は、のぶの意思とは関係なく決まっていたのだと思います。すべてを俯瞰（ふかん）して理解して立場をとるというより、日々の出来事を積み重ねる中で誰もがどこかに加担していくようになる。蘭子の場合は、豪ちゃんを思い、失う日々があったから、戦争反対という方向に進んでいったわけです。そうやって、自分の毎日生きている感覚で、戦争というものに向き合えたらいいなと思いました。とにかく、ドラマを見る間は豪と蘭子のことを考えてくれれば十分で、そのあとに少しでも、未来のために、一緒に戦争のことを考えられればうれしいです」

――では、今回「あんぱん」に参加して、改めて気付いた、やなせさんの作品の魅力はどんなところにありますか？

「やなせさんの作品には、しっかりとした哲学があって、それは戦争体験や幼少期の体験があったからこそ生まれているのだなと強く感じました。言葉で聞くと簡単に思えるかもしれませんが、台本や、やなせさんが書かれた言葉を読んでいて、現代の私にはない確信めいたものを感じます。例えば『逆転しない正義とは、飢えた人にパンをあげることだ』という言葉を、私が自分の実感とともに言うことは到底できないと思うんです。それを身を持って体感されたからこそ『アンパンマン』が生まれたのだと感じますし、そこには一切のうそがない。その正義の強さが、作品を通して伝わってきます」

――「アンパンマン」にまつわる、ご自身の思い出はありますか？

「日本で育っていたら、みんな小さい頃に一緒に育っていくような存在ですよね。アニメを見ていなかった人でも、おもちゃや絵本などで、どこかしらで絶対に触れているのではないでしょうか。私もまさにそういう感覚です。気付かないうちに慣れ親しんでいて、おもちゃや絵本の記憶が特に強いですね」

――そんな中で、特に好きなキャラクターはいますか？

「今回演じてみて、ロールパンナがとても好きになりました。人間味がとてもありますよね。子ども向けのアニメのキャラクターでありながら、正義と悪の心を合わせ持っているというのは、とても面白い設定ですし、孤高の存在で、カッコよく映ります」

――衣装についてもぜひ伺いたいです。青を基調とした蘭子の着物が目を引きますね。

「本当にかわいい着物がたくさんあって、ロールパンナ、ドキンちゃん、メロンパンナという、それぞれのカラーで選んでくださっています。どのくらい反映させ守るか、どのくらい自分たちで縛りを決めていくかという話し合いもあったと思いますが、一貫して今ずっと青を着ているので、1年を通して見るドラマとして、キャラクターのはっきりしたイメージがみんなの頭に残るのはすてきだなと感じています。当時のものも使ってくれたりして、素晴らしい衣装がたくさんあります。この後、時代が進んでいくと着物ではなくなっていくので、その変化も体感できることが、年齢を重ねるお芝居の助けにもなります。この年代の時に着物ではなくモンペを履いたんだな、モンペからスカートやズボンへと変わっていけたんだな、という感覚は、当時を演じる上で大きな助けになります」

――着物で走るシーンもありましたが、所作の面ではやはり苦労されましたか？

「所作指導の先生ももちろんいらっしゃって、どうしても現代人の体の使い方だなと、自分の姿を映像で見て思うこともあります。でも、着物の力がとにかく大きいんです。着物を着ていると自然と出るしぐさや姿勢があるのだということを初めて知りました。所作だけを練習するのではなく、その服を実際に着ていれば自然と体が変わる。裾直しや袖の扱いなど、本当に勉強になりました」

――俳優として大活躍されている河合さんですが、「この作品をやりたい」と心が動くのは、どんな時なのでしょう。

「今回に限らず『あんぱん』も含めてですが、今、みんなに見てもらうもの、見てもらうべきものは何だろうということを考えますね」

――そうして選んだ作品で、どのような思いを届けたいと考えていますか？

「届け方にはいろいろな形があると思っています。今日一日そのドラマを見た後に『楽しかった』と感じられるだけでも意味がありますし、子どもの頃に見て、大人になってもずっと胸の奥に残っていくようなこともあるでしょう。見る人を通して社会に影響を与えるものもあります。いろいろな種類がありますが、その時の自分が、『自分の心と体を使って、今の人に届けたい』と感じた作品に出演していきたいと思っています」

――普段の河合さんはとても落ち着いている印象がありますが、それは昔からの性格なのでしょうか。

「どうなのでしょう。小さい頃から一人で遊ぶような一面もありましたが、猪突猛進に進んでいくタイプでもありました。みんなの前でリーダーをやることも多かったですし、家の中ではずっとしゃべっているし、いろんな面があります。でも、高校を卒業してから『すごく落ち着いているね』って一日に何回も言われるようになり、何が変わったんだろうと思いました。お仕事を始めたタイミングで、そう言われるようになったんです」

――自分では特に変わった感覚がない中で、周りからはそう見られるようになったんですね。

「そうなんです。自分が変わった感覚はないのですが、一人の人として立たなければいけない環境になった時に、自分の中の落ち着いた部分や冷静な部分が強くなったのかもしれません」

――今田美桜さんが座長として現場を支えているというお話もありましたが、改めてどんな座長だと感じていますか？

「朝ドラの座長として本当に素晴らしい方です。蘭子役の私から見ても、きっと身体的には相当きついスケジュールのはずなのに、全く疲れを見せません。私たちには見せないようにしているのかもしれませんが、自然に、無理なく、楽しく毎日現場に来てくれています。そのポジティブなオーラがスタッフやキャストに伝わってきて、大きな影響を与えてくれています」

――そんな今田さんの姿を間近で見て、将来的にヒロインをやりたいという気持ちは高まりましたか？

「逆に怖くなりました（笑）。美桜さんの取り組み方は本当に尊敬に値するので、私にこんなふうに1年間走り抜けられるだろうかと思いましたもちろんとても大変なことだと想像しますが、今回ご一緒させていただいて、大きな作品で主演として座長を務める姿から、私自身も大きな希望をもらっています」

――ここまでのお話から、役柄や物語への深い思いが伝わってきました。最後に、これから蘭子が年齢を重ねていく中で、視聴者の皆さんにはどんな部分に注目してほしいですか？

「蘭子は表に感情を出すタイプではないですが、心の中には決して曲げない強い気持ちを持っている人です。それが伝わることを願っています。言葉にしない分、意外なほど人とぶつかり合ったり、強い信念を見せる場面もあるので、そういう内に秘めた強さを、ぜひ感じ取っていただけたらと思います」

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

文/斉藤和美

　NHK総合ほかで放送中の連続テレビ小説「あんぱん」（月〜土曜午前8:00ほか）で朝田家の三女・朝田メイコを演じる原菜乃華。歌うことが大好きで、家族に笑顔を届ける“天真爛漫（らんまん）な末っ子”という役どころに挑む原が、初出演となる朝ドラへの思いや、姉たちとの関係、そして訪れた初恋までを素直な言葉で語ってくれた。

　今田美桜が主人公を務める「朝ドラ」第112作の「あんぱん」は、中園ミホさんがアンパンマンを生み出した漫画家・やなせたかしさんをモデルとした柳井嵩（北村匠海）と、嵩の妻・のぶ（今田）の激動の人生を描く。何者でもなかった2人があらゆる荒波を乗り越え、“逆転しない正義”を体現した「アンパンマン」にたどり着くまでを描き、生きる喜びが全身から湧いてくるような愛と勇気の物語をおくる。

　原が演じる朝田メイコは、朝田家の三女。明るく自由な性格で、歌うことが好きなムードメーカー。家族の中にいるだけで、その場の空気を温かく照らすような存在として描かれている。

──朝ドラ初出演となりますね。今回、メイコ役が決まった時は、どんなお気持ちでしたか？

「朝ドラはいつか出演できたらいいなぁと思っていた夢の場所だったので、すごくうれしかったです。メイコは“ザ・末っ子”という感じで、愛嬌（あいきょう）があって、すごくかわいらしいキャラクターですよね。最初にこの役が決まった時は、“朝ドラの愛されキャラ”を演じることに責任の大きさを感じて、ちょっと緊張もありました。でも、朝田家の皆さんが本当に温かくて。セットに入って皆さんとお芝居をするだけで、自然とメイコになれていたので、プレッシャーも感じずに臨むことができました。メイコ役として、皆さんに愛されるような妹を目指せたらいいなと思っています」

──メイコにとって、長女・のぶ（今田）と次女・蘭子（河合優実）はどんな存在ですか？

「のぶ姉ちゃんは、飾らず真っすぐで、やると決めたことをやり通す力がとても強いです。迷うことがあったとしても、一度『これだ！』と決めたら、そこに向かって最速で走り抜けることができる人。メイコとしてもすごく勇気をもらえる存在です。蘭子姉ちゃんは、常に周りを俯瞰（ふかん）して見ていて、メイコのお世話もしてくれる。どこかお母さんのような、甘えたくなる存在だと思います。今田さんと河合さんは、とても優しくて穏やかで、最初からたくさん話しかけてくださいました。私が出演していた作品も見てくださっていて、その感想を伝えてくれるんです。お芝居の上でもすごく頼りになりますし、お二人がお姉ちゃんで本当によかったなと感じる毎日です」

──第7週では、健太郎（高橋文哉）との出会いも描かれました。演じてみていかがでしたか？

「メイコからすると、健太郎さんは今まで出会ったことのないタイプの人だったんだろうなと。最初に会った時から、“変な人だな”と思うくらい強烈なキャラクターですし（笑）。のぶ姉ちゃんと嵩（北村）さんを仲直りさせるために、2人で奮闘する場面もありますが、健太郎さんの“人のために真っすぐ突き進めるところ”や、“常に誰かを笑わせようとしている姿勢”に、メイコは心を打たれたんじゃないかなと思います。あと、自分の歌をストレートに褒めてくれたことが、すごくうれしかったんだと思います。メイコの初恋ですし、恋する乙女の顔を見て、朝から視聴者の皆さんにキュンキュンしていただけたらうれしいです」

──最後に、視聴者の皆さんへメッセージをお願いします。

「つらいこともあるけれど、進み続けなければならない。そんな気持ちにさせてもらえる、強い力がある作品だと感じています。ありふれた日常の中にある幸せに、改めて気付かせてくれるような、温かいストーリーですし、何より、のぶ姉ちゃんがどんなときでも真っすぐ進んでいってくれるので、その姿を見て、少しでも前を向いて生きていこうという気持ちになってもらえたらうれしいです」

【番組情報】
連続テレビ小説「あんぱん」
NHK総合
月～土曜　午前8：00～8：15　※土曜は1週間の振り返り
NHK BS・NHK BSプレミアム4K
月～金曜　午前7：30～7：45

文/TVガイドWeb編集部